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On n’est pas sûr de tout comprendre. À mesure que se succèdent les annonces du gouvernement sur le déconfinement et que, flanquée d’une cohorte de dispositions sanitaires et de directives contraignantes, s’esquisse une timide reprise des concerts, quelque décision tombée d’on ne sait où vient brouiller le message et susciter interrogations et colère. Rappelons que la plupart des festivals ont dû, la mort dans l’âme, renoncer à leur été 2020. On ne jouera pas à Aix-en-Provence, ni à Orange, ni à la Meije, ni à Montpellier, ni même à la Côte-Saint-André ou à La Chaise-Dieu, pourtant plus tardifs dans le calendrier : sécurité et principe de précaution ont prévalu. Mais le 25 mai, il a été décidé que le parc à thème du Puy du Fou, en Vendée, 25 000…

Alors que la majorité des festivals renonce à cette édition, vous avez monté un événement de toutes pièces en un temps record. D.G. : Au fur et à mesure de l’avancée de l’épidémie, j’ai pressenti que la seule solution était de reprendre là où nous nous étions arrêtés, en faisant des concerts dans des salles vides. Laurent Joyeux m’a laissé carte blanche avec les Dissonances, en résidence à Dijon. P.C. : Nous nous sommes réparti les tâches en pensant à ce que devait être l’esprit de ce festival : le partage, le plaisir de jouer… selon un mode un peu particulier. Comment avez-vous construit la programmation? D.G. : Une partie des musiciens a régulièrement joué avec les Dissonances comme le Quatuor Hermès, Victor Julien-Laferrière… Nous avons également ouvert le festival…

FRANCE MUSIQUE Grille d’été Du lundi au vendredi, de 12 h à 13h; de 16h à 17h; de 20h à 23 h, juillet et août « Le Festival France Musique ». Les samedi et dimanche de 12 h à 12 h 30, juillet et août « Allô Monsieur Isaac Stern ! », par E. Franc. Le samedi de 16 h à 17 h, août « “J’écris pour l’avenir”, Beethoven par Levinas », par M. Levinas. Le dimanche de 17 h a 18 h, juillet et août « Mon cœur est un violon, saison 2. Sur les traces des grandes violonistes », par M. Chiche. Les samedi et dimanche de 13 h à 14 h, juillet et août « Mazette ! Quelle musique ! », par J.-Y. Larrouturou. Le dimanche de…

LE MAGAZINE MOZART par Vladimir Horowitz 1 • Sonate en si bémol majeur K. 333 : Allegro 10’40 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 477 8827 MONTEVERDI par Stéphanie d’Oustrac, William Christie et Les Arts Florissants 2 • Le Couronnement de Poppée : « A Dio Roma, a Dio patria, amici a Dio » 4’23 Extrait du coffret Harmonia Mundi HAF 8902622.24 DEBUSSY par Michel Dalberto 3 • Images (2e série) : Cloches à travers les feuilles 4’23 Extrait du CD Aparté AP111 LES CHOCS DU MOIS BEETHOVEN par le Quatuor Ébène 4 • Quatuor à cordes n° 4 op. 18 n° 4 : Allegro ma non tanto 8’09 Extrait du coffret Erato 0190295339814 BEETHOVEN par Teodor Currentzis et MusicAeterna 5 • Symphonie n° 5 op. 67 : Andante con moto 8’40…

Max Reinhardt, dès avant la fin de la boucherie de 1914-1918, écrivait : « La foi en l’Europe est le ciment de nos existences […]. Nous ferons que Salzbourg serve l’héritage du monde. » Refusant d’imiter Bayreuth et son monothéisme, les fondateurs, Reinhardt (photo de gauche), Hofmannsthal, Schalk et Strauss, voulurent « pour témoigner au monde entier de ce que l’Autriche et sa culture signifient » des fêtes de la mémoire culturelle et européenne, au faîte de la qualité. En 1920, le Jedermann du deuxième inscrivit le seul spectacle de théâtre au programme, Mozart suivit timidement en 1921, avec Bastien und Bastienne et huit concerts, Don Juan, Così, Die Hochzeit des Figaro, en allemand bien sûr, Die Entführung, importés de Vienne, attendant 1922. On usa des lieux (le Manège des…

1923 Naissance à Târnaveni, en Roumanie, le 28 mai 1945-1949 Étudie à l’Académie Franz-Liszt de Budapest 1951-1953 Musica ricercata 1956 S’installe à Cologne, où il rencontre Boulez 1963-1965 Requiem 1967 Obtient la nationalité autrichienne après quelques années à Vienne 1968 Second Quatuor à cordes 1973 Est nommé professeur de composition au Conservatoire de Hambourg 1977 Compose son opéra Le Grand Macabre 1982 Trio pour violon, cor et piano 1985-2001 Études pour piano 2006 Mort à Vienne, le 12 juin…

Vous voici confiné au Mexique. Comment vivez-vous cette situation? Mon ami Calvin habite au Texas, mais je ne pouvais pas le rejoindre, car les États-Unis étaient fermés aux Européens. Je l’ai donc retrouvé à Monterrey, le 18 mars. Malgré l’absence de règles de confinement strictes, la population y est extrêmement prudente, porte des masques, se passe les mains au gel hydroalcoolique, respecte les distances… Je suis privilégié, bien que loin de mes amis, de mes élèves… comme tous les artistes, je n’ai plus aucune activité. Pour ceux qui n’ont jamais été en mesure de mettre de côté de quoi vivre, c’est terrible. Les lendemains de cet arrêt général risquent d’être douloureux. Que va-t-il rester des subventions publiques et du mécénat ? Habituellement, vous travaillez hors de chez vous, car vous…

