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Nature et culture Il revendique son attachement à la terre, à la campagne, à la vie aux côtés du bétail et milite pour une saine ruralité. John Eliot Gardiner, qui fête en ce mois d'avril ses 80 printemps (on a peine à le croire!) poursuit certes une tradition familiale pionnière, mais il partage une des préoccupations essentielles de notre époque. Pas un jour ne passe sans que les ravages d'une industrie indisciplinée, d'une agriculture intensive, assoiffée d'eau et d'une chimie qui tue les sols, d'un mode de consommation qui pensait que la corne d'abondance était sans fond, ne sonnent l'alerte. La sécheresse qui nous menace n'a rien de réjouissant. Dans le même temps paraît chez Harmonia Mundi un « Concert des Oiseaux » organisé par La Rêveuse et intégrant un…

À TRAVERS CHANTS Au Liceu de Barcelone, le mois dernier, Sondra Radvanovsky fut une grandissime Lady Macbeth. Si l'entourage masculin ne démérita pas, loin s'en faut – deux Italiens lignant à la perfection, Luca Salsi dans le rôle-titre et le Macduff de Francesco Pio Galasso –, la sensation vint une fois encore de la soprano canadienne. À 54 ans en ce mois d'avril, voici une chanteuse qui aura enchaîné, au cours des dix dernières années, un nombre vertigineux de prises de rôle. Sans jamais pourtant trahir ni outrepasser ses moyens: exemplaire à cet égard, cette Lady que l'on entendit alterner – sans trembler – des sauts meurtriers de registres et les plus splendides pianissimi; survolant la scène de somnambulisme jusqu’à un inouï contre-ré bémol final. Et quelle incarnation de feu!**…

J'ai découvert John Eliot Gardiner par le disque (Vêpres de la Vierge de Monteverdi), lycéen à Verdun, puis, je l'ai entendu au concert (Les Saisons de Haydn), étudiant à Strasbourg. D'autres expériences mémorables (Messe en si mineur de Bach, Ode à sainte Cécile de Purcell, Symphonie fantastique, Messe solennelle et Les Troyens de Berlioz, Falstaff de Verdi…) ont conforté mon admiration. Je prends la direction des spectacles du château de Versailles, en 2007, et envisage bien sûr de l'inviter. L'opéra, réouvert deux ans plus tard, et la Chapelle royale d'une renversante beauté, semblent l'attendre. En 2010, le miracle se produit: pour célébrer les trois cents ans de la Chapelle royale, John Eliot Gardiner vient interpréter les Vêpres de Monteverdi, qui fêtent leurs 400 ans en cette même année. Le maître…

Le musée consacré au sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929) est situé dans une impasse tranquille du 15e arrondissement, dont le calme tranche sur l'animation de la proche gare Montparnasse. La visite associe bâtiments et jardins peuplés de statues. Entre les deux jardins, le cœur du musée: l'atelier du sculpteur où Bourdelle s'est installé au début de sa carrière parisienne et qu'il n'a jamais quitté. Qphélie Ferlier-Bouat, le musée Bourdelle vient de rouvrir après deux ans de travaux et sept mois de fermeture. Quelles sont les nouveautés pour le visiteur? Le premier objectif des travaux était la restauration du bâtiment dit « des ateliers » qui était resté dans l’état où Bourdelle l'avait laissé à sa mort. Sa structure en pan de bois menaçait de s'effondrer. Elle a été doublée par une…

Énergie contre atonie Le claveciniste Andrew Arthur a réalisé ici un travail de préparation important pour résoudre les problèmes d’équilibre entre les cordes et l'instrument à cordes pincées. Le traitement des basses dans le mouvement initial du BWV 1058, la mise en valeur du contrepoint dans les parties intermédiaires, la pertinence des phrasés forcent l'admiration, meme si une brève comparaison avec l'ancienne version de Pinnock (Archiv, 1981) donne toujours l'avantage à l'illustre aîné. Les mouvements lents bénéficient d'un soin scrupuleux et d'une recherche poussée sur la couleur harmonique, le geste expressif est tres abouti sans atteindre l'effervescence spirituelle d'un Mortensen (CPO, 2002-2013). Cette vision hédoniste ou souffle l’énergie de la danse vaut cependant le détour. Dans une préface à l'argumentation un peu confuse, Sigiswald Kuijken rappelle que le concerto baroque…

