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Énième interrogation: que nous réserve l’avenir post-Covid? Entre le « rien ne sera plus comme avant », promis et professé, et un monde qui s’annonce « le même, en un peu pire », augure Houellebecq, le milieu musical navigue entre deux eaux, se réjouit tout en déchantant, se désole mais s’arrime à l’espoir de lendemains qui chantent. Car il faut le reconnaître, la reprise n’a pas répondu aux attentes en matière de fréquentation des salles. Bien que sevré de longs mois, le public ne s’est pas rué massivement au concert et à l’opéra, en dépit du retour aux jauges pleines. On est loin des taux de fréquentation d’avant-Covid! De 70 % en 2019, la moyenne oscille désormais entre 30 et 70 %. Depuis l’instauration du pass sanitaire, un Français sur…

Le chef Louis Langrée succède à Olivier Mantei à la tête de l’Opéra Comique, à Paris. Il poursuit en parallèle ses fonctions auprès de l’Orchestre de Cincinnati jusqu’à la fin de la saison 2024. Son projet développé autour de « l’esprit Favart », qui portera une « attention particulière au croisement des disciplines et des formats artistiques », sera mis en œuvre avec le concours de Chrysoline Dupont, actuellement directrice de la programmation auprès de l’Orchestre de chambre de Paris.…

LE MAGAZINE MOZART par Charles Mackerras et l’Orchestre de chambre d’Écosse 1 • Symphonie n° 39: Adagio. Allegro 9’50 Extrait du coffret Linn Records CKD 651 RAMEAU par Marcel Beekman, Les Arts Florissants et William Christie 2 • Platée: « Que ce séjour est agréable! » (Acte I, scène 3) 5’57 Extrait du coffret Harmonia Mundi HAF 890549.50 BRUCKNER par Bernard Haitink et l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam 3 • Symphonie n° 1: Finale. Bewegt, feurig 12’40 Extrait du coffret Decca 483 4660 LES CHOCS DU MOIS BEETHOVEN par Lise Davidsen, Christina Landshamer, Georg Zeppenfeld, l’Orchestre philharmonique de Dresde et Marek Janowski 4 • Fidelio: « Gut, Söhnchen, gut » (Acte I) 6’06 Extrait du coffret Pentatone PTC 5186 880 SAINT-SAËNS par le Quatuor Tchalik 5 • Quatuor à cordes…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 03/12 À 20H00 Alborada del gracioso, Tzigane et Boléro de Ravel, La Joie de la souffrance, Un temps disparu, version pour erhu de Chen, par M. Vengerov, L. Yiwen, Orch. philharmonique de Radio France, dir. Y. Long. En direct de la Maison de la Radio. 09/12 À 20H00 Correspondances de Dutilleux, Concerto pour piano n° 4 de Saint-Saëns, Symphonie n° 3 de Schubert, par H. Baggio, S. Hough, Orch. national de France, dir. O. Meir Wellber. En direct de la Maison de la Radio. 17/12 À 20H00 La Chauve-Souris (Ouverture) et Roses du Sud de Strauss II, Lorelei Rhein Klänge, op. 154, de Strauss I, Burlesque pour piano et orchestre et Le Chevalier à la rose de Strauss, par R. Buchbinder, Orch. philharmonique de Radio…

Il est clair que notre monde n’est plus ce qu’il était hier, avant-hier ou au XIXe siècle. Il est clair aussi que la musique classique ne peut plus faire comme si aujourd’hui était encore hier. Si l’on veut vraiment continuer de partager et faire partager les émotions qu’elle procure, il faut la plonger dans le bain du présent en sachant ne pas lui tourner le dos. En ce sens, les initiatives récentes de Renaud Capuçon constituent des pistes à considérer. Le développement de son action à Aix-en-Provence avec le récent festival Nouveaux Horizons en est un exemple. L’idée de (re)donner toute sa place à la création musicale en la faisant interpréter par des artistes pleinement investis a suscité un véritable intérêt, en même temps qu’il mettait en avant, outre Renaud…

Je ressors quelquefois un vieux disque de Berio, Stockhausen ou Xenakis que je réécoute attentivement avant de le ranger à sa place. Mais Steve Reich est un des rares compositeurs de la fin du XXe siècle à m’avoir toujours accompagné, par besoin et par plaisir, au même titre que Ravel, Stravinsky, Wagner ou Monteverdi. Seul son aîné Messiaen partage ma vie avec la même intensité. Et si je connais d’heureux moments avec György Ligeti, Alfred Schnittke ou Jean-Louis Florentz, le compositeur new-yorkais dont on vient de fêter les 85 ans sait, mieux que tout autre, me transporter dans un monde meilleur et me procurer le bonheur propre aux grandes œuvres: ces retrouvailles infinies et toujours neuves, ce plaisir de redécouvrir tel détail délectable, cette familiarité qu’on entretient avec les morceaux…

ÉLOGE DE LA VÉRITÉ ORIGINELLE Un pasteur rigoriste trompé, qui pardonne à sa femme adultère! Immoral, et trop scandaleux pour 1850. Partition coupée, remaniée, interdite bientôt par l’auteur même, qui la métamorphosera sept ans plus tard en Aroldo, il faudra la fin du xxe siècle et l’édition critique pour retrouver le Stiffelio original et comprendre qu’entre Luisa Miller et la « trilogie », c’est un Verdi majeur qui fait plus que compter. L’ONR s’honore à le donner à entendre enfin comme à l’origine, et mieux que bien. Éloge de la simplicité, sans socio-analyse contemporaine, une maison de bois, une tournette, un plan d’eau final, lustral, pour le par-don privé qui en devient communautaire, Bruno Ravella et Hannah Clark équilibrent à la perfection la vérité dramatique du conflit intime au sein…