■ Avec sa tonalité radieuse, ses textures légères et ses mélodies irrésistibles, la Sonate en si bémol majeur K. 333, en trois mouvements, nous rappelle que chez Mozart, l’opéra n’est jamais bien loin. Son finale est un véritable « mouvement de concerto complet avec cadence à lui tout seul », souligne le musicologue Charles Rosen. On a longtemps cru que ce morceau éclatant avait été écrit lors d’un séjour parisien, en 1778. L’hypothèse avait été émise par Alfred Einstein : il estimait que le style gracieux de l’œuvre se rapprochait de celui de Jean-Chrétien Bach, mais il n’en est rien! L’éventualité a été écartée depuis par Wolfgang Plath, graphologue spécialiste de l’écriture de Mozart, qui situe la partition autographe aux alentours de 1783-1784. De récentes découvertes ont établi que l’œuvre…

et plus encore ceux qui leur tombent dessus pour leur en donner une à leur tour, je ne garantis donc pas qu’il n’y en aura pas quelques-unes dans cette chronique de veille du déconfinement. À vrai dire, les donneurs de leçons agacent peut-être bien à l’aune de ce qu’ils parlent d’or. La première leçon nous est venue de Russie. Pendant que Radio France annulait l’intégrale des sonates de Beethoven dans laquelle François-Frédéric Guy avait programmé quelques-uns des meilleurs jeunes pianistes français dans l’Auditorium, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou diffusait des « Concerts en huis clos », récitals donnés dans la légendaire salle de concert vide. J’ai pu apprécier deux d’entre eux donnés par Nikolaï Lugansky en grande forme dans les Sonates « Appassionata » et op. 109 de Beethoven et…

Il y a un an à peine, à l’occasion de ses quinze printemps, le Quatuor Modigliani se livrait dans un autoportrait chic et CHOC (« Portraits », Mirare, Classica n° 209). L’élégance, la spontanéité et le panache sont encore de mise dans cet Octuor de Schubert. Achevé le 1er mars 1824 par un jeune homme rongé par la maladie, il se révèle pourtant étonnamment insouciant – reflet des derniers moments de bonheur du compositeur ou miroir de la légèreté viennoise? Dans la lignée des divertimentos classiques et du Septuor de Beethoven, dont il s’inspire, cet Octuor permit à Schubert, par ses effectifs élargis, de se frayer un chemin vers la symphonie. Si la discographie compte de belles versions récentes, dont celle, historiquement informée, d’Isabelle Faust et ses amis (Harmonia Mundi,…

Theodor Leschetizky regardait ce jeune homme comme un diable. Doué à n’en pas croire, mais si indiscipliné, si cossard, jamais il n’en ferait un pianiste sur son modèle, lui qui avait hérité de Czerny l’esprit de Beethoven, du moins le croyait-il au début. Ignaz Friedman n’avait pas encore 20 ans lorsqu’il débarqua à Vienne, enfant de la balle pour ainsi dire, né dans une famille de musiciens, le père et l’oncle se louant de concert dans des orchestres de bouts de chandelles qui accompagnaient ces troupes lyriques ambulantes dans les Balkans et au-delà. Avec eux, il aura vu Istanbul et rêvé de cette Amérique où, pour des tournées plus rupines, ses aïeuls le laissaient à Cracovie. Son temps viendra, son père lui aura déconseillé le violon, un piano d’assez honnête…

A CONSORT’S MONUMENT Musique pour consort de violes du xve siècle anglaisL’Achéron, dir. François Joubert-CailletRicercar RIC 413. 2019. 1h07L’Ensemble L’Achéron avait déjà fait entendre les six violes anglaises fabriquées en 2012 par le luthier Arnaud Giral (Orlando Gibbons, « Fancies for the Viols », Ricercar, 2017). À ce consort s’ajoutent désormais un virginal et un orgue tout aussi exceptionnels. Le livret très documenté donne à voir l’ampleur et la précision du travail fourni en amont pour parvenir aux interprétations enregistrées ici. C’est plus particulièrement le traité Musick’s Monument (1676) de Thomas Mace qui a servi de base aussi bien à la reconstitution des instruments qu’au choix du programme.Ce dernier couvre la première moitié du xviie siècle et comprend un grand nombre de fantaisies pour violes, mais aussi des danses ou des…

Cet album singulier est une réussite hors du commun, une révélation, une prière païenne en quelque sorte. À partir de 1909, Béla Bartók collectionna des chansons populaires de Hongrie, de Slovaquie et de Roumanie pendant huit ans. Ce corpus constitue la base de la musique du trio composé de Lucian Ban au piano, né lui-même en Transylvanie, John Surman aux saxophones baryton, soprano, et à la clarinette basse, et Mat Maneri au violon alto, proposant un jazz de chambre à la texture et au répertoire tout à fait originaux. Au-delà de cette singularité, qui ne saurait se suffire à elle-même, ces magnifiques musiciens créent une manière de folklore musical universel mêlant musique classique, musique populaire et liberté jazzistique, où l’enjouement, la nostalgie et la poésie élégiaque colorent tour à tour…

Introuvable ne veut pas dire référence, il n’est pas question ici de bousculer une hiérarchie depuis longtemps quasi immuable. On le lira ailleurs dans ce supplément, la seconde Butterfly de Karajan (Decca, 1974) règne toujours sur une discographie prolifique, en studio et sur le vif. Et sa poignante héroïne aura accompli cet exploit paradoxal : malgré un film de studio en play-back, et même une autre intégrale avec Sinopoli (DG) plus de vingt ans après, Mirella Freni n’a jamais chanté le rôle sur scène. Au contraire de tant d’autres, toutes reconnaissables en trois mesures par le seul timbre, Victoria de los Ángeles, Renata Tebaldi, Sena Jurinac, Leontyne Price, Pilar Lorengar, Raina Kabaivanska et Renata Scotto, protagoniste, elle aussi, de deux versions considérables, celles de Barbirolli (EMI) et de Maazel (CBS).…

latine, très timbrée et à l’italien gourmand » (JR), dont l’éclat seigneurial et les viles intentions ne laissent planer aucun doute. Devant pareille virilité, ces dames (Danco, Della Casa) donnent aussi dans l’opulence, mais Dieu que ce chant est beau ! Reste, hélas, que Josef Krips patine, dès l’Ouverture – pourtant, ce sont de nouveau les Viennois. « Non seulement ce n’est pas tenu, tempête JR, mais les accents manquent de noirceur et l’ensemble de mystère. » Devant une palette si réduite de contrastes et de dynamiques, PV conclut : « Aucun drame à l’horizon. » Circulez… L’optique est chambriste. Pas sûr pour autant qu’elle ait davantage à raconter. Neville Marriner et ses compères de l’Academy of St Martin in the Fields observent une « grande attention à la clarté…

