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Quels seront les quinze enregistrements incontournables de l’année ? Vers quels disques parus en 2015 se tourneront les suffrages des rédacteurs de Classica ? Partagerez-vous ces coups de cœur ? Vous trouverez dans ce numéro exceptionnel les réponses à ces différentes questions avec la liste des « Chocs de l’année » (pages 46 à 52). Vous y retrouverez en « Artiste de l’année » un grand maître de la direction d’orchestre, Mariss Jansons. Mais, tout de suite, d’autres interrogations surgissent. Alors que le marché français de la musique a baissé de moitié en dix ans, comment continuer à produire ? Les artistes d’aujourd’hui peuvent-ils concurrencer ceux du passé ? En résumé, quelles raisons avez-vous, chers lecteurs, d’acheter tel ou tel disque ? Vous trouverez dans ce numéro autant de réponses…

On connaissait les talents d’écriture du ténor britannique depuis la parution de son Singer’s Notebook (2011). On le retrouve ici pour une plongée dans l’univers du Winterreise de Schubert, dont il explore chaque lied avec la précision de l’universitaire et la fantaisie du poète. Analyses, ouvertures, mises en perspectives, jeu d’échos avec d’autres univers artistiques, parentés... Bostridge ouvre la boîte de Pandore de ces 24 miniatures et nous fait croiser Jean-Jacques Rousseau, Baudelaire, Rimbaud, Bob Dylan et Samuel Beckett, tisse des liens avec l’arte povera et les grands maîtres de la peinture classique et romantique, le tout très bien et justement illustré. Un livre passionnant, mais pour le moment réservé aux seuls anglophones. Schubert’s Winter Journey. Anatomy of an Obsession , Ian Bostridge (Faber, 2014, 528 p.).…

Pauvre Natalie Dessay ! « Mon niveau de vie a été divisé par dix », souligne « la chanteuse préférée des Français », évoquant son passage de l’opéra au théâtre dans votre dernier numéro (ce qui, lorsqu’on connaît le niveau qu’atteignent les cachets des stars du lyrique, reste quand même légèrement supérieur au revenu moyen de ses compatriotes). « Heureusement que je ne suis pas toute seule », a-t-elle même l’outrecuidance d’ajouter... On ne saurait trop conseiller à Natalie Dessay la lecture de l’article que votre collaborateur Antoine Pecqueur consacrait en septembre, dans La Lettre du Musicien, à l’étude récemment publiée par le ministère de la Culture sur les revenus dans le secteur culturel. Pointant les très fortes inégalités de revenus qui continuent de cliver le secteur de la musique…

En février 1923, juste après la création de la Sixième Symphonie, Sibelius, avide de soleil, prit la route de l’Italie – via la Suède – où il travailla sur la future Septième Symphonie. À l’Augusteo de Rome, à la mi-mars, il prit plaisir à l’écoute de Finlandia, de Pelléas et Mélisande, du Retour de Lemminkäinen et de la Deuxième Symphonie. Un an plus tard, le 2 mars 1924, il notait dans son journal : « J’ai terminé cette nuit ma Fantasia sinfonica » et, le 24 suivant, en assurait la direction à Stockholm, lors d’un concert dont Sibelius s’avoua très satisfait. Sans attendre, elle fut interprétée à plusieurs reprises aux États-Unis, notamment sous la baguette de Stokowski et de Koussevitsky. De son côté, Jean Sibelius, au mieux de ses capacités…

1 Pour la rare Zelmira , opéra de la période napolitaine de Gioacchino Rossini (1822) taillé sur mesure pour la Colbran… et sans nul doute pour Patrizia Ciofi, qui chantera le rôle-titre avec le distingué Michele Pertusi à ses côtés (Opéra, les 8 et 10/11). 2 Pour une curiosité : L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau , opéra en un acte (1987) du Britannique Michael Nyman (photo) sur un livret d’Olivier Sacks, mis en scène par Dominique Pitoiset (Théâtre des Célestins, du 13 au 17/11). 3 Pour l’hommage à Roland Petit à travers deux de ses ballets emblématiques : Carmen et L’Arlésienne (Opéra, du 3 au 19/11) servis par Yorgos Loukos, autrefois assistant du danseur et chorégraphe français.…

Quel point commun entre Francis Perrin, Raphaël Enthoven (photo) et Fanny Cottençon ? Tous trois joindront leur voix aux Notes d’automne imaginées par le pianiste Pascal Amoyel, dont la 7e édition se déroulera du 9 au 15 novembre au Perreux-sur-Marne. Musicale et littéraire, la manifestation s’ouvre avec les « fiancés » du moment, Natalie Dessay et Philippe Cassard, dans un programme Liszt-Schubert-Fauré (09/11). Jankélévitch ou Rousseau, dits par Enthoven, accompagneront le duo Emmanuelle Bertrand-Pascal Amoyel (Je pense donc je suis, 11/11), tandis que les quatre mains du Duo Jatekok se joindront à celles de la dessinatrice sur sable Marina Sosnina pour une relecture inédite de Casse-Noisette (13/11). Le lendemain, à l’Hôtel de Ville, Frédéric Vaysse-Knitter et Nicolas Vaude livrent leur « fantaisie pour comédien et pianiste » : M. Satie,…

Retour du trublion Krzysztof Warlikowski et de son éternelle complice Malgorzata Szczesniak à l’Opéra de Paris. Après Iphigénie, Makropoulos, Parsifal, les deux Polonais consacrent une double production à la défaite de l’amour : Le Château de Barbe-Bleue de Bartok et La Voix humaine de Poulenc. Chez Bartok, la femme mène le jeu, chez Poulenc, elle le subit mais l’homme gagne chaque fois. Même combat donc pour la pulpeuse Ekaterina Gubanova (Judith) et la fascinante Barbara Hannigan (la Femme). Johannes Martin Kränzle, malade, ne pouvant chanter le Duc, est remplacé par la subtile basse canadienne John Relyea. Quant à Esa-Pekka Salonen, attendu depuis Tristan, il crée tout autant l’événement. Palais Garnier, du 20 novembre au 10 décembre…

Ils sont basés à Venise mais rayonnent sur une large parcelle du monde musical, et particulièrement en France, leur sujet de prédilection. Après un début de saison articulé autour d’Édouard Lalo, le Centre de musique romantique française du Palazzetto Bru Zane s’attaque à Benjamin Godard (1849-1895). Le 31 mars 2016, dans les salons du palais vénitien, David Lively donnera le coup d’envoi du festival « Godard et les salons parisiens » : y seront révélés, pendant près de deux mois, tous les aspects de la musique de ce petit maître passé de mode : quatuors oubliés avec les Mosaïques (10/04/16), Godard violoniste, avec Nicolas Dautricourt et Dana Ciocarlie (14/04/16), Scènes italiennes et d’ailleurs avec Alessandro Deljavan (26/04/16), Godard et la mélodie (le baryton Tassis Christoyannis et Jeff Cohen, le 03/05/16).…

