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ÉDITO N° 245 SEPTEMBRE 2022 Purcell et Haendel ont été ses parrains mais il n'a pas hésité à prendre ses distances avec la famille baroque. Mozart, Off enbach, Wagner, Massenet, Greif lui tendaient les bras et lui promettaient d'autres histoires. « Baroqueux » Marc Minkowski ? On l'a cru à ses débuts et lui a collé cette étiquette. Il se l'est laissé coller reconnaît-il dans l'entretien qu'il a accordé à Classica. Aussi certains esprits se sont-ils troublés quand il a commencé à s'aventurer dans la fin du XVIIIe siècle pour suivre le cours de l'histoire. Un traître ? Un mercenaire ? Un opportuniste ? C'est oublier que les grands chefs du passé embrassaient eux aussi un immense répertoire. Pierre Monteux, créateur du Sacre du Printemps, dirigeait Rameau. Hans Rosbaud, lui…

Quels ont été pour vous les grands moments au Festival de Besançon ? Nous avons de nombreux souvenirs liés notamment au concours qui se tient tous les deux ans et reviendra en 2023. Seiji Ozawa, premier prix en 1959, lui a donné une vraie notoriété notamment en Asie. On se souvient également de la victoire particulièrement brillante du Britannique Ben Glassberg, candidat emblématique en 2017. Qu'est-ce qui fait la particularité de ce concours de direction ? Toutes nos sélections sont faites en direct et non par vidéo : nous rencontrons les candidats, ce qui est beaucoup plus égalitaire. Nous nous déplaçons dans le monde entier à Paris, Berlin, Besançon, Montréal et Tokyo pour offrir leur chance au plus de candidats possible – ils sont entre deux cent quatre-vingt et trois…

Excepté sa pièce Pygmalion métamorphosée en My Fair Lady par la caméra de George Cukor, l'œuvre, essentiellement dramatique, et les écrits politiques de Bernard Shaw (1856-1950) restent largement méconnus de ce côté-ci de la Manche. On oublie également que ce Prix Nobel de littérature (1925) commença ses travaux d'écriture par la critique musicale. Cet Irlandais protestant installé à Londres voit ainsi Wagner diriger au Royal Albert Hall en 1877 avant de se rendre quatre fois à Bayreuth. Georges Liébert propose une sélection (et une traduction à laquelle il a activement participé) de textes dont Le Parfait wagnérien, présentation détaillée du Ring, et ses cinq préfaces, accompagnés d'articles parus entre 1877 et 1897. Wagnérien passionné, Shaw ne fut pourtant jamais idolâtre et ne se privait pas de dénoncer les mises en…

Lors de la finale qui a eu lieu à l'hippodrome de Cagnes-sur-Mer le 7 juillet, il a fait l'unanimité. À 14 ans, le Canadien d'origine chinoise Ryan Wang a remporté le premier prix du premier concours international Samson François. Émotion du public après son Nocturne op. 62 n° 1 de Chopin. Sidération du jury après une époustouflante Valse de Ravel. Fils d'un homme d'affaires et d'une universitaire, Ryan est né à Vancouver. Il a été l'élève du professeur Kum-Sing Lee à Vancouver. Installé à Londres avec sa famille, il étudie au prestigieux Eton College où il fait partie des trente premiers. En plus des cours de Gareth Owen, mais aussi de violon et de composition, il est préparé par Madame Jia Zhong du conservatoire de Garches. L'adolescent est sympathique, rieur,…

« Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène. Quelqu'un traverse cet espace vide pendant que quelqu'un d'autre l'observe, et c'est suffisant pour que l'acte théâtral soit amorcé. » On se souviendra de cette phrase emblématique de l'homme de théâtre Peter Brook. Celui qui a révolutionné la mise en scène au XXe siècle nous a quittés en juillet dernier à l'âge de 97 ans. Fils d'immigrés lituaniens juifs, Peter Brook naît en 1925 à Londres. Sa première mise en scène, à 17 ans seulement, le met face à Titus Androniciis de William Shakespeare qui restera son auteur fétiche toute sa vie. Cet envol précoce ne s'arrête pas là: en 1947, l'Opéra royal de Covent Garden le nomme directeur de production. Immédiatement, le jeune metteur en scène manifeste…

Ce sont des noms croisés au fil des lectures sur la musique française, des archives radiophoniques et de quelques disques vinyle. Des noms de conservatoires, mais plus souvent de simples salles de musique où les élèves jouent parfois leurs « morceaux de concours » : ils s'appelaient Jean Rivier, Georges Migot, Raymond Loucheur, Marcel Delannoy, Tony Aubin… Certains furent d'éminents professeurs, mais ils n'ont pas laissé de succès entré durablement au répertoire. Et si leur place fut éminente dans la vie musicale française entre les deux guerres, leurs figures ont disparu dans l'ombre de contemporains plus glorieux : Milhaud, Poulenc, Ibert, Honegger, en attendant Messiaen, Jolivet, Dutilleux ou Françaix. J'aimerais donc m'arrêter ici à Jean Rivier dont j’écoutais récemment, presque par hasard, le beau Concerto breve pour piano et orchestre…

RENCONTRE S ur votre site officiel, on peut lire: « Igor Levit. Citoyen. Européen. Pianiste. » Comment vous décrivez-vous? On aime souvent me demander: « Qui êtes-vous? Êtes-vous un pianiste ou un acteur politique? Un artiste ou un activiste? » Je trouve ces questions terriblement ennuyeuses. Il ne s'agit pas de rôles à incarner selon la situation. Je suis tout simplement un être humain, point barre ! D'où viennent vos inspirations musicales et votre goût pour l'éclectisme ? Je suis quelqu'un de très curieux, follement curieux, et ce depuis toujours. Je ne peux pas me contenter de rester dans une démarche confortable. Je veux savoir ce qu'il reste à découvrir, ce qui se cache derrière une porte close. C'est un état d'esprit qui oriente mes goûts musicaux depuis mon plus jeune âge.…

