Indholdsfortegnelse for Decembre 2015 i Diapason

En disque Le violoncelle français a sa muse, elle s’appelle EMMANUELLE BERTRAND. Son jeu acéré et superbe, comme la tension exceptionnelle de ses phrasés font merveille dans un nouvel enregistrement de Tout un monde lointain de Dutilleux, parmi les plus flamboyants concertos écrits pour son instrument au XX e siècle. PAGE 92 En disques, sur scène et sur les ondes Trois nouvelles parutions discographiques consacrées à Sibelius, Schumann et Wagner. A la Philharmonie de Paris, une intégrale exaltante des symphonies de Beethoven. Et bientôt un concert de la Saint-Sylvestre retransmis par Arte et France Musique ! Sur tous les fronts, SIMON RATTLE est le plus fervent combattant de la cause musicale. Pas étonnant que ce chef décidément hors norme soit fêté par deux fois dans notre palmarès des Diapason d’or…

Pour mieux glorifier leur champion, Nejedly et les siens ne cessent de dévaloriser Dvorak, qu’ils présentent grosso modo comme un réactionnaire naïf et sans génie. Ils lui opposent Fibich, quitte à monter en épingle leur prétendue rivalité jusqu’après leur mort – les rares traces de leurs échanges montrent plutôt, à défaut d’une estime réciproque, une certaine cordialité. L’autre camp répond sans plus de discernement, reprochant notamment au cadet sa double culture germano-slave. Autre critique : les œuvres du nouveau venu imiteraient trop fidèlement Smetana. Pourtant, Zaboj, Slavoj et Ludek, son premier poème symphonique, ne saurait être, en certains points, si proche de Ma patrie qu’on a voulu le dire. Et pour cause, il la précède d’un an. Par ailleurs, le jeune Zdenek introduit la polka dans le quatuor avant son…

Fils d’instituteur, comme Janacek, disciple de Dvorak, comme Novak, la carrière de Josef Suk commence sous les meilleurs auspices. Violoniste prodige, il joue pendant plus de quarante ans au sein du Quatuor de Bohême (1891-1933), remarqué dès ses débuts par le vieux Brahms. Ce dernier recommande à l’éditeur Simrock la tendre Sérénade op. 6 du jeune Tchèque, qui y regarde Otilie, fille de son bien aimé professeur, avec les yeux de l’amour (il l’épousera en 1898). Le succès de Raduz et Mahulena (1897-1898), drame mythologique de Julius Zeyer, achève de le propulser sur le devant de la scène nationale. Plus ambitieux, la Fantaisie pour violon et orchestre (1903), plus tard tellement célèbre que son auteur ne pourra plus la voir en peinture, et le poème symphonique Praga (1904), basé sur…

Lorsqu’il découvre l’esthétique de Bohuslav Martinu, Viktor Kalabis n’en revient pas : « J’ai éprouvé la même sensation qu’en lisant l’équation d’Albert Einstein exprimant sa théorie de la relativité. Comment était-il possible de susciter tant d’émotions avec des moyens aussi modestes ? » Hélas ! puisque le rideau de fer les sépare, impossible pour le jeune diplômé du Conservatoire de Prague de se perfectionner auprès de l’auteur de Juliette ou la Clé des songes. Il prend en revanche des cours de piano avec Zuzana Ruzickova, grande claveciniste rescapée de Terezín qu’il épouse un an après sa première leçon. Au terme d’études de musicologie et d’esthétique à l’université Charles, il entre à la radio tchécoslovaque où il s’occupe, entre autres, des émissions pour la jeunesse. Outre l’empreinte martinienne, les partitions de…

Ce jour-là, un chanteur s’est éteint à Rome, au 19 de la via Plinio, victime d’une mauvaise grippe. Ce jour-là, disparut dans sa soixante-quatrième année celui que les musicologues considéraient comme un « fossile vivant ». Ce jour-là, le Vatican ne pleura pas le représentant discret d’une pratique désormais réprouvée. 21 avril 1922 : la mort d’Alessandro Moreschi, passé à la postérité en qualité de « dernier castrat. » On ne sait pas en quelle année le jeune garçon de Monte Compatri, né dans une grande famille catholique, eut droit à l’opération fatale. 1866 ? Il aurait eu huit ans. Certains arguèrent d’une hernie scrotale, mais l’Institut pontifical de musique sacrée se borne à signaler « une mésaventure d’enfance jamais élucidée ». Avait-il été destiné, comme tant de jeunes garçons…

Sur la page d’en face, le lecteur pourra s’étonner de ne lire aucun nom italien. C’est qu’il ne faut pas confondre. Ne pas confondre bel canto – art italien quasi sacré du chant pour le chant – ni colorature – aptitude à mettre « en couleurs » une ligne par la virtuosité – avec le génie de l’aigu, penchant germanique, anglosaxon ou… français. Le chant suraigu n’a d’ailleurs pas toujours captivé les foules. Scarlatti, Handel, Hasse, maîtres du bel canto qui écrivaient pour les plus illustres gosiers du monde, ne frappaient pas si haut. Notre aventure commence donc vers l’époque de Mozart et de sa muse Aloysia Weber, qu’il élève au contre-sol dans l’air Popoli di Tessaglia – son compatriote Ignaz Umlauf la poussera jusqu’au la – après s’être émerveillé…

• Ottensammer clarinette, Gallardo piano – Schumann, Piazzolla, Weiner, Brahms. Le 7 janvier, Paris, Louvre. • Wang piano, Millar ondes Martenot, Orch. Simon Bolivar, dir. Dudamel – Messiaen : Turangalîla-Symphonie. Le 8 janvier, Toulouse, Halle aux grains. • Hahn violon, Philh. Vienne, dir. Jordan – Dvorak : Cto. Schumann : Symph. no 2. Le 18 janvier, Paris, Philharmonie. • Chamayou piano – Ravel. Le 19 janvier, Paris, Champs-Elysées. • Le Concert Spirituel, dir. Niquet – « Requiem pour Louis XVI et Marie- Antoinette ». Les 21 et 22 janvier, Versailles, Chapelle royale. • Chostakovitch : Lady Macbeth de Mzensk. Stundyte, Tomlinson, Hoare, Daszak, Bezzubenkov... Ono dir., Tcherniakov, m.s. Les 23, 25, 27, 29, 31 janvier, 2, 4 et 6 février, Lyon, Opéra. • Forsight, Morrison sopranos, Treseder ténor, Ashworth basse, The…

• L’Art de la fugue par un quatuor à cordes ? Les Juilliard en avaient fait un disque fameux. Mais un quatuor sur instruments anciens ? Une première, par la bande à Rachel Podger (Channel Classics). • Simon Rattle, à l’heure où paraît son nouveau cycle Sibelius (cf. p. 107), a remis Beethoven sur le métier avec les Berliner Philharmoniker (cf. p. 52), pour le label de l’orchestre. • Retour aux sources, pour William Christie et ses Arts Florissants, qui renoncent au label maison et signent avec Harmonia Mundi, chez lequel ils publieront le dernier volet de leur triptyque montéverdien, puis un bouquet d’« Airs sérieurs et à boire » de Lambert, Moulinié, Couperin, Charpentier… • La Symphonie espagnole de Lalo ? Les Zigeunerweisen de Sarasate ? Le Concerto no 1…