Pour entendre de l’opéra cette saison à Genève, on coupe la pomme en deux : une première moitié au Grand Théâtre jusqu’à fin décembre, une seconde à l’Opéra des Nations, bâtiment éphémère en service dès janvier, lorsque la maison historique engagera des travaux pour deux ans. Ainsi, les Genevois diront au revoir à leur Grand Théâtre avec douze représentations de la Flûte enchantée (23/12 au 08/01/16), puis découvriront dans ce théâtre provisoire (racheté à la Comédie-Française), Alcina de Haendel, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon (15 au 29/02/16) ou encore Falstaff mis en scène par Lukas Hemleb (18 au 30/06/16). À l’Opéra de Lausanne, la programmation joue intelligemment sur l’intimité de la salle, idéale pour L’Enfant et les sortilèges, par exemple, donné à sept reprises cet automne dans une version réduite…

Platée • Seize ans après sa création, la mise en scène de la comédie de Rameau signée Laurent Pelly n’a pas pris une ride, avec son esprit décalé et son ironie acide. Mention spéciale pour l’incarnation sensible de Philippe Talbot dans le rôle-titre (Paris, Palais Garnier, 23/09). Denis Kozhukhin • Concert éblouissant du pianiste russe (29 ans) vainqueur en 2010 du Concours Reine Elisabeth. Sonorité splendide, sentiment de liberté (Beethoven) et alchimie supérieure dans Debussy ou Bartok qui, sans aucune concession captent d’emblée l’auditeur (Paris, Auditorium du Louvre, 23/09). Arvo Pärt • Devant une salle comble, suspendue à la force incantatoire de sa musique, Paavo Järvi, l’Orchestre de Paris et son Choeur rendent un vibrant hommage au compositeur estonien, accueilli, pour son 80e anniversaire, par une spectaculaire standing ovation (Paris,…

UNE ÉQUIPE FÉMININE SOLIDE Ce Chérubin, comédie chantée créée en 1905, s’écarte de l’esprit contestataire de Beaumarchais ou Mozart/Da Ponte. Le jeune héros érotomane a dépassé le stade de l’éducation sentimentale. La mise en scène de Juliette Deschamps tranche avec le caractère Belle Epoque : ambiance californienne des années 1950 au sein du décor de Macha Makeïeff, décalque des huiles de Hopper ou Hockney, des villas de Mallet-Stevens, du cinéma de Pasolini et Kubrick. Les nouveaux riches trompent leur ennui dans la superficialité de la fête. Rôle travesti pour le Chérubin de Marie-Adeline Henry, plus efficace que subtile sur le plan vocal. Émouvante, la fraîche Nina de Norma Nahoun se révèle une amoureuse éperdue de ce Don Juan en puissance, et la sensuelle Cigdem Soyarslan en danseuse espagnole, star…

Le « plus ancien éditeur phonographique indépendant français de musique classique » , le label fut créé en 1958, poursuit son chemin sans faute avec un nouveau propriétaire, PIAS. L’occasion, pour Classica , de saluer une année particulièrement faste. Outre les enregistrements de Sébastien Daucé (les Leçons de Ténèbres de Lalande puis le « Concert Royal de la nuit » , voir ci-contre), citons le récital Mendelssohn radieux de Javier Perianes, son Grieg ciselé, la série Mozart au pianoforte de Kristian Bezuidenhout, les concertos de Bach d’Andreas Staier et des Freiburger, les sonates de Brahms réinventées par Isabelle Faust et Alexander Melnikov, l’imagination de René Jacobs dans Cavalieri . L’imagination ? Le maître mot pour Harmonia Mundi.…

THIERRY ESCAICH (né en 1963) Claude Jean-Sébastien Bou (Claude), Jean-Philippe Lafont (le directeur), Rodrigo Ferreira (Albin), Laurent Alvaro (l’entrepreneur/le surveillant), Chœurs, Maîtrise et Orchestre de l’Opéra de Lyon, dir. Jérémie Rhorer, mise en scène Olivier Py DVD Bel Air BAC118 Classica n° 173 Pour sa saison 2012-2013, l’Opéra de Lyon avait eu la bonne idée de proposer Claude , nouvel opéra sur un livret de Robert Badinter d’après un court récit de Victor Hugo, Claude Gueux . Ce personnage a existé et s’est retrouvé condamné dans la centrale de Clairvaux où il a connu un ami, Albin, a tué le directeur des ateliers de la prison, a été condamné à mort à Troyes, après un quart d’heure de délibéré, et guillotiné. De la rencontre entre Robert Badinter et…

La moins enregistrée du cycle mahlérien (plus de 100 versions, tout de même !) n’a été gravée pour la première fois qu’en 1950 par Hermann Scherchen. La partition a stimulé les interprètes majeurs de la Seconde école de Vienne et de l’avant-garde « post-1945 » : outre Scherchen (à trois reprises!), on écoutera avec profit Hans Rosbaud, Bruno Maderna ou Hans Zender. Fascinations nord-américaines Une quinzaine de versions témoigne de l’engouement des orchestres nord-américains pour la partition. Leonard Bernstein grava la première intégrale Mahler (Sony) et sa Septième est déjà, en 1965, d’un mordant exacerbé. Plus passionnante encore, sa lecture romantique avec le même orchestre, en 1985, mérite d’être retenue pour l’écoute (DG). Georg Solti, en 1971 joue de la puissance de Chicago avec ses timbres rutilants. Gardons aussi ce…

De mémoire de spectateur, on n’avait vu cela en scène : la jeune fille allemande telle q u ’ i d é a l e m e n t Goethe l’a figurée, celle pour qui Schubert a écrit ses lieder les plus simples, naturels, profonds. Elle était Elsa, Eva, à Bayreuth 1958, et avait quarante-sept ans. Mais elle était d’abord « Gretchen » sous n’importe laquelle de ses identités, Agathe, Pamina, Elisabeth. Le son, le timbre, la liquidité dorée ! Ce violon dans la voix ! De mémoire de disque, on n’avait pas connu à ce degré la franchise dans la pureté. Chez les quelques autres meilleures, Delia Reinhardt, Maria Müller, Lemnitz, un élément charnel colorait cette pureté d’une passion venue d’autre part. En Elisabeth Grümmer, c’est la pureté elle-même…

Il existe au moins un CD contenant toutes les œuvres de Sibelius pour violon et orchestre, y compris le Concerto : celui de Christian Tetzlaff et du chef Thomas Dausgaard (Virgin 2002). Celui qui nous occupe aujourd’hui les contient toutes sauf le Concerto, avec en outre huit des nombreuses pièces pour violon et piano. Le texte de présentation est fait pour l’essentiel d’une interview du violoniste français Nicolas Dautricourt (né en 1977), qui explique pourquoi et comment il n’a retenu qu’une partie de ce répertoire et exclu le concerto, que pourtant il a souvent joué mais, paradoxalement, ne dit rien des œuvres elles-mêmes. Sans entrer dans les détails, rappelons qu’elles sont toutes postérieures au concerto (1905), y compris l’Opus 2 dans sa forme révisée. Les deux Sérénades, les Deux mélodies…

Mélodiste de génie, Taneiev demeure, hors Russie, un illustre… inconnu. Hormis le Quintette pour piano, le Trio pour cordes, quelques chœurs, l’Ouverture, l’Orestie et la Symphonie n° 4, on entend bien peu de musique de celui qui fut le maître de Scriabine, Rachmaninov, Goldenweiser et autres Medtner. L’histoire a gardé le souvenir de sa mort causée par une pneumonie contractée lors de l’enterrement de Scriabine, en avril 1915 ! La présente interprétation révèle tout ce que ses trois quintettes (op. 14, 16 et 30) doivent à Beethoven et Brahms, mais aussi l’étonnante faculté d’une écriture ondoyant de l’univers chambriste le plus intimiste à des contrastes quasi symphoniques. On comprend mieux à quel point les disciples de Taneiev ont profité du génie de leur professeur. Les Martinu ont le geste généreux.…

