Indholdsfortegnelse for Fevrier 2016 i Classica

LE CONCENTUS MUSICUS : UNE JOYEUSE COMMUNAUTÉ DE PIONNIERS ! Il n’a vraiment jamais rien fait comme les autres ! C’est par une note manuscrite, ajoutée aux programmes d’un concert du Concentus Musicus donné au Musikverein le 5 décembre dernier que le public a appris le retrait de Nikolaus Harnoncourt de la vie musicale. À la veille de son 86e anniversaire, le maestro écrivait à son « cher public » que « son état de santé l’oblige[ait] à annuler ses engagements futurs ». Harnoncourt ne dirigera donc pas le nouveau cycle Beethoven prévu cette saison, notamment le Fidelio au Theater an der Wien et un cycle symphonique prévu à Graz l’été prochain. Divers musiciens, dont Jérémie Rhorer, le remplaceront ponctuellement. « Une relation incroyablement étroite, poursuivait Harnoncourt dans sa lettre,…

Quels changements apporte la nouvelle émission du 24 février sur France 3 ? Pour cette 23e édition, Claire Chazal présentera l’émission aux côtés de Frédéric Lodéon. Je suis également très heureux d’annoncer que le grand pianiste du Beaux-Arts Trio, Menahem Pressler, sera notre invité et recevra, à 92 ans, une Victoire d’honneur. Enfin, il faut savoir que l’on change de trophée : réalisé par Daum, il est une déclinaison du « V » que l’on voit dans les décors de l’émission. Quelle est la place des Victoires par rapport à toutes les émissions de musique classique de France Télévision ? Nous nous sommes plaints pendant des années d’être la seule émission classique en prime time. Mais, ces derniers temps, il y a eu comme une traînée de poudre, dans le…

L’homme Ravel Ravel n’a certes jamais été un avant-gardiste, à l’instar de Debussy par exemple, mais il fait partie des compositeurs qui me fascinent, comme d’ailleurs me fascine toute cette époque où Paris a vu passer, à un moment ou un autre, Stravinsky, Falla, Prokofiev, etc., en somme, la période des Ballets Russes. Cette intégrale Ravel est en quelque sorte un retour à mes premières amours, à un univers musical qui m’est proche. À vrai dire, je pense avoir partiellement (très partiellement, car je suis plutôt un hédoniste !) ce côté un peu maniaque que révèle sa personnalité. En tout cas, je le ressens lorsque je suis au travail. J’ai l’impression de pouvoir me représenter assez bien quel homme devait être Ravel. Impressions C’est d’abord une œuvre d’inspiration lisztienne, une…

Si le nom de Kurt Masur, disparu le 19 décembre à l’âge de 88 ans, reste avant tout attaché à Félix Mendelssohn, enregistré à plusieurs reprises et remis sans cesse sur le métier, c’est aussi qu’il fut l’un des chefs emblématiques du Gewandhaus de Leipzig, qu’il quitta au milieu des années 1990 pour succéder à Mehta au New York Philharmonic, avant de poursuivre l’aventure avec l’Orchestre national de France, entre 2002 et 2008 : de ses Beethoven, de ses Tchaïkovski, on gardera le souvenir de lectures à la fois précises, tendues et généreuses, portées par un sens aigu de la forme et une hauteur de vue souveraine. Ses mises en scène de Salomé ou Don Carlos auraient été ses plus grandes contributions à l’opéra – celles qui voyaient le geste…

• Prolongations. Le Français Emmanuel Villaume a été prolongé à la tête de l’Orchestre symphonique de Dallas jusqu’en 2021-2022 ; Leonard Slatkin, lui, jusqu’en 2017-2018 à Detroit. • Piano interdit. Fière de son nouveau conservatoire de musique (53 millions d’euros), la ville de Torreviaja, en Espagne, a constaté un désagrément majeur : aucune porte n’était prévue dans le bâtiment pour faire entrer un piano… ni aucun ascenseur capable d’en supporter le poids. • Démission. Le chef d’orchestre Myung-Whun Chung a démissionné de l’Orchestre philharmonique de Séoul, dont il était directeur depuis 2006.…

LE 31 JANVIER Concerto pour piano n° 22 de Mozart LE 7 FÉVRIER Valse de l’Empereur de Strauss* LE 14 FÉVRIER Suite en la de Rameau LE 14 FÉVRIER Le Barbier de Séville de Rossini LE 28 FÉVRIER Harmonielehre de John Adams Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la Radio. * En direct de Musicora, à la Grande Halle de la Villette, le 7 février à 14 h. Renseignements : www.francemusique.fr…

CHACUN CONNAÎT AU MOINS UN AIR D’UN OPÉRA DE RIMSKIKORSAKOV Arrivant ce 1er janvier devant l’Opéra de Budapest, j’avisais les deux grandes statues qui encadrent son porche, celles des compositeurs que les Hongrois appellent « les deux Ferenc », Ferenc Liszt et Ferenc Erkel. Si le premier est universellement connu, le second est universellement inconnu... alors qu’il est pour les Hongrois leur grand compositeur national – et pas seulement parce qu’il est l’auteur de l’hymne national ! Ferenc Erkel est en effet celui qu’on désigne comme « le Verdi hongrois » : il est d’ailleurs quasi contemporain de l’auteur de La Traviata, né seulement trois ans avant, en 1810. Et son opéra le plus célèbre, Hunyadi Laszlo – l’histoire d’un héros national –, porté par une musique au lyrisme très…

Humaniste infatigable, Jordi Savall a en commun avec Ibn Battuta d’avoir accompli quatre fois le tour de la terre. Lettré, curieux de tout et de tous, ce voyageur arabe vécut au XIVe siècle et traversa le Maghreb, l’Égypte, le Soudan, le Yémen (photo), le Golfe persique, l’Anatolie, l’Iran, le Pakistan, l’Afghanistan... Le violiste catalan et son ensemble Hesperion XXI lui dédient l’une de ces évocations magistrales dont ils ont le secret. Après les Borgia, les Cathares, Jérusalem, c’est en rassemblant les musiciens de toute obédience et les répertoires les plus originaux que le concert est construit. Un programme plaidoyer pour les échanges culturels entre des civilisations que tout cherche à confronter. Le voyage musical, né à Abu Dhabi, pose sa caravane à la Philharmonie de Paris le 11 février. Quelques…

