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L’éclectisme s’invite partout cet automne. Une tendance significative si l’on en croit les cinq visions du style proposées par cinq femmes. Expression libre chez Hélène Rebelo, qui développe un univers personnel sur fond d’influences Memphis et d’ambiance vitaminée vert chlorophylle. Aspiration, inspiration, respiration et… grande diversité. L’éclectisme s’invite partout cet automne. Une tendance significative si l’on en croit les cinq visions du style proposées par cinq femmes conjuguant curiosité et singularité autour d’une approche des plus personnelles. Expression libre chez Hélène Rebelo, qui développe son univers sur fond d’influences Memphis, d’ambiance vitaminée vert chlorophylle. Après sa Cool Machine, une boutique en ligne à son image, elle se consacre à la curation de pièces vintage, mais aussi d’artistes et de designers émergents, créant au passage son propre répertoire. Autre miroir…

Pour sa troisième édition, qui s’est tenue du 1er au 30 septembre dernier, et depuis sa création en 2018, la biennale des métiers d’art, Homo Faber, organisée par la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, a mis l’exception sur un piédestal. En marge de la Mostra de Venise et de la Biennale d’art contemporain, qui se poursuit jusqu’au 24 novembre prochain, elle a réuni quelque huit cents créations imaginées par des artisans du monde entier, sur l’île San Giorgio Maggiore, dans le somptueux écrin de la Fondation Giorgio Cini. L’occasion d’approcher de plus près la création artisanale contemporaine (tapisserie, céramique, sculpture, design, joaillerie…). Le dépassement de soi, la fulgurance semblaient bien être à l’honneur, en ces derniers jours estivaux. Si les Jeux olympiques en ont offert une version sportive à Paris,…

Quelles sont les grandes directions du parcours Elles x Paris Photo ? Raphaëlle Stopin : J’ai été attentive à l’histoire, à la création faite par les artistes femmes qui ont élaboré leur œuvre dans l’après-guerre et les décennies suivantes, car ce sont elles qui ont le plus pâti d’un manque d’attention, de ce « partage inégal de la mémoire » comme l’énonce l’historienne Michelle Perrot. Cette exploration a permis de mettre en évidence la façon dont les artistes femmes ont d’emblée saisi la photographie pour se représenter différemment, puisqu’il y avait là, à l’endroit de la représentation de la femme, une image souvent très simpliste que la photographie, telle qu’utilisée par les medias, avait contribué à diffuser. C’est ce même mouvement de retour sur l’histoire qui a permis également de…

Difficile d’encapsuler en quelques mots une définition du wabi-sabi tant les variations et subtilités sont infinies. On peut cependant en extraire une parmi tant d’autres et relier deux principes du wabi-sabi avec, d’un côté, le wabi, qui fait référence à un chemin spirituel, à la plénitude, l’humilité que l’on peut éprouver face aux phénomènes naturels, par exemple; de l’autre, le sabi, un idéal esthétique, lié aux impressions superposées aux effets du temps. À cette intersection, s’illustre un monde où la vérité se fait toile de fond. Poussée à son zénith au XVIe siècle par le maître de thé Sen no Rikyu, cette philosophie ancestrale japonaise valorisant la beauté dans l’imperfection, la simplicité, l’éphémère, est aujourd’hui une esthétique « menacée». « Il y a une fissure en toute chose. C’est ainsi…

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Comment faire d’un grand volume un lieu plus intimiste? Et comment orchestrer, au plus juste, ces nombreux mètres carrés? L’échelle de cet ancien appartement haussmannien était, à l’origine, généreusement cloisonnée, comme l’usage le voulait en son temps. Ici, la multiplication des pièces donne, dès la première visite, l’impression d’un espace labyrinthique, peu chaleureux. Ne pas se sentir isoler et retrouver un esprit convivial, en retissant des liens d’un point à un autre, constituait le cahier des charges indiqué par la propriétaire, à l’architecte. Kelly Boukobza prendra le contrepied du baron Haussmann. Époque où l’intimité se traduisait par la répétition des cloisons, séquence où l’idée de séparer, en jouant sur la fréquence des pièces, était un principe. A contrario, « ouvrir en grand ! » sera le point de départ…

