Indholdsfortegnelse for No.58 i Côté Paris

Le design est un vaste terrain de jeu. Dans son sillage, il invite à célébrer l’engagement de designers, d’éditeurs et de fabricants passionnés, mais aussi au renouvellement des métiers d’art et des savoir-faire. Imaginer, dessiner, fabriquer… Ces mots résonnent toujours plus fort à l’aube d’une rentrée. Trois intentions reliées autant à une pensée qu’à une dynamique. Celle de décider d’une transformation. Se dessiner un avenir, imaginer une trajectoire, fabriquer un projet, un plan, un meuble, un objet… De l’idée à la mise en forme, voici une conception fondamentalement progressiste. Cette invitation nous entraîne là où s’invente demain. Se promener alors dans l’idée du Grand Paris qui se déploie sous nos yeux. Mais aussi dans le 13e arrondissement qui élabore, concocte tous les projets. Dans ses tours connectées au ciel, on…

Ils innovent, formulent les matériaux du futur, placent au centre de leur processus créatif les enjeux écologiques et sociétaux. Certains puisent directement leur inspiration dans l’observation de la faune et de la flore, au-delà même de l’esthétique, pour son ingéniosité. C’est le cas de Marlène Huissoud, fille d’apiculteur, qui voit dans les insectes des partenaires, parties prenantes du concept. Elle a ainsi utilisé les déchets des abeilles afin d’inventer une bio-résine qu’elle introduit dans son travail du verre. De même, à partir des cocons des vers à soie, elle crée des sculptures de bronze et de verre, hommage à la métamorphose des papillons. On pourrait également évoquer la céramiste Linda Ouhbi, qui vise à réintroduire la lenteur dans les processus de production, grâce à des techniques ancestrales comme la poterie…

instant. N°1 En apesanteur L’ultime exposition de la Maison Rouge fondée par Antoine de Galbert défie la gravité. Fidèle à l’esprit de décloisonnement du lieu, elle regroupe plus de 200 oeuvres d’art moderne, contemporain, brut, ethnographique et populaire. En déambulant en compagnie de 130 artistes, on sent l’horizon s’élargir, se laisser effleurer, le ciel s’embraser, la lune se décrocher… « L’Envol », jusqu’au 28 octobre. La Maison Rouge, 10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris, lamaisonrouge.org instant. N°2 Sur soie Autodidacte, marchand de légumes avant de devenir un peintre reconnu de son vivant, à l’époque Edo au Japon, Ito Jakuchu commence en 1757 son travail sur la série Doshokusai-e, « Le Royaume coloré des êtres vivants ». Destinés à un temple bouddhiste de Tokyo, ces trente rouleaux de soie déroulent…

En 1999, sa rencontre avec Giulio Capellini signe les débuts de l’aventure design. Présentée au Salon du meuble à Paris, remarquée par le célèbre éditeur, la « Rainbow Chair » de Patrick Norguet ouvre sa longue collaboration avec cette grande maison, s’imposant d’office dans les collections permanentes du MoMA de New York. Innovante, aérienne, immatérielle, entièrement réalisée à partir de plaques de résine de différentes couleurs collées par ultrasons, l’assise iconique rassemble technique et épure, dans une envolée colorée. Un départ signifiant pour cet ingénieur formé à l’École supérieur de design industriel (ESDI). Passé par le monde du luxe, Louis Vuitton, Givenchy, Lanvin et Martine Sitbon, Patrick Norguet marque ses débuts en posant d’emblée les règles du jeu. L’absence de superflu, l’efficacité de la ligne et le goût permanent de…

Une porte d’entrée qui en dit déjà long, dans le sens de la hauteur! 7 mètres sous plafond, il fallait ce volume, cette ampleur, cette respiration pour ce couple habitué aux grands espaces américains. Dès l’âge de 21 ans, Caroline Petit s’envole pour New York où elle commence à travailler au planning stratégique d’une importante agence de publicité, TBWA, avant de rencontrer Jonas Mason, mannequin et photographe. Ensemble, ils parcourent une partie des États-Unis, du Vermont aux sommets du Colorado en passant par les grandes fermes du Midwest, et commencent à chiner de vieux jouets, des livres aux couvertures passées, des fauteuils à bascule. Ils en viennent à démonter les vieilles granges pour récupérer les planches, à amonceler les règles de bois, à cumuler les tiroirs dépareillés. De ces morceaux…