■ Tosca est créée à Rome le 14 janvier 1900. Pour son cinquième opéra, Puccini a mis en musique une pièce de Victorien Sardou créée par Sarah Bernhardt, adaptée par les deux librettistes Giuseppe Giacosa et Luigi Illica. Ce sont trois actes serrés, terriblement efficaces, coulés dans des mélodies limpides et une orchestration luxueuse. Tosca est « une affaire de sexe, sadisme, religion et art mélangés de main de maître, et servie sur le plateau d’un événement historique capital ! » écrit Mosco Carner, biographe de Puccini.…

■ Le mystère demeure autour de cet opéra. Longtemps considéré comme un ouvrage destiné à un collège de jeunes filles à Chelsea en 1689, Didon et Énée pourrait avoir été d’abord présenté devant la cour du roi Charles II, ou dans un théâtre professionnel londonien, cinq années plus tôt. La partition reste par ailleurs incomplète, puisque manquent la musique du prologue, de la fin du deuxième acte et des danses pour guitares, instruments absents de la partition. Cet état du texte permet de supposer une orchestration plus foisonnante que celle pour cordes seules. Certains interprètes ajoutent ainsi des flûtes, des hautbois et un basson en renfort.…

Nous en avons tous un ! Ou plusieurs… Ne sachant lequel habite votre cœur, je lève le voile sur le mien : Léo Delibes. De l’auteur de Coppélia, Sylvia, Lakmé, je me délecte depuis des décennies, sans lassitude ; je l’écoute en cas de bonheur, je l’écoute en cas de malheur, j’y recours comme à une pâtisserie d’enfance, ce gâteau riche en crème, en sucre, en douceur, qui assure non pas une régression dans le temps mais l’impression que le temps s’arrête. Faux ? Peu importe ! Si les années s’écoulent, mon plaisir demeure. Oui, nous en avons tous un : le petit maître, ce musicien qui nous enchante, celui dont nous ne parlons pas en public, dont nous nous enivrons en privé, celui que nous ne révélons qu’à nos…

Je l’ai encore en mémoire, au jardin des Nozze, sautant allégrement par-dessus le banc que Strehler avait disposé pour lui au centre de la scène : il savait son Comte rapace et athlète acteur autant que chanteur, une bénédiction pour son théâtre d’opéra. Bacquier (né à Béziers en 1924) aimait d’ailleurs à rappeler qu’il était avant tout acteur, que le chant appris en divertissement d’une vie qui aurait dû le garder employé des chemins de fer comme ses parents, lui serait un viatique pour les planches qui le fera passer par les entractes de cinéma, les cabarets, preuve qu’alors tous les détours pouvaient mener à l’Opéra de Paris : en 1956 il y entre pour tenir les utilités, mais Gabriel Dussurget remarque sa voix autant que son maintien. À ce…

FRANCE 3 20/06 vers minuit Aida de Verdi, par M. Álvarez, E. O’Connor, A. Rachvelishvili, Orch. National de France, dir. P. Arrivabeni. Enreg. à Orange en 2017. 27/06 vers minuit La Légende du roi Dragon de Lavandier, par C. Briot, M. Picaut, T. Alexandre, Orch. Le Balcon, dir. Q. Hindley. Enreg. à Lille en 2018. MEZZO 19/06 à 20h 30 Finale du Concours international Tchaïkovski, Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski, Concerto pour piano n° 2 de Brahms, par A. Kantorow. Enreg. à Moscou en 2019. 29/06 à 12h 30 Lulu de Berg, par M. Petersen, J. Reuter, S. Graham, D. Brenna, Orch. du Met, dir. L. Koenigs. Enreg. en 2015 à New-York. ARTE 21/06 à 18h 20 Concert de réouverture de l’Opéra Unter den Linden de Berlin. Symphonie…

C’est, en 2002, à l’occasion de la parution du recueil Où vont nos nuits perdues que l’œuvre poétique d’Alain Duault fut couronnée du Grand Prix de Poésie de l’Académie française. Depuis, notre fidèle éditorialiste n’a cessé de creuser et de traquer le sens, le rythme et la musique des mots à travers l’expression nue du poème, cette « hésitation prolongée entre le son et le sens », écrivait Paul Valéry. Gallimard vient de publier deux ouvrages d’Alain Duault : un recueil de poèmes, La Cérémonie des inquiétudes, ainsi qu’un essai baptisé La Poésie, le Ciel, conçu comme une « petite méditation lyrique », comme une torche qui tente de « regarder le silence », d’écouter « la leçon des nuages », de chercher « le poésir, de faire entrer la…

Confinés nous fûmes, et fulminant contre ce foutu virus qui brisait l’existence de centaines de milliers de personnes à travers le monde, et confisquait au reste de la planète toute permission de vie sociale et culturelle pendant de très longues semaines… Sur les écrans, les institutions musicales ouvraient leurs malles aux trésors. Archives parfois miraculeuses, et souvent rassérénantes. Le Met organisait un vertigineux « At-Home Gala » qui nous fit entrevoir les intérieurs de nos stars lyriques adorées. Palme d’or et sans contestation possible au couple Alagna/ Kurzak qui, le temps d’un hilarant duo de L’Élixir d’amour, transforma le salon de son pavillon de l’ouest parisien en un vrai plateau d’opéra : la musique, mais aussi (surtout !) le spectacle nous manquaient, et ces deux-là l’avaient compris mieux que personne.…