Tantz! Dans cet album, l’itinérance, voire l’errance en période de drame, des juifs et tsiganes met en scène les cultures de peuples, ethnies et communautés de toutes importances, dans une sorte de bain sonore, de danse enivrante. L’étourdissement des rythmes et des couleurs que provoque le Sirba Octet agit avec une intensité d’autant plus forte lorsque l’auditeur n’est pas préparé à cette « re-création de l’univers » pour citer le livret; re-création qui devient, alors, l’expression de la survie, le paravent de l’oubli. Les musiciens qui composent le Sirba Octet, issus pour la plupart, des pupitres de l’Orchestre de Paris jouent, au sens premier du terme, au théâtre de l’illusion. Peu importe finalement que les pas de danses soient roumains, ukrainiens, russes, moldaves : ils captent l’énergie, la mélancolie slave…

L’année 2016 célébrera les quarante ans de la disparition du grand Jean Martinon. Faisant suite au coffret Sony consacré aux années Chicago ( CHOC , voir Classica n° 171 p. 20), celui publié par Erato se concentre sur les enregistrements HMV de la petite décennie 1968-1975, n’était la reprise de la Symphonie espagnole de Lalo avec David Oïstrakh et le Philharmonia (1954) : ils se complètent harmonieusement, le répertoire français, mais sans les Debussy ni les Ravel gravés pour EMI à partir de 1973, se taillant ici la part du lion avec un Orchestre national à son meilleur (légère acidité des bois, transparence des textures, précision rythmique) qui fait mouche dans les oeuvres de Roussel (ballets, Symphonies nos 2 et 3, cette dernière issue d’une archive de l’INA), Dukas (l’essentiel), Schmitt…

«Si jamais il était possible d’aller encore plus loin, j’ai pu le faire grâce à Richard Strauss, qui m’a révélé les ultimes mystères de ce compositeur que je tiens pour le plus grand génie musical de tous les temps. » La lenteur de certains tempos peut surprendre aujourd’hui, par exemple dans le Requiem : Philharmonique de Vienne et Seefried le 20 novembre 1955 (Orfeo, avec l’Ode an die Menscheit de Hölderlin) ou l’illustre gravure DG de 1971 avec Mathis, ou le Symphonique de Vienne en 1956 (Stich-Randall, origine Philips) et 1971 aussi mais filmé en la Piaristenkirche de Vienne avec l’irrésistible duo Janowitz-Ludwig (DVD DG). Son intégrale des Symphonies, pionnière au disque, reste cependant indémodable : 47 symphonies gravées avec le Philharmonique de Berlin entre février et octobre 1968…

Un Requiem de Verdi capté à Venise 2007 montre un quatuor vocal simplement bon (parfait à l’Offertoire ), un admirable Lorin Maazel à la tête du Choeur du Mai musical florentin et de la Symphonica Toscanini, et l’intérieur sublime de Saint-Marc, qui flamboie. (EuroArts 2072438. HM. 2007. 1 h 37’. *** ) Show Boat de Jerome Kern à San Francisco est parfaitement dans son jus, très localement chanté (une Patricia Racette à bout de course) mais scéniquement sans rythme dans le spectacle de Francesca Zambello (EuroArts 2 DVD 2059688. HM. 2014. 2 h 24’. *** ). Daniel Barenboim dirige le Philharmonique de Berlin à l’Opéra Unter den Linden : Symphonie n° 8 de Beethoven, Konzertstück pour quatre cors de Schumann, Préludes de Liszt et Chevauchée des Walkyries de Wagner. Une…

Rega RX3 Le célèbre constructeur britannique vient de renouveler sa gamme d’enceintes et propose trois modèles réunis par la même référence RX. Tous trois, un de bibliothèque et deux colonnes, partagent en outre un même coffrage en MDF de 18 mm habillé de bois naturel, un tweeter à dôme maison ZRR (Zero Rear Réflexion : l’aimant est percé et logé dans un cône amorti de façon à limiter les réflexions indésirables) et un haut-parleur de médium-grave à membrane papier de 12,5 cm de diamètre. Les deux colonnes RX3 et RX5 leur associent un haut-parleur de grave latéral. Selon la taille de la pièce et sa nature acoustique, il faudra l’orienter vers l’intérieur, soit la seconde enceinte, ou vers l’extérieur, c’est-à-dire vers le mur. Toujours partisan de solutions simples et efficaces,…

Pour fêter l’événement, Advance Acoustic vous offre des cadeaux. Il suffit de répondre à la question suivante : « Quel est le compositeur dont Classica fête les 150 ans de la naissance par un feuilleton mensuel ? » Pour participer, il vous suffit d’envoyer, avant le 14 novembre 2015 à minuit, votre réponse et votre adresse postale par courriel à : concours@advance-acoustic.com Trois bonnes réponses seront tirées au sort et remporteront un lot : 1 er  prix une paire d’enceintes sans fil Air 120 2 e  prix une paire d’enceintes sans fil Air 50 3 e  prix un récepteur Bluetooth WTX-1000 Extrait du règlement : Advance Acoustic organise avec Altice Media Group France, du 16 octobre 2015 au 14 novembre 2015 à minuit, un jeu gratuit et…

La période des fêtes est riche en dilemmes mais, grâce à Radio Classique, la question du concert de Noël ne se pose pas, ce sera le 21 décembre à la Philharmonie! Après le succès des précédents concerts salle Pleyel, il était naturel que cette manifestation investisse le nouveau temple musical parisien. Mais ce ne sera pas la seule nouveauté : la station a choisi l’Orchestre de la Garde républicaine, le Chœur de l’Armée française et la Maîtrise des Hauts-de-Seine pour mettre tous les atouts de son côté. Le colonel François Boulanger ne cache pas son impatience: « En plus du plaisir de jouer à la Philharmonie, c’est l’aboutissement d’un long travail que nous menons pour être reconnus comme un orchestre symphonique à part entière. » Le programme a été pensé…

Les chefs-d’œuvre du piano racontés et interprétés par Claire-Marie Le Guay Le 2 décembre 2015 à 20h30 Beethoven Sonate Au Clair de lune RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS : Salle Gaveau, 45-47 rue La Boétie, 75008 Paris. Tél. : 01 49 53 05 07.www.sallegaveau.com. À partir de 18 € . Photos de couverture : Glenn Gould: Sony Masterworks. Laurence Equilbey: E. Millot. Leonardo García Alarcón: J. Verrees. Rudolf Buchbinder : M. Borgreve. Sabine Devieilhe: C. Ribes/Erato. Christophe Rousset : E. Larrayadieu. Grigory Sokolov: AMC. Mariss Jansons: RCO Photos des chroniqueurs: David Ignaszewski/Koboy Ce numéro comporte un supplément Hi-Fi déposé sur la couverture sur une diffusion d’abonnés. Retrouvez votre magazine Classica sur tablettes et smartphones. L’application Classica est disponible sur App Store et sur Google Play fonctionnant sous Android. Voir le détail…