Pourquoi Xavier Niel, acteur majeur du numérique, a-t-il choisi l’ancienne Halle Freyssinet pour y installer le plus grand incubateur de start-up au monde? Il souffle dans ce 13e un nouvel air. Perceptible physiquement, face à ses larges avenues aux lignes de fuite infinies, sur la vaste esplanade de la Bibliothèque nationale de France, du long des quais de la gare d’Austerlitz au port de Tolbiac. Des avenues que l’on arpente et qui élargissent les perspectives. Effervescence neuronale aussi quand on se pique de participer aux cycles de conférences du MK2, à fréquenter les salles de lecture de la BnF, à franchir les portes de la Station F ou simplement à pousser celles des galeries. Jérôme Coumet, maire de l’arrondissement, explique le choix du fondateur de Free et actionnaire du groupe…

L’impact médiatique et économique du Salon international du meuble de Milan en avril invite dans la ville lombarde des installations et des expositions didactiques et spectaculaires. De brillants exercices qui débordent le seul propos du design. Les performances scénographiques transforment les showrooms, occupent les galeries, s’approprient les ors des palais et gagnent les friches industrielles. Un rendez-vous annuel aux allures de rituel qui revendique une transversalité des disciplines, des savoir-faire et des cultures entre design, art et architecture. La présence forte de la couleur, les références au classicisme, la recherche de la transparence, l’usage des matériaux innovants se jouent de l’habileté des makers et de la performance industrielle. Respectueux de l’héritage des maîtres, les Italiens réactualisent leur patrimoine, un prétexte pour les marques et les fondations de partager et de…

UN ÉCHO POUR LA LUMIÈRE L’évolution des sources permet une plus grande liberté offerte à la forme des luminaires. Qu’il s’agisse d’expériences menées par Foscarini avec les élèves de l’ECAL, où la nature des transparences se joue avec des matériaux nouveaux comme le nylon renforcé utilisé pour les vêtements de sport, proposé par Victor Moynier avec son projet Marathon. L’installation à l’espace Krizia du studio Raw-Edges, Yaël Mer et Shay Alkalay, « Hora » est inspiré de la danse du même nom, des ailettes de verre strié et coloré, se déploient et se referment ajoutant le mouvement à la lumière et à la transparence, une édition Wonderglass. Pour leur première collaboration avec Poltrona Frau, le studio GamFratesi, Stine Gam et Enrico Fratesi qui pratiquent avec aisance la tradition artisanale et…

1. Soupe glacée de concombre et courgettes à la menthe poivrée Pour 4 personnes. Préparation: 20 min. 2 concombres, 2 courgettes, 6 feuilles de menthe poivrée, ½ citron, 10 cl d’huile d’olive, 5 cl de vinaigre de xérès, fleur de sel, poivre au moulin. Lavez les concombres et les courgettes. Taillez ½ concombre en brunoise, réservez-le. Taillez grossièrement le reste des légumes et mettez-les dans le bol d’un blender. Ajoutez 10 cl d’huile d’olive, 6 feuilles de menthe poivrée, le jus d’½ citron, le vinaigre de xérès et assaisonnez. Mixez longuement, rectifiez l’assaisonnement si besoin est. Réservez au moins 2 h au frais. Dressage. Versez la soupe glacée dans des bols, ajoutez quelques dés de concombres, un filet d’huile d’olive, de la fleur de sel et un tour de moulin…

Leur showroom est installé au coeur de Milan, dans le quartier Corso San Gottardo. Un espace en sous-sol éclairé par de larges baies façon atelier, agencé comme un espace de vie pour le confort pratique mais aussi un prétexte pour démontrer le talent et les obsessions de ce tandem de choc qui croit dur comme fer aux vertus du métal. Une philosophie mise en scène par les soins des deux créatrices. Artiste et designer, Angela Ardisson, à l’origine du label Artplayfactory, s’est récemment associée au savoir-faire de Victoria Solano, architecte d’intérieur, afin d’ouvrir en grand le champs des expériences. Sous la formule « The Art of Living Better », le tandem revendique les lieux comme un laboratoire où les matériaux, l’enjeu prioritaire, se conjuguent entre alchimie, innovations et techniques traditionnelles…