« Les Soeurs Weber » Sabine Devieilhe (soprano), Arnaud de Pasquale (pianoforte et orgue), Pygmalion, dir. Raphaël Pichon Erato 0825646016259. 2015. 1 h 13 Quoi? Du miel? Du sucré en tout cas. Ou plutôt du velours? Une matière caressante, c’est certain. Du diamant? Oui, aussi, pour la pureté. Miel, velours et diamant, n’est-ce pas paradoxal? Ce sont néanmoins les mots et les qualités qui viennent à l’esprit pour décrire la voix de Sabine Devieilhe. Révélée par sa Lakmé à l’Opéra Comique mais aussi sa Reine de la nuit à Bastille, elle avait enregistré, en 2013, un premier récital déjà très prometteur pour Erato, « Le Grand Théâtre de l’amour », consacré à Rameau (★★★★, voir Classica n° 158). Elle récidive en 2015 dans un programme Mozart taillé sur mesure avec…

BIO EXPRESS 1946 Naissance à Toronto, le 18 octobre 1985 After Hours, première collaboration avec Martin Scorsese 1986 La Mouche de David Cronenberg 1991 Le Silence des agneaux de Jonathan Demme 1996 Looking for Richard d’Al Pacino 2002 Oscar de la meilleure musique de film pour La Communauté de l’anneau de Peter Jackson 2004 Oscar de la meilleure musique de film pour Le Retour du roi de Jackson 2005 Golden Globe de la meilleure musique de film pour Aviator de Scorsese 2005 Hugo Cabret de Scorsese Les bandes originales du Seigneur des anneaux sont régulièrement jouées en concert. C’était votre intention au départ Cette idée a germé quand le chef d’orchestre Ludwig Wicki m’a écrit une lettre, il y a plusieurs années. Il voulait faire un concert à partir de…

Avant la maison, appelée le « Bâtiment », il y a le jardin. Ou plutôt les jardins. Tout autour. La cour d’Honneur, le Théâtre de Verdure, le Mur des Cyclopes, le Pont chinois et bien d’autres encore. Autant de toponymes que de promesses. Ensemble, ils ont bâti la renommée des lieux, déclarés Jardin remarquable en 2004 puis inscrits à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques en 2007. Ensemble, ils ont sorti de l’anonymat Thiré, petite commune du sud de la Vendée de moins de six cents habitants, entre La Roche-sur-Yon et Niort. Ils désignent depuis 2012 un festival estival, Dans les Jardins de William Christie, qui, le temps d’une semaine, réunit 7 000 à 8 000 mélomanes. Et le reste de l’année, ils sont accessibles à la visite. Ce ne sont…

Les deux quatuors de Saint-Saëns bénéficient d’une discographie supérieure à leur notoriété. Fort intéressants cependant, ils ont retenu l’attention de plusieurs quatuors de bon niveau (Viotti, Fine Arts, Joachim…) qui n’avaient jamais proposé une interprétation aussi fouillée que celle du Quatuor Tchalik. Ce jeune ensemble, composé de quatre frères et soeurs également doués, qui avait récemment donné de remarquables quatuors de Reynaldo Hahn (Classica n° 229), confère à ces oeuvres un dynamisme particulier, une profondeur mais aussi un charme attractif. Le Quatuor n° 1 (1899) est l’une des œuvres les plus abouties et les plus significatives du compositeur, de celles qu’il faut absolument comprendre si l’on veut cerner son projet esthétique: se fonder sur des bases classiques, Beethoven notamment, en les enrichissant d’éléments nouveaux et originaux. En un sens, Saint-Saëns…

Le hasard des parutions fait se côtoyer deux enregistrements de symphonies de Bruckner par l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’un, nouveau maillon de l’intégrale de Christian Thielemann, l’autre, inédit, capté lors du Festival de Lucerne, et constate une même évidence. Le trémolo de cordes qui ouvre la Symphonie n° 4 et se resserre au fur et à mesure que l’intensité augmente donne le ton d’une célébration en haut lieu (Salzbourg) du génie sonore viennois. Cor d’une ineffable douceur, capable de tutoyer l’infiniment ténu sans perdre sa couleur mordorée, et pupitre de bois en état de grâce: le miracle de naturel, perçu en salle, a su passer la barrière des micros. La réexposition du premier mouvement, où le cor en dialogue avec une flûte à peine vibrée et des violoncelles aussi dégraissés…

Aspiration au silence, geste minimal, ascèse de lumière, nostalgie d’un accent: Federico Mompou se sera obstiné à noter l’indicible au long des quatre cahiers de la Música callada, point de non-retour de son œuvre pianistique, qui abandonne au long de ces seize années tout ce qui dans son piano le rattachait encore un tant soit peu à l’univers ibère. Música callada est aussi une proclamation silencieuse de l’identité catalane, c’est bien ainsi que l’entend Josep Colom revenant à cette suite de vingthuit haïkus pour le clavier vingt-sept ans après le premier enregistrement qu’il en avait proposé dans le cadre de son intégrale de l’oeuvre pianistique pour le label français Mandala. Il a encore raffiné la palette des pianissimos, la luminescence du clavier, le creusement des silences, les échos debussystes, les…