L’inauguration continue. Un an et des poussières après l’ouverture, la Philharmonie de Paris présente son orgue, cet orgue qu’on devine bien de la salle, avec ses tuyaux accrochés aux hauteurs de la salle. Pourtant, on s’en doute, l’essentiel est caché: les 6 055 tuyaux de l’instrument ne se découvrent que lorsque l’organiste actionne une série de volets mécaniques laissant apparaître tout ou partie du monstre. Début février, un week-end spécial fera entendre et découvrir cet orgue sous toutes ses coutures (y compris dans la position mobile de sa console). Le samedi 6 à 11 h se succéderont quatre récitals (Bernard Foccroule, Philippe Lefebvre, Olivier Latry, Wayne Marshall) et, le soir, concert avec le National de Lyon, Slatkin et Latry (Bach, Copland, Ligeti) ; le dimanche à 14 h 30, Thierry…

Au Théâtre des Champs-Élysées, l’imagination et le tempérament de Daniil Trifonov s’exprimeront librement dans les Études op. 10 de Chopin et la véloce Sonate n° 1 de Rachmaninov (7 février), tandis que la hauteur de vue et la noblesse sans affectation de Nikolaï Lugansky porteront à leur acmé deux des Impromptus D. 935 de Schubert, la Sonate op. 109 de Beethoven et Six Moments musicaux op. 16 de Rachmaninov (15/02). Le charme et l’élégance de Cédric Tiberghien opéreront quant à eux dans la Sonate « Waldstein » de Beethoven, les Trois Burlesques de Bartók et un florilège de Danses hongroises de Brahms (21/02). À l’Auditorium du Louvre, l’intelligence du clavier de Lise de la Salle servira avec autorité et densité la Chaconne BWV 1004 de Bach/Busoni, Gaspard de la nuit…

Quand il ne joue pas Bach ou Beethoven, Szymanowski ou Bartók ne sont jamais loin, et Schubert et Janacek rôdent généralement aussi dans les environs. Les mois d’hiver du pianiste Piotr Anderszewski sont bien révélateurs de cette passion : le 9 février au Wigmore Hall de Londres, on l’entendra dans un florilège de ces pages fétiches, tout comme à la Philharmonie de Berlin, le 22, et à Graz le 24. Entre-temps, il jouera deux fois le Concerto n° 3 de Bartók à la Philharmonie de Hambourg sous la direction de Kent Nagano (14 et 15/02) et, quinze jours plus tard, s’envolera pour une soirée à l’Alice Tully Hall de New York (03/03). Enfin, après quelques mois de pause, le Polonais retrouvera Mozart (Concerto n° 17), John Eliot Gardiner et l’Orchestre…

Norma • Si Maria Agresta et Sonia Ganassi incarnent avec conviction Norma et Adalgisa, la mise en scène de Stéphane Braunschweig, installée dans un lieu unique et clos, manque furieusement d’intensité (Paris, Théâtre des Champs-Élysées, 11/12/15). Les Chevaliers de la Table ronde • Dans son opéra-bouffe, Hervé malmène la légende arthurienne avec un large sourire et beaucoup de malice. Pierre-André Weitz le fait grimacer et impose à la troupe des Brigands un porte-voix pour le faire hurler. Dommage ! (Opéra de Massy, 5/12/15).…

SONATE EN SI MINEUR Krystian Zimerman (piano) DEUTSCHE GRAMMOPHON La force dramatique comme l’intensité noire et plombée de Zimerman font merveille dans cet Everest du piano romantique. Les compléments volent à la même altitude. POÈMES SYMPHONIQUES (INTÉGRALE) Orchestre philharmonique de Londres, dir. Bernard Haitink DECCA 2 CD Bernard Haitink et son orchestre londonien se révèlent d’une probité exemplaire pour servir le credo du compositeur : « Renouveler la musique en la rattachant de façon plus intime à la poésie. » Pour la Faust-Symphonie, on privilégiera le deuxième enregistrement de Leonard Bernstein (avec Boston/DG). RHAPSODIES HONGROISES György Cziffra (piano) EMI 2 CD (VERSION 1957-60) Avec le toucher unique du pianiste hongrois, ce sont des torrents de traits d’une souplesse infinie qui descendent en cascade de cette musique virtuose jouée avec un…

GENÈSE ET CRÉATION La Symphonie n° 9 est esquissée dès 1887 dans l’élan créateur des deux précédentes. Bruckner, après une série de déceptions et de révisions d’anciennes partitions, put se remettre à la composition en 1891. Il acheva l’Adagio en 1894. Il travailla au finale jusqu’à sa mort en octobre 1896. Ferdinand Löwe créa l’œuvre en 1903 à Vienne sous une forme édulcorée. Après la publication de l’édition Nowak de la partition en 1951, plusieurs compositeurs ou musicologues ont donné des versions exécutables du finale inachevé. MOUVEMENTS ET DURÉE I. Solennellement. II. Scherzo. III. Adagio. Total env. 1 h. LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Bruckner voulait que sa Neuvième ne soit « consacrée qu’à Dieu, s’il veut bien l’accepter ». Cette symphonie est sa profession de foi où s’expriment la toute…

AUCUNE DE CES ŒUVRES N’EST SECONDAIRE. TCHAÏKOVSKI Y CONDENSE CE QUI PÈSE SUR SON CŒUR Enfin ! On avait des intégrales des lieder de Schubert et Schumann comme des mélodies de Rachmaninov et Chostakovitch, mais aucune, chronologique, raisonnée, de celui qui s’est exprimé avec tant de génie sous cette forme courte, poignante, intensément lyrique. L’excellent baryton Sergueï Leiferkus et un groupe de comparses assez médiocres avaient enregistré pour Conifer une intégrale désordonnée et très inégale qui avait pour seul avantage d’inclure dans ses livrets les poèmes mis en musique. Le coffret Melodiya s’en dispense mais présente en revanche les romances dans l’ordre chronologique, de 1860 à 1893. Miracle de la répartition : chaque disque compte le plus souvent trois cycles de six romances. On peut alors suivre l’évolution du style…