Adresses page 170…

Jeu de patience et dialogue intuitif entre des matières et des motifs, l’oeuvre d’Anaïs Gonnachon prend sa source dans les valeurs de transmission des Compagnons du devoir. Au-delà d’un simple projet de fin d’études, sa création « Azulejos » conclut en beauté cinq années de formation et tout autant de passion. Lorsque Benjamin Mendes, compagnon tapissier, accueille dans son atelier de Maussane-les-Alpilles la jeune tapissière en décors, la trame de ce savoir-faire raffiné qui oscille entre monde classique et inspiration contemporaine est pour elle une évidence. L’audace a toute sa place dans ce métier aux mains d’or qui manie des matériaux nobles et naturels et apprivoise l’oeil par le toucher. C’est à l’atelier Mendez-Ruiz qu’Anaïs doit sa chance de rencontrer les Créations Métaphores. La sensibilité de cette toute jeune femme…

Le 13e serait-il aussi le nouveau lieu culturel? Entre le musée à ciel ouvert sans limite du street art le long du métro aérien, la future fondation Agnès b. et le EP7, cube des arts numériques, le quartier affirme sa contemporanéité artistique. Les pionniers de cette effervescence ont été les galeristes de la rue Louise-Weiss. Demeurés excentrés et peu nombreux une décennie durant, ils sont rejoints par de nouveaux acteurs, Laurent Godin entre autres et bientôt la fondation Agnès b. Les Frigos, avec leur tour signalant cette forteresse artistique, demeurent l’un des phares du quartier. Presque en voisin, face au MK2, l’EP7 affiche ses multiples écrans dédiés aux artistes du digital: Santiago Torres en collaboration avec la galerie Denise René, Catherine Ikam et Art & Craft, Orlan et le prix…

LE PLAN DE STEFANO BOERI Très investi dans des projets de reforestation des villes dans la perspective de créer une biodiversité spontanée, l’architecte italien Stefano Boeri est l’auteur des Bosco Verticale – les bâtiments du quartier Porta Nuova à Milan – l’un des projets phares de l’Exposition universelle de 2015. Saisissante démonstration d’une densification végétale verticale, cette réalisation a convié architectes et botanistes dans un projet d’anticipation commun, où les arbres participent à la compréhension du bâtiment et à sa métamorphose suivant les saisons. Figure de notoriété internationale, la nomination de Stefano Boeri, nouveau président de la Triennale de Milan, annonce quelques bouleversements. Place italienne emblématique, construite par l’architecte Giovanni Muzio en 1933, la Triennale, sous l’impulsion de Stefano Boeri, projette une mutation de ses activités dans le cadre d’une…

« Il faut abolir le système des nations, sinon on ne s’en sortira pas ». Derrière la façade 1930 du palais de la porte Dorée, couverte de bas-reliefs qui racontent l’époque coloniale, Jean-Marc Barr invite à une plongée dans la notion même d’humanité. Le cinéaste est connu pour avoir fait, tout au long de sa carrière, des choix artistiques qui questionnent le système, les systèmes, qu’ils soient géopolitiques, économiques ou culturels. « Je me demande souvent si le cinéma est mort, à l’ouest. À la culture se substitue l’économie, on ne parle plus d’un film pour sa valeur artistique mais financière. Après Le Grand Bleu, je n’ai pas eu le fantasme hollywoodien (il a refusé de nombreux rôles, dont un dans Top Gun, ndlr), j’ai fait des choix différents ».…