Lorsque John Ogdon enregistra le « Concerto monde » dans lequel Ferruccio Busoni résuma son univers, la critique s’enthousiasma, non pour l’oeuvre qu’elle railla, mais pour la performance du pianiste. La maldonne était consommée et on ne voyait plus dans cette vaste partition aux enjeux métaphysiques qu’un monstre de pure virtuosité destiné à briser les pianistes, à quoi Ogdon répondait par sa technique trempée. Il n’avait pas été le seul. Noel Mewton-Wood, aiguillonné par Sir Thomas Beecham, s’y était risqué au concert, avec infiniment plus de poésie. Pourtant son interprète absolu restait méconnu. Le nom de Pietro Scarpini, un élève de Casella à l’Académie Sainte-Cécile à Rome, n’était qu’un vague souvenir pour une poignée de mélomanes: sa grande sonorité ombreuse, la perfection de son jeu paraissaient dans un Concerto n°…

Historiques, les Boris et Dossifeï de Mark Reizen le sont absolument, incarnations d’une élévation spirituelle et d’une densité qui auront posé des modèles auxquels toutes les basses se mesureront ensuite. L’éditeur offre, outre les versions de Rimski-Korsakov, celles, injustement méprisées, de Chostakovitch. Pour Boris Godounov, l’auteur du Nez s’approche de l’original, avec son orchestre âpre qui n’adoucit pas les har moniques et fait saillir les accents, pour une version parue fugitivement de l’autre côté du rideau de fer documentant le tsar de Boris Chtokolov si proche de celui de Reizen, entouré par l’équipe de chant prodigieuse du Kirov emmenée par la baguette épique de Sergueï Yeltsin, une année après la création in loco. Dossifeï halluciné Pour La Khovanchtchina, deux fois le Dossifeï halluciné de Reizen, version Rimski-Korsakov en 1953 dirigée…

Bien sûr il y aura toujours des grincheux pour considérer que les conditions d’écoute ne sont pas optimales. Optimales peut-être pas mais très loin d’être indignes. On sait que chaque exposant aura passé du temps à soigner son installation, à déplacer centimètre après centimètre les enceintes pour obtenir la meilleure image stéréophonique, l’équilibre tonal le plus juste, la dynamique la plus finement graduée, les timbres les plus réalistes. Du temps à choisir le matériel le plus adapté, amplificateurs, lecteurs en tout genre, de CD, de réseau, platines tourne-disque incluses, et les câbles les mieux appropriés pour constituer un système hautement fidèle. Aussi a-t-on pu profiter durant le Paris Audio Video Show 2021 de plusieurs écoutes pleinement satisfaisantes. L’Orféo Grande de Jean-Marie Reynaud présentée ci-dessous mais aussi les nouveautés de chez…

Saint-Jean-de-Luz, ma patrie d’adoption depuis plus de vingt ans. Venez tous en Pays basque, terre d’exception, du 20 août au 10 septembre 2022, pour y découvrir la programmation foisonnante du Festival Ravel! PARTITION SUR UN PUPITRE DE L’ORCHESTRE DE CHAMBRE NOUVELLEAQUITAINE EN ENREGISTREMENT. NOUS SORTIRONS BIENTÔT POUR MIRARE DEUX NOUVEAUX CD: RAVEL ET MESSIAEN (« DES CANYONS AUX ÉTOILES »). Quelques donnes de bridge au quotidien, pour ne pas perdre la main. Souvenirs de parties avec mon maître Vlado Perlemuter qui avait toujours dans son porte-monnaie de quoi payer les pertes éventuelles (quelques centimes le point, mais tout de même)! DE LA MÊME MANIÈRE QUE LES MUSICIENS S’OCCUPENT DE FESTIVALS, LES RÉALISATEURS FONT LEUR PROPRE SITE: BRAVO LA CINÉTEK! ARRIVÉE RÉCENTE DE « MON » FILM: VERTIGO DE HITCHCOCK, RESTAURÉ.…

Les temps changent, comme dirait MC Solaar. Et il convient de s’adapter aux modes du moment, quitte à devoir revoir ses « fondamentaux ». Ainsi, dans les années 1990 triomphantes, l’eurodance semblait indétrônable. Sur la bande FM comme dans les discothèques, les tubes synthétiques industriels de Dr Alban, Haddaway, Ace of Base et autres 2 Unlimited ont touché le monde entier. Qu’importe si les « chanteurs » qui se déhanchent dans les clips ne sont pas toujours les véritables interprètes: ces hits sont avant tout les créatures de requins de studios très malins, qui fabriquent des titres à la chaîne, espérant que l’un d’entre eux agrippe massivement le public. Qui n’a jamais dansé sur Freed from Desire ou The Rhythm of the Night? C’EST DANS LA BOÎTE C’est dans ce…

Comment avez-vous vécu cette compétition? Franchement, je ne m’attendais pas du tout à remporter le premier prix et j’aurais été déjà très heureux d’accéder à la finale. Bien sûr, mon programme était bien préparé, mais je n’ai pas le mental d’un cheval de course. Je suis resté dans ma bulle, écoutant peu les autres candidats (juste un peu sur YouTube) et m’intéressant surtout au public. Quand c’était à moi de jouer, j’ai tout fait pour chercher des nouvelles choses jusqu’au dernier moment et pousser mes limites au maximum. Juste après le concours, j’ai joué le Concerto en mi mineur sept fois en dix jours. En ce moment, je suis en quarantaine au Japon et je commence à peine à décompresser, mais je ne pourrai me reposer et rentrer chez moi…