Le 26 octobre 1986, à Chicago, Horowitz, donnait, à quatre-vingt-trois ans, l’un de ses derniers récitals. Il est pour la première fois disponible au disque grâce à l’autorisation de Byron Janis, légataire moral du pianiste disparu en 1989. Ce double CD complète ainsi les imposants coffrets parus notamment chez Sony (« Live at Carnegie Hall » et « The Unreleased Live Recordings ») sans pourtant enrichir le répertoire d’Horowitz. Se retrouvent en effet les « incontournables » qui ont rythmé des décennies de récitals : Rêverie de Schumann, deux sonates (K. 380 et K. 135) de Scarlatti, Sonnet de Pétrarque de Liszt, Scherzo n° 1 de Chopin et Étincelles de Moszkowski… Rien de nouveau et, pourtant, des « étincelles » et des moments miraculeux. Ainsi, le Sonnet de Pétrarque donne…

Première étape d’un projet qui visitera ensuite Fauré, Franck et Ravel, ce florilège de pièces de Debussy a été capté en concert dans la salle baroque du Théâtre Bibiena de Mantoue. Aux commandes du piano Grand Fazioli, Michel Dalberto en maîtrise les moindres nuances et il réussit même à en attendrir les aigus comme à en projeter les graves, obtenant ainsi un équilibre confondant, qualité que concède pourtant difficilement l’instrument. Dès les Children’s Corner, la finesse de touche, la sensibilité et le talent de coloriste révèlent un pianiste créateur de mystère qui semble se souvenir du style de Debussy défini par Marguerite Long : « En demi-teinte, mais avec une sonorité ample et intense, sans aucune dureté dans l’attaque. » Michel Dalberto passe du clin d’œil enfantin (Jimbo’s Lullaby) au…

Après un récital d’anthologie consacré notamment à Mozart et Chopin et capté en 2008 au Festival de Salzbourg, voici la seconde publication sous « étiquette jaune » du pianiste russe. Elle réunit deux concerts, captés l’un à Varsovie, l’autre à nouveau à Salzbourg, et crée encore le choc. Sokolov est unique parce que son jeu mélange un contrôle absolu, l’imprévisible et un toucher d’une plastique incomparable qui se nourrit, paradoxalement, de prises de risques constantes (une note accrochée dans l’Impromptu en mi bémol majeur, il en fallait une, heureusement). La première série des quatre Impromptus, celle de l’Opus 90, D 899, dévoile, au-delà de leur lenteur, une singulière gravité. À chaque note, presque, correspond une couleur, la touche supplémentaire et infime d’une organisation poétique qui se fond dans une maîtrise…

Francisco António de ALMEIDA (c. 1702 – c. 1755) Il Trionfo d’Amore Ana Quintans (Nerina), Carlos Mena (Arsindo), Joana Seara (Termosia), Fernando Guimarães (Adraste), Cátia Moreso (Giano), João Fernandes (Mirenio), Voces Caelestes, Os Músicos do Tejo, dir. Marcos Magalhães Naxos 2 CD 8.573380-81. 2014. 1 h 51 Nouveauté C’est durant le règne de Jean V que la musique portugaise, sous l’influence des musiciens italiens présents à la cour de Lisbonne connut son essor. Favorable aux arts, le monarque avait fait engager en 1720 Domenico Scarlatti comme maître de clavecin de sa fille, et en 1725 Giovanni Giorgi comme professeur au séminaire musical royal. Cette institution, équivalent d’un conservatoire, envoyait ses meilleurs élèves en perfectionnement à Rome. Francisco António de Almeida, qui bénéficia de ce privilège, ne pouvait qu’adopter le vocabulaire…

Benjamin BRITTEN (1913-1976) Quatuors à cordes n os  1 à 3 Quatuor Belcea EuroArts 2072768 (HM). 2014. 1 h 30 Son Images Les œuvres de Bart—k, Janacek, mais aussi du répertoire viennois « traditionnel » (Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms) sont régulièrement programmées par le Quatuor Belcea qui réalise un magnifique parcours. La formation franco-anglaise possède aujourd’hui une identité sonore qui s’est façonnée autour du premier violon de Corina Belcea. Loin d’offrir une approche purement « moderniste » des trois opus de Britten, les interprètes proposent une lecture à la fois expressionniste et profondément ancrée dans l’histoire du quatuor. Fourmillent ainsi quantité de références baroques (Purcell, Bach) et classiques (Beethoven) mais aussi des inspirations mélodiques et rythmiques empruntant aux folklores. Au gré des pages, on décèle encore…

Un nouveau disque d’Enrico Pieranunzi est toujours une aubaine, l’exigence et la noblesse de son ambition musicale étant bien établies et unanimement reconnues. La formation réunie ici pour Proximity est inhabituelle (trompette, saxophone, piano et contrebasse) mais l’ample respiration de l’ensemble ne fait point regretter l’absence de batterie. Les huit compositions interprétées et les arrangements, dus à la plume d’Enrico Pieranunzi, sont suffisamment souples au plan de l’harmonie pour permettre à chacune des brillantes individualités réunies de librement laisser parler et dialoguer leurs instruments. Si la nostalgie étreint souvent l’auditeur à l’écoute des volutes entrecroisées qui s’élèvent et de la délicate volubilité du clavier, c’est finalement la gratitude qui l’emporte au terme d’un voyage musical dont le charme et la sensibilité raffinée qui l’accompagnent ne peuvent provoquer que les remerciements…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Magico S7 Spécialiste de l’enceinte de très hautegamme, Magico, société américaine basée dans la baie de San Francisco, présente la dernière née de sa série S, la S7. Cette haute colonne distribue trois voies sur cinq nouveaux haut-parleurs inspirés par le modèle phare, la M Project. Les trois transducteurs de grave, de 25 cm de diamètre, utilisent des membranes en aluminium. Celui de médium, de 15 cm, recourt au carbone et celui d’aigu au béryllium. La structure de l’enceinte, en panneaux d’aluminium massif, repose sur quatre cônes de découplage placés en débord de la base, de façon à assurer une maîtrise maximale des vibrations. Écoute Quel constat paradoxal ! L’écoute est exceptionnelle parce que l’enceinte ne se fait pas entendre. Jamais, en effet, la S7 ne semble vouloir…