Presque une décennie, c'est le temps que le discret compositeur et chef d'orchestre suisse Heinz Holliger, 83 ans, a tenu à s'octroyer depuis son premier album consacré à Schoenberg (Nuit transfigurée, Symphonie de chambre n° 2) et Webern (Langsamer Satz) avec ce même Orchestre de chambre de Lausanne (Zig-Zag Territoires, 2013, CHOC de Classica). À l'évidence, voilà un artiste qui a toujours préféré l'ascèse à la boulimie, qui n'aura jamais cherché à multiplier ses contrats ad nauseam. Bel exemple de musicien à contre-courant des tendances consuméristes, de la prééminence de la quantité sur la qualité. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que la minutie et le travail en profondeur sautent aux oreilles dès les premières secondes de la Symphonie de chambre n° 1, où Holliger déjoue toutes les…

On connaît très peu de choses sur la vie de Bernardo Storace hormis qu'il fut sous-maître de chapelle à Messine, en Sicile, île dont Marouan Mankar-Bennis a rêvé un univers sonore où les bruits contemporains des ruelles de village font écho aux dialogues de films des années 1960. Le récit d'Arabella Cortese, le bêlement des troupeaux et les bruits du marché préludent aux pièces musicales en jouant finement avec les clichés. Pour ce portrait original le musicien utilise trois instruments d'une beauté singulière, l'orgue espagnol de 1768 récemment affecté à l'église Saint-Éloi de Fresnes, une épinette d'après un anonyme au son délicatement luthé et un italien d'après Giusti. La captation ne laissant aucune nuance dans l'ombre, on se laisse guider dans cette musique de transition. Toujours ancré dans l'art du…

Frieder Bernius avait déjà enregistré ces trois motets dans son intégrale de la musique chorale de Mendelssohn pour Carus : Hora est dans le volume I (1983), le Te Deum dans le volume II (1985) et l'Ave Maria dans le volume V (1996). Les années passant, le chef du Kammerchor Stuttgart, qui vient de fêter ses 75 ans, a voulu proposer un nouvel éclairage, plus en phase avec la recherche de transparence de ces dernières années. Comme un contre-pied à la poursuite de l'authenticité, le chef, qui s'est confié à Classica dans notre numéro d'été, explique dans la notice son choix de recourir à un chœur de solistes notamment pour l'écriture à seize voix de Hora est dans cette nouvelle gravure, seule manière selon lui d'atteindre à la pureté des…

Afin de commémorer le cent cinquantième anniversaire de la naissance de Serge Diaghilev (1872-1929), fondateur des Ballets russes, Warner Classics présente ce boîtier de vingt-deux galettes joliment illustrées par des photographies d'époque. Suprême élégance, l'agencement des disques suit la chronologie des créations chorégraphiques en mentionnant toutes les informations nécessaires. Le programme est loin d'être exhaustif, mais l'essentiel est présent. Trois inédits en CD sont proposés dans un son fraîchement remastérisé : Tamara de Balakirev par Lovro von Matacic, La Boutique fantasque de Respighi par Àlceo Galliera, et enfin le Carnaval de Schumann par Robert Irving - à la pénible orchestration. Plutôt que certaines raretés à l'intérêt musical discutable (The Gods Go A'Begging de Beecham bricolant Haendel, Le Pavillon d'Armide et Narcisse et Écho de Tcherepnine, Le Donne di buon umore…

D epuis trois ans livré au silence, l'orgue de Notre-Dame de Paris ne perd rien de son aura. Deutsche Grammophon s'attache à faire vivre la mémoire de ce mythique instrument en rééditant les gravures que réalisa, pour le prestigieux label, l'un des plus célèbres organistes de notre temps : Olivier Latry. Réalisées au début des années 2000, ces pages font entendre l'orgue avant sa restauration de 2015. Nous y redécouvrons un instrument reconnaissable parmi tous, fonds moelleux et gras, chamades percutantes et pleins-jeux équilibrés, qui se prêterait aussi bien à l'interprétation de la musique ancienne qu'aux grandes pages symphoniques dont Latry fit son miel. Messiaen en majesté L'intégrale de l'œuvre pour orgue de Messiaen constitue la pièce principale de ces enregistrements. Réalisée il y a vingt ans, elle reste une…

Lorsque Preiser publia, en 1983, une Belle Meunière où Jörg Demus patronnait un jeune chanteur, les amoureux du lied se réjouirent. Cette voix claire, longue, sensible, d'un vrai baryton Martin, pourtant absolument viennoise de style, d'éloquence, semblait venir d'un autre temps, et ce n'est pas un hasard si, chez Preiser même, sa Belle Meunière succédait à celle de l'ultime Anton Dermota. Philips en fera son nouveau Liedersänger à compter des années 1990, le seul qui ait pu succéder au geste lyrique que Hermann Prey avait si généreusement illustré dans son immense anthologie. L'élan des mots Schubert sera au centre, en lumineuse communion avec Imogen Cooper pour les trois cycles, si tendres, si subtils, si loin des dictions dévorantes d'un Fischer-Dieskau qu'une part de la critique resta interdite, prenant ces élégies…

Auteur de quelque cent vingt oeuvres, directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris de 2010 à 2019, chef depuis janvier 2020 de l'Ensemble orchestral contemporain, il aurait la réputation d'être « doué et superficiel, hédoniste et gastronome ce qui veut dire futile, hégémonique et dictatorial ». À travers un long entretien avec son homologue François Meïmoun, Bruno Mantovani évoque son parcours, la place de la musique dans la société d'aujourd'hui, l'attitude du compositeur contemporain face à l'histoire et le rôle de l'État. Il dénonce sans ambages l'abandon de l'exigence, la primauté du socioculturel sur le culturel, la baisse de l'ambition artistique et intellectuelle et milite pour une démocratisation de l'élitisme qu'il considère comme « le but ultime de [s]a vie ». «Avoir une conscience historique…