Principauté archiépiscopale du Saint-Empire romain germanique depuis le xiiie siècle, indépendante bien qu’assimilée au duché de Bavière – dans les registres de l’église Saint-Eustache, pour l’office funéraire de sa mère décédée à Paris en 1778, Mozart fit écrire : « Épouse de Leopold Mozart, maître de chapelle à Salzbourg, en Bavière » –, la cité princière n’intégrera l’Autriche pour de bon qu’en 1816. Et sur la carte actuelle, sa banlieue sud-ouest reste grignotée par les enclaves tudesques de Berchtesgaden et Bad Reichenhall, curieux épanchement de la voûte plantaire de l’Allemagne méridionale, distante d’une dizaine de kilomètres. Salzbourg a toujours été un bastion du catholicisme, particulièrement après la Réforme, au point d’expulser ses juifs au xviie siècle, puis ses protestants au milieu du xviiie – la petite ville américaine de Savannah…

Très en retard dans la composition de son dernier singspiel et alors que Constance prenait les eaux à Baden, Mozart s’est fait enfermer par son librettiste Emanuel Schikaneder dans une cabane sur les faubourgs de Vienne, tout à côté du Freihaustheater, où l’ouvrage devait être créé le 30 septembre 1791. Le minuscule chalet connut un destin mouvementé. Il demeura sur le site jusqu’en 1873, date à laquelle il fut offert à l’ancêtre de la Fondation du Mozarteum (créé en 1841, pour le cinquantenaire de la mort du compositeur grâce aux dons de sa veuve), et rapidement déménagé dans le Jardin des nains, au fond du parc Mirabell, en face du château. En 1877, la maisonnette fut transportée, non sans difficultés, à son second point d’attache salzbourgeois, à côté du monument…

.1767. Grabmusik K. 42 II. « Betracht dies Herz » Edith Wiens (soprano), Wiener Akademie, dir. Martin Haselböck .1769. Missa brevis en ré mineur K. 65 Arnold Schoenberg Chor, Concentus musicus Wien, dir. Nikolaus Harnoncourt .1773. Symphonie n° 25 en sol mineur K. 183 I. Allegro con brio Amsterdam Baroque Orchestra, dir. Ton Koopman Concerto pour piano n° 5 en ré majeur K. 175 I. Allegro Lili Kraus (piano), Vienna Festival Orchestra, dir. Stephen Simon .1774. Missa brevis en fa majeur K. 192 I. Kyrie II. Gloria Arnold Schoenberg Chor, Concentus musicus Wien, dir. Nikolaus Harnoncourt Sonate pour piano n° 2 en fa majeur K. 280 II. Adagio…

GYÖRGY LIGETI : MASTERWORKS Artistes divers 9 CD Sony L’ensemble des enregistrements Sony – réalisés sous la férule du maître – avant que l’intégrale de son œuvre ne se poursuive chez Warner. Tous les interprètes d’élection sont là, de Pierre-Laurent Aimard à Esa-Pekka Salonen en passant par les London Sinfonietta Voices. Incontournable anthologie. REQUIEM. AVENTURES. NOUVELLES AVENTURES Orchestre symphonique de la Radio suédoise, dir. Michael Gielen Wergo Un très grand disque de musique contemporaine… en même temps que la bande-son originale de 2001, l’Odyssée de l’espace de Kubrick. Ce mythique Requiem, servi par son créateur, est avantageusement complété par le théâtre musical des Aventures et Nouvelles Aventures. CONCERTOS POUR VIOLONCELLE, PIANO ET VIOLON Ensemble Intercontemporain, dir. Pierre Boulez Deutsche Grammophon Ces concertos, de plus en plus inscrits au répertoire des…

THE MAKING OF A MUSICIAN (Erato) Un superbe coffret de 17 CD regroupant ses enregistrements effectués entre 1978 et 2000 pour EMI, Erato et Virgin. BEETHOVEN (La Dolce Volta) « Une histoire de l’interprétation transcendant les époques, les écoles, le solfège en tant que garde-chiourme du temps et des bonnes manières » (Alain Lompech, Classica n° 217). UN PIANO À L’OPÉRA (RCA) Maîtrise du geste, solidité de la construction, autorité digitale : d’éblouissantes paraphrases de Liszt sur les opéras de Verdi et de Wagner.…

Le premier pianiste de notre sélection ne fait pas l’unanimité. Avec un son trop « virulent » et « agressif », déplore Jean-Marc Luisada (JML), Friedrich Gulda déçoit. Il est dans la transgression permanente. Nous reconnaissons bien là le sens de la démesure assumé pendant les dernières années de la carrière du musicien autrichien. La « lourdeur » et la « dramatisation » de son jeu sont rédhibitoires pour Michel Le Naour (MLN) qui n’entend ni « couleur » ni « grâce ». Quant à Aurélie Moreau (AM), elle a une tendresse particulière pour le premier mouvement dont elle salue la « théâtralité ». Les choses se gâtent dès l’Andante : trop « original » et « laborieux » pour AM. Le troisième mouvement porte un coup fatal à cette…

Depuis peu, elle a posé ses bagages dans un appartement des plus calmes, et vit entourée de souvenirs familiaux. Un lieu qui tranche avec son quotidien effervescent, fait de spectacles et de paillettes. Au pied de la butte Montmartre, la charmante place Charles-Dullin, pavée et verdoyante, où se dresse le Théâtre de l’Atalante. Nouvelle habitante du quartier, Stéphanie d’Oustrac avait déjà eu le coup de foudre il y a vingt ans. Rayonnante dans sa veste rose fuchsia, elle nous accueille avec un sourire aux lèvres. À peine a-telle ouvert la porte de l’immeuble qu’une petite boule de poils blanche se glisse à l’extérieur. Il s’agit de Jungle, un chien aux allures de peluche qui l’accompagne partout. « Maintenant, c’est la coqueluche dans les maisons d’opéra ! Quand on me voit…