Ce volume impressionnant fait suite aux précédentes et passionnantes correspondances de Poulenc et Satie parues chez le même éditeur. Ce sont a priori des ouvrages destinés aux musicologues et aux mélomanes mais, en vérité, le travail considérable de Jean-Michel Nectoux dépasse largement l’univers « intime » de Fauré pour nous offrir un parfum du temps à l’écriture savoureuse. Ces échanges de lettres décrivent tout autant les esthétiques que les mœurs, les petitesses et les générosités du quotidien. Les missives sont parfois directes, comme Saint-Sa‘ns reprenant durement Fauré : « Tu n’aimes pas Berlioz, il n’y a rien à faire à cela ; mais tu l’exprimes d’une façon violente qui peut te faire du tort. » Les femmes ont tenu une place considérable dans la vie de Fauré. Souvent admirées, aimées,…

Choisissez votre violoniste préféré — toutes époques confondues — et dites-le-nous ! Envoyez le nom de votre pianiste préféré et votre adresse postale par courriel et gagnez cinquante livres de la collection Actes Sud/Classica. Réponse par courriel jusqu’au 29 février 2016 : classicaviolon@gmail.com EXTRAIT DU RÈGLEMENT ALTICE MEDIA GROUP pour le compte de PRÉLUDE & FUGUE, éditrice de la publication « Classica », organise, du 29 janvier 2016 au 28 février 2016, un jeu gratuit et sans obligation d’achat intitulé « Votez pour votre pianiste préféré ! », ouvert à toute personne majeure résidant en France. Pour participer au tirage au sort, il faut envoyer à l’adresse classicapiano@gmail.com le nom de son pianiste préféré, toutes époques confondues. Le tirage au sort, effectué le 5 mars, déterminera les 50…

Créée en 2005, l’Association « Petites Mains symphoniques » organise, tous les deux ans, un concours national de musique classique, jazz et chœur, qui s’adresse aux enfants de 6 à 17 ans. Trois catégories sont ouvertes aux « petites mains » : l’une prévue pour les 6-12 ans, la seconde, « Teens », pour les 13-17 ans, et enfin le Chœur national pour les 6-17 ans. Accessible dès la première année de pratique instrumentale validée, ce concours est basé sur le principe de l’égalité des chances. La première épreuve se déroule sur présentation d’une vidéo et la finale aura lieu, à Paris, les 14, 15 et 16 mai 2016. Date limite d’inscription : le 24 avril. Renseignements: www.petitesmainssymphoniques.com/concours-2016.…

Les « Chemins du baroque», vous vous souvenez ? Les opéras de Monteverdi par Gabriel Garrido ? Le Requiem de Mozart dans la version « de Rio » dirigée par Jean-Claude Malgoire ? La collection « Mémoire musicale de la Lorraine » et la redécouverte du compositeur Théodore Gouvy? Tout cela était paru, vingt-cinq ans durant, sous le label K617 et sous la direction artistique d’Alain Paquier. Résultat, 250 titres au catalogue et plus de 2 millions de CD vendus. Depuis quelques années, malheureusement, plus rien. Voici, en 2016, la relance. « K617 Chemins du baroque », désormais distribué par Harmonia Mundi, retrouve des couleurs avec une nouvelle charte graphique, des rééditions et des projets que Classica vous présentera dans les mois à venir. Parmi eux, citons un nouvel album…

Arturo Benedetti Michelangeli joue Liszt et Schumann : Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Dans ce CD, Arturo Benedetti Michelangeli joue Liszt et Schumann. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Son nouvel album « En plein air » (Mirare – voir page 114), dans lequel il joue Bach, Schumann, Janácek et Bartók, est le disque phare de cette Folle Journée 2016, qui sera guidée pendant quatre jours par le thème de la Nature. Mais, avec ce disque, le jeune prodige dit entrer dans une période de maturité. « En plein air » ? « J’ai emprunté le titre à un cycle de pièces de Bartók, confie-t-il. Il m’est difficile d’expliquer l’organisation de ce programme. À vrai dire, les compositeurs et leurs œuvres se sont regroupés de manière presque instinctive ! Chacune d’elles résonne profondément dans ma vie musicale. Elles représentent – et ce disque en est l’expression – une étape de ma carrière. » Par « étape », David Kadouch…

On ne change pas une équipe qui gagne. Le Théâtre du Châtelet, fidèle à sa passion des musicals, retrouve le metteur en scène Lee Blakeley (tous les Sondheim depuis six ans, c’est lui) pour Kiss me Kate de Cole Porter, une comédie virevoltante inspirée de La Mégère apprivoisée de Shakespeare qui raconte comment l’acteur et metteur en scène Fred Graham monte… La Mégère apprivoisée de Shakespeare. Un théâtre dans le théâtre, truffé de songs, de clins d’œil jazzy et de danses… et un début d’adieux pour Jean-Luc Choplin, le directeur du Châtelet. « Voici une belle illustration d’une des missions qui me tient le plus à cœur depuis mon arrivée à la tête de ce théâtre, confie-t-il, décloisonner les arts, faire tomber les murs, jeter des ponts pour que se…

FÉVRIER 2016 1 LONDRES COVENT GARDEN Chabrier , L’Étoile Christopher Mortagne, Hélène Guilmette, François Piolino, Chœurs et Orch. du Covent Garden, dir. Mark Elder, ms. Mariame Clément (+ 3, 6, 15, 18, 20 et 24) 3 MILAN SCALA Haendel , Il Trionfo del tempo e del disinganno Martina Jankova, Sara Mingardo, Orch. de la Scala de Milan, dir. Diego Fasolis, ms. Jürgen Flimm (+ 5, 7, 10, 12 et 14) 5 CHICAGO SYMPHONY CENTER Chostakovitch Chicago Symphony Orchestra, dir. Gennady Rozhdestvensky (+ 6) 7 MUNICH STAATSOPER Beethoven , Fidelio Peter Seiffert, Anja Kampe, Chœurs et Orch. de l’Opéra de Munich, dir. Zubin Mehta, ms. Calixto Bieito (+ 10, 14, 16 et 20) 9 BRUXELLES CIRQUE ROYAL Gassmann , L’opera seria Marcos Fink, Alex Penda, B’Rock, dir.…