Le titre, habile, pourrait annoncer une de ces pièces pour clavecin de Louis Couperin ou Chambonnières qu’Olivier Baumont fréquente depuis toujours. Mais il confesse sa passion dévorante pour ce personnage romanesque comme il en prélude la biographie. Au gré des chapitres, la vie tumultueuse d’Henri Coëffier de Ruzé d’Effiat, marquis de Cinq-Mars (1620-1642), dernier favori de Louis XIII, croise ainsi celle de l’artiste qui part à sa rencontre. Le beau jeune homme, qui impressionna tant le roi, connaîtra une ascension aussi fulgurante (grand maître de la Garde-Robe) que politique. Mêlé à son insu à des histoires d’espionnage, il deviendra le pion de Richelieu qui fit tout pour le neutraliser. Cinq-Mars sera arrêté puis exécuté à Lyon. Le récit, aussi personnel que documenté, fait la part belle à la musique, celle…

www.france.tv ◗ La Force du destin de Verdi, par M. Alvarez, M. J. Siri, S. Piazzola, E. Marabelli, Orch. de l’Opéra royal de Wallonie, dir. R. Palumbo. Enreg. à Liège en 2021. ◗ Eugène Onéguine de Tchaïkovski, par V. Ladyuk, R. Mantashyan, M. Barakova, A. Dolgov, I. Abdrazakov (photo), Orch. de l’Opéra royal de Wallonie, dir. S. Scappucci. Enreg. à Liège en 2021 (voir p. 40). www.arte.tv/fr ◗ Concerto pour piano n° 2 de Chopin, L’Oiseau de feu de Stravinsky, par N. Freire, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Franck. Enreg. à la Maison de la Radio en 2019. ◗ Extraits d’Agrippine, Jules César, Tamerlan, Alcina et Solomon de Haendel par È.-M. Hubeaux, S. Piau, Les Talens Lyriques, C. Rousset. Enreg. au Théâtre du Châtelet en 2020. www.operavision.eu ◗…

Oui, il y a de la lumière dans la musique de Mozart! C’est une musique qui ne cache rien, qui montre le ciel autant qu’elle montre l’âme, qui nous ressemble autant qu’ e l le nous apprend – miroir et connaissance. Elle peut être pudique, elle peut être sensuelle, elle peut nous procurer des frissons et nous révéler des secrets, elle parle toujours au meilleur de nous-même. Elle ne nous tire pas vers la complaisance décadente, elle ne souligne rien au crayon rouge, elle chante et elle allume le jour dans nos coeurs. Mais qui donc a été cet éclaireur dont on a le sentiment, dès qu’on entend une bouffée de sa musique, qu’il est un proche, un ami, un frère, quelqu’un qui nous fait du bien? Mozart a été…

Tandis que les concertos sont considérés comme des piliers du répertoire, les sonates ne semblent pas profiter de la même estime. Dans un récital, elles feront facilement office de prélude ou d’intermède. En effet, les sonates pour piano restent sous-estimées, à part quelques-unes régulièrement à l’affiche des récitals et des disques comme celle en ut mineur K. 457. Sans doute parce qu’elles sont brèves. Mais elles demandent une certaine disposition intellectuelle pour les mener à bien. La Sonate K. 284 exige, par exemple, une grande concentration pour en proposer une réalisation convaincante et aboutie. Cette musique aussi belle qu’élégante réclame beaucoup de l’interprète pour sonner de façon vivante. N’y a-t-il pas derrière une expression qui semble souvent avenante, souriante, une grande tristesse? Oui, bien sûr, cette musique pour clavier de…

AVEC L’INVITÉ DE LA RÉDACTION THIBAULT NOALLY*, THOMAS DESCHAMPS ET PHILIPPE VENTURINI La moins connue et la moins jouée des trois dernières symphonies de Mozart dispose pourtant d’une discographie pour le moins abondante, plus de 190 versions recensées. L’aventure commence en 1925 par un disque de Weingartner mais on préférera le remake de 1928 (EMI) pour sa clarté supérieure. Strauss (DG, 1926) et Knappertsbusch (Scribendum, 1929) à Berlin sonnent moins épanouis. Walter (BBC, EMI, 1934) se montre trop galant, tout comme Beecham (LPO, EMI, 1940) qui tripatouille de surcroît la partition. Animé, même dans l’Andante, Furtwängler mérite vraiment le détour en 1942-1943 plutôt qu’en 1944 (Berlin, BPHR). Fort de contrastes, Toscanini pâtit d’une prise de son privilégiant les cordes (NBC, RCA, 1948). En 1949, avec Karajan, les Viennois ont du…

1 CHARLES MACKERRAS Linn 2007 La version de l’évidence. Un équilibre jamais rompu et une animation permanente en font un coup de coeur incontestable. 2 NIKOLAUS HARNONCOURT Teldec 1991 Le respect du texte s’accompagne de quelques maniérismes qui sont la signature d’un chef qui trouve ici des tempos d’une rare justesse. 3 CHRISTOPHER HOGWOOD L’Oiseau-Lyre 1984 Cette vision d’un équilibre lumineux ne se départit de sa réserve que dans un finale croustillant comme des chips au vinaigre! 4 FRANS BRÜGGEN Glossa 2010 Plus pour ses vents que pour ses cordes parfois fragiles, Brüggen alterne entre subtilités ravissantes et moments d’absence. 5 GEORGE SZELL Somm Recordings 1955 Ce témoignage de Szell ne manque pas de nuances, seulement, ce ne sont pas toujours les bonnes… Dommage. 6 RICCARDO MUTI Philips 1996 Muti…