Deux mythes, fuyants : Martha Argerich ne veut plus être seule en scène face à nous, Radu Lupu refuse depuis vingt ans d’entrer dans notre salon par le truchement du disque, ce simulacre de l’instant. D’où cette situation inédite : Universal peut sans exagérer emboîter les « Complete Recordings » d’un artiste dans la fleur de l’âge. Aux gravures Decca de concertos, solos et de musique de chambre sont joints les quelques partenariats qui ont conduit Lupu chez Sony (Mozart et Schubert en apesanteur, avec Perahia), Teldec (Schubert, avec Barenboim) et Emi (toujours Schubert, avec Barbara Hendricks, dialogue inspiré). Vingt-huit CD, quelle porte pousser d’abord ? Pas les concertos, c’est certain. Pour le reste, baguenaudez sans plan de route pour mieux entendre les échos de Brahms dans son Beethoven, de…

Las des Do, do, l’enfant do serinés par une crécelle dans une anthologie de quinzième zone ? Offrez mieux à vos têtes blondes. Deux disques de berceuses allemandes les familiariseront avec la langue de Goethe dans des vignettes de Schubert, Schumann, Brahms et autres mélodies populaires. Un cast de rêve réunit les meilleurs Liedersänger et pianistes germains de ces dernières décennies : Banse, Doufexis, Gees, Gerhaher, Huber, Selig, Kaufmann (si, Jonas, je vous jure !), Prégardien (père et fils), Ziesak, etc. Il y un pianiste dans votre famille ? Carus vend aussi les partitions. Le troisième CD propose une belle ouverture sur le monde, avec des berceuses de Russie, France, Grèce, Turquie, Japon, Arménie… Il est encore temps de faire une lettre au Père Noël ! « Wiegenlieder ». Carus,…

Enveloppe Mit Chic (titre d’une polka du petit frère Strauss, Eduard) avec ses pochettes cartonnées et son papier glacé aux armes des Wiener Philharmoniker, mais tromperie sur le contenu : « The Complete Works ». Une intégrale de la famille Strauss ? des œuvres jouées en soixante-quinze concerts du nouvel an ? Ni l’une ni l’autre. Le double aveu de l’inamovible présidentarchiviste de l’orchestre, Clemens Hellsberg, nous rassure : l’origine peu glorieuse – 1939, les nazis, un chef compromis, Clemens Krauss – est assumée, le ratage, en 1999, du centenaire de la mort de Johann Strauss fils (et les cent cinquante ans de celle du père) aussi. En soixante ans, les Viennois n’avaient joué que 14 % des quelque six cents opus des Strauss père et fils. Quinze ans après,…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Francisco Antonio De Almeida CA 1702-CA 1755 Il trionfo d’Amore. Ana Quintans (Nerina), Carlos Mena (Arsindo), Joana Seara (Termosia), Fernando Guimaraes (Adraste), Catia Moreso (Giano), Joao Fernandes (Mirenio), Voces Caelestes, Os Musicos do Tejo, Marcos Magalhaes. Naxos (2 CD). Ø 2013. TT : 1 h 51’. TECHNIQUE : 3/5 La passion italienne du souverain absolutiste Joao V (1707-1750) infuse la musique religieuse portugaise, ordonnée selon le modèle romain, autant que la production profane, placée sous la bannière napolitaine. Les (rares) opéras bouffes sont…

CLAUDE DEBUSSY 1862-1918 Children’s Corner. Images (Livre II). Préludes (Livre II). Michel Dalberto (piano). Aparté. Ø 2015. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement live au Teatro Bibiena (Mantoue, Italie) par Florent Ollivier. Il est toujours délicat d’enregistrer un piano avec du public. Pari vraiment réussi : Beaux plans sonores, image cohérente, large et profonde pour ce Fazioli très équilibré dans tous les registres. Michel Dalberto a décidé pour Debussy (et demain Fauré, Franck, Ravel, autres étapes de cette nouvelle aventure) de jouer la carte du live – risque payant pour un maître parfois prisonnier d’un art méticuleux. Florent Ollivier a posé ses micros dans le Théâtre Bibiena de Mantoue, salle assez petite mais somptueuse où Mozart joua à quatorze ans, et où Richter gravait quelques disques pour…

ALBÉRIC MAGNARD 1865-1914 Sonate pour violon et piano. Trio avec piano. Geneviève Laurenceau (violon), Maximilian Hornung (violoncelle), Oliver Triendl (piano). CPO. Ø 2012. TT : 1 h 18’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à la Bayerischer Rundfunk (Munich, Allemagne) en juillet 2012 par Ulrike Scharz. Assez bel équilibre sonore entre les instruments du trio. Cependant, le piano situé sur un second plan plus réverbéré, contraste avec au premier plan, un violon et un violoncelle beaucoup mieux définis. Les timbres restitués sont appréciables. Si le patriote Albéric Magnard est tué en 1914 par l’envahisseur germain, le compositeur était pétri de Beethoven et de Wagner. Sa musique s’efforce d’acclimater leur amour de la grande forme à une couleur et une sensibilité françaises, héritée de l’enseignement de d’Indy. C’est…

• De Hoffmeister (1754-1812), ami de Haydn et Beethoven, nous ne connaissons plus guère que le nom. Bonne idée, donc, de réunir deux de ses soixante-six (!) symphonies ; datant du début du XIX e siècle, elles s’inscrivent dans la lignée de celles de Haydn, avec beaucoup d’esprit. Howard Griffiths, styliste impeccable, leur redonne des couleurs et de l’énergie à la tête de l’Orchestre de la Suisse italienne de Lugano. En prime, la pétulante Ouverture de l’opéra Le Fils du roi d’Ithaque (CPO,). • A peine plus tardif, Kalliwoda (1801-1866) est le premier compositeur tchèque à inscrire son nom dans l‘Histoire. Ses partitions concises et élégantes, pleines d’imagination mélodique à défaut de structure élaborée, méritent un coup d’oreille. Trois Ouvertures et deux concertinos rendent bien compte de son talent, sous…

Joseph Woelfl (1773-1812) Né à Salzbourg une nuit de Noël, il apprit aussi bien le piano que le violon auprès de Leopold Mozart (père du génial Wolfgang) mais également de Michael Haydn (cadet du grand Joseph). Toutefois, c’est surtout comme pianiste que le jeune Joseph Woelfl se fait d’abord connaître à Vienne, puis à Varsovie. L’aristocratie viennoise se délecte des joutes musicales qui l’opposent à un autre virtuose du piano, un certain Ludwig van Beethoven. Le jeune prodige parcourt l’Allemagne, puis s’installe à Paris en 1801 où il écrit plusieurs opéras (créés à l’Opéra-Comique) tout en se faisant acclamer comme « le pianiste le plus formidable d’Europe ». C’est ensuite à Londres qu’il s’établit rencontrant partout le succès tant au clavier que comme pédagogue. Grand et mince, ce personnage excentrique…