UNE ÉQUIPE BLUFFANTE Offenbach et son librettiste Victorien Sardoux ne lui avaient rien refusé : cet opéra-bouffe-féerie ne nécessita pas moins de six heures à sa création, en 1872, et des moyens considérables. Même réduit de moitié pour bénéficier d’un sursis, Le Roi Carotte dut abdiquer. Son retour, permis par l’Opéra de Lyon et l’infatigable Jean-Christophe Keck, le spécialiste du compositeur qui a fourni la partition, puis mis en scène par Laurent Pelly, a salué une grande figure du répertoire. Ce mariage du prince Fridolin XXIV avec la princesse Cunégonde pour sauver le royaume de la faillite n’est qu’un prétexte à un gigantesque voyage dans l’espace et le temps où se croiseront légumes sortis de terre, fourmis géantes et Romains à Pompéi... Pelly règle au millimètre un plateau encombré de…

MUSIQUE MERVEILLEUSE DE FACTURE ET D’INVENTION Pour goûter l’esprit des « années folles », le mieux est d’écouter les opérettes de Maurice Yvain. Les valses langoureuses de la Belle Époque y font place aux rythmes binaires (one-step, fox-trot) pour raconter des histoires légères dans lesquelles amour rime avec argent, mari avec amant et où des jeunes gens se ruinent au casino de Deauville entre deux parties de tennis. Si, toutefois, Honegger, Diaghilev et Picasso se mêlaient au grand public lors des premières d’Yvain au théâtre Daunou, aux Nouveautés ou aux Bouffes Parisiens (alors théâtres musicaux), c’est que sa musique est merveilleuse de facture et d’invention, bien plus savante que celle de ses contemporains Henri Christiné (qui lança l’opérette nouvelle avec Phi-Phi) ou Raoul Moretti (Trois jeunes filles nues). En ce…

CV.: La notion de création est inséparable de celle de progrès. Les créateurs sont obnubilés par leurs progrès personnels, la façon dont ils parviendront à se dépasser et à dépasser leurs aînés. Mais c’est aussi dans l’idée du progrès de l’humanité que les créateurs puisent souvent leur motivation. Le progrès, une idée très tenace, et cependant régulièrement battue en brèche. Je vais te poser la question abruptement : peut-on parler d’un progrès de la musique ? K.B.: Pas vraiment. Il y a régulièrement des « retours à ». On est par exemple passé, au Moyen åge, de la monodie (une seule ligne mélodique) à la polyphonie (plusieurs lignes mélodiques). Cela n’a pas empêché que, quelques siècles plus tard, à la fin du XVIe siècle, on a considéré la monodie accompagnée…

QUELLE ARTISTE LYRIQUE EST AUSSI CONTEMPORAINE DE SON PUBLIC? Lorsqu’on la voit passer, simplement mise, nette, blonde naturelle coiffée sans apprêt, et longue, agile, on se dit qu’elle est la nature même, tout le contraire de l’art (ou artifice) ; qu’elle revient de nager une heure dans l’eau froide, comme chez elle du côté de Hambourg ; ou d’une demi-heure au piano avec Bach, ce qui n’est pas art mais exercice ; ou des deux. aetre ainsi ordinaire, si peu chanteuse, chez une chanteuse, c’est extraordinaire. L’exercice est pour que le corps obéisse, le timbre soit pur, l’esprit clair. Aussi son chant lui ressemble, essentiellement clean, proprement fait et bien tenu, l’intonation, la ligne, la tessiture même ; et celle-ci, même si elle oblige à de l’extraordinaire. Ainsi sa Salomé,…

Al’occasion du centenaire de la naissance du compositeur, l’Orchestre national des Pays de La Loire a réalisé un enregistrement d’œuvres rares ou inédites tels le premier des Trois Sonnets de Jean Cassou (« Éloignez-vous »), les Quatre Mélodies pour voix dans leur version orchestrale et Le Loup avec un effectif symphonique complet. Les Trois Tableaux symphoniques et La Fille du Diable sont également des premières au disque. Aussi faut-il saluer l’engagement de l’orchestre et de Pascal Rophé, son directeur musical depuis septembre 2014, et du prestigieux label suédois, garant d’un travail éditorial soigné. Installés dans le tout nouvel Auditorium Brigitte Engerer de Nantes, les musiciens bénéficient en effet d’une prise de son aérée et fine. Les conditions favorables étaient donc réunies pour cette entreprise courageuse. Composée pour la compagnie de…

On trouvera naturellement la Danse du sabre dans l’arrangement de Heifetz, mais le programme que proposent le frère et la sœur Khatchatryan est bien plus qu’une simple juxtaposition de miniatures : plutôt un voyage dans l’histoire, du pionnier Komitas Vardapet (1869-1935) à Arno Babadjanian (1921-83), et la géographie de l’Arménie. Les Sept danses folkloriques pour piano du premier n’agissent-elles pas comme le pendant arménien de la Suite espagnole d’Albéniz ? Il y a quelque chose d’immédiatement communicatif dans cette musique qui tient à la fois d’une comptine ancestrale, à la simplicité lapidaire, et d’une liberté farouche et hautaine propre aux Tziganes. Le musicologue pointera les gammes et modes caractéristiques dont certains seront étudiés par Bartók, la forme du verbunkos (Rhapsodie d’Eduard Bagdasaryan) ou l’apparition en filigrane du Dies Irae grégorien…

