Indholdsfortegnelse for Aout - Septembre 2016 i Côté Paris

Mode oblique Claude Parent (1923-2016), père de l’architecture oblique, est décédé cette année. Galerie Azzedine Alaïa, on découvre que celui qui dessina, entre autres, la maison Drusch à Versailles (1963-1966) et le théâtre Montfort de Paris (1989) avait un penchant pour la haute couture. L’architecte avait fait son service militaire avec un certain André Courrèges. Avec lui, il s’était trouvé beaucoup de points communs dans la quête de nouveaux volumes et l’amour de la diagonale. Plus tard, il noue une amitié avec Azzedine Alaïa, virtuose absolu de la coupe. De l’été 2015 à février 2016, Claude Parent dessine, à l’encre, des robes à la façon du couturier : vivantes. Marquées d’une ligne oblique d’argent, ces dessins deviennent des objets raffinés, à l’orée de l’architecture, des arts plastiques et des arts…

Architecturées, cultivées, éclairées, les bibliothèques n’ont pas dit leur dernier mot. Multi-niches, pivotante à 360 °, modulaires et modulables, dans le fond et la forme, elles écrivent une nouvelle page avec style. Bibliothèque “USM Haller”, structure chromée, habillage en métal laqué, composée de 24 compartiments dont 3 avec portes abattantes, un grand classique du design à partir de 4 390 €, usM. Associée au livre Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers par Wolfgang volz et Jonathan William henery. souvenirs en images d’une installation qui a consisté à déployer 70 000 mètres carrés de tissu jaune safran posés sur un système de pontons flottants afin de créer une passerelle temporaire de trois kilomètres à la surface du lac d’iseo. 96 pages, 19,90 €, taschen.…

Historienne, cette fille d’un Canadien et d’une Danoise a commencé l’architecture intérieure sur papier glacé: à peine trentenaire, elle a lancé et dirigé le Elle Déco UK. Magazine phare de l’art de vivre, l’éclat de ses choix éditoriaux a fini par avoir raison de ses ambitions journalistiquesses journalistiques. “La plupart des lieux surévaluaient le spectaculaire”, confiait-elle au Wall Street Journal, en 2014. Son premier pas vers la “normalité” l’amène justement à New York, où elle inaugure la ligne Home de la créatrice de mode Donna Karan. En 2001, à Londres, elle prend les commandes de son propre studio de création. L’une des architectes d’intérieur les plus en vue de Grande-Bretagne a fait du chemin. De clubs privés, hôtels, restaurants et spas du Soho Group jusqu’au showroom de Vitra à Bâle,…

La famille est une priorité pour Laure. En cherchant un lieu qui ferait cohabiter son travail et sa vie privée, la créatrice avait concentré ses recherches sur le Xe arrondissement et son effervescente convivialité, mais c’est finalement le calme du XVe qui a remporté l’adhésion de tous. C’est le mari de Laure qui a découvert cette maison-atelier dans une impasse privée où s’épanouit, librement, une végétation aussi luxuriante que débridée à côté d’ateliers d’artistes qui ont abrité de nombreux peintres, mosaïstes, dessinateurs ou sculpteurs. Le bâtiment des années 1920, resté dans son jus depuis plus de trente ans, va devenir leur repaire de familial. Laure a conçu cette maison à son image avec toujours en ligne de mire, la volonté de conserver l’authenticité de la bâtisse. Avec l’aide d’un ami…

Limmeuble abritait autrefois une école de dessin et sculpture. “D’emblée, je m’y suis sentie bien”, confie Pascale Loisel, elle-même plasticienne. Si l’ancien établissement scolaire dégageait des ondes propices à la création, si les volumes s’avéraient spacieux, le lieu n’était pas prêt à recevoir un couple, trois enfants, deux chats. “Il comptait huit toilettes mais pas de salle de bains, ni de cuisine. Il fallut tout casser. Nous n’avons gardé que les murs porteurs !” Un jeune architecte, Alexandre Deslandes, copain de copains, fut sollicité. Son morceau de bravoure ? La mezzanine suspendue entre deux étages. Elle abrite, d’un côté, l’atelier de Pascale, de l’autre, le bureau de son mari, bibliophile. Autre intervention à remarquer, celle d’un ferronnier astucieux qui a façonné des portes, des placards, une cheminée, une tête de…

01. ESCALES SINGULIÈRES Parallèlement à la course aux étoiles, à la floraison des palaces, des hôtels alternatifs se singularisent. Comme dans d’autres domaines, une uniformisation d’un bon goût international engendre des envies de singularité et d’authenticité. Peut-être aussi le phénomène Airbnb, d’être ailleurs mais chez un ami, génère t-il des hôtels d’un autre type. La décoration pour la décoration ne suffit plus, on parle de design narratif, l’acte de faire ressurgir l’histoire du lieu, l’esprit, les initiateurs… “Les gens veulent sentir l’âme du lieu. Ces nouveaux hôtels offrent un sentiment très domestique”, explique Antoine Ricardou du studio de graphisme Be-Pôles qui a participé au modèle du genre, Le Pigalle. À chaque hôtel sa narration. Seul axiome de réussite, qu’elle soit vraie. Hôtel Le Pigalle Paris Communauté SoPi Ils sont tous…