1840-1893 Intégrale des romances. Divers chanteurs et accompagnateurs. Melodiya (6 CD). Ø 1962 à 1990. TT : 5 h 21’. Pas de texte des œuvres. TECHNIQUE : A De Mon génie, mon ange, mon ami (années 1850) aux Six romances op. 73 contemporaines de la « Pathétique », la mélodie (treize cycles) jalonne l’itinéraire musical et personnel de Tchaïkovski. La mélancolie et l’amour malheureux y dominent souvent : là comme ailleurs, il a mis beaucoup de lui-même. Si l’on trouve pépites et scories, les premières l’emportent de beaucoup : l’ultime recueil pourrait bien vous bouleverser. L’humour perce également ici ou là, notamment dans les savoureuses Enfantines op. 54. Pour le cent soixante-quinzième anniversaire de la naissance du compositeur, Melodiya a puisé dans son fonds et composé une intégrale parfaitement cohérente…

Le mois de décembre se confond avec les réjouissances de fin d’année pour bon nombre d’entre nous. C’est aussi celui des bilans, occasion d’évoquer nos coups de cœur 2015. Parmi les enceintes, la Kef Reference 3 occupe une place singulière : le déploiement exceptionnel de la scène musicale impressionne, laissant loin derrière elle ces images sonores tronquées, rétrécies : celles d’une stéréo appauvrie. Plus probe, mais tout à fait en adéquation avec la musique classique, la Fostex G1003MG privilégie l’émotion et le raffinement. Précise, rapide, elle sert au plus près l’infinie subtilité des nuances. Du grand art. Ce n’est pas le plus coûteux, ni le plus charismatique, et pourtant l’ouverture de la scène sonore, la limpidité hors du commun de l’intégré Audio Analogue Puccini Anniversary nous a fascinés. Qu’il s’agisse…

FIRODIL 11 ANS DÉJÀ Tél. : 01 48 30 28 96 Nouveau site Internet de l’auditorium Firodil Audio Passion à Bobigny (93) : www.firodil.com ESPACE CINÉMA À MOUROUX Tél. : 01 64 03 83 38. A découvrir : la série 800 Bowers & Wilkins. CORDOUAN HI-FI À SAINTES Tél : 05 46 94 38 84 Portes ouvertes les 4 et 5 décembre, à l’occasion du 5e anniversaire du magasin. « Du vinyle à la musique dématérialisée ». CONCERT HOME À PARIS Tél. : 01 47 20 72 14 Portes ouvertes les 5 et 6 décembre autour de la marque Etalon.…

Giovanna d’Arco de Verdi à la Scala de Milan. Lundi 7 décembre à 22h30. Riccardo Chailly, nouveau directeur musical de la Scala, n’a pas choisi la facilité pour sa première Inaugurazione en déterrant Giovanna d’Arco de Verdi, œuvre de jeunesse assez méconnue et peu jouée : créée à Milan en 1845, elle n’y parut plus depuis. C’est lors de ces premières représentations que Verdi se fâcha avec le directeur de l’époque, Merelli, qu’il tenait pour responsable d’un succès mitigé, y voyant même une cabale contre ce qu’il considérait alors comme « son meilleur opéra ». La brouille fut telle que le compositeur boycotta le théâtre milanais pendant quarante-deux ans : il fallut attendre 1887 pour qu’il lui offre une nouvelle création, celle d’Otello ! Le livret de…

On peste souvent, dans ces colonnes, contre les metteurs en scène d’opéra qui s’échinent à vouloir faire dire aux œuvres autre chose que le message dont elles sont porteuses. Dmitri Tcherniakov est – parfois – de ceux-là. Mais il défend ses propositions avec un tel talent, que l’on rend souvent les armes face à ses lectures pourtant très personnelles – pour ne pas dire autoritaires. Les Dialogues des carmélites qu’il montait à Munich en 2010, diffusés à la télévision par la chaîne Mezzo et édités en DVD par BelAir, n’ont pas manqué de susciter la polémique. Si le drame révolutionnaire était transposé à notre époque, c’est surtout la modification – sans qu’un mot ou une note soit changé – de son dénouement qui fit débat. Plus d’échafaud, plus de guillotine,…

... la vie de l’Opéra-Comique continue. Le théâtre Belle Epoque a fermé cet été pour dix-huit mois d’une indispensable rénovation, jusqu’en décembre 2016, destinée à rendre la salle Favart plus confortable, mais aussi à rafraîchir la petite salle Bizet, le hall Boieldieu et le « central costumes ». Olivier Mantei, nommé directeur de ce théâtre national le 27 juin, n’allait pas se contenter de programmer ses saisons futures et de rester les bras ballants. « La subvention est réduite (de 40 %) en raison de la fermeture, une partie du personnel est mis à disposition d’autres lieux – sans chômage technique – et on n’a pas de théâtre », résume l’ancien adjoint de Jérôme Deschamps, qui a voulu « jouer avec les contraintes » en allant « sur de nouveaux…

Fils d’un brasseur de province éduqué en allemand – rien de plus normal dans la société bohémienne d’alors –, le jeune Smetana peine à conquérir Prague. Il y fonde un institut de piano en partant de rien, mais au durcissement de la germanisation consécutif aux révolutions de 1848, il préfère tenter sa chance à Göteborg, en Suède, qui lui fait meilleur accueil. Au début des années 1860, revirement de situation : les Tchèques se lancent dans la construction d’un Théâtre national sur les rives de la Vltava – chacun est concerné, on le financera par souscription populaire. L’artiste y voit une occasion en or pour un retour triomphal. Il déchante rapidement. En attendant de réunir les fonds nécessaires pour bâtir l’édifice définitif, on érige une petite salle provisoire. Smetana, qui…

Né à Hukvaldy, à trente kilomètres d’Ostrava, éduqué à Brno, où il vivra jusqu’à sa mort, Leos Janacek passe pour un éternel provincial. Un mal pour un bien : difficile de penser que son génie ait pu exploser ainsi à Prague, qui le regarde longtemps de haut. Sous l’aile de Pavel Krizkovsky (1820-1885), homme de chœur et professeur au monastère où l’enfant est placé à onze ans, il découvre la valeur du fonds populaire. Il ne s’y immerge pourtant vraiment qu’à partir de 1888, lorsque embrigadé par le dialectologue Frantisek Bartos, il commence à mener des expéditions de collecte de mélodies traditionnelles en Moravie. Si le matériau paraît inépuisable, Janacek cherche longtemps la bonne manière de l’utiliser. Il tente d’abord de le citer ou de le pasticher. Fausse piste –…

