Indholdsfortegnelse for Octobre - Novembre 2016 i Côté Paris

Laisser un souvenir… L’idée pourrait sembler baroque et un peu fabriquée, si Jean-Philippe Nuel n’était pas passé par là. Mélange de design et de références chinées, l’oeil est largement sollicité. Photos sur les murs, motifs sur les tapis, tourne-disque et vinyles, piliers graphés, comme si chaque voyageur avait laissé son empreinte, étoffant l’histoire du lieu au fil des visites. Des skateboards deviennent oeuvres d’art, des vélos invitent à la balade et une paroi sert à dessiner l’itinéraire de son cru… Les chambres, elles, optent pour le calme et sont pensées comme un espace privé. Ne pas oublier l’estampillage photographique qui marque aussi l’endroit avec des images de Christophe Dugied et de Christian Bassot. Ajoutons à cette proposition, bar, fitness, massages, dégustations… 5-7, rue Rampon, 75011. Tél. 01 47 00 41…

Presque deux ans de chantier mais cela valait l’attente. Les artisans d’art sortent des galeries et investissent ce temple qui leur est dédié sous la houlette des Ateliers d’Art de France. Ces derniers n’ont pas lésiné, bâtiment aux grandes baies lumineuses et à la manoeuvre, l’ex-directeur de la maison chez Merci, Jean-Luc Colonna d’Istria, et Élizabeth Leriche, scénographe. Une valeur ajoutée de temps, de travail, d’art. “Trois vocations pour ce lieu : faire découvrir, comprendre et acheter. Ne pas singer les ateliers, rester authentique et rendre accessible ces objets trop souvent sous cloche”, Jean-Luc Colonna serait-il dans la tête de William Morris, artiste et éditeur ? Celui qui, dans la première moitié du XXe siècle, revendiquait l’abolition entre art et artisanat, le beau au quotidien ? Empreintes n’est pas un…

L’aventure du Bauhaus dura à peine quatorze ans. Pourtant, quel retentissement ! À preuve, la magistrale exposition qu’organisent les Arts décoratifs sur cette école présente une section contemporaine. Orchestrée par Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice au musée, et le plasticien Mathieu Mercier. Cinquante créateurs, une centaine de pièces : peinture, sculpture, vidéo, photo, installation, mais aussi design et mode… Point de hiérarchie entre les disciplines. C’est l’un des principes du Bauhaus, que fonde l’architecte Walter Gropius à Weimar en 1919, qui sera ensuite transféré à Dessau, puis à Berlin. Nous sommes après-guerre, l’Allemagne est exsangue. Il s’agit de rebâtir. Le nom dit bien son objectif : bauen pour construire, haus pour maison. Le Bauhaus se veut un laboratoire d’idées. Au sein des ateliers d’arts appliqués, les étudiants planchent sur…

Les oeuvres contemporaines comme le mobilier vintage sont mis en valeur par un décor historique et un parquet en marqueterie d’origine Parce que Paris est partout via Internet. Désormais, plus d’obligation géographique, plus de frontières. Une des raisons pour laquelle, ce couple de collectionneurs parisiens met le cap vers le Sud aux beaux jours. Pour la lumière évidemment, mais aussi pour l’espace qui leur permet de mettre leurs oeuvres en scène. Dans cette “annexe” rêvée où s’exposent à côté de leur collection personnelle, des pièces de passage, l’art urbain se regarde sous un autre jour, et ce sans compter. À collection unique, présentation unique ! Cette vie itinérante entre Paris et la Méditerranée s’est construite autour d’un projet audacieux: créer un site marchand spécialisé dans l’art urbain sur toile, en…

Laurent Becker est un architecte ingénieur. Après quinze ans passés dans une grande agence parisienne spécialisée dans les projets d’envergure – période durant laquelle il construit plus de trente ponts en Chine – il fonde les bureaux LBA aux côtés de Marie Mallard, décoratrice et historienne de l’art. Un tandem qui allie le challenge technique à l’orchestration du décor, des matériaux, des textiles, en passant par l’objet ou même l’achat d’art. De son expérience de la construction un peu démesurée découle une vision panoramique de l’espace. Le dilater, créer des perspectives, l’ouvrir à l’extérieur seront les enjeux prioritaires de ces cent cinquante mètres carrés sur deux niveaux. Une rénovation hâtive avait fait usage de matériaux dissonants, distribuant les pièces sans cohérence, brouillant la lecture des volumes et l’esprit des lieux.…