Le cristal du toucher de Wilhelm Kempff aura passé intact dans le micro acoustique des ingénieurs de la Deutsche Grammophon, la gravure directe préservant le grain des pianos, la rondeur du toucher, et jusqu’à ce jeu de pédale qui invite sur le Bechstein les registres d'un orgue. On est en 1923, quelques faces Bach, extraits du Clavier bien tempéré, Presto du Concerto italien, puis dans la réécriture du pianiste une sinfonia de cantates et la Sicilienne appelées à devenir ses bis obligés, comme la Gavotte de l'Iphigénie en Aulide de Gluck relue par Brahms, ne sont que prémices. Beethoven était déjà le sujet de l'art du jeune homme, et deviendrait dès l'année suivante l'objet de ses prochains disques. En deux ans huit sonates! Il fallait prendre de vitesse Frederic Lamon…

Dès les premiers thèmes, la forme ressassée du morceau à trentedeux mesures avec pont, héritée de Broadway, le cyclique blues de douze mesures basé sur les degrés I, IV et V de la gamme, tout cela est oublié, renvoyé à l'histoire. Le découpage des morceaux privilégie l'asymétrie, les structures impaires; la pulsation s'y organise souvent dans le cadre de la mesure à 3/4 ou 6/8; la métrique fluctue, la carrure est niée. Les compositions y mettent en forme des suspensions, des absences, des sous-entendus. Parfois les règles de l’écriture s'y plient à l'exigence d'un nouvel univers, tantôt âpre et volcanique, tantôt velouté et serein (« E.S.P. »); parfois elles rompent, et font alors place à un ordre de la composition musicale dont la force motrice a un nom beau, simple…

New York, quartier de Brighton Beach, début des années 1990. Exilé à Los Angeles, le tueur à gages Joshua Shapira (Tim Roth, entre brutalité et lézardes) revient pour éliminer un bijoutier iranien dans le quartier de son enfance où vivent toujours ses parents et son jeune frère Reuben (Edward Furlong). Dans ce milieu d’émigrés d'URSS qu'on appelle Little Odessa, d'une désolation à mourir, sans rien à envier à l'Europe de l'Est, le rêve américain d'une nouvelle terre promise a depuis longtemps viré au cauchemar. Petit à petit, le quartier bruisse du retour du fils banni, qui reprend contact avec sa mère mourante (Vanessa Redgrave) malgré le refus de son père (Maximilian Schell), comme pour reformer un court instant une cellule familiale détruite par la corruption et les gangs. Un film…

Documentaire Nupen Pionnier dans l'univers du film biographique en musique, le réalisateur Christopher Nupen s'est éteint le 19 février à l’âge de 88 ans. On redécouvre, avec les hommages, la richesse de son oeuvre lors d'un tournant de l'histoire du cinéma, avec l'invention des premières caméras 16 mm silencieuses dans les années 1960. Formé comme ingénieur du son à la BBC, Christopher Nupen réalise en 1966 un documentaire intitulé Double concerto avec Vladimir Ashkenazy et Daniel Barenboim. Le grand public découvre alors la musique et ses interprètes d'une manière tout à fait neuve: des plans resserrés autour des musiciens, une entrée dans les coulisses et au coeur des répétitions jusque-là peu accessibles au mélomane. Le documentaire, couronné par les prix de Prague et de Monte Carlo, est une pépite à…