Le rejeton du sonneur de cloches de Policka montre des dons pour le violon si évidents, que les habitants du village se cotisent afin de l’envoyer se former à Prague. Inadapté et peu assidu, le jeune Martinu est exclu du Conservatoire pour « incorrigible négligence ». Du fond de la classe au dernier rang de la Philharmonie tchèque, il apprend donc son art dans les partitions des autres, ce qui n’est pas toujours plus mal. Déjà très inspiré par Debussy, la découverte, au sein de l’orchestre, du Poème de la forêt de Roussel change le cours de son existence. En 1923, il met le cap sur Paris pour étudier avec l’auteur du Festin de l’araignée qui, en une quinzaine de leçons, « a mis de l’ordre dans [s]es idées ».…

Depuis vingt ans qu’il vit entre Prague et Paris, on aurait vite fait de rapprocher l’itinéraire de Krystof Maratka de celui de Martinu. Or, il faut le considérer comme un légataire de Janacek, intéressé par le folklore et la parole. Si ce n’est que notre contemporain élargit considérablement le champ des investigations. Il utilise les musiques traditionnelles du monde entier (Luminarium, concerto pour clarinette et orchestre, explore celles de vingt-sept pays), et s’interroge sur la naissance du langage chez l’Homme – pour mieux comprendre le processus qui mène au Verbe, il enregistre le babil de ses enfants dès le couffin. Concernant son art, Maratka n’a qu’un mot à la bouche : « vécu ». Le sien commence dans la capitale tchèque, où il grandit à l’ombre de quelques statues sculptées…

Concerto de soliste Il reviendrait à Giuseppe Torelli d’avoir composé les premiers concertos de soliste (nos 7 à 12 de son Opus 8 édité en 1709), genre caractérisé par le dialogue (ou le conflit) d’un instrument avec l’orchestre. Chez Torelli, on observe déjà l’organisation en trois mouvements vif-lent-vif qui va devenir la norme – elle structure encore de nombreux concertos du XX e siècle. A l’époque baroque, les mouvements rapides alternent entre des sections en tutti (le soliste y double la partie de premier violon) et des épisodes où le soliste déploie sa virtuosité tandis que l’orchestre se fait plus discret. Dans le mouvement lent, qui privilégie le cantabile, la mélodie est généralement confiée au seul soliste. A l’époque classique, le premier allegro adopte toujours la forme sonate (cf. n° 608),…

« Pourquoi commencer par casser ce qui marche ? », s’interroge Jack Lang. « Supprimer tout ce qui marche, quelle perversion intellectuelle ! », approuve Luc Ferry. Notons que, comme leurs alliés respectifs, ces adversaires font allusion à la réforme du collège. Mais il n’y a pas que le collège. Nous avions, nous autres ménestrels, un truc qui marchait. Appelons ça : les ensembles. Les ensembles ne sont ni des orchestres salariés à plein-temps, ni des groupes pops, ni des chorales d’amateurs. Ce sont 2e2m, Accentus, Le Concert Spirituel, Organum, Pygmalion, Les Arts Florissants, Musicatreize, Les Siècles, Les Brigands, Aedes… aujourd’hui cent vingt-trois associations regroupées au sein de la Fevis (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés), sans compter les autres moins réputés à Paris mais utiles où ils œuvrent.…

1 Philippe Bianconi Le 3 décembre, Paris, salle Gaveau. Le plus secret des grands compositeurs par le plus discret des grands pianistes français. L’association de Chopin et Philippe Bianconi semble aller de soi, tant le second n’a de cesse de travailler encore et toujours les œuvres du premier. Ce récital parisien, dans l’écrin idéal de Gaveau, sera l’occasion de le vérifier avec rien de moins que les Quatre ballades enchaînées. Après l’entracte, les Valses de l’Opus 64 viendront relâcher un peu la tension, avant que la sublime Barcarolle et l’insaisissable Scherzo no 4 apportent une conclusion pleine de poésie à un programme exigeant. 2 Week-End Louis XIV Du 4 au 6 décembre, Paris, Philharmonie. L’astre du Roi Soleil brillera sur la Philharmonie durant tout un week-end à l’occasion du tricentenaire de…

Après Ravel en février dernier, Esa-Pekka Salonen a marqué une nouvelle fois les esprits avec Bela Bartok. Eclairant les facettes de ce même univers, il nous a conviés à un voyage expressif et sensoriel unique, tant il sait tracer des chemins inconnus mais révélateurs. La Suite de danses enchaîne ses variations de rythme et d’affect avec une précision de phrasé et une flexibilité de rebond inouïes, donnant de cette œuvre manifeste une vision bien plus fouillée que Valery Gergiev quelques jours auparavant. Cet art de l’épure illumine ensuite le Concerto pour deux pianos et percussions. On peut préférer la Sonate originale de 1938 à son double orchestré de 1940 – le chef le reconnaît volontiers, voyant cependant dans le mouvement initial un chef-d’œuvre. Mais quand il est défendu avec un…

NOUVEAUTÉS DEBUSSY Childrens’ Corner. Images II. Préludes II. Michel Dalberto. Aparté. Puissant antidote aux lectures toujours plus abstraites et analytiques des Préludes : le grand vent d’air pur qui, en concert, libère les couleurs et les visions de Michel Dalberto. MAGNARD Sonate pour violon et piano. Trio. Geneviève Laurenceau, Oliver Triendl… CPO. Dieu sait s’il faut du panache pour habiter la vaste sonate de Magnard (1901), et son héroïsme exalté ! Laurenceau et Triendl relèvent le gant, chaleureux, éblouissants. BACH Pièces pour orgue. Masaaki Suzuki. Bis. D’abord, la palette : le joyau de Groningen, toujours aussi généreux et moelleux, le plus discogénique des grands orgues Schnitger. Et quelle précision du dessin, quelle vie du rythme sous les doigts du cantor de Kobé ! DUTILLEUX Tout un monde…

Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) est indissociable des images qu’elle a produites : photos sur les albums His Master’s Voice, glorification de son art par la critique (dévote ou non), placardage polémique de ses maniérismes, mais d’abord pouvoir d’un chant qui repose sur un imaginaire des couleurs. Ce coffret du centenaire invite autant à l’inventaire qu’à la fascination, en restituant pour la première fois l’intégralité de ses récitals (lied et opéra), remastérisés mais d’abord remis chronologiquement dans les groupements voulus par la cantatrice et son mentor Walter Legge. Sont inclus les live publiés en disques noirs (soirée Wolf avec Furtwängler en 1953, concert d’adieu de Gerald Moore) mais non ceux révélés plus tard par Emi (Salzbourg, Carnegie Hall). La question du maniéré (plus que du maniérisme) se pose après 1965, avec des…