CINQ ANS PLUS TARD, « PLUS BELLE ENCORE » Promesse extraite du discours d’Emmanuel Macron annonçant la reconstruction de Notre-Dame en cinq ans, défi à la hauteur du chefd’œuvre en péril. Effondrée sur elle-même, Notre-Dame de Paris brûle le 15 avril 2019 devant le monde entier, sidéré. Comment reconstruire un bâtiment médiéval à l’identique, avec les matériaux, les techniques, les gestes d’autrefois, la cathédrale du xixe siècle de Viollet-le-Duc, « sculpteur de forme, capable de tout penser, de la structure aux ornements » ? Adrien Goetz, membre de l’Académie des beaux-arts, dit qu’« elle est la cathédrale parfaite du xixe … Une œuvre d’art totale, des reliures des livres au reliquaire du trésor, de la grille du chœur au cap de la flèche ». « Cela fait plus de 180 ans,…

AMPM Inviter le Japon La marque de décoration de La Redoute, AMPM, présente sa collection automne-hiver 2024-2025, influencée par le Japon. Les formes épurées et les teintes douces se conjuguent en toute harmonie. Des objets de belle facture aux meubles bas en bambou ou en rotin, issus de sources contrôlées, en passant par les lampes en papier ou les canapés moelleux et généreux, tout est fait pour que l’espace intérieur devienne un repaire d’esthétisme aussi apaisant que confortable. Une invitation, au voyage, à la méditation et à l’échange. www.ampm.fr FRETTE Dans de beaux draps Sa réputation n’est plus à faire! La maison italienne rayonne, excelle, depuis 160 ans, dans la confection de linge de maison et d’accessoires de décoration, grâce à un savoir-faire d’exception. Linges de lit, de bain ou…

3 FORMULES D’ABONNEMENT(1) BULLETIN D’ABONNEMENT À renvoyer à : Côté Paris – Service Abonnements 45, avenue du Général Leclerc - 60643 Chantilly Cedex (1) Abonnement annuel automatiquement reconduit à date anniversaire. Le Client peut ne pas reconduire l’abonnement à chaque anniversaire. CÔTÉ MAISON informera le Client par écrit dans un délai de 3 à 1 mois avant chaque échéance de la faculté de résilier son abonnement à la date indiquée, avec un préavis avant la date de renouvellement. A défaut, l’abonnement à durée déterminée sera renouvelé pour une durée identique. Offre valable jusqu’au 31/12/2024 en France métropolitaine uniquement. Les informations requises sont nécessaires à CÔTÉ MAISON pour la mise en place et la gestion de votre abonnement. Elles pourront être cédées à des Partenaires commerciaux pour une finalité de prospection…

Résultat, un entrechoquement de styles qui correspond à chaque fois à un cheminement personnel. Par un mouvement de balancier, l’époque oscille entre passé et modernité, réel et immatériel. Chaque univers étant une invitation à s’extraire du monde pour mieux l’habiter. Cheminement encore avec le dédale sculpté à la main dans le calcaire, correspondant à la première étape du parcours scénographique imaginé par le paysagiste Christophe Gautrand. De cette blancheur qui reprend celle des crayères de Champagne, surgit l’édifice profilé dessiné par l’architecte japonais Sou Fujimoto. Construction en pierre et verre dialoguant avec le bâtiment historique de la maison Ruinart, et dont l’orchestration intérieure a été confiée à Gwenaël Nicolas. Belle concordance des temps, là où la roche friable façonne un vin effervescent. Emblématique adresse, le 4, rue des Crayères fusionne…

Tout près de la place des Victoires, c’est un espace de plus 200 m2 qui abrite désormais la huitième boutique Sessùn, un lieu à l’esprit du Sud, au décor brut et raffiné, dans le sillage du concept-store marseillais. Inspirée par l’agora grecque, théâtre de rencontres, la nouvelle adresse a été conçue par le cabinet d’architecture Cobalto Studio, qui explore les différentes expressions artistiques de la Méditerranée, notamment par l’édition d’objets uniques. Partenaire privilégié de la marque depuis l’installation de cette dernière en Espagne, Gabriel Escámez a dessiné un écrin solaire éclairé par une grande verrière, où l’on évolue en circularité entre matériaux traditionnels et design contemporain. Expérience immersive, l’ensemble instaure un dialogue chaleureux entre la douceur de la palette naturelle et la force essentielle de blocs de pierre semblant à peine…

Élémentaire, vitale, expressive, l’exposition « Arte Povera » démontre qu’elle dépasse, par sa force créatrice, l’époque qui l’a engendrée. Jusqu’au 20 janvier 2025, la Bourse de Commerce – Pinault Collection met en lumière la dynamique collective de treize artistes dont le regard est habité, à la source, par une vision critique sur la société dans l’Italie du Nord des années 1960. Engagés, soucieux de restituer l’imprévu et d’exprimer un point de rupture par rapport aux représentations conventionnelles de l’art, ils sont alors avides d’ouvrir un champ à toutes les investigations, à toutes les pluralités. Ainsi naît l’Arte Povera, rassemblant des artistes aventureux autour de formes expérimentales. Dans un climat de revendications politiques et de révolution culturelle, Germano Celant, critique d’art italien, a l’intuition de tous les réunir en 1967 sous…