CUISINES HÉDONISTES Page 124 Alno, alno.fr Baden Baden, badenconcept.be Bloomingville, bloomingville.com Bulthaup, bulthaup.fr Boffi, boffi.com Lapeyre, lapeyre.fr L’Atelier de Saint Paul, atelier-saintpaul.com et adresses des boutiques au 04 67 96 83 67 Modulnova, modulnova-paris.fr Neptune, neptune.com Officine Gullo, officinegullo.com Perene, perene.fr Poggenpohl, poggenpohl.com Porcelanosa, porcelanosa.com Teissa, teissa.fr À FEU DOUX Page 139 Alessi, alessi.com BHV Marais, bhv.fr Brabantia, brabantia.com Eva Solo, evasolo.com IItala, iittala.com Lacanche, lacanche.fr Sambonet, sambonet.it FOURS ET TABLES DE CUISSON Page 140 Electrolux, electrolux.fr Gaggenau, gaggenau.com Kitchen Aid, kitchenaid.fr Miele, miele.fr Neff, neff-electromenager.com Rosières, rosieres.fr FINES LAMES Page 142 Alessi, alessi.com BHV Marais, bhv.fr Bloomingville, bloomingville.com Brabantia, brabantia.com Ceccaldi, couteaux-ceccaldi.com Déglon, deglon.fr Ferm Living, fermliving.com La Trésorerie, latresorerie.fr Zwilling, zwilling.com VIN DIVIN Page 144 Guy Degrenne, guydegrenne.fr L’Atelier du Vin, atelierduvin.com Les Caves du Louvre, tél. 01…

Du bleu, du vert, du jaune… Serge Lutens, qui a rejoint la direction artistique du ma -quillage de Dior, lança une gamme intitulée “Explosion de couleurs” en 1969. Une révolution ! Les images de la campagne publicitaire sont encore dans les mémoires, le regard d’une femme traversé du prisme de l’arc-en-ciel. Fard rimerait avec art ? Bien sûr. Le visage se fait tableau. Le maquilleur compose sur des yeux, des fronts, des lèvres. Une oeuvre éphémère, heureusement immortalisée par la photographie. Tel le peintre, il joue de la nature pour la mettre à son nom. Quatre ans plus tard, Serge Lutens était invité au musée Guggen -heim de New York à exposer son “Make-up Art”, une série de portraits vivants évoquant des tableaux de maîtres modernes. Ses interprétations de l’impressionnisme…

Design urbain en prévision. “Comment être bien assis des heures devant mon ordinateur ? Est-ce que je peux brancher facilement mon portable au réfectoire pendant la pause ?” Ces questions ont permis de concevoir une collection. La structure tubulaire est le fil rouge de cette nouvelle ligne “Cherche-Midi” qui se décline dans un large choix de matériaux. Ici, le tabouret haut “Assas”, le guéridon “Odéon” et la petite chaise “Raspail”. Prix sur demande. Manganèse Éditions. M. D. manganese-editions.com Vendu à partir de janvier 2017 sur le réseau de distribution 100% design. 100x100design.com Une déclaration d’humour à la Monnaie de Paris Après All, son exposition d’adieu au Guggenheim en 2011, l’artiste italien Maurizio Cattelan choisit de faire son retour sur la scène artistique européenne à la Monnaie de Paris. Osons le…

01. Mexique nouveau Entre 1910 et 1920, le Mexique fait sa révolution. Les artistes veulent faire naître un art typiquement mexicain et explorent l’histoire, la géographie, la nature et les coutumes de leur jeune pays. Frida Kahlo et Diego Rivera sont les plus célèbres d’entre eux. Cette exposition donne la parole à tous les autres, qu’ils soient peintres, sculpteurs ou photographes. “Mexique 1900-1950, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes”, jusqu’au 23 janvier 2017, Grand Palais, place Clemenceau, 75008, tél. 0140134800, grandpalais.fr 02. Métal magique Pour les designers du XXe siècle, le métal est un matériau en or: solide, il peut prendre toutes les formes, et sait briller quand il le faut... Artcurial présente vingt meubles historiques des années 1930 à 2000, de Pierre Chareau à Ron…