CLASSIQUE EXCENTRIQUE Le propre du concret est d'arriver à l'abstraction – et inversement. Réputée théorique, la musique dite « concrète » chère à Pierre Schaeffer et Karlheinz Stockhausen a, on le sait, longtemps été considérée comme difficile d'accès – en premier lieu, tout le courant électroacoustique français. Mais cette branche ô combien controversée chez les mélomanes a ouvert bien de nouvelles possibilités ou perspectives sonores, de nouvelles techniques ou textures musicales, reprises dès les années 1960 par la pop music. Le meilleur symbole de ce lien ténu entre avant-garde et grand public tient en un titre, devenu tube (même si on aurait pu s'attarder sur Jericho Jerk, Teen Tonic ou Too Fortiche!): Psyché Rock. Le Festival d'Avignon commanda ainsi pour son édition 1967 un spectacle à la star de la…

La bêtise progresse chaque jour: on apprend ainsi que le conservatoire Arrigo Boito de Parme, une des institutions les plus prestigieuses d'Italie, qui s'est développée sous l'impulsion de Verdi et où a été entre autres formé Toscanini, encourt une cessation définitive… parce que ses activités musicales dérangeraient les oreilles d'avocats dont le cabinet est voisin de l’école! Arguant que la musique est trop bruyante et incommode leurs oreilles, ils ont trouvé matière dans des textes juridiques à porter plainte contre le conservatoire en exigeant sa fermeture! On rêve! On cauchemarde plutôt. Car, encore une fois, l'individualisme forcené (ici, celui d'une petite caste de juristes musicophobes), doit prévaloir devant l'intérêt plus large de générations de jeunes venus se former à la beauté. Dramatique intolérance à l'autre en même temps que mépris…

de notre temps. Comme celle de nombreux mélomanes passionnés, musiciens et observateurs, mon oreille se dresse pour des esthétiques invraisemblablement diverses, venant d’époques, de pays et de cultures bien différents. Mais je vais commencer par redire en préambule mon admiration pour Pierre Boulez compositeur, penseur, directeur musical, patron d'institution et chef d'orchestre. Je ne me prosterne cependant pas devant tout ce qu'il a écrit ou pu dire – notamment la théorie de sottises indignes de son intelligence musicale qu'il a alignées sur l'interprétation de la musique ancienne. On lui fit des reproches, reconstruits selon une uchronie qui donnait à un freluquet de 25-35 ans – son âge pendant la décennie 1950 –, inconnu ou quasi, le pouvoir de la gloire institutionnelle qu'il sera trente ans plus tard. Pour idiotes qu'elles…

HISTOIRE – Gabriel Pierné La nuit tombe sur le parc du château de Versailles. La lune paraît, distillant ses mystères, accueillie par un chœur invisible. Les bosquets et les fontaines s'animent d'un peuple nocturne, dryades, hamadryades et nymphes accordent leurs ébats sur des passe-pieds et des sarabandes. Le son d'un aulos les disperse, annonçant l'entrée des jeunes égipans, apprentis flûtistes instmits par un vieux faune. La leçon est vite troublée par Styrax, un jeune chèvre-pied qui s'empare d'une syrinx et bondit. Il troublera aussi l’école de danse des nymphes, sera attaché à un arbre dont il se libérera alors que passe le corps de ballet de la cour de Louis XIV; Styrax aperçoit Cydalise, et s'en éprend. À la fin, il l'endormira d'un pavot, leurs amours à peine esquissées rejoignant…

•Écoute en aveugle L'œuvre en bref Coincée entre la «Waldstein», l’«Appassionata», «Les Adieux» et l'Everest que représentent la «Hammerklavier» et les op. 109,110 et 111, la Sonate n°27 en mi mineur, op. 90 est un peu le trésor oublié du massif pianistique beethovénien. En deux mouvements, comme la Sonate n°22 en fa majeur, op. 54 et la Sonate n°24 en fa# majeur, op. 78 « À Thérèse », elle présente un ton plus contrasté que celui de l'affirmation et la fermeté habituelles du compositeur. Il n'est pas rare d'ailleurs que les auditeurs prennent le rondo ondoyant qui en forme le second mouvement pour du Schubert, en raison de sa mélancolie en majeur typiquement viennoise et de ses contours mélodiques. En 1814, Beethoven est dans une phase transitoire. Solitaire, coupé d'autrui…