posait là Françoise Sagan dans son roman d’amours désenchantées, appelons-le comme ça, en 1959! Sa question ferait aujourd’hui sourire vu le nombre de disques consacrés à ce compositeur. Dont une paradoxalement bienfaisante avalanche d’interprétations de la Troisième Sonate pour piano de la part de jeunes pianistes publiées ces jours-ci et dont cette chronique va se faire l’écho. Brahms? Je l’adore depuis tout petit: à la maison, il y avait une boîte à musique minuscule dont un cylindre argenté irrégulièrement parsemé de petits picots dorés actionnait des lames en tournant. En tendant l’oreille, on entendait la Berceuse. Cette mécanique me fascinait autant que les Danses hongroises me réjouissaient… Le choc fondateur viendrait un peu plus tard de la découverte du Premier Concerto de Brahms joué par Claudio Arrau. La France du…

Claveciniste et chef très actif en Belgique et aux Pays-Bas, Korneel Bernolet reste peu connu en France: nous ne saurions trop conseiller de prêter une oreille à son superbe Pygmalion de Rameau (Ramée, 2019) pour saisir l’envergure de l’artiste. Ce « Grand Tour » présente le clavecin flamand Dulcken du musée Vleeshuis, à Anvers, dont le claveciniste est l’heureux musicien en résidence, au gré d’un programme de pièces écrites autour de 1747, année de fabrication de l’instrument mais aussi des créations de Judas Maccabée de Haendel, de La Dauphine de Rameau et de L’Offrande musicale de Bach. Le claveciniste a étoffé ce florilège de pièces de Forqueray parues en 1747, de deux sonates contemporaines de Scarlatti et de deux suites du Flamand Boutmy au langage très français. Korneel Bernolet déploie…

Napoléon, dont on connaît la prédilection pour l’opéra italien, adorait Giulietta e Romeo, créé à la Scala de Milan en 1796, quelques mois avant l’entrée des troupes françaises. Après la campagne d’Italie, il ramena en France, comme un trophée, la célèbre Giuseppina Grassini dont il avait fait sa maîtresse. Il invita aussi le castrat Girolamo Crescentini dont la voix le fascinait et qu’il combla d’honneurs. Les deux vedettes eurent souvent l’occasion de se produire devant le premier consul puis l’empereur dans l’opéra de Zingarelli que l’on vient de ressusciter, en partie seulement: ce CD d’extraits couvre une grosse moitié de l’ouvrage mais c’est assez pour s’en faire une idée. Ici, les deux protagonistes font jeu égal en beauté vocale et en virtuosité. On connaît bien Franco Fagioli et son hallucinante…

Aux récentes versions audio et vidéo de Leonore (1805) et Fidelio (1806), s’oppose ce Fidelio de tradition, qui, d’un concert victime de la pandémie, s’est heureusement transformé en splendide version de studio. Résultat de haut niveau, par la façon qu’a Marek Janowski de jouer de la disparité des styles et d’en donner une conception fluide et construite en arc de plus en plus intense, et d’une chaleureuse humanité. Battue légère, qui convient au Singspiel de l’acte I et tend le drame au II, dialogues vifs, orchestre riche en timbres dégraissés, fouillés par les micros, choeurs exemplaires, distribution marquante, on se croirait dans un glorieux passé. Car Lise Davidsen est une Leonore d’exception. Miracle d’un timbre malléable à volonté, la voix est d’une jeunesse radieuse quand elle joue les timides. Que…

Hermann Hesse l’entendant, il proclama que seul Fou Ts’ong (1934-2020) savait jouer Chopin comme il l’entendait. Le compliment n’était pas mince, venant d’un écrivain si versé en musique. La beauté de la sonorité, l’ampleur de la projection – une voix bien placée peut emplir un théâtre en portant le pianissimo le plus murmuré jusqu’à l’ultime balcon –, un goût impeccable et un vrai jeu de lettré qui savait, derrière Chopin, voir Bach et Mozart: tout cela était entendu, et pouvait se trouver chez d’autres aussi. Mais l’esprit, le zal, cette mélancolie qui n’appartient qu’au sang polonais, comment les avait-il acquis? Un art coloriste inouï Né à Shanghai dans une famille francophile – son père traduisit Balzac et Romain Rolland –, Fou était si naturellement doué que son premier professeur, Mario…

En 1994, un CD ava it proposé une anthologie en neuf titres des concerts donnés à l’Olympia et salle Pleyel en 1960 et 1961 par le légendaire quintet du saxophoniste Cannonball Adderley où figuraient son frère Nat au cornet, Victor Feldman au piano, Sam Jones à la contrebasse et Louis Hayes à la batterie. Ce « Live in Paris » en trois CD issus des mêmes concerts propose vingt-trois titres. C’est dire que la fête cette fois est complète. On retrouve, avec une qualité sonore impeccable, les envolées éblouissantes du saxophone de Cannonball, sa volubilité étincelante et son impressionnante maîtrise instrumentale, le langage posé, rigoureux et sans façons de Nat Adderley, la virtuosité swinguante du pianiste et la rythmique implacable de précision et de feu formée par le duo Sam…