Du sang, de la volupté et de la mort : l’intitulé du livre de Maurice Barrès traduit bien les effluves décadents dans lesquels trempaient, au début du siècle dernier, les Salomé de Richard Strauss et de Florent Schmitt. Le titre de Salomé n’aurait pas déparé l’oratorio d’Alessandro Stradella, tant Hérodiade la Fille, ainsi nommée dans le livret de l’abbé Ansaldo Ansaldi, focalise l’attention en agissant comme le principal levier d’un drame dont le prophète n’est, somme toute, que la victime expiatoire. D’un point de vue instrumental, San Giovanni Battista, créé à Rome en 1675, tire sa profonde originalité du dialogue que tissent en fosse le concertino et le ripieno issus du concerto grosso. D’un point de vue vocal, le modèle est celui de l’historia sacra institué par Rossi et Carissimi,…

Après la réédition en 9 CD des enregistrements symphoniques, voici enfin l’intégrale Karajan-Decca, enrichie des neuf gravures lyriques bien connues et de l’album de Noël avec Leontyne Price. La satisfaction est à la hauteur des espérances, tant pour le travail éditorial (élégante boîte carrée, livret richement illustré, excellent texte de Richard Osborne) que pour la restitution des bandes : la remastérisation réduit le souffle d’origine sans altérer la dynamique. Au moment où il étend son emprise sur le Philharmonique de Berlin – qui l’a élu chef à vie à la disparition de Furtwängler –, bien décidé à faire de l’orchestre « le prolongement de son bras », et alors qu’il fréquente en parallèle les mêmes musiciens à l’Opéra de Vienne dont il vient de prendre la direction, Herbert von Karajan…

MARTIN JAMES BARTLETT (piano) « Love and Death » Œuvres de Bach, Liszt, Schumann, Granados, Wagner et ProkofievWarner Classics 0190295463205. 2019. 1h14Vainqueur du Concours BBC Young Musician en 2014, Martin James Bartlett signe son premier album consacré à l’éternel sujet de l’Amour et de la Mort. Si le titre laisse suggérer une sentimentalité morose, il cache un programme intelligemment construit par ce jeune interprète de 23 ans. Outre l’axe principal, joliment dessiné par une sonorité tendre et veloutée, une narration se tisse autour de la spiritualité commune que partagent Bach, Schumann, Liszt et Prokofiev.Le choix judicieux du répertoire met en avant les admirables qualités du pianiste : une pensée structurée, une expression lyrique, une excellente maîtrise de la technique et du récit. Cette dernière, qui porte haut les transcriptions de…

Œuvre séminale s’il en est, devenue classique des classiques, ce dramma giocoso aura été, à travers les époques, réinterprété selon bien des couleurs et des sensibilités. Classica a fait le tri et sélectionné huit versions majeures. Un jour, Richard Wagner glissa, à propos de Don Giovanni, qu’il était « l’opéra des opéras ». L’une de ces innombrables petites phrases signifiant que, face au « dramma giocoso » de Mozart, on n’a pas exactement affaire à un ouvrage comme les autres. Un signe ne trompe pas : Don Giovanni est l’un des opéras les plus enregistrés de l’histoire, avec près de quatre-vingts versions. Le premier témoignage historique, de Fritz Busch, à Glyndebourne (HMV), date de 1936 : un enregistrement fondateur, hélas inconfortable d’un point de vue sonore, tout comme celui de…

1 CARLO MARIA GIULINI EMI/Warner 1959 Dans cette version mythique, à la musicalité sans faille, l’orchestre se pose comme un personnage à part entière. Vibrant et splendide. 2 CHARLES MACKERRAS Telarc 1995 Une direction maîtrisée de bout en bout, à la couleur sombre inspirée, et épaulée par une solide distribution : un monument. 3 BERNARD HAITINK EMI 1984 Un drame d’une solennité implacable, poisseux, habité, dans une optique romantique qui ne laisse pas serein. Impressionnant. NIKOLAUS HARNONCOURT Teldec 1988 Une violence, une menace sourde plane dès la première note, jouée par un orchestre omniprésent. Énervant… et fascinant. 5 GEORG SOLTI Decca 1996 Un chef au pas pressé, conquérant mais un peu creux, qui tisse un écrin compliqué à cerner mais où brille le joyau Renée Fleming. 6 NEVILLE MARRINER Philips…

1 VICTOR DE SABATA EMI/Warner 1953 « C’est comme ça que ça doit être », résume l’un de nos auditeurs. C’est tellement vrai ! Nulle part ailleurs on n’entend Tosca vivre ainsi. 2 RICCARDO MUTI Philips 1991-1992 Une surprise et un tour de force. Un Philadelphia Orchestra tout en clairs-obscurs, chatoyant, des voix dramatiques : on s’y croit. 3 GIUSEPPE SINOPOLI Deutsche Grammophon 1990 Une vision forte, personnelle. Direction-coup de poing, théâtre prenant, superbement enregistré : ex æquo avec Muti. 4 HERBERTVON KARAJAN Decca 1962 La direction de Karajan prend immédiatement à la gorge, mais Leontyne Price cabotine et brouille ce théâtre de la cruauté. 5 FRANCESCO MOLINARI-PRADELLI Decca 1959 Cette lecture hollywoodienne, démonstrative et riche en effets stéréo, ravira en priorité les amateurs de…

1 RENÉ JACOBS Harmonia Mundi 1998 Une Didon émouvante et une distribution sans faille qui nous mène du théâtre à l’intimité avec un chef très inspiré. 2 EMMANUELLE HAÏM Virgin 2003 Affiche de grand luxe, orchestre opulent, direction multicolore soigneusement captée. Un peu hollywoodien mais efficace. 3 CHRISTOPHER HOGWOOD L’Oiseau-Lyre 1992 Un sens subtil de la narration rehaussé de saisissants effets sonores. Le chef emporte l’adhésion dès les premières mesures. 4 ANTHONY LEWIS Decca 1961 Janet Baker porte la douleur de Didon en un portrait pénétrant depuis plus d’un demi-siècle. Et ses partenaires ne déméritent pas. 5 WILLIAM CHRISTIE Erato 1994 Ici, l’effectif réduit et les caractères en demi-teintes n’empêchent nullement de prendre l’entière mesure de la tragédie. 6 IVOR BOLTON Teldec 1989 Un…