Pourquoi enregistrer L’Enlèvement au Sérail après les derniers opéras de Mozart ? J’ai tardé à aborder L’Enlèvement au Sérail car je n’avais jamais été convaincu par les productions scéniques. Le livret ne me paraissait pas très bon non plus. Et puis j’ai pris le temps de le lire dans son intégralité (il est toujours coupé, remanié, trituré), de l’étudier, de comprendre comment il avait été élaboré et de le comparer avec celui de Bretzner dont s’est inspiré Stephanie, le librettiste de Mozart. Les qualités de cet opéra me sont alors apparues plus évidentes que jamais. Mais il a fallu, une fois de plus, aller à l’encontre des traditions d’interprétation héritées du XIXe siècle. C’est-à-dire ? Ne pas confier le rôle de Konstanze à une soprano dramatique…

• Contrat. La soprano Pretty Yende a signé un contrat d’exclusivité avec Sony. • Parution. La 20e édition du volume « Musique et opéra » est disponible : en 567 pages, l’agenda complet de 415 institutions. • Couronné. L’Américain Jonathon Heyward, 23 ans, a remporté le Grand Prix du 54e Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. • Bientôt à la télé. Anne Sinclair présente sur France 3 une nouvelle émission télévisée consacrée au classique. Invité d’honneur : Ruggero Raimondi. • Case départ. Les Arts Florissants retournent chez Harmonia Mundi! Leur éditeur d’origine va rééditer, en CD et versions numériques, tout son fonds de catalogue. Au même moment (en avril 2016) paraîtra sous licence Éditions Arts Florissants un nouvel enregistrement par Christie d’airs de Lambert et Moulinié.…

Le présent coffret couvre vingt bonnes années (1952-1974) dont les meilleures de la chanteuse. On saisit en un éclair tout ce que ce parcours put avoir d’organique, de profondément pensé et soupesé et ce que tant de rééditions avaient fait un peu négliger. Cela ajoute considérablement à ce noble soin de la finition dont on sait qu’il fut la marque de fabrique de Schwarzkopf et Legge. Car la finition n’est plus alors seulement soin du détail,mais vision de l’ensemble, sens architectonique de ce que doit être une trajectoire d’interprète. Certes, rien ici n’est inédit. Mais l’ordre réinventé de ce legs offre une nouvelle compréhension, illumine le parcours tout entier. Même les disques dont la manière semble la plus datée retrouvent leur juste place dans l’histoire de l’interprétation en général, et…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 14 H À 15 H30, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 1 ER  NOVEMBRE Symphonie n° 7 de Bruckner LE 8 NOVEMBRE Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (acte II) LE 15 NOVEMBRE Concerto pour deux mandolines de Vivaldi LE 22 NOVEMBRE Concerto pour piano n° 1 de Liszt LE 29 NOVEMBRE Quatuor n° 2 de Janacek Enregistrement en public le jeudi soir à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio Renseignements : www.francemusique.fr…

DÉPAR TEMENT DES DISCIP LINES INSTRU MENTALES CLASSIQUES ET CONTEM PORAINES — Deux professeurs de PIANO (2 postes de 9 heures hebdomadaires chacun ou 1 poste de 12 heures hebdomadaires et 1 poste de 6 heures hebdomadaires) — Un professeur de CONTREBASSE (poste de 12 heures hebdomadaires) — Un professeur de PERCUSSION (poste de 12 heures hebdomadaires) — Un professeur de TROMBONE (poste de 12 heures hebdomadaires) — Un professeur d’ONDES MARTENOT (poste de 3 heures hebdomadaires) DÉPAR TEMENT JAZ Z ET MUSIQ UES IMPROV ISÉES — Un professeur de MUSIQUE INDIENNE (poste de 6 heures hebdomadaires) — Un professeur de CHANT JAZZ (poste de 2 heures hebdomadaires) DÉPA RTEMENT DES DISCIP LINES VOCA LES — Un professeur de CHANT (poste de 12 heures hebdomadaires) LES C RITÈRES DE CANDID…

Fonds de commerce de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, les neuf symphonies de Beethoven ont toujours été magnifiées par les chefs qui se sont succédé à la tête de cette phalange légendaire. Prenant le relais des Nikisch, Furtwängler, Karajan et Abbado, le Britannique Sir Simon Rattle (en poste depuis 2002) apporte à son tour sa contribution à cet édifice dionysiaque et olympien, opérant un retour vivifiant aux sources de l’interprétation. En cinq soirées (3, 4, 5, 6, 7/11), dans le vaisseau de la Philharmonie, par sa quête de beauté sonore, de puissance généreuse, de perfection instrumentale, il se fera le passeur de ces partitions qui ont contribué à la réputation des musiciens du Berliner Philharmoniker. Des concerts de musique de chambre et des ateliers accompagneront cette plongée dans l’univers intimidant du…

Le Liceo de Barcelone frappe fort. Et réussit un beau coup en invitant la production déjantée de Benvenuto Cellini de Terry Gilliam que portera à bout de bras Josep Pons (8 au 19/11), avec l’impeccable John Osborn dans le rôle-titre. À partir du 21 janvier 2016, Aleksandr Antonenko, grand titulaire d’Otello aujourd’hui, incarnera le Maure de Verdi à six reprises sous la direction de Philippe Auguin, alors que le chef-d’oeuvre éponyme de Rossini sera mis en correspondance les 3 et 6 février, avec un autre spécialiste du genre, l’Américain Gregory Kunde. Au printemps, Placido Domingo et Leo Nucci alterneront en Simon Boccanegra (avec Frittoli, Furlanetto et Vargas, du 12 au 29/04/16) et, l’été venu, La Flûte enchantée de Barrie Kosky, mi-cartoon, mi-comics, viendra faire la bringue dans le théâtre catalan…

UN SPECTACLE ÉLECTRISANT Powder her face, inspiré des frasques de la duchesse d’Argyll qui défraya la chronique britannique des années 1950 à 1990, est un coup de maître qui, en 1995, avait révélé qu’à 24 ans Thomas Adès était bien l’avenir de la musique anglaise. Depuis, une bonne dizaine de productions ont confirmé la viabilité de cette partition postmoderne virtuose qui refusait l’enfermement des écoles du siècle en se propulsant dans les musiques du temps. Résultat musical vivifiant et objet scénique intellectuellement brillant, avec son jeu de masques à quatre personnages multiples résumant l’ascension et la déchéance de la Dirty Duchess nymphomane, voilà bien un bio-opéra pour aujourd’hui, tendance et synthèse à la fois. Servie par la direction électrisante d’Alejo Pérez, et un quatuor vocal irrésistible, entre Allison Cook, fascinante,…

SUBLIME PHILIPPE JAROUSSKY Dur challenge, pour Stephen Langridge, que de faire oublier la vision choc de Peter Sellars, l’un des must de la vidéothèque lyrique. Sa Theodora épurée y parvient. La tolérance affrontant la violence politique forme le cœur d’une action plongée dans un monde contemporain, mais sans excès. Les références chrétiennes sont gommées au profit d’un discours complexe sur l’oppression étatique. Les parois amovibles en pierre claire, les photos de disparus, quelques cierges et des cieux abstraits suffisent à incarner la tragique histoire de Didyme et Theodora. Philippe Jaroussky s’y montre divin et Katherine Watson bouleversante. Stéphanie d’Oustrac est plus inégale, comme Kresimir Spicer, bon acteur mais ténor sans nuances. Dans la fosse, l’extrême lenteur voulue par William Christie s’avère discutable. Si elle magnifie le formidable chœur des Arts…