Si ses symphonies « Écossaise » et « Italienne » résonnent des souvenirs de ses voyages, son abondante correspondance s'en fait aussi l'écho. À 20 ans, Mendelssohn, érudit, surdoué, polyglotte, entreprend un grand tour d'Europe entre l'Allemagne, l'Autriche, l'Italie, la Suisse, la France et l'Angleterre. Des quelque six mille lettres qui nous sont parvenues et ont été traduites au XIXe siècle, Nicolas Dufetel, musicologue et chercheur au CNRS à l'Institut de Recherche en Musicologie, en a retenu un dixième qu'il enveloppe de précieux commentaires. De la fréquentation de Goethe aux salons parisiens, de la description de peintures à la relation de concerts, Mendelssohn fait montre d'une curiosité insatiable et d'un esprit vif. Felix Mendelssohn « J'ai fait en conscience mon métier de voyageur», Lettres européennes (1830-1832) présentées par Nicolas Dufetel,…

ÉPOUSTOUFLANT ! À seulement 26 ans, Klaus Mäkelä vient d'être nommé directeur musical de l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam. Il succède à Bernard Haitink, Riccardo Chailly et récemment Daniele Gatti, écarté en 2018. DÉPART PRÉCIPITÉ La directrice de la danse de l'Opéra de Paris Aurélie Dupont a fait savoir juste avant l'été qu'elle ne souhaitait pas poursuivre sa mission. Elle a quitté l'institution le 31 juillet dernier avec « le sentiment du devoir accompli ». PALMARÈS La seizième édition du concours Van Cliburn, près de Dallas, a décerné son premier prix au Sud-Coréen Yuncham Lim. La Russe Anna Geniushene et l'Ukrainien Dmyto Choni ont remporté l'argent et le bronze. MUSICA NON GRATA Le Parlement ukrainien a voté en juin dernier l'interdiction de diffuser la musique et les livres d'auteurs russes…

C'est un monument national, avec tout ce que cela implique de sincérité désarmante et de pompiérisme spectaculaire. À aujourd'hui 76 ans, Mireille Mathieu peut en effet se targuer d'être depuis plus d'un demi-siècle une véritable ambassadrice de la chanson française – n'a-t-elle pas été aussi modèle pour un buste de Marianne ? La légende n'a cessé de s'entretenir pour la demoiselle d'Avignon, de ses origines familiales (avec ses treize frères et soeurs) à sa rivalité avec Georgette Lemaire dans Télé-Dimanche, en passant par l'ombre de son manager Johnny Stark ou les mystères récurrents sur sa vie privée. Sans oublier une patte esthétique très particulière, avec son inimitable coupe au bol XXL, son teint de marbre, son rouge à lèvres éclatant et, en ce qui concerne sa voix, ses roulements des…

Opéra ! On a vu à Bastille, avant la trêve estivale, ce Faust que la pandémie avait privé de public. Diffusée à l'époque sur les écrans, la mise en scène peinait à séduire : depuis la salle, le dispositif imaginé par Tobias Kratzer prend du sens et du souffle. « Une réflexion sur l'obsession de la société contemporaine pour la jeunesse éternelle, notait Aude Giger dans le précédent Classica. Un parti pris convaincant où règne un parfait équilibre entre magie et hyperréalisme… » Sur le plateau, Benjamin Bernheim incarne le rôle-titre à la hauteur d'un miracle : chant droit et délié à la façon jadis d'un Thill, énoncé et clarté du texte français en héritage direct d'un Alagna, dont on mesure le legs inestimable. Roméo est annoncé pour le printemps…

LES INTROUVABLES CLASSICA Hélène Bouvier Le nom et la voix d'Hélène Bouvier (1905-1978) n’évoquent plus guère aujourd'hui qu'une fatale et lointaine Philistine : la première Dalila du disque, face au Samson de José Luccioni pour Pathé en 1946. Ce titre de gloire, et cette première intégrale de l'opéra de Saint-Saëns, dirigée par Louis Fourestier, confirmaient l'emprise d'une voix claire et puissante sur un rôle abordé dès l'été d'avant la guerre, le 12 août 1939. Hélène Bouvier y faisait ses débuts au palais Garnier, où elle serait mezzo-soprano régnante une grande décennie, pendant et après l'Occupation, jusqu'en 1952. Aïda, Le Roi d'Ys, Hérodiade, Ariane et Barbe-Bleue, Padmâvatî, beaucoup de créations sans lendemain aussi, et trois grands rôles wagnériens, Fricka, Ortrud et Brangäne, tout ce répertoire atteste d'un format héroïque, et d'une flexibilité…

RACHMANINOV À LA PHILHARMONIE DE PARIS Le 7 octobre Un duo d'exception pour le Concerto n°3 du compositeur russe: Kissin (photo) et Franck, avec les musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France. TANNHAUSER À LYON Du 11 au 30 octobre La nouvelle mise en scène attendue de David Hermann en coproduction avec le Teatro Real de Madrid, sous la baguette de Daniele Rustioni (photo). L'ANNNONCE FAITE À MARIE À NANTES Du 9 octobre au 19 novembre Le premier opéra de Leroux (photo) en crèation mondiale à Nantes puis Angers sur le «mystée» en quatre actes et un prologue de Claudel. DAFNE À L'ATHÉNÉE Du 29 septembre au 5 octobre La reprise d'un livret de 1627 pour la création mondiale de cet ouvrage autour des Métamorphoses d'Ovide. Une conception de Jourdain…

