Indholdsfortegnelse for Septembre 2015 i Diapason

France Musique a (encore) changé de tête. Après un an tout juste de bons et loyaux services, Marie-Pierre de Surville, appelée à d’autres fonctions au sein de la Maison ronde, a laissé la place à Marc Voinchet. Celui-ci sera le sixième directeur de la chaîne depuis le début de ce siècle, après Pierre Bouteiller (1999-2004), Thierry Beauvert (2004-2008), Marc-Olivier Dupin (2008-2011), Olivier Maurel-Maroger (2011-2014), puis, donc, Marie-Pierre de Surville. On ne saurait lire cette valse des responsables, qui ne fait certes pas exception dans le paysage audiovisuel public, comme un signe de sérénité. Mais si malaise il y a, inutile de noircir le tableau. France Musique est un fleuron, perfectible, mais un fleuron quand même. Et c’est d’un mauvais procès qu’elle est victime depuis deux bonnes décennies, avec pour chef…

Devant la partialité de la chronique d’Ivan A. Alexandre dans le numéro de juin de Diapason au sujet de « l’orchestre de trop à Radio France », il importe de raviver sa mémoire, et de lui rappeler certains faits passés (volontairement ?) sous silence. Avant d’écrire que l’exil de l’Orchestre national hors de la Maison de la radio serait « l’issue la moins pénible » à la crise que nous vivons depuis plusieurs mois, monsieur Alexandre devrait avoir l’honnêteté de se souvenir que l’histoire de cette formation débute en 1934. Dès le départ, la raison d’être de l’orchestre est indissociablement liée à l’histoire de la radiodiffusion, puisque sa mission consiste à diffuser sur les ondes le grand répertoire symphonique, les concerts ayant lieu sans public. Par la suite, l’orchestre a…

Verdi : Otello. Tullio Serafin. RCA, 1960. Vickers aborde avec l’insolence d’une jeunesse intacte l’un des plus redoutables et tragiques emplois verdiens. Plus tard, avec Karajan, l’orchestre sera plus luxueux, le personnage aura mûri, mais l’organe se sera altéré. Ici l’instrument, recouvert d’un magnifique timbre d’ébène, rend justice à la sensibilité du personnage. Un mordant baiser – « un bacio » – pour l’éternité. Britten : Peter Grimes. Colin Davis. Philips, 1978. Vingt ans après Peter Pears, le créateur du rôle, Vickers offre une composition moins rêveuse, plus farouche du pauvre pêcheur Peter Grimes, tirant sur la corde d’une violence que le compositeur trouva excessive. Chantant sa langue maternelle, le colosse est d’une impulsivité éloquente et inquiétante dans les bras rassurants de Colin Davis, avec qui il avait déjà porté…

Pas content Jonas Kaufmann, contre son ancienne maison de disques Decca. Sous le titre « The Age of Puccini », celle-ci publie une compilation de recitals realises par le tenor dans les annees 2000, esperant, sans doute, surfer sur la vague mediatique que ne manquera pas de soulever la parution de son nouveau disque chez Sony, tout entier dedie à l’auteur de La Bohème. Les lois du marketing ont beau être impitoyables, la ficelle est un peu grosse, et n’a pas ete du goût de l’interesse, qui, fin juillet, l’a fait savoir en ces termes sur sa page Facebook : « Chers amis, Ne vous meprenez pas sur le nouvel album paru chez Decca “Jonas Kaufmann, The Age of Puccini”. Cette compilation contient seulement trois airs de Puccini : mes…

Après deux jours à baguenauder entre soleil et brumes, entre le Golden Gate et les collines de San Francisco, le quadragénaire européen se sent vieillir à vue d’œil au milieu d’une population qui s’est invraisemblablement renouvelée en quelques années. L’invasion de jeunes virtuoses des technologies de pointe payés à prix d’or et des googlebus a fait s’envoler les loyers tandis que les nostalgiques de Jeanice Joplin et les seniors mettaient le cap sur l’autre côté de la baie. Cas d’école pour les sociologues fascinés par une mutation si profonde et rapide, mais poussez les portes du Davies Symphony Hall : les cheveux grisonnent enfin. Avec un âge moyen de soixante-trois ans, le public reflette celui des capitales européennes. Exception culturelle ? Hier soir il se pressait à un programme en…

«Je présentais trois œuvres de mes élèves dont une particulièrement intéressante. Comme les autres, celle-ci a été refusée. Elle n’offrait pas ces solides qualités d’incohérence et d’ennui, par la Schola Cantorum baptisées construction et profondeur. » C’est Ravel lui-même qui commente dans une lettre adressée à Charles Koechlin le rejet par la Société nationale de musique du poème symphonique du jeune Delage, Conté par la mer. Ravel, dont on assure qu’il n’avait pas d’élève, en eut au moins deux, Ralph Vaughan Williams, et Maurice Delage dont il ne partageait pas seulement le prénom. Les deux hommes étaient secrets, fuyaient les mondanités et, souligne Florent Schmitt au sujet de Delage, « usait, à effacer, plus de gommes qu’il n’usait, à produire, de crayons ». SES NOTES EMBAUMENT Nous sommes en 1908,…