Les parutions quasi simultanées de ces trois intégrales confirment que les concertos pour piano de Beethoven n'ont rien perdu de leur attractivité. Reste a savoir ce qu'elles apportent à une discographie déjà saturée. Les réponses appellent à la prudence. Les prises de son du label Bis se caractérisent par une belle transparence et la présente ne fait pas exception. L’équilibre entre le piano et l'orchestre sonne de manière idéale avec une solide stabilité. L'association entre le pianiste et la cheffe, qui n'ont jamais donné de concert ensemble, se révèle plutôt réussie. Haochen Zhang fait montre d'un jeu fluide qui est un peu sa signature. Plutôt léger, son toucher dessine une ligne plus classique que romantique. Si le Concerto n° 3 manque de théâtralité, l’« Empereur » porte le style à…

Le mandat d'Antal Doráti à Detroit (1977-1981) fut bref mais d'une intensité qui renouait avec l’âge d'or des années Paul Paray (1951-1962). Après l'avoir précédemment accompagné à Washington, la firme Decca suivit le chef hongrois naturalisé américain pour de nouveaux albums regroupés dans ce coffret brillant d'abord par ses prises de son spectaculaires réalisées non pas dans la salle où se produit l'orchestre mais dans un cinéma pornographique. Les disques font entendre dès les premières sessions un orchestre au lustre inaltéré dans un luxe de détails qui n'enlèvent rien à une sonorité d'ensemble étincelante. La cohérence du répertoire, concentré sur quatre compositeurs avec lesquels Antal Doráti a étroitement travaillé, constitue l'autre point fort de cette série. Parmi les quatre albums consacrés à Richard Strauss, Hélène d’Égypte, dont c’était alors le…

GARDE MONTANTE NATIONALITÉ française ÂGE 21 ans PARCOURS CRR de Paris, Mozarteum de Salzbourg, Universités des Arts de Berlin et Vienne RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION J.-S. Bach, Beethoven, la musique russe DATES CLÉS 2017 Diplôme d'études musicales au CRR de Paris 2021 Formation du Trio Callas Dès l’âge de 3 ans, Bella Schütz savait intuitivement que la musique serait sa langue maternelle. Formée d'abord à l’école russe par Branka Balevic, sa rencontre avec Yves Henry sera déterminante: grâce a lui, en cours privé puis au CRR de Paris, la jeune fille s'approprie tres tôt le sens de l'harmonie que développe ce soliste-pédagogue-compositeur qui l'invite au Festival de Nohant hors les murs. A 15 ans, Bella joue sans frémir le redoutable Concerto n° 2 de SaintSaëns et a 17 le Concerto n°…

Dvořák I'Américain Dorénavant, on saura tout sur le séjour américain de Dvořák entre 1892 et 1895, a travers ce parcours minutieux, tres attaché au compositeur. Cela commence par la rencontre fortuite a Prague de Dvořák avec le violoniste Korařík, surpris a lire des journaux américains interdits dans l'empire d'Autriche dont la Boheme fait alors partie; deux ans plus tard, la richissime Américaine Jeannette Thurber expédie au compositeur un télégramme qui lui offre un pont d'or a New York. Au fil des pages, on découvre des a-côtés peu connus de cette aventure, comme la présentation des compositeurs américains de l’époque, pas ravis de voir débarquer ce Tcheque déja célebre: ceux qui ont le plus marqué leur pays ne sont pas les symphonistes ambitieux comme Heinrich, Fry, Paine ou Bristow, mais ceux…