On ne chante plus comme ça, si plein, si vibrant, éliminant avec un goût si sûr toute mièvrerie, toute fadeur. Seul ici le « Zeffiretti lusinghieri » d’Ilia (Idoménée) nous rappelle qu’encore en 2004, à Salzbourg, Dorothea Röschmann était la plus exquise et frêle Ilia qui soit, sensible et traçant sa ligne comme la jeune Jurinac, et que personne au monde ne soupirait Pamina comme elle. La voix évidemment s’est corsée, élargie, a pris un or plus sombre. Et indéniablement (on est ici en concert) un son par-ci par-là, tel aigu en fin de phrase, pourra échapper à son contrôle. Drame oblige, et il n’y a que ça dans tous les airs ici groupés. Jamais elle n’affadit, n’édulcore, mais laisse la déchirure à nu, et tant pis si ça se…

Sony se montre particulièrement actif sur la scène lyrique. Sa collection, sobrement appelée Opera et marquée du fameux sceau rouge (Real Seal), propose ainsi six classiques dans des versions fort recommandables. La battue précise, traversée d’inquiétudes, de Fausto Cleva, insuffle urgence et cohérence à Luisa Miller, à laquelle le casting confère un lustre exceptionnel: Moffo, pulpeuse et adamantine, forme avec un Bergonzi un couple princier, rejoint par de sacrées voix graves (Verrett, Tozzi, MacNeil, Flagello) : on n’a pas fait mieux depuis (2 CD 8887520773462, 1964, CHOC) . Peu de Lucia di Lammermoor arrivent à la cheville de Callas c’est vrai, mais Moffo et Bergonzi savent décidément le style, le drame et leur rôle. Prêtre s’y connaît aussi, et Mario Sereni en Ashton ferait blêmir bien des barytons ; un…

L’Arlesiana est un petit bijou d’opéra secondaire, autrement serré et consistant qu’Adriana Lecouvreur, avec un sens orchestral de la couleur qui est du meilleur Cilea, et des personnages, une action qui doivent à Daudet. Avec une Rose Mamaï et un Federico de plus haute tenue qu’Annunziata Vestri et Dmitry Golovnin, ainsi mis en scène, ce serait un must. Tel quel, un épatant travail de bonne province (Dynamic 37688. Socadisc. 2015. 1 h 46. *** ). French Night est le thème de la célèbre Waldbühne berlinoise de 2005. Autour de Rattle et de la Philharmonie de Berlin, Katia et Marielle Labèque sont les invitées de cette soirée décontractée et très bien filmée. Le côté bon enfant fonctionne avec un programme des plus éclectiques, de l’ouverture du Carnaval de Berlioz au…

Sa voix caractéristique, son énergie, son sens profond du public l’ont vite catapultée en tête des ventes. Morte prématurément à trente-neuf ans, elle a heureusement laissé en héritage un legs discographique impressionnant; il était donc délicat, abondance oblige, d’opérer une sélection. Cet album figure pourtant indubitablement au sommet de son art. Un grand orchestre composé de superbes musiciens, dont Clark Terry, Lucky Thompson ou Wynton Kelly, des arrangements dus à Quincy Jones, Ernie Wilkins et Benny Golson: l’entourage est de haute classe. Le répertoire, qui fait essentiellement appel à des standards écrits par Gershwin, Cole Porter ou Duke Ellington, comprend les « verses » des paroles qui ne sont pas toujours interprétés. La flamme et l’énergie de Dinah devenue une légende revivent providentiellement à chaque seconde de cet indispensable joyau…

“J’AIME CETTE IDÉE QUE LES INSTRUMENTS OU LES ŒUVRES NAISSENT, SE DÉVELOPPENT ET MEURENT COMME LES HOMMES” «J’adore écouter Sonnerie de Sainte-Geneviève-du-Mont de Paris que Marin Marais a écrit alors qu’il étudiait toujours avec M. de Sainte-Colombe. Cette chaconne nourrit ma névrose obsessionnelle à travers ce thème inlassablement répété à la basse. La mélodie est simple mais son traitement rend l’œuvre virtuose. Et puis j’aime ce dialogue entre la viole qui va disparaître et le violon qui va triompher ; l’ancien monde et le nouveau se croisent en un moment charnel et charnière. Comme la Guerre de 14-18 pour le romancier puisque le monde change à ce moment-là et que ce conflit renferme des milliards d’histoires incroyables et vraies où le bien et le mal, l’héroïsme et la lâcheté cohabitent…

PLAGE 8 BEETHOVEN PAR EMIL GILELS Sonate n° 6 op. 10 n° 2 : Presto 3’52 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 4794651 PLAGE 9 VERDI PAR ANNA MOFFO Luisa Miller : Acte II (premier tableau, extrait) 7’53 Extrait du coffret Sony Classical 8887520773462 PLAGE 10 TCHAÏKOVSKI PAR SERGUEÏ LEMECHEV Romances op. 60 : Des nuits folles 3’25 Extrait du coffret Melodiya MEL CD 1002361 PLAGE 11 SCRIABINE PAR YAKOV KASMAN Sonate n° 9 « Messe noire » 8’27 Extrait du coffret Phaia Music PHU019.21…

• Bravo ! Le Français Dylan Corlay, 31 ans, a remporté le 6e Concours de direction d’orchestre Jorma Panula. • Il arrive. Gianandrea Noseda a été choisi pour succéder à Christoph Eschenbach à la tête du National Symphony Orchestra, à Washington : à 51 ans, l’Italien est, par ailleurs, depuis 2007, directeur du Regio de Turin. • Départ. Bernard Foccroulle ne renouvellera pas son mandat à la tête du Festival d’Aixen-Provence et quittera l’institution, qu’il dirige depuis dix ans, à la fin de son mandat, en 2017.…

Vous publiez chez Chandos deux nouveaux disques en duo avec Louis Lortie. D’où vient votre entente ? De très loin. Nous nous sommes connus à l’adolescence, à Montréal. Nous n’allions pas dans les mêmes écoles mais j’avais entendu parler de lui comme de quelqu’un à la personnalité déjà très forte. J’ai aimé son jeu, sa présence, son caractère. Notre entente a été immédiate. Nous sommes devenus très amis, avons poursuivi une partie de nos études ensemble. Des années plus tard a débuté notre duo professionnel. Pourquoi lui ? Parce que tout est naturel, évident. Et puis nous partageons les mêmes goûts, en musique et pour le piano. Nous aimons la transparence et la clarté. Comment avez-vous abordé Rachmaninov ? Depuis toujours, nous étions imprégnés de l’univers du compositeur ainsi que…