Après la Voce, l’Orféo passe en mode Grande. Elle conserve bien sûr sa silhouette élégante et singulière, signalée par une tête au profil elliptique dans laquelle loge le tweeter, surmontant la colonne et ses deux haut-parleurs. Ladite colonne est constituée d’une structure en MDF que recouvre une feuille d’aluminium de 3 mm d’épaisseur. De par sa conception, cette enceinte peut presque se passer d’absorbant, ce qui assure une circulation optimale du signal. L’isolation mécanique au sol n’incombe pas à un jeu de pointes, dispositif le plus fréquemment adopté, mais à un polymère qui absorbe les vibrations et assure une excellente tenue du grave. Ce registre inférieur est confié à une paire de hautparleurs de 18 cm de diamètre superposant sept couches de fibres de carbone et d’un matériau de synthèse.…

« Il Tedesco » L’Escadron volant de la Reine Harmonia Mundi HMM 902645 Les musiciens se sont installés en l’église Saint-Germaind’Auxerre, à Rémalard, dans l’Orne. Ken Yoshida y a disposé ses micros. Pas trop près pour ne pas capter des bruits mécaniques ou souligner des sifflantes, pas trop loin pour ne pas mettre en péril la précision des contours; mais à juste distance pour profiter discrètement du soutien de la réverbération. Le quintette vocal et le quintette instrumental ne sont pas sollicités en permanence, le programme aménageant des alternances entre les deux groupes. Mais d’une plage à l’autre, la prise de son conserve sa générosité, sa plénitude, son goût pour des basses profondes mais jamais lourdes et des aigus plus veloutés que dardés. Le violon ne vrille jamais les tympans,…

D’où vient la voix? De multiples lieux… Au début, elle sort des cordes vocales, ensuite du pharynx, du palais, des dents, de la langue, des lèvres, des fosses nasales, puis elle retentit dans le crâne et le haut de la nuque en même temps que dans la poitrine, le diaphragme, le bas-ventre. Quiconque cherche à rendre sa voix puissante ne touche pas aux cordes vocales mais laisse en lui plus de place à la résonance. Le chanteur se donne au son comme à un partenaire amoureux, il accepte son intrusion; mieux, il lui offre ses muscles, ses cartilages, ses os, afin d’en amplifier la vibration. Lorsque je me tiens près d’une cantatrice en action, je tremble de bouleversement: son corps entier accouche du son, sa chair palpite – je le…

L’Opéra de Montpellier rejoint ceux de Lyon, Lille, Massy et, à l’étranger, Vienne, Rome, Sydney, ou le San Carlo sur la plate-forme Google Arts & Culture. Créée en 2011 et basée en France, cette application s’est ouverte aux institutions lyriques en 2019 en s’associant à la Réunion des opéras de France pour favoriser le rayonnement de la culture. Découvrez de nombreuses expositions virtuelles, notamment les dix choses à savoir sur l’Opéra Comédie occitan, une rétrospective sur les plus beaux maquillages et les techniques employées pour métamorphoser les chanteurs, ou encore un retour en images sur les plus belles productions de la maison.…

PRIX À GENÈVE ◗ Le 75e Concours international de Genève a décerné un premier prix au violoncelliste Michiaki Ueno (Japon), et trois prix ex æquo aux hautboïstes Louis Baumann (France), Natalia Auli (Vénézuéla) et Zhiyu Sandy Xu (Australie). LABELLISÉS « DOMINGO » ◗ Présidé par Plácido Domingo, le Concours Operalia a consacré la mezzo-soprano russe Victoria Karkacheva et le ténor péruvien Iván Ayón-Rivas. NOMINATION ◗ Après plusieurs années sans directeur musical, l’Orchestre Colonne a nommé un nouveau chef à sa tête: chef principal du choeur de l’Orchestre de Paris, Marc Korovitch reprend donc la place laissée vacante en 2018 par Laurent Petitgirard. REPRISE ◗ Le violoncelliste Victor Julien-Laferrière vient d’être nommé directeur artistique du Festival de musique du Comminges. Il prend la succession de Jean-Patrice Brosse décédé en septembre. TRANSFERT…

LE 5 DÉCEMBRE: Missa Pange Lingua de Josquin Desprez; LE 12 DÉCEMBRE: Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns; LE 19 DÉCEMBRE: Les Quatre Saisons de Vivaldi (Tribune junior); LE 26 DÉCEMBRE: A ceremony of Carols de Britten; LE 2 JANVIER: La Veuve joyeuse de Lehár; LE 9 JANVIER: Sonate n° 15 « Facile » et Rondo en ré de Mozart; LE 16 JANVIER: Music for 18 Musicians de Steve Reich; LE 23 JANVIER: Symphonie n° 3 « Rhénane » de Schumann; LE 30 JANVIER: Concerto brandebourgeois n° 3 de Bach Renseignements: www.francemusique.fr…

A-t-on suffisamment fêté les 80 ans de Julia Varady? Plus « anti star » ne saurait exister, et pourtant adulée au-delà de l’imaginable par toutes celles et ceux – les bienheureux! – qui la virent et l’entendirent ne serait-ce qu’une fois brûler les planches. « On l’appelait autrefois “le volcan roumain” », rappelaient nos confrères de la radio allemande BR-Klassik, « car sur scène, Julia Varady représentait la fureur, le feu et le renoncement à soi ». « Inclassable et si stylée, profonde et solaire », renchérissait ici Jean-Charles Hoffelé, le mois dernier, avec « cette énergie façon torche vive qui n’en voulait rien épargner: elle ne la quittera jamais ». Le feu, vous dit-on. Les micros d’un studio ne sauraient en attester au plus juste, mais rendons grâce ô…