Se faire tirer le portrait, une idée regagnée par l’air du temps. Portraitiste d’aujourd’hui, Louis Thomas réactualise le genre. Plus de cent Parisiens, croqués par lui, sont réunis dans un livre et s’exposent à la galerie Antonine Catzéflis. À cette occasion, visite de l’artiste dans son atelier. PAR CAROLINE CLAVIER. PHOTOS NICOLAS MILLET. À une époque où la représentation de soi se propage à la vitesse des réseaux sociaux, où l’on flirte allègrement avec la surexposition, où l’on est saturé d’images et d’informations en accès libre, ceci est une alternative à la vague des selfies. Le dessinateur Louis Thomas, face à cet égocentrisme exacerbé, propose plus simplement de nous tirer le portrait. Son travail mise sur le moment de vérité et le souvenir unique. L’électron libre fait son chemin autrement.…

Versailles version Ducasse Ore en latin désigne la bouche. Au château de Versailles ce sera le nom de l’élégant café contemporain qu’Alain Ducasse dédie aux plaisirs de la table, au premier étage du Pavillon Dufour. Là, où la cohérence architecturale et la magnificence vont de soi, les interprétations contemporaines des thèmes décoratifs imaginés par Gaëlle Lauriot-Prévost sont splendides. Dans cet écrin, le défi d’Alain Ducasse est celui d’une table généreuse avec des classiques de la cuisine française où – naturalité oblige – une place de choix est réservée aux légumes, mais aussi des assiettes légères et des pâtisseries fines. C. V. Restaurant Ore-Ducasse. Place d’Armes, 78000 Versailles. ducasse-chateauversailles.com La Russie revue par Wilmotte Depuis l’été 2014, une cathédrale orthodoxe, mais aussi une école et un centre culturel russes, dessinés par…

Pierre Frey, comme son père et son grand-père, fonctionne aux rencontres, à l’instinct et à l’oeil. “Ouvrir les portes de la maison à un artiste, c’est inscrire Pierre Frey dans son temps. Ce qui caractérise la marque, ce sont les imprimés à thème très fort. Ce qu’on aime? Tout ce qui est fait à la main.” D’où cette passion pour le dessin, le trait figuratif ou abstrait. En 1936, le fondateur de la maison, Pierre Frey, achète de nombreux dessins à des artistes comme Jean-Denis Malclès (ami de Cocteau dont il signe l’affiche de La Belle et la Bête), Suzanne Fontan… Dès lors les collaborations se succèdent et iront jusqu’à des cartes blanches. Après les corps déliés de Louise Bourgoin, le marbre en trompe-l’oeil de Mathias Kiss, le bestiaire fantastique…

Le style n’est pas un talent héréditaire. Il peut être inné, intuitif mais il se cultive au fil de l’épaisseur du temps. Delphine de Canecaude s’est construite au coeur des énergies créatives. Au commencement, une mère, fondatrice de l’agence de relations presse et communication… Christine Pietri mariant avec aisance le bon concept à l’air du temps. Leçon d’intuition retenue pour la serial entrepreneuse qui pilote trois entreprises : Étoile Rouge, The Red List et Stella Studio. Après des études aux Beaux-Arts, arrêts sur images dans les magazines Dépêche Mode et Maison & Jardin, où elle enchaîne les collaborations. Iconographe chez Assouline, l’image lui fait toujours de l’oeil. Souvenir ému d’une séance photo avec Annie Leibovitz… Un parcours pas lisse du tout, un itinéraire bis qui laisse l’envie donner le cap.…

Tout commence quand il offre à ses clients, Fendi, Armani ou Nina Ricci, pour Noël, des bocaux de tomates pelées nommées Al Dente La Salsa en réinventant les recettes de sa mère : “elle nous faisait des sauces pour garder un oeil sur nos relations, que les fêtes se passent à la maison”. Puis se succèdent les pasta parties plus ou moins clandestines, place de la Concorde, sur un yacht ou à l’ambassade de France à New York sur l’invitation de Béatrice Ardisson, pour cinq cents personnes. Il lance une minisérie de sauces chez Colette. Aujourd’hui, cinq cents points de vente mais des ingrédients hors normes : des tomates de Capaccio en Campanie, cueillies à maturité entre mi-août et mi-septembre, au contraire des olives taggiasche récoltées très tôt, des câpres…

La rentrée infuse des initiatives, des lignes, des rendez-vous… tous estampillés du label singularité. Comme si l’authenticité était devenue une priorité, un modèle absolu. En résumé, moins de tendances et plus d’inspirations. Retour à la terre Besoin d’authenticité, de pièces uniques… En réponse à la standardisation, Merci réagit avec l’exposition “Earth, Hand & Fire”, du 25 août au 21 septembre, qui a choisi de mettre en lumière des objets du quotidien en céramique faits à la main. Et que l’on rallume les fours des grands centres de poterie de Bourgogne, du Berry, d’Alsace et de Provence… L’art du feu devrait connaître une nouvelle ère. Cette sélection de choix sera complétée par des pièces d’exception, des années 1940 à 1980, exposées pendant dix jours et vendues le 15 septembre par la…