DU CÔTÉ DE LA FRATERNITÉ UNIVERSELLE Les actuels débats sur l’immigration, les réfugiés, l’identité sont régulièrement l’occasion d’interventions solennelles des artistes. Des pétitions nous rappellent la prééminence de la solidarité humaine sur les frontières. On finirait par croire que les écrivains, les musiciens, les acteurs se situent par nature de ce côté-là : celui de la fraternité universelle. C’est d’ailleurs une performance du monde culturel que d’être parvenu, au cours des dernières décennies, à répandre l’idée que les créateurs se voueraient, dans leur vie comme dans leurs œuvres, à cette mission généreuse de rapprocher les hommes quand le moindre regard sur l’Histoire montre que l’art est un monde à part, indépendant du champ politique, et que certains grands artistes ont pu être réactionnaires, chauvins, bellicistes. Rappelons-nous les positions antidreyfusardes de…

Remastered » 81 CD Sony 8875032222 Classica n° 175 S ony a édité une nouvelle fois l’intégrale des Warner qui, l’an passé, a réussi à imposer une nouvelle fois Maria Callas en tête des ventes de disques. Pour parvenir à ses fins, l’éditeur a procédé à un très sérieux travail de remastering à partir des bandes originales traitées en DSD (le précédent datait de la Glenn Gould Edition à couverture blanche des années 1990), processus qui aura duré trois ans. À l’écoute, l’amélioration est sensible : les fameuses Variations Goldberg de 1955 gagnent en présence, celles de 1981 en clarté. Toute la discographie de Masterworks a été ainsi retraitée, soit 78 CD ; des enregistrements parus entre 1955 et 1984, où l’on ne découvrira pas de live ou…

Béla Bartók 1881 : Naissance le 25 mars 1881 en Autriche-Hongrie / 1907 : Découvre Debussy et rencontre Zoltán Kodály qui l’initie aux chants populaires / 1908 : Écrit le Quatuor à cordes n° 1 / 1943 : Concerto pour orchestre / 1918 : Création de son opéra, Le Château de Barbe-Bleue / 1944 : Sonate pour violon solo composée pour Yehudi Menuhin / 1945 : meurt le 26 septembre à New York «La meilleure oeuvre des vingt-cinq dernières années. » Commanditaire et créateur, Serge Koussevitzky ne cacha pas son enthousiasme pour le Concerto pour orchestre (1943), qui contribua beaucoup à la gloire de Bartók. Faut-il y voir son (ultime) chef-d’œuvre ? Cette partition brillante n’est probablement pas la plus subtile de son auteur, les concessions au goût américain…

GENÈSE ET CRÉATION La Symphonie n° 7 , dite du Chant de la nuit, paraît être l’une des plus avant-gardistes de toute la production mahlérienne. L’œuvre se déploie dans une prodigieuse instabilité ; la profusion des motifs, la complexité de sa structure déroutent. Timbres et formules rythmiques associent les éléments de marches aux accents de folklores Mitteleuropa : sensualité des timbres, bizarrerie des harmonies, laideur et beauté mêlées composent l’univers de cette fresque sonore commencée à l’été 1904 à Maiernigg-am-Wörthersse, en Carinthie, et achevée l’été suivant. La Symphonie a été créée à Prague le 19 septembre 1908. MOUVEMENTS ET DURÉE 1) Scherzo : Langsam. Allegro risoluto, ma non troppo. 2) Nachtmusik : Allegro moderato. Molto moderato. 3) Scherzo. Schattenhaft. Fliessend aber nicht schnell. 4) Nachtmusik : andante amoroso. Mit Aufschwung.…

Oratorios suprêmes en studio, Schöpfung (Forster 1960), Deutsches Requiem (Kempe 55), Johannes Passion (Forster 1961), la Matthäus « live » (Furtwängler 1954) restant sommet absolu. Opéras en studio : féerique Hänsel und Gretel (Karajan 1952), Meistersinger (Kempe 1956), Freischütz (Kelberth 1959), Tannhäuser (Konwitschny 1960), Lohengrin (Kempe 1964). S’y ajoutent « live » de Bayreuth Meistersinger (Cluytens 1957 et 1958, Leinsdorf 1959, Kna 1960), Lohengrin (1958 Matacic), Freischütz (Furt 1954 et Kleiber 1955). Mozart seulement « live…

Peu de mélomanes connaissent le nom de Tatiana Zelikman mais la plupart des pianistes russes en activité l’admirent. Elena Rozanova, Daniil Trifonov, Alexei Volodin, Alexander Kobrin, Konstantin Lifschitz ont été ses élèves. À la suite d’un problème aux mains, elle mit sa carrière entre parenthèses pour ne se consacrer qu’à l’enseignement. Le piano, admirablement réglé dans l’acoustique superbe de la Salle Colonne (sans oublier une prise de son d’une vérité remarquable), sert un choix de pièces brèves. Peu de virtuosité au sens technique du terme mais une sorte de ballade continue, d’écoute de timbres et d’harmonies comme dans la Fantaisie en ut K.396 de Mozart. La manière de phraser, tout d’abord, de faire en sorte que la respiration paraisse naturelle alors que chaque note est portée jusqu’à la fin de…

C’est en hommage à Kurt Sanderling, chef fréquemment invité à Amsterdam et décédé en 2011, que Mariss Jansons dirigea ce Requiem allemand les 20 et 21 septembre 2012. De telles circonstances installent alors un climat de recueillement perceptible dès les premières mesures du « Selig sind, die da Leid tragen » d’une douceur et d’une poésie rares. Jansons façonne des textures orchestrales sépulcrales, à la fois denses et détaillées, laissant filtrer les délicats contrechants des bois. Il peut compter sur un chœur puissant et ductile ainsi que sur un orchestre au sommet de son art avec ses cordes soyeuses et murmurantes dans les passages apaisés, denses et rugueuses dans des crescendos à la dynamique impressionnante tels que savaient en ménager Furtwängler ou Karajan. Ces moments de violence et de théâtralité…

Depuis l’enregistrement désormais historique de Gustav Leonhardt (1977, Stil), personne n’avait osé approcher Zaïs, préférant se limiter à quelques airs ou à son ouverture spectaculaire qui, à coups de tambour voilé, de fusées de doubles croches des violons et des « petites flûtes », dépeint de façon saisissante « le débrouillement du cahos (sic) ». Cette pastorale héroïque avait mauvaise réputation, plombée dit-on par un livret, signé Cahusac, indigent : une telle réserve n’a pourtant pas interdit aux Indes galantes de connaître le succès. Il faut donc se féliciter que la discographie lyrique de Rameau, bien peu bousculée en cette année 2014 de célébration officielle, lui offre une nouvelle chance. S’il ne saurait passer pour le meilleur des livrets soumis au compositeur, celui de Zaïs n’a pas à pâlir des…

Brilliant réédite des enregistrements issus du fonds d’Allemagne de l’Est : une Genoveva de Schumann restée référence, avec Masur, Fischer Dieskau, Schreier et la splendide Edda Moser (Brilliant 2 CD 95117, **** ), un Hänsel und Gretel de répertoire (sinon routine) qui offre quand même la Staatskapelle Dresde avec Suitner et, curiosité, Peter Schreier en Sorcière (Brilliant 2 CD 95121 *** ). Zar und Zimmermann de Lortzing est plus modestement populaire mais cet enregistrement venu de l’autre côté du rideau réunit Prey en Pierre 1er , Kurt Böhme et le Bayerische Rundfunk mené par Kostler qui s’imposent par l’authenticité (Relief 2 CD CR 1912, *** ). On retiendra aussi un Parsifal on ne peut plus est-allemand avec Kollo et Adam en Amfortas, très bons, Ulrik Cold, bien creux Gurnemanz et…