■ Première « journée » de L’Anneau du Nibelung (le Ring), La Walkyrie suit L’Or du Rhin et précède Siegfried et Le Crépuscule des dieux. Achevée en 1856, elle fut créée isolément à Munich le 26 juin 1870, puis, six ans plus tard, à Bayreuth avec le Ring au complet. Des quatre volets, La Walkyrie a toujours été l’ouvrage le plus populaire et accessible : c’est que, dans sa musique et dans sa trame, elle marque l’arrivée des hommes et de l’amour dans un monde sans pitié où pullulent dieux et gnomes. L’acte I est un drame triangulaire : Siegmund, poursuivi par l’Orage et son destin, est accueilli par Sieglinde, mariée de force à Hunding. Tous deux se reconnaissent comme frère et sœur et sont pris d’une violente passion incestueuse.…

«On ne mesure pas combien il a modifié la perception de la musique française, se souvient Olivier Baumont, son ancien élève et lointain successeur à la tête de la classe de clavecin au CNSM. De charmante, elle est devenue noble, profonde, forte d’un caractère spécifique. » Né à Montréal en 1931, venu à la musique par le piano avant de la trouver dans le clavecin (et l’orgue), Kenneth Gilbert, pourtant discret, a pu s’enorgueillir d’une imposante discographie (Bach, Couperin, Rameau) et d’une prestigieuse carrière d’enseignant. Il avait par ailleurs réuni une précieuse collection d’instruments historiques parmi lesquels brille le Couchet-Blanchet-Taskin que Mozart a peut-être touché. Et « sa rigueur musicologique doublée d’une connaissance intime du clavecin » confère une autorité incontestée à ses éditions de d’Anglebert, Couperin, Frescobaldi, Scarlatti. Il…

Nous ne reverrons pas de sitôt les Walkyries à Bayreuth. Pas seulement les vierges hurlantes du 3e acte, ou Brünnhilde, ou Waltraute, mais aussi ces ouvreuses en gris, chignon-bretzel serré et clés en bandoulière, veillant à fermer, synchrones, les portes du sanctuaire ; ou à le vider manu militari en quelques minutes. Indispensables à l’opéra, ouvreuses et ouvreurs figuraient déjà à l’Académie royale. La paternelle institution appointait à 200 livres par saison, selon un registre d’avant 1789, les femmes Morisot, Lemoine, Lorphelin, la veuve Delaître, les sieurs Desjardins et Boulin, tous artistes défraîchis ou veuves des mêmes. Au siècle suivant, l’ouvreuse devint la bête noire du critique, qui conspue ce mammifère du sexe féminin préposé à la garde des loges et tout exprès créé pour le désespoir de ses semblables…

NOMINATION Nicolas Simon a été nommé chef principal invité auprès de l’Orchestre de Caen pour trois ans à partir de septembre 2020. EXPORTATION FRANÇAISE Ancien flûtiste à l’Opéra de Bavière, le Français Olivier Tardy remplacera dès la rentrée prochaine Peter Gülke à la tête de l’Orchestre symphonique de Brandebourg. NEC MERGITUR 15 millions d’euros ont été consacrés par la Mairie de Paris à un plan de soutien dédié aux artistes et acteurs culturels affectés par la pandémie. Une aide à projets encouragera un « mois d’août de la culture ». REQUIEM POUR AMADEUS Dernier survivant du Quatuor Amadeus, le violoncelliste anglais Martin Lovett a tiré sa révérence le 29 avril à l’âge de 93 ans. DISPARITION Salué tant pour sa pratique soliste que chambriste en compagnie du violoniste Itzhak Perlman…

Il faut s’interroger sur ce qu’elle représente d’essentiel Le 28 avril, le Premier ministre présentait devant les députés le plan de « déconfinement » du gouvernement.Vers la toute fin de son discours, il a évoqué les « activités culturelles » (entre la réouverture des plages et celle des lieux de culte…) pour dire que « les cinémas, les théâtres et les salles de concert, où l’on reste à la même place dans un milieu fermé, ne pourront pas rouvrir ». Une formule lapidaire et sans réelle empathie qui est une manière consumériste d’appréhender la culture : c’est souvent le point de vue des politiques, qui ne s’embarrassent pas de considérations philosophiques mais, au mieux, essaient de donner à la culture les moyens d’exister quand ils ne s’en désintéressent pas. Seulement…

Le Festival de Salzbourg va pouvoir fêter ses 100 ans. Sa direction a annoncé fin mai que la manifestation se déroulerait du 1er au 30 août dans un format adapté aux circonstances, conformément aux exigences sanitaires. La ville accueillera 90 événements sur les 200 initialement prévus. Ceux qui auront été annulés seront reportés à l’année prochaine. Le programme alternatif sera publié en détail début juin mais la direction se réjouit déjà de pouvoir adresser un signal fort témoignant de la puissance de l’art. Rens. : www.salzburger festspiele.at…

OÙ DÉJEUNER SANS SE RUINER ? Rive gauche : Sternbräu (Griesgasse 23), cuisine locale de type brasserie, assez touristique mais lieu agréable (cours intérieures). Rive droite : notre adresse préférée, le Vieux Renard (Alter Fuchs, Linzergasse 47-49), plus typique et conviviale, tables en bois massif, belle terrasse. Pour manger sur le pouce, excellents en-cas parmi les produits frais du marché du Grünmarkt (lundi à vendredi 7 h-19 h, samedi 6 h-15 h, Universitätsplatz) : sandwichs au speck, Laibchen, bretzels, saucisses. À Bad Ischl (excursion au bord des lacs) : restaurant-pâtisserie Zauner (Hasnerallee 2). OÙ ACHETER DES MOZARTKUGELN ? Les originales (emballage gris-bleu) viennent de la confiserie Fürst (plusieurs enseignes, la plus célèbre est sous le porche entre Grünmarkt et Alter Markt). Celles de chez Reber (boîte rouge et blanc), produites…