Étagère “Teck M” en teck, rationnelle, fonctionnelle et respectueuse de l’environnement, 949 €, Ethnicraft. Associée au livre Daniel Kramer. Bob Dylan: A Year and A Day par Daniel Kramer. Sont évoquées les rencontres entre le photographe et le chanteur depuis leur première entrevue à Woodstock jusqu’au concert avec Joan Baez. Édition collector limitée et numérotée à 1765 exemplaires, 500 €. Également disponible en deux éditions d’art de 100 exemplaires, signés par Daniel Kramer et accompagnés d’un tirage gélatino-argentique numéroté et signé, Taschen.…

Au-delà de l’excellence de cette entreprise familiale, née en 1946, Ressource infuse un art de vivre dans la maison, un éveil par la couleur, voire une thérapie des intérieurs. Aujourd’hui, les couleurs vibrent avec une première collection de papiers peints. Après plusieurs co-créations toujours dans l’envie d’aller plus loin dans l’alchimie des teintes, avec Philippe Model, Serge Bensimon ou encore Sarah Lavoine, Daniel Chauvin et sa fille Pauline font appel à l’arrière-petitefille du fondateur, Annabelle Vermont et son studio Forestine. La créatrice, après une formation de styliste, se passionne pour les impressions sur textile, de la sérigraphie à la scénographie. Ressource veut mettre en résonance, par le biais de la couleur, héritage et mode, innovation et tradition, art et artisanat, grâce à son savoir-faire et à son laboratoire provençal en…

La gravure sur bois évoque-t-elle des images poussiéreuses? Ouvrez l’album que publie Taschen sur l’art viennois autour de 1900. Les illustrations éblouissent par leur audace graphique et leur intensité chromatique. Les auteurs de ces pages inventives appartenaient à la Sécession, association d’avant-garde née à Vienne à la fin du XIXe siècle. Ils rêvaient “d’art pour tous”9 voulaient abolir les frontières entre art majeur et art mineur, introduire la beauté dans la vie quotidienne. Aussi, les grands Klimt, Schiele, Kokoschka n’ont-ils pas hésité à dessiner pour la mode et la décoration intérieure. Rien de tel que les gravures, plus accessibles que les tableaux, pour diffuser la création plastique auprès d’un large public. Les Sécessionnistes redécouvrent la xylographie, ou bois gravé, qu’utilisaient déjà Dürer et les maîtres de l’estampe japonaise. Ils adoptent…

Il est des liens qui se créent entre les hommes et les lieux. L’actrice Aure Atika cultive une histoire particulière avec le Centre Pompidou. En visiteuse fidèle, elle revient sur cet ovni, emblème de la modernité. À la rentrée, l’actrice sera Sophie Alekan dans la série américano-britannique The Night Manager de Susanne Bier, mais aussi à l’affiche de L’un sans l’autre, une comédie de Bruno Chiche en compagnie de Louise Bourgoin et Stéphane De Groodt. Aure Atika est une vraie Parisienne. Elle aime regarder la ville de l’extérieur. Ce que les lieux laissent entrevoir. La vie qui s’y joue, les gens qui s’y croisent. Et lorsqu’on la questionne sur son lieu repère à Paris. Elle répond sans hésiter… le Centre Pompidou. Ouvert en 1977 et sujet à controverses, le projet…

Installé à Shanghai depuis 2006, Thomas Dariel a ouvert son agence de création en même temps, et ce à une époque où le design était quasi inexistant en Chine. Élevé dans une famille de designer, architecte, musicien de jazz, son héritage l’a inspiré dans ses choix. À 24 ans, il quitte le cocon parisien et un monde qu’il considère trop cloisonné, pour de nouveaux horizons. “Quand j’ai découvert ce pays en 1999, tout était à construire en matière de design, raconte-t-il. Lorsque j’ai emménagé à Shanghai, l’éloignement, l’aspect ancestral de la culture m’a beaucoup inspiré. Coupé du contexte français, j’ai eu envie de sauter à pieds joints dans cette aventure.” Aujourd’hui, le studio Dariel compte vingt-cinq collaborateurs, a reçu une multitude de récompenses et signe de prestigieux chantiers: l’espace de…

Une idée fondatrice : cultiver la paix. C’est avant tout une histoire d’hommes, entre les fondateurs, l’engagement généreux de mécènes et l’accompagnement des États, des collaborations multipartites générées au service d’un idéal : vivre ensemble dans un espace international. Un “schéma” collaboratif que l’on retrouve dans l’architecture des maisons, chez les résidents, dans les événements. La Cité internationale de Paris est née, il y a presque 100 ans, suite à la Première Guerre mondiale, de la volonté de trois hommes de créer un environnement propice aux étudiants, à la coopération intellectuelle. André Honorat, ministre de l’Instruction publique en 1920, appuyé par Paul Appell, recteur de l’université, donnent forme à ce projet avec l’appui d’un premier mécène, Émile Deutsch de la Meurthe, président de la future Shell. Ils bâtissent le premier…