PORTRAIT Il vient de quitter Rameau et s'apprête à retrouver Mozart, en Israël (lire p. 42) et en Espagne, avant de se lancer au galop dans une folle saison qui sollicitera autant le patron des Musiciens du Louvre que le chef invité. Avant Genève, Vienne, Salzbourg, Berlin, Barcelone, Prague, Tokyo et Paris, Marc Minkowski nous reçoit chez lui, près de Pigalle, pour une discussion en toute liberté. En juin et juillet derniers, vous avez dirigé à l'Opéra national de Paris, une sixième série de représentations de Platée de Rameau. Ce spectacle, mis en scène par Laurent Pelly, a triomphé dès sa création en 1999. Il a conforté votre talent de chef lyrique mais aussi votre place de spécialiste du répertoire baroque, déjà bien installée par une riche discographie. N'y a-t-il…

COMPOSITEUR «César Franck : Modulez, mais modulez donc ! – Claude Debussy : Mais pourquoi voulez-vous que je module alors que je suis très bien dans ce ton-là? » À travers ce petit dialogue un peu vif, et que l'on espère véridique, entre le maître et le disciple, on pourrait avancer que deux esthétiques s'affrontent : la liberté et le respect des exigences de toute composition sérieuse. Toute la problématique de la musique française de la IIIe République est en germe dans ces propos de conservatoire. UNE CARRIÈRE ATYPIQUE On a longtemps débattu pour savoir si Franck se situait vraiment au premier plan des compositeurs français. En témoigne une curieuse lettre adressée en 1915 par le vieux Saint-Saëns à un Francis Poulenc de 16 ans : « Franck avait un…

SONATES POUR VIOLON ET PIANO Christian Ferras (violon), Pierre Barbizet (piano) Deutsche Grammophon. 1965 Gérard Poulet (violon), Noël Lee (piano) Arion. 1992 D'une abondante discographie où s'alignent les plus grands archets du siècle (Elman, Francescatti, Grumiaux, Heifetz, Kogan, Kremer, Menuhin, Mintz, Mutter, Oistrakh, Perlman, Shaham, Szeryng) des témoignages historiques (Thibaud et Cortot, en 1923) ou très récents (Pike, Repin, Dumay, Capuçon, Païdassi, Papavrami, Faust, Degand, Gatto), se distinguent les enregistrements de Ferras et Poulet, tous deux récidivistes. Le premier en laisse deux gravures avec Pierre Barbizet, pour EMI en 1957 puis Deutsche Grammophon en 1965. Cette dernière, favorisée par une prise de son stéréophonique plus aérée et plus présente, restitue une interprétation franche et lyrique à la fois, spontanée et réfléchie, sans la moindre sentimentalité. La première version de Gérard…

L’ÉCOUTE EN AVEUGLE AVEC L'INVITÉ DE LA RÉDACTION TANGUY DE WILLIENCOURT*, JÉRÉMIE CAHEN ET MELISSA KHONG La turbulente réception posthume de Mendelssohn, figure ciblée depuis sa mort par des attaques idéologiques les plus virulentes, aurait-elle eu un impact sur la vie discographique de ses oeuvres ? Pendant le siècle suivant la disparition du compositeur, sa musique peine à retrouver la même notoriété dont elle a joui, subissant la propagande nazie qui la qualifie de « dégénérée ». Dans le cas du Concerto en sol mineur, si plébiscité lors du vivant de Mendelssohn, on déplore une discographie quasiment non existante entre les débuts de l'enregistrement et la fin de la Second Guerre mondiale. Une seule gravure voit le jour pendant cette période – celle, exaltante, de Benno Moiseiwitsch avec l'Orchestre du…

En 2004 le public découvrit et plébiscita aussitôt un Bourgeois gentilhomme dirigé par Vincent Dumestre et mis en scène par Benjamin Lazar. Ce merveilleux spectacle, aussi vif que spirituel, fut heureusement, et fort bien, capté pour faire l'objet d'un DVD édité par Alpha. Qui voulait un temps se soustraire au théâtre de Molière pour n’écouter que la musique de Lully devait s'en remettre à la télécommande de son lecteur pour faire sa sélection. Ou s'orienter vers les versions de Gustav Leonhardt (Deutsche Harmonia Mundi, 1973) et d'Hugo Reyne (Accord, 2001), enregistrée comme la présente à l'Opéra royal du château de Versailles, ou, pour la seule cérémonie turque, de Marc Minkowski (Erato, 1987) ou, pour des extraits, de Jérôme Correas (Glossa, 2015). Cette nouvelle lecture, fruit d'un travail de studio et…

On croit volontiers Tanguy de Williencourt, 33 ans, lorsqu'il raconte dans une excellente notice comment il a grandi dès l'enfance avec cette musique. Ce programme est à peu près identique à celui qu'avait signé Bertrand Chamayou, avec Stéphane Denève (Naïve, 2009), qui nous donnait en plus Prélude, Fugue et Variations pour piano et harmonium. À l'époque, nous l'avions salué d'un CHOC, mais ce nouvel enregistrement n'est en rien inférieur. Dans les deux triptyques, l'approche de Tanguy de Williencourt est à la fois simple, pleine de naturel, et d'un immense raffinement. Simple car il ne se laisse aller à aucune complaisance postromantique ; raffiné car, au-delà de la clarté de la construction, qui lui permet de bâtir d'impressionnantes gradations, il sait ménager des moments d'extraordinaire musicalité comme le retour du Choral…