Comment aborder ce nouveau rythme de carrière quand on a vécu l'ivresse des sommets? J'ai dit adieu aux longues mélodies de Strauss! Je ne veux pas que les gens se disent: «C'est dommage, elle aurait dû s'arrêter. » J'ai toujours aimé chanter, malheureusement la voix change. Avec l’âge tout devient compliqué, on n'est jamais sûr du son qui va sortir. J'ai toujours eu le trac, et je l'ai de plus en plus, mais le désir est toujours là. Quand on me propose un nouveau projet, je saute de joie, avant de penser: «Mais pourquoi ai-je dit oui?» Avec Lambert Wilson, nous avons donné un récital de musique légère qui nous a bien amusés. Après le concert, un chauffeur de taxi qui écoutait notre conversation m'a demandé: « Vous avez plus…

L'UNIVERS D'UN MUSICIEN – Marc Coppey Marc Coppey est parisien depuis presque quarante ans, et pourtant son Alsace natale surgit dans sa conversation en quelques minutes à peine. Situé au pied de Montmartre, l'appartement du violoncelliste originaire de Strasbourg lui permet de rejoindre la gare de l'Est en quelques pas, et la gare du Nord en une enjambée… « Ce qui est très agréable pour un voyageur », nous confie notre interlocuteur. Voyageur, « au sens romantique du terme », comme le quartier qu'il a investi il y a quatre ans, dans lequel se croisaient musiciens et artistes au XIXe siècle. C'est un enchevêtrement de petites rues, bordées au nord et au sud par de grandes avenues. « Je suis très amoureux de ma ville, mais je reste toujours étranger…

Cydalise et le Chèvre-pied — Collège Vocal de la cathédrale de Metz, Orchestre philharmonique du Luxembourg, dir. David Shallon — Timpani. 2000 Incroyable: le regretté David Shallon et l'Orchestre philharmonique du Luxembourg seront les premiers à enregistrer, en 2000, l'intégralité d'un ballet dont seules les suites d'orchestre (Cluytens, Martinon, Mari) avaient connu les honneurs du microsillon. Formidable version, où la pantomime et le grand ballet s'accordent en une lecture virtuose exposant tous les trésors d'une orchestration fabuleuse. Sophie Arnould — Sophie SAarin-Degor, Jean-Sébastien Bou, Doris Lamprédit, Orchestre philharmonique du Luxembourg, dir. Nicolas Chalvin — TIMPANI. 2007 Un portrait psychologique, celui d'une célèbre cantatrice du XVIIIe siècle, créatrice de l'Iphigénie en Aulide de Gluck, saisie au soir de sa vie. Une merveille de nostalgie, finement détaillée par la plume attendrie de…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant DE A À Z ALFREDO D'AMBROSIO (1871-1914) Violoniste, pédagogue et compositeur, napolitain de naissance, Alfredo D'Ambrosio se fit connaître essentiellement dans l'interprétation de ses propres œuvres. On lui doit un opéra, des pages de musique de chambre, de nombreuses pièces de genre et les deux concertos réunis ici. Tombés dans un oubli total, ils s'inscrivent dans une esthétique post-romantique, démontrant une incontestable audace harmonique et une véritable science de l'orchestration, tout en exigeant du soliste – héritage de Paganini oblige – une virtuosité exubérante. Après un long silence, Jean-Jacques Kantorow revient au disque pour dévoiler les saveurs «belle époque» de ces œuvres qui connurent leurs heures de gloire au début du siècle dernier. Du premier concerto (1903), il…

Adulée jusqu’à sa retraite en 1976 puis injustement oubliée, Erica Morini (1904-1995) a enfin retrouvé sa place au sein des grandes princesses de l'archet du xxe siècle. Celle qui fut l'une des dernières survivantes d'un petit noyau de musiciens prodiges, parmi lesquels Szell et Serkin, témoins des lustres ultimes de l'Empire austro-hongrois, batailla pour que les femmes violonistes soient reconnues au même titre que leurs collègues masculins. Le jeu de cette dernière représentante de l’école de Ševčík, qui a aussi reçu l'enseignement d'Adolf Busch, dégage un parfum «vieille Europe», plein d'aisance et de panache qui éblouit autant qu'il émeut. Une brochette de grands concertos occupe les quatre premiers CD, dans lesquels sous d’éminentes baguettes (Rodziński, Fricsay), elle se montre souvent intrépide. Sur son précieux Stradivarius de 1727 «Le Davidov», qui…