Dernier-né parmi les créations de Marie Christine Dorner, le canapé « L’Imprévu » dessiné pour Cinna, illustre la signature et l’identité de la designer. Un meuble trois en un qui combine, l’air de rien, les fonctions d’un sofa, d’un corner group et d’un lit à lui tout seul. S’ajoutent au talent de ce modèle caméléon des variantes de profondeurs et des dossiers individuels amovibles de différentes hauteurs, permettant de redessiner un paysage intérieur sur mesure et à l’envie. « L’Imprévu », comme son nom l’indique, donne une expression à l’éphémère, au mouvement, à la surprise, chers à celle qui aime à souligner que « le design est un jeu utile ». Au fil des voyages Marie Christine Dorner a forgé son oeil et son trait. À 25 ans, elle fait…

Drôle d’époque, noyée dans ses contradictions. Il faut aller vite, manger vite… mais s’inscrire dans des logiques durables, et prendre soin de soi. Pas facile de faire des choix équilibrés. Il y a quelques années, les Lepage, eux, font le choix de concrétiser un rêve: réunir en un seul lieu le meilleur de l’artisanat de bouche. Ainsi naît Papa Sapiens, entre savoir et sapidité. Après un tour de France riche de rencontres et dégustations, l’épicerie fantasmée devient réalité. Nous sommes en décembre 2013, et la première boutique ouvre ses portes, autour des huiles d’olive de Cédric Casanova, des saucisses au couteau d’Emmanuel Chavassieux, des chocolats de Jacques Bellanger… Deux autres lieux ouvrent dans les cinq années qui suivent. Une croissance rapide mais sereine, autour d’une philosophie du partage. Plus qu’une…

temps n°1 ENTRER DANS L’ÈRE NUMÉRIQUE STATION F Le campus de start-up, dans la Halle Freyssinet, quelques parties sont accessibles au grand public, dont le passage Louise avec le Café Google et ses différents ateliers « Référencement naturel », « Comprendre le cloud »… L’ANTICAFÉ On y prend un scone, on y travaille, on s’y réunit autour d’une programmation entre découvertes d’entrepreneurs et rencontres d’experts digitaux, sur réservation. MK2 VR VR, pour Virtual Reality Experience, découvrir des simulateurs de réalité virtuelle, se prendre pour un oiseau au-dessus de New York, tester le fauteuil du cinéma du futur… Des ateliers de création digitale, des masterclass de photographie. EP7 La « guinguette » numérique et gourmande, de nombreux contenus éditoriaux et artistiques démontrant la qualité et la vitalité de la création numérique.…

LE FIL COULEUR Le off milanais était vif en couleur. Dans toutes les expressions créatives: des luminaires de Patrick Norguet chez Artemide à la profusion de dessins géométriques des textiles de Mono Mania Mexico – créés par Bethan Laura Wood chez Moroso et qui réinventent un folklore contemporain –, du mobilier de Konstantin Grcic pour Magis aux maquettes d’Alessandro Mendini exposées à la Triennale, jusqu’aux tapis du studio Gabillet-Villard pour Gufram. Ces derniers illustraient aussi des motifs d’arcades en perspective d’inspiration antique pour la marque de textile Serge Ferrari. De la lampe de table TGV dessinée par Ionna Vautrin coéditée avec la SNCF par le duo Stéphane Arriubergé et Massimiliano Iorio pour Moustache, aux architectures de zellige à l’ampleur saisissante, des constructions d’Hermès au musée de La Permanente, un fil…

Adresses page 170…

MAISON PLISSON Nouvelle adresse, mêmes convictions Trois ans après l’ouverture de la Maison Plisson, Delphine Plisson poursuit l’aventure avec une seconde adresse en plein coeur de Paris, au 35, place du Marché-Saint-Honoré. Toujours le même esprit épicurien avec des innovations pleines de saveurs. La marque se réinvente sans rien perdre de son ADN, un lieu de vie ouvert tous les jours, où l’on vient faire ses courses, déjeuner sur le pouce, déguster des fromages made in terroir, rencontrer un vigneron ou papoter autour d’un café-goûter improvisé. lamaisonplisson.com BAÏJA Gamme maison Sorbet Limon Pour créer une atmosphère unique, Baïja propose une nouvelle ligne qui ravira les amateurs de senteurs pour la maison. Bougies, bouquets parfumés et parfums d’intérieur, tous élaborés auprès de parfumeurs passionnés, se distinguent à chaque fois par de…