Très peu de traces de danse ici, de photos de gala ou de costumes accrochés sur un portant, mais seulement quelques beaux livres de chorégraphie posés sur une table basse, le trophée en bronze du Grand Prix du concours international Maïa Plissetskaïa remporté à Saint-Pétersbourg en 1994, des souvenirs rapportés de tournées autour du monde. Savant métissage de mobilier contemporain et vintage, de tableaux et de gravures couvrant un mur, de piles de livres, d’objets. “Lorsque j’ai vendu mon ancien appartement des Abbesses, je suis parti vivre dans un studio de l’île Saint-Louis, raconte-t-il, et je cherchais quelque chose d’atypique. Deux ans plus tard, j’ai trouvé ce quatre-vingts mètres carrés dans un immeuble du XVIIe siècle au centre de Paris. Un quartier que j’adore pour son histoire, son côté village,…

L’un crée de ses mains des pièces uniques, l’autre redonne du souffle à des pièces de design parfois oubliées. L’un produit, l’autre rallume. Ema est céramiste. Depuis des années, elle parcourt et travaille la terre pour en connaître les secrets et développer son propre répertoire. De son côté, avec DCW Éditions, Frédéric Winkler forme avec Philippe Cazer un tandem d’éditeurs de luminaires et de mobilier. C’est un talent que de servir à ce point la création. Un talent de l’ombre qui a commencé avec la “Lampe Gras”. Articulée, sans vis et sans soudure, largement plébiscitée par Le Corbusier, elle se déhanche et se contorsionne aujourd’hui dans bon nombre de lieux. Passeurs d’histoires, inventeurs d’avenir, ces deux-là rendent justice aux objets en les réinscrivant dans l’époque. Passionnés ? Ce n’est rien…

Le comptoir aromatique de Thierry Marx. En pionnier, le chef Yannick Alléno avait investi le toit au 8e étage de la Maison de la Mutualité, suivi de Jean-François Piège chez Thoumieux. En septembre 2016, Thierry Marx plante son “comptoir aromatique” au sommet du Mandarin Oriental. Le désir de relancer des variétés franciliennes oubliées, de faire pousser des herbes rares, de sauvegarder les abeilles, se propage de chef en chef, telle une pollinisation virtuelle en vue de sensations bien réelles. Quand Thierry Marx, pour son restaurant Sur Mesure, évoque les herbes déposées à la dernière seconde dans l’assiette ou que son barman Alexis Martinez égrène la composition du “Mandarule” avec de l’estragon, les papilles s’émoustillent. Dans “ce comptoir”, les romarins se mêlent aux plantes délicates comme l’Helichrysum, appelée aussi immortelle, d’un…

Livre-objet et portrait-motif C’est peut-être parce qu’il est rare dans sa forme comme dans son propos qu’il est important. Fornasetti publie un livre en édition limitée entièrement réalisé à la main contenant les 100 premières illustrations de la série “Tema e Variazioni” (Thème et Variations) dessinées par Piero Fornasetti, accompagnées des textes de Barnaba Fornasetti, Gio Ponti, Alberto Manguel et Glenn O’Brien… Faut-il en ajouter? Vous dire encore que le fil rouge de ce récit est un portrait de femme revisité et répété. Le visage est celui de Lina Cavalieri, une cantatrice qui vécut entre les XIXe et XXe siècles, considérée comme “la plus belle femme du monde”. Avec le temps, ce portrait est devenu motif. Barnaba Fornasetti continue à produire et à faire revivre l’oeuvre de son père. Édition…

La première arrive cet automne, la seconde annoncera bientôt les beaux jours. En donnant carte blanche aux élèves de l’École nationale supérieure de création industrielle, la manufacture de L’Isle-surla-Sorgue poursuit le fil d’une histoire née en 1808. Et donne le ton d’un partenariat d’exception, tourné vers l’innovation : “une grande chance pour nous, tant nos interlocuteurs ont été à l’écoute, très présents, donnant à chacun la possibilité d’individualiser ses propositions”, confie Robin, étudiant conquis par l’expérience. Pour conduire l’aventure impulsée par Jean-Louis Brun – ex-administrateur et vice-président des Ateliers d’Art de France –, directeur associé de Brun de Vian-Tiran aux côtés de son père Pierre, et Chantal Tournay, responsable du département design textile à l’Ensci, ont choisi un accessoire emblématique de la maison : le plaid “Trois Mérinos”. Une laine…