Les neufs années que Rudolf Kempe a passées à la tête de l'Orchestre philharmonique de Munich (1967-1976) ont été un peu négligées par le disque. Cette nouveauté et ces deux rééditions sont donc particulièrement bienvenues. ICA Classics propose une captation par la BBC d'un concert du 9 septembre 1972 aux Proms. Comme souvent au Royal Festival Hall, le son est clair mais un peu lointain, et donne l'impression de ne transcrire qu'une partie de l’électricité de la soirée, notamment aux cordes. L'ouverture des Créatures de Prométhée cueille à froid l'orchestre, peu sûr de ses attaques dans une introduction étale, avant un Allegro molto con brio nettement plus captivant. Mort et transfiguration de Strauss souffre de la comparaison avec l'enregistrement studio du maestro avec la Staatskapelle de Dresde (Warner Classics, 1970),…

DVD ARRIGO BOITO (1842-1918) Enfin disponible en DVD, l'opéra inachevé Nerone (1924) poursuit d'une certaine façon le questionnement philosophique que Boito avait entamé dans Mefistofele (1868): au destin de l'empereur sanguinaire et à l’évocation de l'incendie de Rome se superpose en effet l'opposition entre paganisme et foi chrétienne. Si le langage musical se fait plus austère et se rapproche souvent d'une sorte de récitatif continu, la tragedia est puissamment dramatique et contient des pages éblouissantes. Galvanisés par Dirk Kaftan, la phalange viennoise et le choeur pragois servent au mieux une partition d'un très grand intérêt. Dans le rôle-titre, le regretté Rafael Rojas possède une remarquable vaillance vocale doublée d'un jeu tout en nuances. Les barytons Lucio Gallo et Brett Polegato rivalisent de richesse de timbre et d’élégance musicale en Simon…

Quelle fut votre première émotion musicale? J'ai des souvenirs du Lac des cygnes et des Gymnopédies, mais la vraie secousse fut la scène finale du Commandeur de Don Giovanni. J'avais 20 ans. Et la plus récente? En ce moment, j’écoute en boucle la Passacaille pour orgue de Bach et la fugue de la Sonate « Hammerklavier » de Beethoven. Je ne m'en lasse jamais. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie? Une place centrale. C'est l'art le plus important, même si j’écris plus que je ne joue. Jouez-vous ou avez-vous joué d'un instrument? Si non de quel instrument aimeriez-vous jouer? Je me suis mis au piano il y a un an et demi. J'en suis heureux, mais frustré de n'avoir pas commencé plus tôt. Je suis venu à bout…

Un ami emmène Kerstin Meyer dîner après une représentation de Parsifal à laquelle elle avait participé. Il confiera au critique Alan Blyth: « Ce n'est pas Kerstin qui a dîné avec moi, mais Kundry! » L'anecdote résume l’énergie inépuisable investie par la mezzo-soprano suédoise dans l'interprétation de ses rôles. Les premières années de sa carrière s'inscrivent dans le contexte particulier du renouveau de la mise en scène à l'opéra, accordant une importance croissante à la direction d'acteur. En 1952 au Théâtre royal de Stockholm, après une Azucena du Trouvère grotesquement vieillie, la chanteuse de 24 ans présente une Dalila fulgurante et surtout une Carmen foudroyante qu'elle jouera cent quarante-sept fois dans cette maison. Le metteur en scène Wieland Wagner y découvre, fasciné, cette femme de haute taille aux yeux magnétiques,…