Le premier disque de Jodyline Gallavardin fait écho à son éblouissant récital donné en juin dernier à la Scala-Paris. C'est aussi la première publication du nouveau label de cette salle de concert et de théâtre atypique. Elle conserve intacte la force de parcours de « voyage initiatique ». Intrépide, la jeune pianiste commence son exploration de la nature dans les brèches d'un temps musical suspendu par les envoûtantes Three Irish Legends d'Henry Cowell, Dans une atmosphère menaçante faite de motifs répétés, de clusters, d'une interaction entre rythmes et harmonies, The Tides of Manaunaun évoque un dieu antérieur à la création balayant l'espace cosmique. The Hero Sun conte l'arrivée du soleil pour éclairer la Terre quand The Voice of Lir parle d'un père des dieux essayant d'ordonner l'univers. Dans Five Trees…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant KALEVI AHO (né en 1949) Double Concerto pour cor anglais, harpe et orchestre. Triple Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre de chambre Anneleen Lenaerts (harpe), Dimitri Mestdag (cor anglais), Trio Storioni, Orchestre symphonique d'Anvers, dir. Olari Elts Bis-2426 (SACD). 2021. 59 min Le label suédois Bis poursuit la publication du corpus symphonique de Kalevi Aho. Ce musicien finlandais amateur des grandes formes ambitionne depuis plusieurs années d'écrire un concerto pour chaque instrument de l'orchestre. Après les trente-six précédents sont ainsi nés le Double Concerto pour cor anglais et harpe et le Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano. Si l'on a pu qualifier sa musique de postmoderne, Aho a installé, depuis les années 2000, une liberté d'expression qui…

Heureux Minneapolitains, qui virent se succéder à la tête de leur orchestre Ormandy, Mitropoulos et Doráti ! Fondé en 1903, l'Orchestre symphonique de Minneapolis n'avait connu que deux directeurs musicaux à l'arrivée du chef hongrois, qui y régna de 1931 à 1936. Pendant ces cinq années où la formation atteignit un niveau épatant à force de domptage, les excellents micros de RCA mirent en boîte l'ensemble du contenu de ce coffret de onze CD autour de gravures effectuées en janvier 1934 puis en janvier 1935, dans l'auditorium du Northrop Memorial. Veine toscaninienne Le chef, alors au milieu de la trentaine, y apparaît d'une veine toscaninienne, comme en témoigne une direction mordante, fouettant l'orchestre – une Rhapsodie roumaine n° 1 d'Enesco électrisante. Ormandy y laisse ses meilleurs Johann Strauss, d'une liberté,…

PRINCE DU CLAVIER Les années Decca seraient-elles les plus belles du legs discographique de Wilhelm Kempff (1895-1991) ? Une conjonction heureuse en ces années 1950 l'assure : les pianos (Bechstein, Steinway de Hambourg) sonnent divinement dans des prises de son sans artifice, le répertoire élargit l'éventail du poète comme celui du pianiste avec, chez Chopin, une rigueur et des audaces à la fois qui transportent l'un des plus singuliers Scherzo n° 3 en do dièse mineur de la discographie, la légendaire harpe éolienne dorant des Impromptus, une Berceuse, approfondissant les nostalgies de la Polonaise-fantaisie. Tout Kempff s'y réalise, le pianiste laissant au vestiaire le virtuose incandescent des 78-tours Polydor ; on en trouvera le souvenir dans un disque bonus de sonates de Beethoven avec Kulenkampff et Paul Grümmer. La cinquantaine…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant GAETANO DONIZETTI (1797-1848) La Fille du régiment Sara Blanch (Marie), John Osborn (Tonio), Paolo Bordogna (Sulpice), Adriana Bignagni Lesca (la marquise de Berkenfield), Haris Andrianos (Hortensius), Chœur de l'Académie du Teatro alla Scala, Orchestre Donizetti Opera, dir. Michele Spotti, m.e.s. Luis Ernesto Doñas Dynamic 57943. 2021. 2 h 24 min Créée à La Havane, cette Fille du régiment filmée à Bergame déconcerte par sa transposition en Amérique latine au XXe siècle, où, dans un décor aux couleurs criardes inspiré du style naïf du peintre cubain Raúl Martínez, quelques répliques en espagnol alternent avec les interventions intempestives d'un joueur de conga. Dans cet univers bariolé où l'on se bat avec un pinceau, Luis Ernesto Doñas embrouille l'action en transformant les…

CÉSAR FRANCK Les Djinns. Prélude, Choral et Fugue. Variations symphoniques. Prélude, Aria et Final Tanguy de Williencourt (piano), Orchestre symphonique des Flandres, dir. Kristiina Poska Mirare MIR598 Qui a eu la chance d'entendre un concert au Concertgebouw de Bruges en conserve un souvenir enthousiaste. Cette salle moderne offre une acoustique à la fois généreuse et précise : on entend tout, repère le moindre pupitre, suit la moindre ligne, sans perdre une impression d'ensemble riche en couleurs. La prise de son d'Olivier Rosset en restitue parfaitement les qualités, essentiellement dans les deux œuvres pour piano et orchestre. Elle permet d'une part d'apprécier le détail de la mise en place, la précision des attaques, la plénitude des tutti mais elle réussit également un bel équilibre entre l'instrument soliste et l'Orchestre symphonique des…

Momentum 4 Wireless. 4 parce qu'il succède au 3 et Wireles parce qu'il fonctionne sans fil. Le nouveau casque Sennheiser utilise des membranes de 4,2 cm de diamètre de façon à assurer une belle ampleur sonore. Il offre une esthétique un peu plus légère que le modèle précédent mais propose toujours un confort d'utilisation maximal. Pliable, il peut voyager facilement, et sa structure souple permet de s'adapter à chaque morphologie sans pression ni sensation d'enfermement. Son système de réduction des bruits installe des conditions d'écoute optimales sans toutefois s'isoler dans une bulle si on le désire : le mode Transparence laisse ainsi filtrer les conversations ou d'autres signaux sonores. Un capteur coupe automatiquement le son quand le casque est enlevé. Enfin, l'application Sennheiser Smart Control adapte l'équilibre tonal au goût…