Au-delà du choix de Pantin dont Rémi Babinet, le B de BETC en charge de la création, avait perçu la mutation avec les implantations des ateliers de Chanel, d’Hermès ou de la galerie Thaddaeus Ropac, l’agence se veut à l’avant-garde d’une autre façon de travailler. L’architecte Frédéric Jung, les dix équipes de designers internationaux managés par T&P Work UNit – Unité de travail sur textes et projets –, avec Catherine Geel et Sophie Breuil, doivent écrire un scénario innovant pour un environnement en phase avec les usages de la génération Y voire Z. Une étude de trois ans disséquera les besoins émergents et établira un cahier des charges. Se greffe à cette demande, le parti pris esthétique de Rémi Babinet, l’envie de voir surgir un mobilier de bureau totalement réinventé.…

Jalil Lespert aime profondément Paris, il en a exploré chaque recoin depuis l’enfance, “si je devais le décrire en mode GPS, de mon enfance dans l’est parisien, Pantin, Ménilmontant, six adresses à la Goutte d’Or, de la rue Myrha à la rue Labat, puis crochet par le XVIe, le IIIe et aujourd’hui le VIIe”. Son avant-dernier film, le biopic sur Yves Saint Laurent, autorisé par Pierre Bergé et récompensé aux Césars à travers Pierre Niney (meilleur 1er rôle), aux 1 600 000 entrées, se passait déjà en partie dans Paris. Pour Iris qui sortira le 16 novembre prochain, thriller qui rassemble Charlotte Le Bon, Romain Duris, Camille Cottin, Adel Bencherif et dans lequel il est un banquier éperdument ambigu, le réalisateur donne un rôle à Paris. “J’assume pleinement de tourner…

Fin des années 1970, dans un atelier de la Ruche, la cité d’artistes du XVe arrondissement, François Marie Anthonioz et Mino se croisent. Il a 28 ans, cherche un modèle, Mino pose alors pour lui. Une rencontre qui ouvre cette longue route partagée, faite de différences, de rapprochements et de liens. Une vie d’artiste ensemble. François Marie peint depuis l’enfance. Une aspiration façonnée par les voyages en Italie, en Espagne et les grands musées du Nord, mais aussi par une famille proche des artistes contemporains. Le dessin et le travail d’après nature ouvrent la voie. C’est le peintre cubiste André Beaudin qui l’encourage en premier, puis vient sa rencontre initiatique avec Balthus, directeur de l’Académie de France à Rome, alors qu’il est pensionnaire à la Villa Médicis et lauréat du…

D’un château à l’autre, des folies XVIIIe siècle à celles d’aujourd’hui Neuilly-sur-Seine s’est développé sur les anciens parcs des châteaux. Son maire Jean-Christophe Fromantin souligne que “c’est une ville posée dans un jardin”. De ces châteaux : château de Madrid datant de François 1er (1529), de Bagatelle du comte d’Artois (1777), de Neuilly, résidence successivement du comte d’Argenson, de Talleyrand, de Pauline Borghèse, soeur de Napoléon 1er, et de Louis-Philippe, demeurent des bâtiments mais aussi un esprit. De ces lieux de fêtes, de personnalités hautes en couleur, d’autres édifices leur emboîteront le pas… de danse. Chacun donne libre cours à ses désirs architecturaux, de la folie Saint-James à l’hôtel Arturo Lopez, des villas Thouret de l’architecte Henri Labrouste, néoclassique, ou Charcot de style anglo-normand par René Simonet en 1860…

01 Carpaccio de betteraves multicolores POUR 4 À 6 PERSONNES. 2 betteraves rouges, beta vulgaris, 2 betteraves jaunes, burpee’s golden ou betteraves rondes de Chioggia, 2 betteraves blanches, albina vereduna, 2 poignées de jeunes pousses de betterave, 2 poignées d’arroche, 2 c à soupe de graines de sésame noir, gros sel de Guérande, huile de noisette. PRÉPARATION 10 MIN. CUISSON DES BETTERAVES 15 À 30 MIN SUIVANT LEUR TAILLE. >Faites cuire à la vapeur toutes les betteraves, mais gardez-les assez fermes. Ensuite coupez-les finement en tranches. >Sur une assiette disposez les tranches de betteraves par couleur, à côté déposez les pousses de betterave et les feuilles d’arroche. >Assaisonnez-les avec des graines de sésame noir grillées et du gros sel de Guérande, et au final ajoutez un bon filet d’huile de…