A près les Grands Chanteurs du XX e siècle, Richard Martet, rédacteur en chef d’Opéra Magazine, s’attaque aux grandes divas : voici, en cinquante portraits, toutes celles qui ont compté au cours du siècle écoulé et en cours, de Farrar à Gruberova. Quelques dates essentielles, autant d’étapes et de rôles clés, et une analyse minutieuse (et amoureuse) brossée par un expert qui sait, en quelques disques, conseiller l’indispensable. Précieux complément : 1 CD de 7 heures de musique. Buchet Chastel, 447 p., 23 € .…

Et mes versions ? “Bravo pour votre écoute en aveugle sur le Requiem de Mozart ! Je suis globalement assez d’accord avec votre classement. Personnellement je mets la version 1971 de Karl Böhm en n° 1. Mais comment vous pardonner d’avoir oublié la version de Bernius avec Stuttgart (Carus) ? Une relecture qui est une divine surprise, faisant souffler un vent de fraîcheur et de modernité qui nous fait redécouvrir et re-savourer une œuvre mille fois rebattue...” Michel (courriel) J’ai lu avec intérêt votre discographie du Requiem de Mozart. Je m’étonne de ne pas y avoir trouvé la gravure de Krips, en public, avec le WPO de 1973... Grégoire (courriel) La réponse de Classica Merci de vos commentaires ! Toutefois, aucune de ces versions ne nous a paru indispensable dans…

Quel regard portez-vous sur cette partition ? Je me réjouis de m’atteler à cet opera seria composé par un jeune homme de quatorze ans génial qui perçoit intuitivement dans ce livret de Cigna-Santi d’après Racine, toute la question des affres de la passion. Mozart fait preuve d’une maîtrise de la forme stupéfiante et possède déjà une connaissance étonnante de la psychologie humaine ; la musique va au-delà du texte dans la perception du triangle amoureux et des rapports de force entre Mithridate et les autres personnages. Comment envisagez-vous la mise en scène ? Au théâtre, la guerre se raconte mais ne se déroule pas sous nos yeux. Le décor d’Éric Ruf, en velours rouge fatigué, figure un théâtre à l’abandon, un huis clos où se déroule l’action au milieu d’accessoires,…

L’Élixir d’amour • Non seulement la production de Laurent Pelly ne prend pas une ride mais Roberto Alagna (Nemorino), d’une énergie contagieuse, offre de superbes moments vocaux, en parfait accord avec Aleksandra Kurzak et Ambrogio Maestri (Paris, Bastille, 25/11/15). Juan Diego Florez • Superbe récital du roi du bel canto. Accompagné au piano par Vincenzo Scalera, il chante Donizetti et Rossini mais aussi des mélodies françaises et italiennes: generosissimo! Après une série de bis, il ôte même son nœud papillon et prend sa guitare pour chanter un air de son Pérou natal (Paris, Philharmonie, 20/11/15).…

L’une est une étoile slave, aérienne, tendue sur ses pointes à la recherche obstinée de l’élévation ; l’autre a la fougue andalouse, danseuse terrienne aux pieds nus et au dos cambré provocant… Maria Alexandrova, star du Bolchoï, apparaît la première, silhouette légère qui se découpe sur le fond de scène, avant d’être rejointe par la seconde, Blanca Li, corps nerveux qui cherche d’emblée l’accord avec la ballerine… Ainsi commence un duo, pas toujours synchrone, où elles vont s’opposer en douze tableaux, portées par la Danse macabre de Saint-Saëns et le Concerto pour piano n° 1 de Chopin. Déesses et démones, créé au Théâtre des Champs-Élysées par Blanca Li, se veut une évocation des divinités antiques et, on l’a compris, une ode à l’ambiguïté féminine. Tout, ici, est dualité : classique…

Musicien de la connivence, des Stücke, lettré qui voulut faire de son œuvre le journal de sa vie, Robert Schumann lègue un catalogue d’une grande complétude. Frédéric Chopin, son exact contemporain, demeure à jamais « le poète du piano » (Sand), celui qui sut donner une dimension universelle aux accents propres à la musique de son pays d’origine. Pour clore la trinité du piano romantique manquait à cette compagnie un personnage hors norme, dont la générosité proverbiale le disputait à la prolixité d’une œuvre prophétique qui, pour être très différente de celles de ses deux aînés, allait se révéler plus décisive encore dans l’histoire de la musique et de l’instrument : Franz Liszt. Différente et décisive parce que touchant à des genres très variés (cycles, feuillets d’album, cantates, symphonies, concertos,…

Plus d’une centaine de versions ! C’est le nombre d’enregistrements de la Neuvième parus en CD. Comme pour la Septième, les archives sont nombreuses et riches. On y retrouve notamment un concert apocalyptique de Wilhelm Furtwängleren 1944 (DG) d’une violence expressive incomparable. On s’intéressa aussi à Hermann Abendroth (Berlin), Volkmar Andreae(M&A), Siegmund von Hausegger (le créateur de la version originale en 1932, EMI) ou Oswald Kabasta (M&A) : des approches extrêmement diverses qui marquent les témoignages historiques. Le wagnérien Knappertsbusch (trois live) s’oppose par exemple au « moderniste » van Beinum (Philips). Nous ne retenons aucune de ces versions, ni celles d’Horenstein (Vox et BBC), Barbirolli (BBC) et Keilberth (Teldec et deux concerts) en raison de leurs prises de son trop imparfaites. Au début de la stéréo, quelques brucknériens émérites…