«De quoi suis-je fait ? », s’interroge, en tête de ses Mémoires, Igor Markevitch (1912-1983). « L’incapacité de me situer est peut-être mon originalité la plus certaine : Je n’ai jamais su me délimiter. » Il voit le jour en Ukraine mais grandit en Suisse, reçoit sa « formation d’artiste » à Paris, où Cortot l’accueille gracieusement à son Ecole normale de musique – et le met entre les mains de Nadia Boulanger. C’est Diaghilev qui l’intronisera dandy-compositeur à Londres en 1929 : Igor, adolescent, est au clavier pour la création de son propre concerto. Suivront dans les années 1930 une Cantate avec Cocteau, des ballets pour Massine et Lifar, l’oratorio Le Paradis perdu (son chef-d’œuvre)… Christopher Lyndon-Gee les a tous exhumés chez Naxos : une aubaine pour les curieux.…

– Le premier CD réunit les concertos pour violon de Chostakovitch. Cette réussite (couronnée d’un Gramophone Award en 1990) rappelle, outre ses origines russes, que Lydia Mordkovitch fut l’élève et l’assistante de David Oïstrakh, dédicataire des deux œuvres. Elle livre son âme dans une lecture engagée, sincère et profonde, sous la baguette inspirée de Neeme Järvi. Avec une maîtrise instrumentale de premier ordre, une vaste palette de timbres et de nuances et une impressionnante puissance, elle défend ces partitions avec une admirable intégrité (Chandos,). – Mordkovitch a souvent manifesté sa gratitude pour sa terre d’adoption en s’engageant pour la musique anglaise. Un double album réunit quatre concertos rares du XX e siècle, dans lesquels elle n’a guère de concurrence. Dans le vaste geste lyrique de l’œuvre d’Arnold Bax (1937-1938), écrite…

Il fallait la formidable technique d’un Igor Ruhadze, dont l’archet ne faillit jamais tout au long des huit recueils, pour mener à bien la première intégrale Pietro Locatelli (1695-1764). L’accompagnement des Violini Capricciosi manque parfois d’un raffinement qui, en revanche, ne fait pas défaut à Jed Wentz – flûtiste d’une éloquence fière et complexe dans les Opus 2 et 5, gravés en 1995 pour Vanguard et repris sous licence par Brilliant. Du baroque finissant aux débuts de l’ère galante, ces vingt heures de musique explorent les méandres d’une personnalité forte et complexe, réceptive aux changements esthétiques de son temps. On trouvera mieux ailleurs pour certains opus, bien sûr, mais ce coffret est unique et précieux pour suivre les métamorphoses d’un virtuose spectaculaire aux yeux de ses contemporains. Locatelli fut tout…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Œuvres pour orgue BWV 565, 590, 767, 572, 535, 769 et 548. Masaaki Suzuki (orgue Schnitger-Ahrend, 1692-1984, de la Martinikerk de Groningen). Bis (SACD). Ø 2015. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré en juillet 2014 à la Martinikerk, Groningen (Pays-Bas) par Hans Kipfer. Prise de son très soignée pour cet orgue caractérisé par des graves localisés à droite. La réverbération de l’église leur offre une belle plénitude dans l’image stéréophonique. Timbres particulièrement « veloutés » et d’une grande finesse dans les harmoniques aigus. Heureux qui, comme Masaaki Suzuki, a fait le long voyage des deux cents cantates de Bach (et des Suites pour orchestre, des Brandebourgeois, du Clavier bien tempéré) ! Après un tel périple, le regard d’Harnoncourt ou…

PAUL DUKAS 1865-1935 Velléda. Sémélé. Chœurs pour le Concours de Rome. Polyeucte. Vilanelle pour cor. Marianne Piset, Catherine Hunold, Chantal Santon-Jeffery (sopranos), Kate Aldrich, Marie Kalinine (mezzos), Frédéric Antoun, Cyrille Dubois (ténors), Tassis Christoyannis (baryton), Andrew Foster-Williams (basse), Chœur de la Radio flamande, Brussels Philharmonic, Hervé Niquet. Singulares (2 CD + livre). Ø 2014 TT : 1 h 42’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé à la salle Flagey à Bruxelles en mai-août 2014 et juin 2015, par Steven Maes. Prises de son de bonne qualité en terme d’espace et de restitution des timbres vocaux et instrumentaux. Assez grande dynamique. On aurait souhaité entendre des matières sonores plus denses et davantage de présence sur les voix. Le cinquième volume de la collection « Prix de Rome » est consacré à Dukas…

• Préparons Noël avec une couronne de chants de l’Avent en latin et allemand, majoritairement des XVI e et XVII e siècles. Le consort de violes Les Escapades les entoure d’un halo de mystère entretenu par la patine des ans. D’une strophe à l’autre, on se plaît à entendre ce qu’un Scheidt, un Vulpius ont su faire des mêmes mots reflétant ce temps liturgique de l’attente recueillie. Ces déclinaisons pourraient être rébarbatives si un soprano stylé et un ténor très clair ne leur donnaient chair et caractère. Un sommet : l’enlacement des deux voix dessiné par Heinrich Isaac dans son Ave Maria (« Das sich wunder alle Welt », Christophorus,). • Restons en Allemagne, où le sextette vocal Singer Pur a confectionné un calendrier de l’Avent. Son chant soigné présente…

ANTONIO SOLER 1729-1783 « Sol de mi fortuna ». Prélude, Interludes, Canon et 26 Sonates pour clavecin de la Morgan Library. Diego Ares (clavecin). Harmonia Mundi. Ø 2015. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Studio Sequenza de Montreuil en mars 2015 par Alban Moreau. Prise de son assez proche qui présente une image assez large et constituée de plans sonores en profondeur. Etonnamment, ce clavecin sonne un peu étroit, plat et sans épanouissement harmonique. On aurait souhaité entendre un espace plus aéré. Soler porte chance à Diego Ares, qui, tout jeune, décrochait son premier Diapason d’or pour un récital offert au maître catalan (Pan Classics, cf. no 577). Cette fois, le claveciniste se penche sur un manuscrit conservé à la Morgan Library de New York, où quarante…

JOAN SUTHERLAND SOPRANO « Command Performance ». Extraits d’œuvres de Weber, Massenet, Meyerbeer, Leoncavallo, Verdi, Rossini, Bellini, Benedict, Arditi, Ricci, Tosti, Bishop, Flotow, Wallace et Balfe. London Symphony Orchestra, Richard Bonynge. Eloquence (2 CD). Ø 1962.TT : 1 h 33’. Notice en anglais. TECHNIQUE : 4/5 «Command Performance », de 1962, n’est pas le récital le plus connu de Dame Joan – « The Art of the Prima Donna » (1960) ou « Romantic French Arias » l’ont éclipsé. Il les rejoint pourtant au sommet. Avez-vous jamais entendu aussi vertigineuses volate, trille aussi précis ? Une telle vélocité dans « Ombre légère » de Dinorah ou « Carlo vive ? o caro accento » des Masnadieri ? Mais le bel canto, chez Sutherland, ne s’arrêtait pas là : chant sur…