Prospero disait dans La Tempête de Shakespeare (à l'acte IV, scène 1) : « Nous sommes de l'étoffe dont sont faits les rêves, et notre petite vie est enveloppée dans un sommeil. » Prospero vécut en exil et cette musique elle aussi semble venir de très loin, chargée de réminiscences, de silences éloquents, de troublantes souvenances diaphanes. Un saxophone, tantôt soprano, tantôt baryton, un piano au timbre magique (un Steinway D d'exception), un violoncelle charmeur et une voix pourvue de couleurs que l'on n'attribue en imagination qu’à celle des plus hautes divinités, concourent à installer au cœur de notre monde affairé et bruyant un univers où scintillent des éclats que l'on croyait évanouis provenant de la musique de Debussy, de Moussorgski et Messiaen. Jean-Charles Richard (saxophones), Marc Copland, incarnation incomparable…

LA DISCOTHÈQUE IDÉALE Un disque Impulse paru en 2001 Disparu il y a deux ans, McCoy Tyner fut le compagnon de John Coltrane, le pianiste de son quartet désormais historique, pourvoyeur infatigable des scansions incandescentes et de la subtile ambiguïté harmonique dont l'immense saxophoniste avait besoin. Par la suite McCoy fit naturellement de belles échappées pour musicalement survivre à cet irremplaçable héritage. Et puis voilà que la boucle se boucle, qu'il revient au Village Vanguard, haut lieu coltranien, enregistrer un répertoire bâti sur quelques-uns des titres les plus fameux de cette formation légendaire, et pour Impulse, le label même qui fut celles de certaines des plus grandes réussites du quartet. On aurait pu s'attendre à une cérémonie funèbre. Et c'est la vie même qui jaillit. Par la grâce de l'enthousiasme…

Malgré une littérature extrêmement abondante, tout n'avait pas été dit (et écrit) sur Claude Debussy. En attestent ces dix-huit articles, dont certains n'avaient jamais paru en français, de Denis Herlin, musicologue, directeur de recherche au CNRS, rédacteur en chef des Œuvres complètes de Debussy depuis 2002. On croise ainsi le jeune compositeur à la Librairie d'Art indépendant, rue Chaussée d'Antin, on perçoit ses rapports avec les écrivains de son temps tels André Gide, Paul Claudel, Pierre Louÿs, Henri de Régnier ce dernier signalant un «front énorme singulièrement bossué ». On approche le Debussy lecteur et bibliophile, amateur de papier Japon. On comprend le rapport très compliqué à l'argent d'un artiste qui refusa d'enseigner, d'être répétiteur ou accompagnateur, mais fut souvent endetté et qui, en janvier 1917, troquera un manuscrit autographe…

En préambule à ces échanges en visioconférence avec le musicologue Nicolas Donin, Georges Aperghis s'interroge sur les dérives de notre époque anxiogène : « Nous respirons une atmosphère plus inquiète, teintée de maladie. Notre expérience du temps et des émotions est innervée par d'incessantes interactions audiovisuelles, comme celle que nous avons en ce moment même. Cela crée une distance soudaine avec notre rapport intime à l'art, avec certaines de nos habitudes culturelles les mieux ancrées. » S'ensuit un dialogue reconstituant le parcours de ce compositeur atypique, en commençant par son enfance à Athènes dans un stimulant environnement familial, entre un père peintre et sculpteur et une mère peintre et décoratrice d'intérieur. La découverte du théâtre d'ombres que le jeune Georges confectionnait avec ses petits camarades à partir de figurines populaires…

Au pied des séquoias du parc de Florans avec mon épouse Anne-Marie lors de l'une des très nombreuses éditions du Festival de La Roque d'Anthéron à laquelle j'ai participé… Nous nous sommes connus à cet endroit précis. Double émotion musicale et amoureuse. En 2000 au musée d'Orsay, Nicholas Angelich fait semblant de fumer devant le panneau d'interdiction! Niki était un frère pour moi. Je l'ai connu à l'âge de 13 ans. Mon témoin de mariage en 2004. De nombreux concerts ensemble. Une admiration sans borne… un manque cruel après sa disparition en avril dernier. L'application forScore qui permet de travailler et jouer sur les tablettes. Avec stylet électronique, métronome intégré, tourne de page Bluetooth. L'outil du XXIe siècle dont je ne peux plus me passer et qui allège mes bagages…

LE MAGAZINE RAMEAU par Marc Minkowski et Les Musiciens du Louvre 1 • Acante et Céphise : Ouverture 3'42 Extrait du CD Château de Versailles Spectacles CVS062 YSAŸE par Frank Peter Zimmermann 2 • Sonate pour violon seul op. 27 n° 3 « Ballade » 6'46 Extrait du coffret Warner Classics 0190296317880 FRANCK par Carlo Maria Giulini et l'Orchestre Philharmonia 3 • Symphonie en ré mineur : Finale. Allegro non troppo 10'33 Enregistrement Warner Classics disponible en ligne LES CHOCS DU MOIS VIVALDI par Les Arts Florissants et Paul Agnew Kyrie, RV 587 4 • Kyrie eleison 3'33 5 • Christe eleison 2'27 6 • Kyrie eleison 2'09 Extrait du CD Harmonia Mundi HAF 8905358 STORACE par Marouan Mankar-Bennis 7 • Passagagli sopra Fe 5'33 Extrait du CD L'Encelade ECL…