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Don Giovanni Ildebrando D’Arcangelo (Don Giovanni), Tomasz Konieczny (le Commandeur), Lenneke Ruiten (Donna Anna), Andrew Staples (Don Ottavio), Anett Fritsch (Donnna Elvira), Luca Pisaroni (Leporello), Valentina Nafornita (Zerlina), Alessio Arduini (Masetto), Choeurs de l’Opéra de Vienne, Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Christoph Eschenbach, mise en scène Sven Eric Bechtolf EuroArts 2 DVD 2077238 (HM). 2014. 3 h (+ bonus) Son Images Merveille, Salzbourg traite Mozart comme si c’était du Mozart (plus Da Ponte, ce qui compte aussi). Le cadre prodigieux du Manège des Rochers n’est plus là comme dans la soirée Graf/Furtwängler qui subsiste sur DVD. On est Haus für Mozart et le dispositif, pour toutes ces actions d’autrefois à lieux multiples dont aucun n’est réalistement praticable, désormais sera un hall d’hôtel. Tous peuvent y passer,…

Depuis vingt ans, entre deux prestations consacrées à Chopin au Concertge - bouw d’Amsterdam avec son trio, le pianiste hollandais Peter Beets nous régale d’albums swinguants. Cette fois, c’est à Oscar Peterson qu’avec brio il rend hommage pour ce vingtième album sous son nom. Toucher cristallin, phrasé clair, mise en place rigoureuse, il possède sans nul doute les qualités indispensables pour cela, accompagné par le bassiste Reuben Rogers et le batteur Greg Hutchinson. Cet album est un feu d’artifice continuel, source d’une joie du meilleur aloi. (Peter Beets, Portrait of Oscar Peterson, MBJ 75969. CHOC ). En une belle suite en trois parties, Ibrahim Maalouf évoque la grande diva Oum Kalthoum. On pouvait s’attendre à la reprise de grands succès comme Al-Atlal (Les Ruines) ou I nta Omri (C’est toi…

«Ecrire, c’est lutter contre la lourdeur du monde et la pesanteur du jour. Si la littérature s’épanouit dans le “mentir vrai”, la vérité de la vérité est musicale, j’en suis persuadé. Une des premières phrases que j’ai écrites dans ma vie, moi qui écris chaque jour depuis l’âge de dix ans, c’est : “Sans la musique, la vie rouille.” « La preuve de l’existence de l’âme, c’est que la musique lui fait du bien. Quand j’écoute Haendel, je suis au paradis. Personne ne vous prend mieux dans les bras que lui. « Le dieu de ma mère était Vivaldi. Je l’écoutais argumenter sans fin avec une pianiste amie de la famille qui ne jurait que par Ravel. Le jour où j’ai découvert Bartok, un continent nouveau s’est ouvert à moi.…

Comment s’annonce cette nouvelle saison ? Bien. Depuis son ouverture en janvier dernier, la Philharmonie rencontre un succès inattendu, avec un taux de remplissage proche de 100 %. Nous devons souvent refuser du monde. Un succès « inattendu », vraiment ? Oui, car aucune étude ne pouvait le prédire. Et puis, rappelez-vous : avant l’ouverture, nous avions de très nombreux détracteurs… Comment expliquer ce succès ? Par un faisceau de raisons. L’intérieur de la salle a été unanimement salué, il séduit et impressionne. C’est un point important. Ensuite, le public a immédiatement perçu que la Philharmonie n’était pas seulement une salle de concert mais un véritable complexe culturel. Pour cette raison, il attire un public plus vaste que celui des seuls mélomanes. Il faut également souligner la politique tarifaire attractive…

1 NESSUN DORMA JONAS KAUFMANN SONY 2 THE SOUND OF GOULD SONY 3 YES / JULIE FUCHS DG 4 CONCERT ROYAL DE LA NUIT / ENSEMBLE CORRESPONDANCE, SÉBASTIEN DAUCÉ HM 5 ÉDITION GOULD SONY 6 RAMEAU : ZAÏS / CHRISTOPHE ROUSSET APARTÉ 7 BACH : CONCERTOS POUR CLAVECIN / ANDREAS STAIER HM 8 VIVALDI : LA SILVIA / GILBERT BEZZINA LIGIA DIGITAL 9 DAVID : HERCULANUM / HERVÉ NIQUET BRU ZANE 10 SONGS FROM THE ARC OF LIFE / YO YO MA SONY…

(1954-1958 : les « live » inédits) Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Les feuilles mortes, les idées mortes : cet automne est tristement rongé par une accumulation de bêtises proférées dont la récurrence interroge. Le bruit fait par la déclaration de Nadine Morano au sujet d’une France vouée exclusivement à la « race blanche » aurait pu n’être qu’un épiphénomène dû à l’échauffement provoqué par les projecteurs télévisuels. Mais, en parallèle, la déclaration de la nouvelle présidente de France Télévision, faite en dehors d’une émission turbulente dont la règle est l’outrance, a de quoi susciter, elle aussi, l’« étonnement » quand elle déplore qu’« on [voie] trop d’hommes blancs de plus de cinquante ans » à la télévision ! Au vrai, tout ceci pourrait ne concerner que le marigot de la politique et de la télévision mais je connecte ces deux «…

Au départ: l’opéra-comique d’un petit maître bien oublié, Les Troqueurs d’Antoine Dauvergne (1753), livret de Jean-Joseph Vadé, goûté dès sa création pour sa truculence et son alliage entre airs classiques et veine rustique. À l’arrivée, deux siècles et demi plus tard: un diptyque, La Double coquette, enchaîne au cours de la soirée ces Troqueurs à une création originale deGérard Pesson (né en 1958), inspirée de La Coquette trompée, autre opéra-comique de Dauvergne, vous suivez ? Modernisé et détourné par Pierre Alferi, le livret XVIIIe siècle de Charles Favart se retrouve habillé d’une musique oscillant entre pastiche et décalage discordant. Héloïse Gaillard et Violaine Cochard, à la tête de l’Ensemble Amaril-lis, le reprennent pour trois soirs au Festival d’automne (06/11, Saint-Quentin-en-Yvelines ; 17 et 19/11, Théâtre des Abbesses à Paris), après…

L’esprit des Schubertiades revit à Dijon. Cinq soirées à l’Auditorium nous feront goûter aux trios du divin Franz (Grimal, Gastinel, Cassard, 05/11), à La Truite et autres lieder (Anima Eterna et Jos von Immersel, 13 et 14/11), aux Symphonies nos 2 et 9 (Immersel à nouveau, 14/11 à 20 h) ou encore à la Symphonie n° 4 « Tragique », mise en regard de la Quatrième de Mahler (19/11, avec cette fois le SWR Sinfonie orchester Baden-Baden dirigé par Leopold Hager). Pour s’immerger jusqu’aux oreilles et à moindre coût, l’Opéra de Dijon lance un « Pass Schubert » à 100 € les cinq concerts, une belle idée par les temps qui courent.…