En cinq parties et un prologue ciselés, ces entretiens de Péter Eötvös avec Pedro Amaral se transforment en une pièce en cinq actes captivants sur le compositeur au travail en prise avec sa création. Musicien intuitif à l’abnégation tenace, le créateur hongrois au parcours étonnant revient avec bienveillance sur ses années formatrices auprès de ses redoutables mentors Bernd Alois Zimmermann, Stockhausen et Boulez. Lucide et didactique, il décrit avec une clarté passionnante la genèse de ses dix premiers opéras qui s’affranchissent de la doxa de l’avantgarde. À chaque nouvelle œuvre lyrique, il explique chercher des idées concrètes qui s’adaptent à son sujet, sa musique incarnant « le corpus physique et psychique, le regard sous lequel on peut suivre l’histoire » avec un pragmatisme souverain. → Parlando rubato, Péter Eötvös et…

Western sur opéra, une greffe malhabile et sans lendemain: le mélodrame originel de David Belasco, son adaptation puccinienne, triomphale, le film muet de Cecil B. DeMille, rien n’y fait, le goût a changé, ce grand-guignol un peu cow-boy a mal traversé les époques et les océans. La fanciulla del West, sa vague ruée vers l’or, sa pesante couleur locale, ses costumes risibles n’en font pas, à protagoniste également saisissante, le Johnny Guitar du lyrique. C’est pourtant l’opéra le plus cinématographique, et pas seulement pour cause de livret californien. On attend encore le metteur en scène qui lui ouvrira un horizon en le dépouillant de son bric-àbrac de rondins, colts et stetsons de série B. Il le mérite. Car il est puccinien totalement, un peu Bohème (la conversation en musique), un…

LES NOCES DE FIGARO À GARNIER Du 19 janvier au 18 février Après Turandot, le second spectacle parisien dirigé par Gustavo Dudamel est confié à Netia Jones, qui signe à la fois mise en scène, décors, costumes et vidéo. LA WALKYRIE À MARSEILLE Du 9 au 16 février L’Opéra reprend le spectacle de 1996 – celui de Charles Roubaud – pour le confier à la baguette de Lawrence Foster (photo), aux côtés d’une jolie distribution. WERTHER À BORDEAUX Du 31 janvier au 12 février Un nouveau Werther avec une jeune équipe, du chef d’orchestre Pierre Dumoussaud (photo) au metteur en scène Romain Gilbert, jusqu’aux chanteurs: Benjamin Bernheim, Michèle Losier, Florie Valiquette… LE BOLCHOÏ À LA PHILHARMONIE Les 12 et 13 mars À la tête des solistes, Choeur et Orchestre du…

1756 Naissance, le 27 janvier, à Salzbourg, 9, Getreidegasse. 1762 Il esquisse ses premières compositions brèves, des menuets principalement. 1763 La famille Mozart entreprend le Grand Tour afin de faire connaître le jeune prodige. 1764 Sa Sonate pour violon et piano, K. 6, fait grand effet à Paris. 1767 Le 13 mai, son premier opéra complet, Apollon et Hyacinthe, est donné à l’université de Salzbourg. 1768 Bastien et Bastienne, déjà son quatrième ouvrage lyrique, est créé à Vienne. 1769 Mozart se rend avec son père en Italie, alors la véritable patrie de l’opéra. 1770 Le Théâtre de Milan lui passe commande de Mithridate. Sa création est un triomphe. 1773 Il compose à Salzbourg sa fameuse Symphonie n° 25 en sol mineur. 1781 Succès d’Idoménée à Munich. Mozart se libère de…

Voilà longtemps que je n’ai pas chanté de rôles de Mozart. Il y a des choses que j’ai arrêté de chanter parce qu’elles étaient simplement trop éprouvantes pour mes nerfs. À un moment, je me suis demandé pourquoi je me mettais dans des situations pareilles, à vouloir m’imposer des emplois si difficiles et exigeants. Et Mozart était au coeur de ce questionnement. Lorsque j’ai commencé à chanter Mozart, ma voix n’était pas encore totalement prête, homogène, ni parfaitement maîtrisée. J’ai tellement chanté Mozart… Sa musique est un test, et le test le plus difficile qui soit. Le répertoire mozartien est celui qui vous met le plus à nu, il est le plus exigeant en matière de pureté et de clarté du son, de style, de perfection, tout simplement. Et cette…

Pour le chef Josef Krips, elle était la plus difficile à interpréter des symphonies de son auteur. Ne recelant pas de mélodie irrésistible, à la différence de la Symphonie n° 40, ne frappant pas l’auditeur non plus par une construction monumentale comme la Symphonie « Jupiter », la Symphonie en mi bémol majeur (1788) souffre d’une désaffection toute relative au sein du corpus mystérieux des « trois dernières ». Sa construction singulière s’équilibre, d’une introduction lente jusqu’à un finale plein d’esprit, en passant par un Andante traversé de changements soudains d’états d’âme et un Menuet au Trio rustique. L’ensemble d’une belle économie thématique demande à être animé avec soin, en évitant deux écueils: la réserve excessive qui conduirait à une apathie académique et la fougue incontrôlée qui romprait l’édifice classique. Lorsque…

Quelle fut votre première émotion musicale? Entre 5 et 10 ans, probablement la Callas au moment de la rivalité avec la Tebaldi. Il y avait une émission de radio de musique classique le dimanche à l’heure du déjeuner en ce milieu des années 1950. Mon grand-père préférait la pureté de la Tebaldi, et je n’osais pas dire le sang, l’alcool fort, le bouleversement que je ressentais dans tout mon être en entendant la Callas. Et la plus récente? Pas si récente. Trois productions à Bastille, le Tristan de Sellars et Viola, le Moses de Castellucci, De la maison des morts de Chéreau. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Sous perfusion, France Musique, toute la journée, en ville. Je sais que cela peut paraître trop « décoratif » ou…