CHRONIQUEUSE SUR FRANCE MUSIQUE, AUTEURE D’UN BEAU LIVRE SUR VERDI, ROSELYNE BACHELOT EST UNE AMOUREUSE DE LA MUSIQUE. CETTE ANCIENNE MINISTRE DE LA SANTÉ SAIT QU’ELLE EST LA MEILLEURE MÉDECINE À CONSOMMER SANS MODÉRATION. Quelle fut votre première émotion musicale ? Ma mère, qui voulait offrir une éducation parfaite à ses enfants, m’a mise au piano à l’âge de 3 ans, mais je n’en percevais que l’aspect mé canique. Quand j’ai entendu le Concerto « Empereur » de Beethoven par Edwin Fischer et Furtwängler à 5 ans, j’ai eu un choc amoureux. Et la plus récente ? Le Crépuscule des dieux dirigé par Gergiev à la Philharmonie de Paris. L’émoi d’une salle sous le choc a été souligné par le long silence qui a suivi l’ouvrage. Et puis Les Indes…

Parmi les enregistrements de ce joyau mozartien, distinguons d’abord les intégrales. La première est signée Lili Kraus, une version monophonique enregistrée dans les années 1950 et rééditée aujourd’hui par le label Sony. Longtemps une référence, c’est un Mozart idéal, parfait pour une première écoute, mais qui ne peut se mesurer aux interprétations plus engagées que nous présenterons ici. En 1953 et 1954, Walter Gieseking enregistrait un Mozart simple, épuré et très opératique. Une excellente version, néanmoins écartée de la sélection car le confort d’écoute n’est pas vraiment au rendez-vous. Le lyrisme exacerbé de Vlado Perlemuter (Musical Concepts, 1956) n’intégrera pas ce florilège. Évoquons deux versions antinomiques à présent : celle d’un Glenn Gould (CBS, 1965) aux prises de libertés outrancières et celle d’un Christoph Eschenbach (DG, 1969) qui se contente…

1 VLADIMIR HOROWITZ Deutsche Grammophon 1987 Le piano d’Horowitz invite ici tout un opéra. Il joue comme il respire, avec un abandon instinctivement dosé. C’est du très grand Mozart ! 2 ANDRÁS SCHIFF Decca 1981 Cette synthèse entre expressivité dramatique et délicatesse des sonorités nous enchante. Le tout est exalté par un naturel désarmant. 3 SVIATOSLAV RICHTER Philips 1966 Une version de concert au tempo remarquablement maîtrisé avec un sens de la dramaturgie qui captive l’auditoire du début à la fin. 4 ALFRED BRENDEL Decca 2000 Le mouvement initial, d’une grande sensibilité, laisse présager le meilleur pour la suite, qui manque cependant de spontanéité. Dommage. 5 CHRISTIAN ZACHARIAS Warner 1984 Le timbre est éclatant et le tempo parfaitement dominé, trop peut-être. Cette rigueur, cette fermeté confinent à…

Après un premier disque réunissant les Quatuors nos 7 et 8 ( CHOC , Classica n° 218), voici l’intégrale des seize quatuors, enregistrée en concert « Around the World » (de Philadelphie à Tokyo en passant par Nairobi et Melbourne), comme l’annonce la pochette. « La fresque impressionne, véritable court-circuit dans l’histoire, qui en moins de trente ans relie directement Haydn à Bartók : le xixe siècle tout entier est compacté dans un trou de ver », confie le Quatuor Ébène. Les reliefs du discours, les couleurs luxuriantes et le geste expansif éloignent cette lecture de l’esthétique retenue, épurée des Berg (Warner) ou des Tokyo (Harmonia Mundi). Spontané, espiègle, le lyrisme reste cependant maîtrisé dans les quatuors de jeunesse, conjuguant l’équilibre classique et l’élan romantique. Archets chanteurs, archets charmeurs! Les voilà qui…

GRAZYNA BACEWICZ (1909-1969) ★★★★ Sonates pour violon et piano nos 1 à 5. Partita pour violon et piano. Sonates pour violon seul nos 1 et 2 Annabelle Berthomé-Reynolds (violon), Ivan Donchev (piano) Muso MU-032 (2 CD). 2018. 2h05 La musique de Grazyna Bacewicz, violoniste et compositrice polonaise, s’inscrit dans une époque, une histoire. Ainsi, sa Sonate pour violon seul n° 1, écrite et jouée lors d’un concert clandestin en 1941 dans Varsovie occupée, constitue un espace de liberté pour Bacewicz, à propos de laquelle Lutosławski a écrit : « Elle a réussi dans une vie si cruellement raccourcie à faire naître des trésors qu’aucun autre compositeur de sa stature doté d’une vie considérablement plus longue aurait pu seulement envier. » Pour faire le choix d’un tel répertoire, la violoniste Annabelle Berthomé-Reynolds a…

Commençons par des raretés du jeune Colin Davis (1927-2013). Un ensemble largement inédit au CD de Concertos pour flûte, avec Hubert Barwahser, et de Symphonies (nos 25, 29, 32, 39 et 40) de Mozart illustre un art consommé du phrasé auquel répond un Orchestre symphonique de Londres ductile et coloré. Cela chante sans affectation, avec parfois un rien de tempérance pour nos oreilles modernes. La Symphonie n° 40 ne souffre quant à elle aucune réserve (482 9374 (2 CD), 1961-1963, ★★★★ ). Poursuivons par un rare programme Dvorák. Bien que l’Orchestre symphonique de Londres lui ait très largement préféré István Kertész comme chef principal en 1964, Colin Davis reprit rapidement sa collaboration. Initialement paru chez Philips, ce disque montre avec éloquence que les rancœurs ont été laissées de côté pour un…