AMBITIONS Le festival de Salzbourg a engagé 350 millions de dollars pour financer une extension de ses salles et construire une nouvelle scène pour la maison Mozart. Le calendrier de réalisation court jusqu'en 2030. JARDIN FLEURI Le Jardin des Voix de William Christie a révélé les noms des huit lauréats de sa onzième édition dont celui de la mezzo-soprano française, Juliette Mey. Ils seront réunis en 2023 autour de The Fairy Queen, mis en scène par Mourad Merzouki. SIGNATURE Nouvelle signature pour Sony Classical : celle du jeune violoniste franco-serbo-italien Luka Faulisi, qui rejoint également l'agence IMG artists, à 20 ans seulement. Enregistré en compagnie du pianiste Itamar Golan, son premier disque, intitulé « Aria » réunira des pages Bizet, Gounod, Rimski-Korsakov, Szymanowski et Tchaïkovski. ÉVICTION La Haute autorité pour…

Á LA RADIO FRANCE MUSIQUE 08/09 À 20 H 00 Asteroid 4179 : Toutatis de Saariaho, Ainsi parlait Zarathoustra de Strauss et Aino de Lopez Bellido (création), A Linea de Dusapin (création), Poème de l'extase de Scriabine, par Orch. de Paris, dir. K. Màkelà. En direct de la Philharmonie de Paris. 09/09 À 20 H 00 Quatre Impromptus de Schubert, Sonate op. 1 de Berg et Sonate en si mineur de Liszt, par Y. Nakagawa. En direct du Cloître des Jacobins à Toulouse. 10/09 À 20 H 00 La Force du destin, Ouverture de Verdi, airs de Puccini et Bizet, Requiem (extraits) de Duruflé, La Moldau de Smetana, Uncut n° 7 de Dusapin et Boléro de Ravel, par M.-L. Garnier, A. Kimach, Orch. national Bordeaux Aquitaine, dir. A. Matiakh. En…

Ce mois de septembre, l'Opéra de Paris ouvre sa nouvelle saison avec plusieurs reprises, Tosca, La Cenerentola, La Flûte enchantée, Les Capulet et les Montaigu – mais dans le rôle-titre de Cenerentola, on a plaisir à découvrir qu'est affichée Gaëlle Arquez (et que la jeune Marine Chagnon y fait ses débuts in loco), tout comme dans Les Capulet et les Montaigu, la distribution aligne Julie Fuchs et Jean Teitgen. On l'avait déjà pressenti, cette nouvelle saison le confirme : l'Opéra de Paris est bien redevenu la maison des chanteurs français. Mais cela ne serait qu'un juste rattrapage si cette remise en perspective des forces vives du chant français ne s'accompagnait d'une décision qu'on attendait depuis longtemps, qu'on espérait sans trop y croire : la renaissance d'une troupe de jeunes chanteurs…

15 au 28 septembre, Grand Théâtre de Genève. Halévy : La Juive. Mise en scène de David Alden. 19 octobre, Opéra royal du Château de Versailles. Concert anniversaire des 40 ans des Musiciens du Louvre. P13 au 27 novembre, Théâtre des ChampsÉlysées. Offenbach : La Périchole. Mise en scène de Laurent Pelly. 15 au 22 janvier, Opéra royal du Château de Versailles. Mozart : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Così fan tutte. Mise en scène d'Ivan Alexandre. 25 et 26 février, Opéra de Vichy, 16 au 19 mars, Opéra Comique. Lully-Molière : Le Bourgeois gentilhomme. Mise en scène de Jérôme Deschamps.…

L'œuvre de Franck est important et compte de nombreuses pièces brèves à l'usage de la liturgie. Qu'en avez-vous retenu pour ces deux CD ? J'ai volontairement laissé de côté les pièces de L'Organiste pour orgue ou harmonium, pour me limiter aux douze pièces pour grand orgue : les six composées dans les années 1860, les trois destinées au nouvel orgue du Trocadéro en 1878, et les Trois Chorals de 1890. Votre discographie est impressionnante. Vous avez enregistré des pans entiers du répertoire d'orgue mais à ce jour rien de Franck. Pourquoi avoir attendu ? C'est un répertoire que je pratique pourtant depuis ma jeunesse. J'ai été formé dans ce que l'on appelait la grande tradition française et chacun de mes maîtres successifs, Gaston Litaize, Marie-Claire Alain, et Michel Chapuis, avait…

QUATUOR À CORDES + Chausson : Chanson perpétuelle Quatuor Zaïde, Karine Deshayes (mezzo-soprano), Jonas Vitaud (piano) NoMadMusic. 2016-2017 Voici sans conteste l'œuvre la plus exigeante, voire la plus intimidante de Franck. Si la réussite est au rendez-vous, c'est à cause du minutieux travail de la sonorité d'ensemble. Dans le premier mouvement, où tout empâtement serait mortel, le ton est vif et les sonorités allégées. Et en dépit de leur complexité, les développements avancent, très lisibles. Inutile de préciser que le Scherzo, « ronde de sylphes dans un paysage sans lune », selon D'Indy, est une coulée de vif-argent sonore. Le Larghetto est chanté sobrement, sans sucre ajouté, et comme le premier mouvement, la complexe mosaïque du finale se déroule en toute clarté, sans que fléchisse jamais l'attention portée à la…

1 JOSEPH KALICHSTEIN RCA 1971 Un pianiste jeté corps et âme dans le romantisme de l'œuvre, un orchestre qui sait répondre au soliste : voici une version qui fait enfin l'unanimité. 2 RUDOLF SERKIN CBS 1957 La fougue du pianiste ne cède à aucune idée préconçue de l'œuvre. Cette confession intime est contrebalancée par un orchestre un peu impersonnel. 3 MURRAY PERAHIA CBS 1974 Accompagné d'un orchestre de luxe, le pianiste aux moyens remarquables mêle rhétorique classique et drame romantique. 4 LARS VOGT Ondine 2021 L'aspect chambriste de la version suscite l'admiration de tous. Une belle osmose entre le soliste et l'orchestre dans la recherche de fidélité au texte. 5 RUDOLF FIRKUSNY Turnabout 1971 Le parti pris de cette lecture divise : pertubante dans ses attaques sèches, captivante par sa lisibilité extrême. Mais la prise…