Depuis l’automne dernier, Skip Sempé propose, à Paris, Terpsichore, un festival de haute qualité acoustique dans des lieux peu usités comme la salle Erard, lieu essentiel du romantisme français, ou le Temple de Pente-mont, rue de Grenelle, un écrin du XVIIe siècle rarement ouvert au public. Skip Sempé, claveciniste et musicologue, y convoque ses complices du clavier, Olivier Fortin, Pierre Hantaï, Benjamin Allard mais aussi les nouveaux visages du baroque : le claveciniste Jean Rondeau, le contre-ténor Valer Sabadus. Au programme, Bach et son univers profane avec « Dimanche chez les Zimmermann », ou la reconstitution d’une session de concert dans le fameux café de Leipzig. On croisera aussi Bach transcripteur, avec l’invention, par l’Helsinski Baroque Orchestra, de « nouveaux » Concertos brandebourgeois construits à partir de sinfonias de cantates.…

ÇA SENT SI BON LA FRANCE ! La musique est affaire de fous furieux. Nos grands compositeurs ne furent que des mégalomanes, des égocentriques, des narcissiques. C’est que, pour tirer la beauté du néant, il faut une forte dose d’inconscience. Nos maîtres sont derrière nous mais la folie musicale n’est pas morte : il reste quelques irréductibles cinoques, qui ont compris que la folie était un premier pas vers le bonheur. Éric Rouyer en fait partie. Aussi passionné de musique que de grands crus, il a créé son label, Le Palais des dégustateurs, qui enregistre quelques grognards de l’élégance française, en Bourgogne, dans l’écrin même de la Romanée Conti. Son travail se poursuit désormais par un festival d’une gourmandise vertigineuse : Les Musicales du Domaine des Étangs. Une fois l’an,…

L’ARTISTE DE L’ANNÉE MARISS JANSONS «MARISS JANSONS LIVE» : The Radio Recordings 1990-2014 Œuvres d’Andriessen, Bartok, Beethoven, Berio, Berlioz, Brahms, Bruckner, Goubaidoulina, Hindemith, Janacek, Lutoslawski, Mahler, Martinu, Messiaen, Moussorgski, Poulenc, Prokofiev, Rachmaninov, Ravel, Rossini, Schönberg, Schumann, Sibelius, Strauss, Stravinsky, Tchaïkovski, Varèse, Wagemans, Wagner, Webern Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Mariss Jansons 13 CD + 1 DVD RCO Live 15002 Classica n° 175 Ce coffret remarquablement bien conçu (jusqu’au livret en français !) témoigne de la diversité et de l’intelligence du répertoire du chef letton, directeur musical du Royal Concertgebouw de 2004 à 2015. Depuis sa création, l’orchestre a bénéficié d’une stabilité musicale unique dans l’histoire des grandes formations internationales. Aucune période de baisse qualitative, un ancrage dans le répertoire de fond (romantique, post-romantique). Ce respect de la…

SABINE DEVIEILHE (soprano) « Les sœurs Weber » : œuvres de Mozart Arnaud de Pasquale (pianoforte et orgue), Ensemble Pygmalion, dir. Raphaël Pichon Erato 0825646016259 Classica n° 177 Révélée ces dernières années par différents rôles, Lakmé à l’Opéra-Comique, Reine de la nuit à l’Opéra Bastille, la jeune « Victoire de la musique » avait enregistré, il y a deux ans, un premier récital très prometteur pour Erato, « Le Grand Théâtre de l’amour » , consacré à Rameau. Elle récidive avec Mozart dans un programme sur mesure, avec Raphael Pichon, qui ménage une diversité de climats et d’affects susceptible de renouveler sans cesse l’intérêt de l’écoute. Airs de concerts, pages sacrées et extraits d’opéras alternent ainsi avec des interludes instrumentaux destinés à des effectifs variés, de l’ouverture du…

Jonas Kaufmann 1969 : Naissance à Munich, le 10 juillet / 1994 : Débuts dans Tamino au Prinzregententheater de Munich / 2002 : Entre en troupe à l’Opéra de Zurich / 2003 : La Damnation de Faust à Genève mis en scène par Olivier Py / 2008 : Fidelio au Palais-Garnier / 2010 : Débuts au Festival de Bayreuth dans Lohengrin / 2015 : Andrea Chénier au Covent Garden de Londres / 2016 : Premier Walther von Stolzing à la scène (Les Maîtres chanteurs) à Munich Votre calendrier est très chargé, vous vous donnez beaucoup en scène : comment entretenez-vous votre forme physique ? Je chante tous les jours. Le chant est déjà en soi une expérience physique, à la fois musculaire, respiratoire, mentale. Mais je ne fais pas de…

MUSIQUE POUR ORCHESTRE Orchestres divers, dir. Georg Solti DECCA 7 CD L’autorité proverbiale de Georg Solti dirigeant son compatriote éclate dans cette anthologie orchestrale magnifiée par une spectaculaire prise de son. Indispensable. LES CONCERTOS POUR PIANO Geza Anda (piano), Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, dir. Ferenc Fricsay DEUTSCHE GRAMMOPHON L’équilibre — pourtant si difficile à réaliser entre le soliste et l’orchestre — scelle la rencontre entre Ferenc Fricsay et Geza Anda, deux des plus grands interprètes bartókiens de leur temps. LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE Christa Ludwig, Walter Berry, London Symphony Orchestra, dir. István Kertész DECCA Kertész fait vibrer son orchestre comme s’il s’agissait d’un orgue immense surgissant des pierres du château. Le couple Ludwig-Berry chante (dans la langue originale) avec une force de conviction qui emporte l’adhésion. LES…

1 HAITINK PHILIPS 1992 Une lecture géniale. La perfection sonore du Philharmonique de Berlin lui permet de passer d’un climat chambriste à une puissance inégalée. 2 SINOPOLI DG 1992 Expressionniste, exaltée, sensuelle..., cette version permet de traduire des émotions comme si on l’était dans le cerveau de Mahler. 3 BERNSTEIN DG 1985 Cohérent de bout en bout, avec une dimension expressionniste. Dans cette lecture, on contemple une Vienne décadente. Passionnant. 4 HAITINK PHILIPS 1969 Une autre interprétation d’Haitink. Originale, fraîche, inventive, toujours en tension, telle une arche qui se construit lentement. 5 BOULEZ DG 1994 Peut-être un peu trop calculé ? La lecture de l’orchestre de Cleveland est impressionnante, mais reste trop objective. 6 GIELEN HÄNSSLER 1993 Du panache mais sans souplesse. Le chef est toujours juste mais l’orchestre, en…

La couverture, un tableau du peintre contemporain Pierre-Yves Russo, laisse deviner, plus encore que le titre, le programme. Marquée par les vanités hollandaises, cette image de chandelle qui se consume rappelle bien évidemment la fugacité de l’existence humaine. Aussi ces airs de dévotion domestique reposent-ils sur des poèmes essentiellement pénitentiels. Du pain béni, ose-t-on écrire, pour Purcell dont le génie s’est exprimé avec une rare intensité dans la musique vocale, tant profane que sacrée : il restitue en effet ce climat douloureux par des tourments chromatiques et des tensions harmoniques saisissants. Encore peu connu malgré quelques anthologies (Paul McCreesh, Archiv ; Christophe Rousset, Aparté) et l’intégrale signée Robert King (Hyperion), ce répertoire atteint pourtant une profondeur expressive digne des pages les plus fameuses du compositeur malgré un effectif limité à…