Il y a soixante-quinze ans, le 8 mai 1945, naissait Keith Jarrett. Afin de saluer une carrière exceptionnelle, ECM publie un morceau inédit capté au Béla Bartók Hall du Palais des Arts de Budapest le 3 juillet 2016 : Answer Me, My Love. En 1953, c’est d’abord une chanson allemande intitulée Mütterlein, composée par Gerhard Winkler et Fred Rauch. L’ajout de paroles anglaises lui permet de devenir un standard chanté par Nat King Cole, puis dans les années suivantes par près d’une trentaine d’interprètes. Keith Jarrett lui-même le jouera plusieurs fois en rappel lors de ses concerts solo depuis 2013 (écouter en particulier le Munich 2016 récemment publié), et le mettra au répertoire de son trio. Les quatre minutes et vingt-neuf secondes de cette tendre improvisation épurée justifient à elles…

Cent opéras, cent disques ! Avec ce supplément, Classica vous propose de bâtir, ou d’enrichir, votre discothèque lyrique. Vous y découvrirez cent ouvrages de référence, qu’ils soient en haut de l’affiche ou dans nos cœurs depuis toujours ; à la fois les classiques du répertoire et des raretés qui ne devraient plus l’être – Armide de Lully, L’Ange de feu de Prokofiev, L’Étoile de Chabrier, Les Stigmatisés de Schreker… Nous débuterons par le A de John Adams et son désopilant Nixon in China, et refermerons la sélection avec Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann. Entre eux deux, Les Noces de Figaro, La Bohème, La Traviata, des Gluck, des Haendel, des Lully, presque tout Wagner, un Rimski-Korsakov, un Cavalli… Toutes les références de ce guide, accompagnées du DVD idoine, ont recueilli…

On a du mal à croire que c’est la Philharmonie de Vienne qui attaque cette Ouverture, en se donnant de grands airs sans parvenir à captiver. Dans cette lecture « vite poussive », où tout semble « s’effilocher, par le biais d’une approche superficielle » (PV), Riccardo Muti n’anticipe rien. « Une distance s’impose » au bout de quelques minutes, relève JR, indifférent à ce ton marmoréen. Le Don Giovanni de William Shimell est « banal, timbre forcé, sans le moindre charme » (JR), ce à quoi PV ajoute : « Il est sans nuances, dans la caricature et bien trop satisfait de lui-même. » La Zerlina de Suzanne Mentzer? Une certaine fragilité, mais c’est hélas bien maigre. Tant pis pour l’Anna de Cheryl Studer et l’Elvira impliquée de Carol…

Difficile à égaler : Tosca est à la fois l’un des opéras les plus populaires au monde et l’un des plus généreusement servis par le disque. Sans s’arrêter sur la floraison d’enregistrements d’airs séparés, quelques lives méritent d’être cités, même si aucun d’eux n’égale les grandes versions studio. On trouvera Renata Tebaldi au sommet de ses moyens au Metropolitan Opera de New York en 1956 (Fonit Cetra), avec à ses côtés un Richard Tucker généreux, un Leonard Warren glaçant, dans un efficace climat de noirceur entretenu par Dimitri Mitropoulos – son précaire toutefois ! Idem avec la captation de Mexico en 1952, à écouter pour le couple Maria Callas/Giuseppe Di Stefano (Melodram). Pour Magda Olivero, nous irons à Milan (Idis, 1957) mais devrons subir un Scarpia et un chef sans…

Longtemps réfractaires à l’opéra, les Britanniques n’ont pourtant pas tardé à graver Didon et Énée. En 1935, Decca confiait à Clarence Raybould le Boyd Neel String Orchestra et de jeunes chanteurs, parmi lesquels Nancy Evans, trop univoque, et Roy Henderson dans les rôles-titres. Dix ans plus tard, le Philharmonia String Orchestra brillamment mené par Constant Lambert signe son premier disque avec Joan Hammond et John Noble (His Master’s Voice). Si cette version reste injustement oubliée, elle surclasse la célèbre gravure réalisée par le même label avec quelques membres du même orchestre sept ans plus tard : la wagnérienne Kirsten Flagstad (Didon) et la mozartienne Elisabeth Schwarzkopf (Belinda) malmènent autant l’intonation que l’anglais devant la baguette impassible de Geraint Jones. Faute d’une distribution à la hauteur Benjamin Britten ne parvient pas…

Difficile de rencontrer, à la scène comme au disque, acte d’opéra isolé plus joué et remis sur le métier que le premier acte de La Walkyrie. Chef-d’œuvre musical autant que modèle d’unité dramatique, ce huis clos orageux est à la fois nœud gordien du Ring et opéra dans l’opéra. Si l’âge d’or de l’interprétation wagnérienne (1930-1960) l’a sublimé, les prises de son de l’époque se révèlent souvent rédhibitoires : éliminés, donc, les témoignages historiques du Metropolitan Opera, haut lieu wagnérien des années 1930 où règne sans faiblir le Siegmund de Lauritz Melchior, face aux Sieglinde de Lawrence (Walhall, 1940), Lehmann (Myto, 1940) ou Varnay (Naxos, 1941). Quels trésors se devinent là ! Pour Lehmann et Melchior, c’est au studio, réunis sous la baguette de Bruno Walter, qu’il convient de les…

1 BRUNO WALTER EMI 1935 Chanteurs mythiques et orchestre superlatif, voici la version à mettre entre toutes les oreilles. C’était en studio en… 1935 ! 2 CLEMENS KRAUSS Gala 1953 Le gagnant des versions live : à Bayreuth en 1953, Krauss déploie un gigantesque théâtre, en osmose avec les chanteurs. 3 HERBERTVON KARAJAN Deutsche Grammophon 1967 La machine Karajan dans toute sa splendeur avec l’Orchestre philharmonique de Berlin. Et Martti Talvela est un Hunding historique. 4 JOSEPH KEILBERTH Testament 1955 Live de 1955 avec une prise de son stéréo étonnante pour l’époque, ce chef-d’œuvre fut salué dans nos colonnes à sa sortie. 5 KARL BÖHM Decca 1967 À Bayreuth en 1967, Böhm impose d’emblée un ton, et le couple de jumeaux en impose lui aussi.…