MAÎTRES AU CUBE En plus des excellents « The New Stravinsky Complete Edition » de Deutsche Grammophon (30 CD) et « Igor Stravinsky Edition » de Warner Classics (23 CD), cette année de cinquantenaire de la disparition du compositeur s’enrichit de deux coffrets réunissant, l’un les Bernstein captés à New York, Boston et Londres (Sony Classical, 6 CD), l’autre les Chailly venus de Leipzig, Berlin, Amsterdam, Lucerne, Londres et Cleveland (Decca, 11 CD). Du premier on retient l’énergie (Le Sacre à Londres), la couleur, le sens de la narration et du drame (OEdipus Rex), du second, l’implacable motricité rythmique, la lisibilité des plans, l’acuité des contrastes. Anniversaire (140 ans de sa naissance) ou pas, le « Béla Bartók. The Hungarian Soul » constitue une ouverture des plus recommandables sur l’univers…

Reconnu comme chef d’orchestre talentueux et polyvalent, Fabrice Bollon s’adonne aussi avec une singulière originalité à la composition; fertile activité qui est bien plus qu’un violon d’Ingres, comme en témoignent ces trois œuvres particulièrement ouvragées. Formé par les chefs Harnoncourt et Prêtre et les compositeurs Mauricio Kagel et Michael Gielen, cet atypique touche-à-tout apprécie aussi la pop. Il s’inspire ainsi de l’album « The Lamb Lies Down on Broadway » du groupe de rock progressif Genesis dans Your Voice Out of the Lamb, séduisante pièce maniant avec une grâce soyeuse des boucles enregistrées et divers effets sonores propres à l’échantillonnage électronique. Michala Petri aux flûtes à bec, Per Salo aux claviers et Michaela Fukacová au violoncelle dialoguent avec l’Orchestre d’Odense dirigé par Christoph Poppen. Ils déploient une envoûtante pièce en…

Pendant diurne du crépusculaire « Stories of Lovers and Warriors » (Naïve, 2016, CHOC, Classica n° 193), le présent florilège sonde la production montéverdienne depuis ses début spoly phoniques jusqu’aux derniers opéras. Les gardiens du temple ne manqueront pas de grincer des dents face à certaines libertés que s’octroie Rinaldo Alessandrini afin de fluidifier le tissu connectif, mais c’est oublier que le compositeur procédait de même avec les poèmes qu’il mettait en musique. Et ce qui aurait pu être un patchwork décousu de se muer en trajectoire dramaturgique, dont l’amour constitue l’aiguillon essentiel. La chaleur et le dynamisme de la captation donnent à percevoir cette balance parfaite entre intensité théâtrale et alchimie sonore. S’il éclaircit sa palette en accord avec la thématique, Alessandrini en profite pour approfondir sa lecture de…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Cantates BWV 51 et 199 + Haendel: airs de la Brockes-Passion, Giulio Cesare et Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Sabine Devieilhe (soprano), Pygmalion, dir. Raphaël Pichon Erato 0190296677861. 2020. 1 h 24 Programme singulier qui évolue entre l'affliction et la joie, encadré par deux cantates de Bach. La BWV 199 « Mein Herze schwimmt in Blut » (Mon coeur nage dans le sang) évoque le désespoir et la souffrance du pécheur quand la BWV 51 « Jauchzet Gott in allen Landen » (Louez Dieu dans tous les pays) n'est qu'exultation et réjouissance soutenues à grand renfort de trompette. Les accompagner d'airs d'opéra et d'oratorio n'est pas incongru tant Bach s'approche de la scène. Haendel…

Un disque United Artists (Blue Note) paru en 1963. Deux maîtres chacun sur leur instrument conversent dans les studios Sound Makers à New York en avril et mai 1962. Au sein des petites formations de jazz, on sait que des problèmes peuvent surgir entre pianiste et guitariste: les accords employés ne s’associent pas toujours et créent parfois une ambiguïté harmonique malvenue. Avec le pianiste Bill Evans et le guitariste Jim Hall, rien de tel. Ce sont deux musiciens exceptionnels dont une des caractéristiques essentielles est qu’ils maîtrisent parfaitement les subtilités harmoniques. Tous deux sont pourvoyeurs d’accords dont la complexité se fait oublier avec élégance au profit d’une constante poésie et d’une délicatesse de traitement sans équivalent. Chacun virevolte autour des phrasés de l’autre d’une fascinante manière relevant du plus pur…

C’est un succès qui ne se dément pas depuis 1999 et se décline de génération en génération. Aussi Monitor Audio présente-t-il la septième génération de sa gamme Silver, logiquement appelée 7G. De nouveaux haut-parleurs, un filtre repensé, un large éventail de finitions: le constructeur britannique ne s’est pas contenté de changer un câble ou de modifier une couleur. Tous les haut-parleurs profitent des technologies dites C-Cam, c’est-à-dire à membrane en céramique couverte d’un alliage d’aluminium et de magnésium, et RST II (Rigid Surface Technology), conçues pour assurer rigidité et légèreté. Le nouveau tweeter, à dôme doré de 25 mm de diamètre, dispose d’un guide d’ondes pour apporter davantage de précision et un meilleur équilibre avec les autres fréquences. Deux modèles de bibliothèque, la 50 7G avec transducteur de 13,5 cm,…

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