Voyage dans le temps et dans l’espace. Milet, Éphèse, Aphrodisias, Sagalassos, Hierapolis, le photographe allemand Axel Hütte parcourt les cités gréco-romaines d’Asie mineure. À travers cette série qu’il expose sous le titre « Chronostasis», il exprime la dimension mémorielle, silencieuse, de ses pierres posées des siècles avant Jésus-Christ. Il en donne à voir les prouesses dans la monumentalité des constructions et dans la finesse des détails. L’œil oscille entre réalité et illusion, motifs décoratifs et jeux de lumière. Les plans architecturaux se détachent, donnant presque une impression de 3D, renforcée par le choix de tirages sur verre ou sur Dibond. Il se joue de l’altération des couleurs, accentuant la dramaturgie de ses images, où les jours brumeux dialoguent avec des vues de nuit. Son approche entre art conceptuel et documentaire,…

L’architecte d’intérieur Anne-Sophie Pailleret élabore avec ses clients des projets sur mesure, croisant leurs envies à des références qui lui sont propres. Sa passion pour l’artisanat, son souci du détail, sa capacité à se projeter dans un autre espace, signe un style enlevé qui passe par la fluidité et la couleur. Dans ce projet, l’histoire du lieu a également joué un rôle essentiel. « Autrefois garage, réhabilité en habitation, l’immeuble offrait déjà de grandes ouvertures, qui ont été conservées pour optimiser l’apport de lumière naturelle et renforcer la sensation d’espace », indique l’architecte. Anne-Sophie Pailleret a réuni, ici, deux appartements pour créer un grand duplex avec terrasse, guidée par les intentions clés : lumière, espace et perspectives sur le jardin. Fil rouge qu’elle aura tenu avec détermination d’un bout à…

Richard Peduzzi est un homme affable qui converse avec naturel, mais avec précision. Un esprit de concision généreux, très italien pourrait-on dire, ce qui est peu surprenant pour un homme qui a orchestré la Villa Médicis pendant six ans. Nei minimi particolari – dans les moindres détails –, telle est l’éthique que s’est donnée ce créateur pluridisciplinaire. Le croquis, la ligne nette « sans aucune ombre», structure l’espace et articule les volumes dans ses décors de théâtre ou d’opéra, les pièces de design nouent un dialogue dynamique dans ses projets d’architecture intérieure, à l’image de cet appartement de collectionneur, à Vienne, où il a dessiné jusqu’aux poignées de porte. Chaque esquisse, « chaque ligne jetée avec une liberté totale », semble se prolonger vers l’infini, formant « une série de…

Au jeu des destins croisés, la maison Baccarat et Alain Ducasse peuvent rivaliser de savoir-faire, de créativité, d’audace. La rivalité, justement, il n’en est jamais question entre Maggie Henriquez, directrice générale de Baccarat, et Alain Ducasse, chef visionnaire et ambassadeur de la gastronomie française. L’énergie et la recherche novatrice qui les unissent dans ce nouveau projet, sont de l’ordre de la joie. Un génie combinatoire, jubilatoire pour croiser l’art et l’artisanat à des instants gourmets. Ici, le cristal est roi et les affinités électives se nouent autour du plaisir de partage. Dans l’hôtel particulier mythique, qui abrita les plus belles fêtes des années 1920, la boutique Baccarat scénographiée par Philippe Nigro, rend hommage aux artisans de la manufacture, tandis que les tables d’Alain Ducasse brillent de mille feux. Dans cet…

Né à Saint-Malo, fils du triple étoilé Olivier Roellinger, qui se consacre désormais aux épices, Hugo Roellinger mène Le Coquillage, à Saint-Méloir-des-Ondes. Un apprentissage auprès de grands chefs, deux étoiles au Michelin en 2019, une étoile verte en 2020, quatre toques au Gault& Millau qui l’élit meilleur cuisinier de l’année 2021, à cette envolée fulgurante manquait un livre pour partager le cœur de sa création. « Il a été conçu sur un temps long, au fil des saisons, d’échanges, de réflexions. Je voulais que l’on ressente la justesse émotionnelle des plats plutôt que leur perfection », explique l’enfant de Bretagne pour qui l’eau marine, ses algues, fleurs, poissons, coquillages, est origine de tout. Chaque bouillon, vinaigre, huile, infusion contient une histoire. Et chaque plat naît du liquide. « L’eau est…