WEICHLEIN : Sonates op. 1 n os  2, 3, 6, 9 et 11. Œuvres de Kuhnau, Pachelbel, Böhm Kerll et Muffat. Masques, Olivier Fortin, Skip Sempé (clavecins). Alpha. Cf. no 640. Diapason d’or Dans une église, deux violons, une viole, un violone, un clavecin (deux sur quelques plages), pour une symbiose scintillante. Les micros d’Aline Biondiau rendent justice à des sonorités denses et « charnues » auxquelles ne manquent ni finesse ni douceur dans les aigus. Des attaques très nettes et des résonances entretenues sans répit par l’acoustique réverbérée de l’église composent une « pâte » sonore d’une unité parfaite. Dans les sonates comme dans les duos de clavecin glissés en intermèdes, les instruments fusionnent et s’enrichissent mutuellement. BRITTEN : Les 3 Quatuors à cordes. Three Divertimenti. Quatuor Brodsky. Challenge…

Comme chaque année, ce dernier volet de nos Diapason d’or récompense des merveilles inclassables et des accessoires indispensables pour compléter sa chaîne hi-fi... ou faire d’excellents cadeaux de Noël ! Les casques sont bien représentés dans ce palmarès avec neuf modèles primés : les magnifiques Oppo PM-3 ou Pioneer SE-Master 1 enchanteront les mélomanes les plus exigeants. Nous avons aussi distingué des enceintes mobiles et actives, ou Radio FM nomade, qui offrent des possibilités d’écoute sans limite mais jamais au détriment de la qualité musicale. Rare et exclusive, la somptueuse machine à laver les vinyles Clearaudio nous a conquis. Sans parler du miraculeux caisson de grave Rel Acoustic S3, de l’incroyable câble Legato Referenza Superiore, ou encore les supports audiophiles Néodio, réservés aux véritables passionnés. LES APPAREILS PRIMÉS ENCEINTES MOBILES…

JEUDI 3 0 h 30 Dancing is living. Portrait de Benjamin Millepied. Documentaire de Louis Wallecan. JEUDI 10 0 h 30 Janacek : Jenufa. Matthews, Workman, Spence, Charbonnet, Wilson, Ludlow, Vassiliev... La Monnaie, dir. Morlot. Hermanis m.s. JEUDI 17 0 h 30 Boismortier : Don Quichotte chez la Duchesse. Geslot, Labonnette, Santon Jeffery... Le Concert Spirituel, dir. Niquet. Benizio m.s. JEUDI 24 0 h 30 Le Concert de Paris 2015. ›uvres de Verdi, Gershwin, Mozart... Fuchs, Remigio, DiDonato, Sartori, Terfel, Lang (piano), Capuçon (violoncelle), Maîtrise, Chœur de Radio France. Orch. national de France, dir. Gatti. JEUDI 31 0 h 30 Rameau : Dardanus. Gauvin, Arquez, Antoun, Sempey, Di Pierro... Pygmalion, dir. Pichon. Fau m.s. SAMEDI 12 0 h 30 Sondheim : Follies. Croisille, Bickley, Robertson, Pradon, Page, Ingram... Opéra de…

La musique sans artifices Musique-Mythe-Nature par François-Bernard Mâche. Aedam Musicae, 217 p., 20 €. Il n’était pas dans l’air du temps en 1983, alors que l’on jurait beaucoup par le rationnel et par des « langages musicaux » définis comme autant d’arbitraires personnels, d’invoquer les archétypes mythiques comme fondement possible de la création. Après avoir pointé des similitudes troublantes dans les récits légendaires faisant intervenir la musique, l’auteur remonte à l’archéologie des mythes, envisagés comme des schèmes psychologiques profonds « fonctionnant comme substitut, ou comme projection mentale de l’instinct » (chap. 1). Est posée par voie de conséquence la question de l’universalité des modèles sonores (chap. 2), dont certains exemples peuvent très difficilement être expliqués par des thèses diffusionnistes. Le langage, que Mâche a exploré dans plusieurs de ses œuvres…

Compagnon lyrique L’Opéra mode d’emploi par Alain Perroux. L’Avant-Scène Opéra, 287 p., 28 €. Ce n’est pas une simple réédition : modèle de vulgarisation, l’indispensable L’Opéra mode d’emploi d’Alain Perroux offre toujours un exemplaire résumé de l’histoire du genre et de ses caractéristiques. Mais il a été enrichi par de nouveaux titres, chacun étant présenté de façon aussi succincte qu’éclairante. Les recommandations de CD et DVD, la liste des productions inoubliables (finement analysées), les informations sur l’économie des théâtres, ainsi que les précieux conseils pratiques, ont été mis à jour. Et la maquette revue avec une riche iconographie désormais tout en couleurs. Bref, vous pouvez jeter votre ancien exemplaire et le remplacer par celui-ci. Et si vous souhaitez faire aimer l’opéra à un néophyte, voilà une idée de cadeau toute…

NELSON GOERNER, piano Chopin : Préludes, Barcarolle, Berceuse... Nelson Goerner. Alpha. « Qu’il est vivace, dans mon esprit, le souvenir du jour de mon adolescence où mon professeur m’a fait découvrir les Préludes ! Je n’en connaissais alors pas la moindre note – c’est bien plus tard que j’entendis la gravure de Cortot, un des “chocs” de ma vie de musicien – et commençai à les travailler avec ferveur et passion, ce que je n’ai jamais cessé de faire depuis. Rares auront été les saisons au cours desquelles je n’y sois pas revenu... Un jour, j’ai senti que le moment – longtemps désiré, maintes fois repoussé – de les enregistrer était peutêtre arrivé. Mais il me fallait un live ; je craignais que le studio donne une vision trop “élaborée”…

ARTISTE DE L’ANNÉE SCHUMANN : Symphonie n o  4 (deuxième version). Ouverture, scherzo et finale. Konzertstück pour quatre cors. Stefan Dohr, Thomas Sonnen, Elke Schulze Höckelmann, Volker Grewel, (cors), Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, Paavo Järvi. RCA (CD). DUTILLEUX : Métaboles. Sur le même accord*. Symphonie n o  1. Christian Tetzlaff (violon)*, Orchestre de Paris, Paavo Järvi. Erato (CD). BEETHOVEN : Ouvertures : Coriolan, Les Créatures de Prométhée, Fidelio, Léonore III, Egmont, Consécration de la maison. Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, Paavo Järvi. RCA (CD). CHOSTAKOVITCH : Symphonie n o  7 « Leningrad ». Orchestre national de Russie, Paavo Järvi. Pentatone (SACD). Un Schumann éloquent et urgent, des ouvertures de Beethoven affûtées comme jamais, un triptyque Dutilleux idéal, une 7 e  de Chostakovitch d’une décantation radicale…