Quoi ? Du miel ? Du sucré en tout cas. Ou plutôt du velours ? Une matière caressante, c’est certain. Du diamant ? Oui, aussi, pour la pureté. Miel, velours et diamant, n’est-ce pas paradoxal ? Ce sont néanmoins les mots et les qualités qui viennent à l’esprit pour décrire la voix de soprano léger de Sabine Devieilhe. Révélée ces dernières années par différents rôles, comme sa Lakmé à l’Opéra-Comique ou sa Reine de la nuit à l’Opéra Bastille, la jeune « Victoire de la musique » avait enregistré, il y a deux ans, un premier récital très prometteur pour Erato, « Le Grand Théâtre de l'amour », consacré à Rameau ( **** , voir Classica n° 158). Elle récidive avec Mozart dans un programme taillé sur mesure avec Raphaël…

Parce qu’il transforme un auteur en écrivain, le second roman est sans doute le plus difficile à écrire. De même pourrait-on dire que le second disque fait de l’instrumentiste un interprète. Après « Play », un album « carte de visite » plus que prometteur avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, Edgar Moreau s’affirme dans ces œuvres concertantes du XVIIIe siècle comme un (jeune) maître. Mais c’est surtout sur le partenariat formé avec Roberto Minasi qu’il faut insister : chef et soliste respirent ici au même diapason stylistique. Certes, « baroque » est la première épithète qui vienne à l’esprit en vertu d’un ensemble aux sonorités franches émaillées d’un clavecin imaginatif (accords tour à tour plaqués ou arpégés) et de phrasés soigneusement travaillés, mais elle n’est pas synonyme de sécheresse rhétorique.…

Hendrik ANDRIESSEN (1892-1981) Œuvres symphoniques (vol. 3) : Symphonie n° 3. Symphonie concertante. Ouverture Chantecler Orchestre symphonique des Pays-Bas, dir. David Porcelijn CPO 7777232. 2012. 53’ Nouveauté L’entreprenant label CPO nous permet de mieux connaître la musique néerlandaise et fait découvrir trois œuvres orchestrales d’Hendrik Andriessen, directeur de conservatoire, pédagogue et organiste de renom. Après la Seconde Guerre mondiale, il rechercha une certaine simplicité médiévale dans ses pièces religieuses mais il s’intéressera aussi à la musique sérielle. Plus globalement, Andriessen s’inscrit dans un courant romantique ne dédaignant aucunement l’adoption de procédés modernes tel l’usage de la polytonalité. Sa Symphonie concertante (1962) déploie de belles pages à l’écoute facile, dignes héritières d’une tradition où règne encore l’euphonie tandis qu’en 1942 sa Symphonie n° 3 privilégiait le rythme et les…

La série Heritage d’Harmonia Mundi permet de retrouver quelques classiques ou raretés à prix doux, dans un coffret cartonné très plat, agrémentés d’un texte de présentation. On retiendra en priorité les deux enregistrements de René Jacobs . Sa direction convaincue et attentive emporte dans un irrésistible élan dramatique le récit biblique de Saul, mis en musique par Haendel dans un oratorio où alternent scènes d’ensemble et moments d’intimité, (2 CD HMY2921877.78, CHOC ). Le chef témoigne de son amour immodéré pour l’opéra vénitien qui unit humour et passion dans une Calisto de Cavalli indispensable (3CD HMY 2921515.17, CHOC). On retrouve René Jacobs en 1984, alors encore chanteur, dans le premier enregistrement, ductile et aérien, de Passion selon saint Matthieu de Bach par Philippe Herreweghe (3 CD 2921155.57, **** ). Le…

Encore un Ring complet du Neues Bayreuth ? Et de Keilberth ? Mais c’est le plus rare, de 1953, seule année dont ainsi on a les deux Ring (et l’autre c’est Clemens Krauss !), et peut-être le plus intéressant, nous donnant entière et au sommet de son génie la Brünnhilde de Martha Mödl (pratiquement partout ailleurs, c’est Varnay). Le rapport à un Hotter lui-même plus libre et gigantesque que jamais est prodigieux. Premier Siegfried aussi pour Windgassen insolent de fraîcheur au I à la forge. Uhde (Gunther), Greindl (Hunding et Hagen), Neidlinger (Alberich) immortels, Vinay et Resnik imparfaits et fascinants en jumeaux trop humains. Action dramatique la plus naturelle qui soit, et trois performances superstellaires. Qui ne s’agenouillerait? (Pan Classics12 CD PC 10340, CHOC )…

ANTONIN DVORAK (1841-1904) Rusalka Renée Fleming (Rusalka), Piotr Beczala (le Prince), Dolora Zajick (Jezibaba), John Relyea (le Gnôme des Eaux), Emily Magee (la Princesse étrangère), Choeurs et Orchestre du Metropolitan Opera, dir. Yannick Nézet-Seguin, mise en scène Otto Schenk Decca 074 3873 (Universal). 2014. 2 h 46 Son Images Comment décrire cette production d’un autre siècle avec ses effets d’atmosphère signés Schneider-Simssen, reprise pour fixer sur DVD l’intemporelle et durable Rusalka de Renée Fleming? À ce degré de premier degré, ce n’est plus ni du fantastique ni du Dvorak, c’est du Technicolor d’opéra. Du Hollywood. Et ça marche ! Parce que Fleming, même à voix émaciée, y est toujours unique et somptueuse, très bien épaulée par un Beczala en forme (Larin avec elle à l’Opéra Bastille, c’était autre chose) ;…

Pianiste hors pair, Hancock est aussi un remarquable compositeur et le créateur d’un univers musical. Alors qu’il est pianiste dans le quintet de Donald Byrd, Herbie Hancock est sollicité par Frank Wolff et Alfred Lion, patrons de Blue Note, pour enregistrer Takin’ Off , son premier album au sein de la vénérable marque. Suivront, de 1961 à 1969, six albums originaux opérant la synthèse entre les avancées harmoniques et rythmiques du hard-bop, l’esprit « funky » emprunté aux Jazz Messengers d’Art Blakey et aux quintets d’Horace Silver et les acquis de compositeur et d’arrangeur qu’il a développés chez Miles Davis. Toutes ses compositions devenues fameuses sont ici: Watermelon Man, Maiden Voyage, Cantaloupe Island, Dolphin Dance, Blind Man Blind Man . Mais aussi des pièces plus délicates aux arrangements plus élaborés…

PRÉAMPLIFICATEUR Accuphase C-3850 C ’est la haute couture de la haute-fidélité japonaise ! Ce pré-amplificateur très haut de gamme dispose d’un réglage de volume dit AAVA (Accu-phase Analog Vari-gain) qui modifie directement le gain de l’amplificateur au lieu de le baisser, comme le veut le fonctionnement traditionnel ; cela permet d’éviter de nombreuses distorsions. De conception strictement symétrique, cet appareil enferme deux circuits parallèles qui assurent la stabilité de l’image stéréophonique et la netteté supérieure des plans. La présentation reste typique de la marque, à savoir rigoureuse, mais elle n’oublie pas le confort d’utilisation. Entre le sélecteur rotatif d’entrées et le potentiomètre de volume peut en effet s’ouvrir un volet qui dissimule des réglages de balance, de niveau pour le casque, de compensateur acoustique (loudness) et de phase. La face…