1 GÜNTER WAND RCA 1998 La meilleure version possible pour une découverte de l’œuvre. Une musique pure, marquée du sceau de l’infini et de l’éternité. 2 NIKOLAUS HARNONCOURT RCA 2002 Un aspect inéluctable qui fascine. Le dépouillement et l’intensité du finale emportent les auditeurs. Bouleversant. 3 HERBERT VON KARAJAN DEUTSCHE GRAMMOPHON 1966 Une beauté et une puissance sans limite. Cette vision très sombre de la Neuvième va de pair avec un véritable dressage d’orchestre. 4 SERGIU CELIBIDACHE EMI 1995 Sublime pour certains, majestueux et écrasant pour d’autres... Une expérience méditative, délicate, à conseiller en première approche. 5 LEONARD BERNSTEIN DEUTSCHE GRAMMOPHON 1990 Une Neuvième à l’aspect chantant, comme un lied très phrasé. Les I et II divisent. Le III rassemble. Une prise de son remarquable. 6 BERNARD HAITINK PHILIPS 1981…

Quatre ans après un Quatuor K. 428 admirable, enregistré pour le même éditeur (CHOC de Classica), les Hagen reviennent à Mozart. Ils vont encore plus loin dans l’appropriation de son langage et dans la plasticité de leur jeu qui paraissent plus que jamais étroitement liées. Leur lecture n’est pas musicologique au sens d’historiquement informée, mais elle repose incontestablement sur une analyse fine de la partition et sa mise en œuvre sonore. Ainsi leur travail sur les nuances et les articulations s’accomplit-il dans une rare souplesse de la phrase. Les Hagen ont en effet atteint une telle symbiose et une telle unité de jeu qu’ils peuvent se permettre la liberté d’un soliste. Les carrures régulières sont alors tourmentées, tout comme les enchaînements de notes (gammes, arpèges) ; rien de mécanique ne…

Enfin, MDG regroupe en coffret la seconde intégrale des concertos pour piano de Mozart par Christian Zacharias, réalisée pendant la décennie 2000 avec l’Orchestre de chambre de Lausanne. Sa première tentative, rééditée par EMI (voir n° 140), souffrait de l’hétérogénéité des orchestres et des chefs alors associés au pianiste allemand. Rien de tel ici. Zacharias se retrouve face à lui-même et à Mozart. Dès le premier volume, tout était déjà là: les équilibres souverains, le sens des justes proportions, l’extrême lisibilité des plans sonores, la grâce tranquille des solistes de l’Orchestre de chambre de Lausanne, leur entente avec un Zacharias ailé, semblant flotter au-dessus des notes. En résultait aussi une absence volontaire de toute emphase. Au fil des sessions, Zacharias trouve toujours la bonne dynamique, le phrasé qui chante et…

Cinq très bons chanteurs (dont deux superstars) dans un ouvrage qui veut du panache, et qui en ont, on ne va pas se plaindre ! Cette Donna del lago du Met triomphera. Elle est mise en scène sans chichis, imagerie de guerre civile, bord du lac, crépuscules, tartans. Les personnages sont de carton-pâte, mais vêtus non sans naturel, dans une sorte de stylisation simplificatrice pas mal venue ; et les conflits rendus aussi explicites et intéressants que Rossini (et d’abord Walter Scott) ont prévu. Ils ont des choses mirifiques à chanter, et s’y donnent avec une générosité mirifique, c’est l’essentiel. L’orchestre du Met est superbe, ses chœurs aussi. D’où, alors, notre imperceptible réserve ? Ces coloris de paysage sonore et sentimental, ces timbres instrumentaux si touchants dans leur nostalgie (le…

Le piano de Gilels est d’abord celui de la clarté. Il livre tout d’un jet, qu’il s’agisse d’une sonate de Beethoven ou d’une Pièce lyrique de Grieg. Il donne l’impression d’avoir tout dit avec un souci de la perfection aux antipodes d’un Richter, par exemple. Rigueur absolue dans la réalisation, concentration totale dans la dimension classique (quasi-intégrale des sonates de Beethoven) ou romantique (Chopin, Schubert et Brahms). Il fait jaillir la violence des architectures, n’improvise jamais dans l’instant. Lyrisme décanté, équilibre, sens de la dramaturgie : les deux concertos de Brahms avec Jochum et Berlin restent indispensables ! On écoute les Ballades de Brahms, lumineuses, les Polonaises et Sonate n° 3 de Chopin, marmoréennes, d'une tenue unique, et le sommet, inaccessible aujourd’hui encore, les Pièces lyriques de Grieg. Ajoutons le…

JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764) Les Indes galantes Amel Brahim-Djelloul (Hébé, Phani, Fatime), Benoît Arnould (Bellone, Alvar), Eugénie Warnier (Roxane), Olivera Topalovic (Amour, Zima), Judith Van Wanroij (Emilie, Atalide), Vittorio Prato (Osman), Anders Dahlin (Valère, Tacmas, Carlos, Damon), Nathan Berg (Huascar), Thomas Dolié (Adario), Les Talens Lyriques, dir. Christophe Rousset, mise en scène Laura Scozzi Alpha Classics 710. Outhere. 2014. 2 h 55 Son Images Des jambes en l’air pour des Indes galantes: la photo de couverture propose un raccourci saisissant mais trompeur. Si ce triomphe des plaisirs de l’amour sur ceux de la guerre s’illustre dans le prologue par une joyeuse compagnie en tenue d’Adam et Ève, la victoire laisse un goût amer. En transposant ce tour du monde sentimental du XVIIIe au XXIe siècle, Laura Scozzi a fait bien plus…

Le meilleur choix Tangent Spectrum X5 BT De l’enceinte acoustique à la radio à l’allure rétro, l’entreprise danoise Tangent soigne le dessin de ses produits. Les nouvelles enceintes de la série Spectrum ne font pas exception, qu’il s’agisse des modèles traditionnels X4 et X5 ou de la X5 BT amplifiée. Toutes arborent des lignes très pures, magnifiées par une couleur uniforme noire ou blanche que souligne une base en bois. La X5 BT réunit un tweeter à dôme en tissu et un haut-parleur de médium-grave de 13 cm à membrane en papier, dissimulé derrière une grille métallique. La technologie sans fil Bluetooth apt-X permet de la connecter à tout appareil de type smartphone ou ordinateur. Des entrées numériques et analogiques par fil en élargissent son champ d’action, tout comme la…