Dans la fosse du Théâtre provisoire, un jeune altiste aspire à rivaliser sur la scène lyrique avec Smetana, qui le dirige. A cette différence près que, en art comme en politique, Antonin Dvorak – c’est bien de lui qu’il s’agit – se sent davantage d’affinités avec les conservateurs qu’avec les progressistes. Malgré une brève poussée de fièvre wagnérienne, il excelle d’abord dans la musique pure, genre plus universel et facile à exporter, surtout avec la recommandation de Brahms. Formellement parlant, Dvorak prolonge Beethoven et Schubert, qu’il lit comme des classiques. L’éditeur Simrock réclame, lui, davantage d’exotisme – comprenez : des Danses slaves, qui se vendent comme des petits pains. A l’approche de la quarantaine, le Bohémien tente de concilier les deux en « civilisant » un folklore plus ou moins…

Elève probablement le plus doué de Dvorak au Conservatoire de Prague, Vitezslav Novak passe pour un intellectuel froid et passablement distant. Pourtant, si l’on veut bien gratter sous le vernis, ses plus belles œuvres sont souvent puissamment sensuelles. Et merveilleuses. Panthéiste amoureux de la montagne, son poème Dans les Tatras (1902) évoque d’abord la manière dont Gustav Mahler peint les forêts de Bohême dans la Symphonie no 1. Plus loin, avant que s’amoncellent les nuages et qu’éclate l’orage, c’est bien à la musique française que l’on pense. « On a souvent écrit à propos de mon impressionnisme que je l’avais repris de Debussy. Ce n’est pas exact. Je me sentais déjà impressionniste à une époque où Debussy n’en était qu’à ses débuts et encore complètement inconnu à Prague », rectifiera l’intéressé…

SMETANA Ma patrie. Philharmonie tchèque, Vaclav Talich. Supraphon ou Naxos. Pour avoir joué Ma patrie en Allemagne en 1941, Vaclav Talich fut accusé de collaboration – il faut au contraire y voir un acte de résistance. Brisé par le nouveau pouvoir communiste et Zdenek Nejedly, il cessera définitivement de diriger la Philharmonie tchèque en 1954, quelques semaines après sa troisième gravure du cycle où, démonstratif, il n’hésite pas à bomber le torse. Grandiose. Danses tchèques. Jitka Cechova. Supraphon. Les polkas du premier cahier des Danses tchèques de Smetana se comparent (sans avoir à rougir) aux Mazurkas de Chopin. Le second volume se donne quant à lui de faux airs populaires dans un style plus virtuose. En espérant une hypothétique réédition de l’élégant Firkusny en 1953 – et puisque Vera Repkova…

Cauchemar d’une nuit d’été. Retirant, le 5 août 1778, le corps d’un jeune homme du plan d’eau de Grimsthorpe Castle, l’Angleterre voyait, un siècle après Purcell, Humfrey et combien d’autres, s’envoler un génie à peine sorti de l’enfance. Thomas Linley n’était alors que promesse. En 1764, Stratford avait bruyamment célébré le centenaire de Shakespeare : le grand Will triomphait, ses pièces n’avaient jamais quitté l’affiche mais la musique ne s’y était guère invitée depuis Locke, Purcell et Weldon. Son théâtre, hormis The Tempest, était devenu « intouchable ». Linley se risqua donc à mettre en musique un travail d’école écrit par French Lawrence qui célébrait l’univers de Shakespeare côté nuit et elfes. Une aubaine car le jeune Tom voulait à travers ce théâtre du merveilleux ouvrir les portes à un…

‘C’est un programme sombre et généreux que propose l’Orchestre du Conservatoire de Paris placé sous la direction de Jonathan Darlington : la Suite du Chevalier à la rose de Richard Strauss, Pelléas et Mélisande selon Schönberg, et les Wesendonck Lieder chantés par la grande Waltraud Meier. J’avais été frappée, dans des extraits de Tristan und Isolde donnés au Théâtre des Champs-Elysées avec Daniel Harding, par l’amplitude de ses phrasés chez Wagner, la sensibilité du mot et la beauté du timbre. La tension était à couper le souffle. Et comment ne pas saluer l’initiative de faire entendre l’Orchestre du Conservatoire dans des conditions aussi exceptionnelles ?’…

Voilà un événement qu’on aurait regretté de manquer : la toute première rencontre de l’Orchestre de Paris et du chef français le plus en vue de sa génération, actuel patron – à vingt-neuf ans – de la vénérable Tonhalle de Zurich. Paavo Järvi a donné à la formation parisienne un panache collectif, mais aussi une flexibilité expressive démultipliée ; le (superbe) programme de Lionel Bringuier soulignait pour sa part le versant masculin de l’orchestre. Ce, de manière très convaincante dans le Con brio de Jörg Widmann, qui dispense l’énergie vitale fondamentale du modèle beethovénien dans cette couture radicale de bribes des Symphonies nos 7 et 8. Partagé avec Martin Helmchen, le Concerto pour piano de Schumann expose un dialogue net, immédiat, où le relief orchestral répond au jeu stylé et supérieurement…

La foule des grands soirs se pressait pour ce concert « surprise », venue entendre Lucas Debargue , la révélation du dernier Concours Tchaïkovski. Mais avant qu’il se produise en solo, il a fallu passer par des prestations d’un intérêt variable. Boris Berezovsky, également directeur du festival Pianoscope de Beauvais, lance les hostilités avec huit Pièces lyriques de Grieg, très distanciées. Debargue le rejoint au clavier dans deux Danses norvégiennes du même compositeur, débonnaires et d’une énergie réjouissante. Contraste savoureux entre le visage impassible du virtuose russe et celui, très mobile et toujours expressif, du pianiste français. Ce dernier est mis à contribution dans la Berceuse de Fauré et deux courtes pages de Piazzolla, avec le violoniste Michael Guttman, dont le style personnel se révèle des plus contestable. Après un…

Earl Wild (1915-2010) était un esprit libre dans une Amérique plus puritaine et cloisonnée musicalement qu’on peut l’imaginer. Sans jamais atteindre la gloire d’un Byron Janis ou d’un Horowitz, il a néanmoins été là pendant des décennies, jouant à la Radio, à la Maison blanche pour les présidents et avec les orchestres du pays. Les deux grands éditeurs américains de disques n’ont, hélas !, documenté son art ni en quantité ni avec constance. Voici réunis en un coffret de cinq CD (qui auraient pu tenir en trois) ses enregistrements pour RCA, de 1947 à 1972. Les prises de son s’avèrent excellentes – peu importe si les bandes accusent un soupçon de pleurage çà et là. Comme c’est devenu l’usage, Sony-RCA a reproduit les pochettes d’origine, mais trouvé le moyen d’ajouter…

De Louis Couperin (né vers 1626) à Claude Balbastre (mort en 1799), les enregistrements qu’Olivier Vernet, l’organiste omnivore, a consacrés à la musique classique française n’ont plus besoin de notre recommandation. Ils sont emblématiques de sa manière. Le goût des beaux instruments, parfois à contre-emploi : Saint-Guilhemle-Désert (1789) pour la Messe des convents (1690) de François Couperin, mais Aubervilliers (1635) pour le Premier Livre d’orgue (1737) de Michel Corrette. La verve, au prix d’un toucher plus ou moins soigné. Généralement un très juste choix des tempos, pas toujours scrupuleusement tenus. Une ornementation au chic improvisé, donc aux finitions incertaines. Sans oublier un plain-chant parisien à l’accent du Maghreb, comme on l’aimait sous l’influence de Marcel Pérès. En bonus, un épatant concert bordelais. En somme, peu d’interprètes capables comme Olivier Vernet…