Matthias Goerne est gourmand d'accompagnateurs, depuis qu'il signe sous le label jaune. Il essaie les jeunes pianistes maison, le clavier ailé de Jan Lisiecki pour un album Beethoven parfait (2019, CHOC, Classica n° 222), celui autrement profus de Seong-Jin Cho face au dernier romantisme (« Im Abendrot », 2019, Classica n° 233), autour de Daniil Trifonov pour un voyage temporel autrement distendu. Qui des deux choisit, non pas les œuvres, mais le propos ? Pour Dichterliebe de Schumann, pivot du disque et auquel Matthias Goerne revient, c'est Daniil Trifonov sans conteste, imposant des tempos lents, et souvent à la limite du silence : admirable pour le rêve éveillé de Im wunderschônen Monat Mai que Goerne murmure en voix de tête, et pas moins dans le grave d'ogre de Ich grolle…

Trente ans de bons et loyaux services à l'Ospedale della Pietà n'ont pas suffi à Vivaldi pour accoucher d'une messe ; Venise en valant bien une, Paul Agnew et Les Arts Florissants relèvent le gant avec cette reconstitution de ce qu'aurait pu être la « grande messe » du prêtre roux. On sera d'autant moins enclin à s'indigner de cette parodie (une musique préexistante parée de nouveaux textes liturgiques) que le procédé en était courant à l'époque baroque. Vivaldi le premier démarquait sans barguigner ses propres partitions. De là ces tiroirs à double-fond de l'Agnus Dei, reconstitué à partir du Kyrie initial et du Magnificat RV 610a, lui-même un arrangement d'un précédent Magnificat… Le Sanctus puise dans le Beatus Vir RV 597 et le Dixit Dominus RV 807 ; tous…

En orchestrant ses mélodies, un compositeur de la Belle Époque modifiait leur statut, transformant une musique de salon en une œuvre de concert. Massenet, comme Fauré ou Saint-Saëns, a opéré ces transsubstantiations, qui s'adressaient à des chanteurs d'opéras professionnels. De fait, parmi les dédicataires de ses mélodies avec orchestre, se distinguent quelques célébrités telles Sibyl Sanderson, Lucienne Bréval, Marie Delna ou Lucy Arbell. Sur le corpus d'environ trois cents mélodies, seule une quarantaine a été orchestrée, généralement de façon fort différente des opéras. Très transparent, ce traitement n'oblige jamais le chanteur à forcer afin de faciliter la compréhension du texte et fait la part belle aux instruments solistes. Comme souvent Massenet emprunte ses textes à des auteurs mineurs caractéristiques d'un romantisme conventionnel. L'amour est décliné sous tous ses aspects, sentimental,…

QUELQUES ANNÉES AVANT J.-C. Le billet de Jean-Charles Hoffelé Les yeux droits dans la caméra, Kurt Equiluz (1929-2022) tout au long d'une légendaire Passion selon saint Jean avec le compagnon de toujours, Nikolaus Harnoncourt, inflige à qui le regarde et l'entend la flagellation, la couronne d'épines, le transport de la croix, les clous, la lance, l'éponge de vinaigre, et soudain l'engloutit dans l'orage et les tremblements de terre. Puis la voix se fait aérienne. Salvation et élévation il y aura. « Leur apprendre à chanter ? Non cela, je ne le peux, on chante, c'est naturel », déclarait l'un des deux évangélistes absolus de la seconde moitié du XXe siècle (l'autre étant Ernst Haefliger, ils ne sont d'ailleurs guère éloignés, de style, de projection), évoquant ses élèves à l'Académie de…

Alors que l'orchestre haydnien s'habillait encore en taille XXL, Philips a enchanté les seventies avec Neville Marriner et son Academy of St Martin in the Fields. Adieu, effectifs adipeux et tempos léthargiques ; place aux textures allégées d'un Haydn vif-argent ! Sans être surpassés, Beecham, Jochum et Karajan commençaient à être remplacés. En 1996 paraissait un coffret assemblant les 29 symphonies à titre du compositeur, toutes dirigées par Sir Neville, à l'exception des « Lamentations » et de « Palindrome », signées Raymond Leppard. Les mêmes sont réunies dans le présent boîtier, minorées des deux Leppard mais augmentées des trois Parisiennes sans titre et de trois autres « anonymes » : les nos 52, 99 et 102. Depuis, de l'eau a coulé sous les ponts de Londres; cordes en boyau…

A près avoir triomphé à Covent Garden en 1959 dans une mémorable Lucia di Lammermoor, Joan Sutherland enregistrait, l'année suivante, de substantiels extraits de son répertoire avec l'Orchestre du Royal Opera House, sous la direction de Francesco Molinari-Pradelli. La jeune soprano de 34 ans stupéfiait alors la scène lyrique par une technique époustouflante et un registre suraigu exceptionnel. C'est cette virtuosité unique que l'on admire chez Arne (Artaxerxes), Haendel (Samson), Mozart (L'Enlèvement au sérail) et, surtout, dans les ouvrages français et italiens du XIXe siècle. Éblouissante chez Meyerbeer (Les Huguenots), Gounod (air des bijoux et valse de Juliette), Delibes (Lakmé) et Thomas (Hamlet), elle est sans rivale dans Semiramide de Rossini et atteint au sublime chez Bellini, dans La Somnambule, Les Puritains et un « Casta Diva » d'anthologie («…