« Le surréalisme me tient à cœur. Je collectionne depuis toujours les œuvres de ces artistes : petites peintures de Pierre Roy quand personne ne s’y intéressait, dessins de Jean Lurçat délaissés dans une vente chez Christie’s à Londres… J’aime leur liberté, leur imagination. » La galeriste Sophie Negropontes cite encore le Portrait-Robot d’Iris d’Arman ou Les Larmes de Man Ray, qu’elle ne possède pas mais auxquels elle s’est référée en imaginant son exposition intitulée « Portraits ». Les artistes Martine et Jacki Perrin précisent : « Le portrait n’a pas à imiter le réel mais à le considérer d’un point de vue novateur et original. » Ainsi, en élargissant les champs d’exploration tels que les matériaux ou la déconstruction, il se libère des contraintes de la ressemblance visuelle, se prêtant…

instant. N°1 Champ explosif Les premières découvertes scientifiques sur l’atome inspirèrent les pionniers de l’abstraction: Vassily Kandinsky et Hilma af Klint. Les plus grands artistes de la deuxième moitié du XXe siècle investirent l’idée et l’histoire de l’atome destructeur et d’une nouvelle cosmogonie: Francis Bacon, Salvador Dalí, Lucio Fontana, Pierre Huyghe, Asger Jorn, Yves Klein, Barnett Newman, Sigmar Polke, Jackson Pollock, Thomas Schütte, etc. Dans les années 1970 prennent de l’ampleur les mouvements antinucléaires, rejoints par des artistes à l’instar de Gustav Metzger. En 250 œuvres, le péril est dans la demeure. « L’âge atomique. Les artistes à l’épreuve de l’histoire », musée d’Art moderne, jusqu’au 9 février 2025, mam.paris.fr instant. N°2 Expériences transcendantales Les œuvres d’Ylva Snöfrid explorent des expériences qui changent la vie, liées aux phénomènes paranormaux,…

Chez ses parents, dans ses souvenirs d’enfance, il y avait déjà ce rituel de la brocante, des bonnes affaires et de la récupération. Un goût sans enjeu, guidé par le seul moteur du plaisir. On bricolait, on inventait à partir de tout. Dans la maison familiale, rien n’allait ensemble, mais tout cohabitait dans une convivialité joyeusement débridée. Les références, les codes et les tendances n’y avaient pas leur place. Les enfants étaient encouragés à choisir la couleur de leurs murs et la forme des meubles qui les entouraient. Le bon ou mauvais goût n’existait pas. Plus tard, alors qu’elle s’aventure dans le monde du design et de la décoration, Hélène Rebelo craint que cette culture de l’instinct et sa liberté de penser ne soient des points faibles. Son regard reste…

Un appartement qui n’est que pour moi, très concis. Où même par un jour gris, il y a de la lumière. » Agatha Ruiz de la Prada définit une palette parisienne adoucie en comparaison avec ses autres lieux de vie, entre Majorque et Madrid. Elle contraste le blanc, qui élargit les horizons, avec des fuchsia, orange, jaune presque francs, électrisant le regard. « Je crois beaucoup en la couleur, je pense qu’elle donne une énergie positive. Il n’y a pas plus triste que le noir. » À Paris, avec vue sur la maison de Serge Gainsbourg, les teintes s’adoucissent: rose poudré, bleu gustavien, rouge velours. « Je me suis inspirée des teintes si particulières des bâtiments historiques de Kiev, en Ukraine, lors d’un voyage avant la guerre. » Le mobilier…

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1. Pressé d’anguille fumée aux céleris Marché pour 4 à 6 personnes 1 terrine de 0,5 l Préparation 30 min. Cuisson 30 min. Repos 12 h. 250 g de branches de céleri, 750 g de pommes de terre nouvelles, 500 g de céleri-rave, 8 feuilles de gélatine, ½ l de bouillon de volaille, 3 c. à café de wasabi, 10 filets d’anguille fumée, 1 fleur de fenouil. Lavez et épluchez les légumes. Faites cuire les pommes de terre, le célerirave et les branches de céleri dans de l’eau bouillante salée. Découpez les pommes de terre et le céleri-rave en fines tranches et les branches de céleri en tronçons de la longueur de votre terrine. Faites fondre la gélatine dans le bouillon chaud, ajoutez le wasabi, mélangez et laissez refroidir à…