JEAN BARRIÈRE 1707-1747 Sonates pour violoncelle. Vol. II : op. 1 n os  3 et 5, op. 2 no 2, op. 3 no 6, op. 4 no 6, op. 5 nos 4 et 6. La Tribolet. La Boucon. Bruno Cocset (violoncelles), Guido Balestracci (pardessus de viole), Bertrand Cuiller (clavecin), Emmanuel Jacques (violoncelle), Richard Myron (contrebasse), Luca Pianca (théorbe). Alpha. Ø 2015. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en février 2015 par Hugues Deschaux. Quelles que soient les formations (violone, clavecin, théorbe…) qui accompagnent le violoncelle solo, la prise de son, très proche, est remarquable : graves et médiums parfaitement maîtrisés, équilibrés, précis. Superbe relief. Les violoncellistes « modernes » sont donc toujours plus nombreux à s’essayer aux cordes en boyau (pour s’ouvrir à d’autres phrasés, aborder d’autres répertoires ou pousser…

HENRI DUTILLEUX 1916-2013 Trois strophes sur le nom de Sacher. Tout un monde lointain. Debussy : Sonate pour violoncelle et piano. Emmanuelle Bertrand (violoncelle), Pascal Amoyel (piano), Orchestre symphonique de Lucerne, James Gaffigan. Harmonia Mundi. Ø 2014. TT : 48’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre (Centre de congrès, Lucerne) et décembre (Studio Teldex, Berlin) 2014 par Tobias Lehmann, Wolfgang Schiefermair. Différents effectifs (violoncelle solo, avec piano, avec orchestre) et le choix d’une prise de son de proximité qui s’affranchit de l’acoustique des deux lieux. Un rendu très analytique et précis. Homogénéité de l’ensemble. Lors d’une série d’émissions produites à France Musique autour de Tout un monde lointain, peu d’années après sa création (1970), Henri Dutilleux m’a plusieurs fois fait part de sa crainte que certains chefs ne laissent «…

SAMUEL SCHEIDT 1587-1654 Ludi Musici. L’Achéron, François Joubert-Caillet. Ricercar. Ø 2015. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en avril 2015 à l’église Notre-Dame de Centeilles (Siran, Hérault) par Jérôme Lejeune. Image condensée au centre qui ne traduit pas un espace stéréophonique suffisamment ample. Des matières sonores auxquelles manquent contours, grain et définition. En revanche, les timbres instrumentaux sont assez plaisants. La riche guirlande de pavanes, courantes et autres canzone tressée dans les Ludi Musici (« Jeux des musiciens », 1621) a déjà inspiré à Hespèrion XX deux disques splendides (Reflexe/Virgin puis Astrée). Scheidt combine quatre à cinq voix sur des rythmes de danse, et laisse l’instrumentation libre hormis quelques pièces convoquant des cornets. La danse est-elle vraiment le sujet ? Elle dominait le premier disque de Savall,…

• Vous aimez Scriabine ? Plongez-vous donc dans l’œuvre d’un de ses proches, Leonid Sabaneïev (1881-1968). Dès le premier Prélude, menaçant, charriant des forces obscures, l’empreinte du géant est là – et la panoplie caractéristique de termes : fantastico, affanato, inquieto, tumultuoso… Musique prenante, jouée avec une générosité et une empathie absolues par Michael Schäfer sur un sombre Bösendorfer Imperial (Genuin, 2 CD,). • Deuxième étape de l’intégrale de la musique pour piano de Jan Vorisek (1791-1825), compositeur de Bohème qui s’établit à Vienne, où il se lie à Schubert et rencontre Beethoven. C’est ce dernier que rappellent l’interminable Désir (en français dans le texte) comme les accents vigoureux des rondos. Un ton badin traverse l’inoffensif Thème et variations. Plus dramatique, l’Impromptu de 1824 captive davantage. Jeu plus solide que…

Norbert Dufourcq dépeint en 1948 un Marcel Dupré (1886-1971) « irradiant dans sa musique toutes les flammes d’un esprit méthodique, par lesquelles il entend maîtriser et refouler très loin – trop loin parfois – les réflexes d’une sensibilité que l’on sait riche, mais que l’on peine à découvrir ». Grâce au travail de Thomas Fine et de l’Association des amis de l’art de Marcel Dupré, nous voici en mesure de vérifier chez l’interprète ce jugement porté sur le compositeur, avec l’intégrale des enregistrements qu’il a effectués pour Mercury et Philips, en octobre 1957 à Saint-Thomas de New York, en juillet 1959 sur son orgue parisien de Saint-Sulpice, et en octobre 1965 à Saint-Ouen de Rouen. Et Saint-Saëns avec Paray (No 21 de nos « Indispensables »). On ne reconnaîtra pas…

1913-1976 Les trois Suites pour violoncelle. Jamie Walton (violoncelle). Signum. Ø 2014. TT : 1 h 21’. Son PCM stéréo/DD 5.1/HD. Adix-huit ans, Jamie Walton faillit abandonner le violoncelle. La découverte dans une libraire musicale des Suites de Britten le fera changer d’avis, et c’est par la troisième, écrite à quatre mains avec la mort, que son archet renaîtra. Ce beau paradoxe explique à quel point son interprétation des trois opus sonne avec ce caractère d’évidence, et un ton si lyrique. Après tout, Britten les avait composées pour le violoncelle généreux de Rostropovich, et Walton les joue comme son dédicataire, à plein archet, tirant de sa grande caisse des harmoniques soyeux, une sonorité profonde, cuivrée, qui chante sans cesse : l’opposé des prospectives intellectuelles défendues ici par tant de ses…

BOSE DERNIÈRE GÉNÉRATION Bose France. Tél. : 01 30 61 63 63. Le défi de Bose : l’écoute multiroom en streaming, grâce au système audio sans fil SoundTouch. Il permet d’explorer l’ensemble des services musicaux et de procéder aux préréglages de la musique souhaitée dans chaque pièce. La SoundTouch 10 (199,95 €) emploie les principes de traitements numériques Bose, associés à un haut-parleur de type Unidome de 6,35 cm. Les grandes sœurs, les SoundTouch 20 série III (399,95 €) et SoundTouch 30 III (599,95 €) offrent un son plus ample. Et dès janvier prochain, ces systèmes intégreront une application Spotify, en plus de Spotify Connect. Des casques Beyer pour tous les goûts France Marketing. Tél. : 01 60 80 95 77. Trois nouveautés – du petit modèle nomade, très accessible,…