L’œuvre est en trois parties quasi égales en durée : une introduction concertante, un thème suivi de six variations, et un finale. Elle repose sur un double processus de variations : l’un, classique, au centre ; l’autre, qui ne cesse de retravailler les motifs initiaux (surtout celui du piano) sous des formes toujours nouvelles au fil de l’œuvre. L’introduction s’ouvre sur l’alternance insistante de deux motifs descendants sur un tempo poco allegro : l’un énoncé aux cordes à l’unisson sur un rythme décidé, l’autre, « plus lent », « expressif » et ad libitum, comme une période plus plaintive au piano solo. Une parenthèse survient, au « même tempo », où les cordes en pizzicatos semblent annoncer le deuxième mouvement de la Symphonie en ré mineur : premier passage délicat…

• Cavalli / Lully : Xerse. Guagliardo, Mead, Allemano, Barath, Poul, Gonzalez Toro, Bertin, De Negri... Le Concert d’Astrée, dir. Haïm. Cassiers m.s. Les 2, 4, 6, 8 et 10 octobre, Lille, Opéra. Les 10 et 12 janvier, Caen, Théâtre. • Massenet : Chérubin. Henry, Soyarslan, Nahoun, Lagrange, Delalande, Gnidii, Estèphe, Piolino, Véronèse... Zeitouni dir. musicale. Deschamps m.s. Les 9, 11, 13, 16, 18 octobre, Montpellier, Opéra-Comédie. • Spontini : La Vestale. Beuron, Dran, Teitgen, Deshorties, Brunet-Grupposo. De Marchi dir. musicale. Lacascade m.s. Les 13, 15, 17, 20, 22 et 25 octobre, Bruxelles, Cirque royal. • Orch. symph. de Londres, dir. Gergiev. Stravinsky : Symphonie en ut. Le Rossignol. Le Sacre du printemps (le 16). Bartok : Suites de danses. Le Mandarin merveilleux. Stravinsky : L’Oiseau de feu (le 17).…

Couleurs claires, mais jamais criardes, lignes pures, mais jamais sèches : c’est au soleil de Bizet que s’abandonne avec gourmandise Mikko Franck – qu’on a pu parfois, ailleurs, trouver un peu froid. Pas un détail, pas une nuance n’échappent à cette baguette. Quitte à oser des lenteurs émollientes et à sacrifier le théâtre à la poésie. Mais il recrée l’orchestre de Carmen : on entend rarement Habanera aussi subtile. Une direction sur mesure, en tout cas, pour Jonas Kaufmann : moins sanguin qu’un Alagna, douloureusement introverti, héros sacrificiel et ténébreux d’un véritable calvaire. Pas forcément flatté par l’acoustique de l’immense Théâtre antique quand il chante pianissimo, il phrase son Don José en Liedersänger, avec une « Fleur » qui est moins air de ténor que rêve éveillé. Mais la voix,…

• Jean Rondeau, pour son deuxième disque, a pose les pièces de clavecin de Pancrace Royer sur le pupitre de l’instrument merveilleux du château d’Assas. Le trepidant Vertigo donnera son titre à l’album. Un bataillon de coiffeurs est dejà à l’œuvre pour la photo de couverture (Erato). • Clavecin encore, avec un talent salue dès son premier disque par un Diapason d’or : Harmonia Mundi vient d’ouvrir ses portes à Diego Ares, qui a d’abord grave un bouquet de sonates en parties inedites de Soler. • Bruno Cocset, le plus aventureux des violoncellistes « baroques » après Bylsma, a enfin donne suite à son genial album Barrière, Diapason d’or de l’année… 2001 (Alpha). • Double promesse : retrouver Seiji Ozawa chez Ravel, qu’il a toujours si bien servi et dont…

Des premières prises realisees pour Decca par un adolescent de dix-sept ans (Sonate en ré majeur KV 576, en decembre 1948) au clap de fin sur un clavinova en août 1999 (une decoiffante Sonate en ut mineur KV 457 avec nappes de synthetiseur en accompagnement !), Universal regroupe en dix CD toutes les gravures mozartiennes que Friedrich Gulda a laissees pour Decca, Amadeo et DG. Le meilleur ? Il faut parfois le denicher derrière un son aussi ingrat que l’integrale des sonates enregistree par le pianiste lui-même à son propre usage (ces « Mozart Tapes » de 1982, revelees par son fils Paul en 2006, sur un Bösendorfer avec une liberte d’allure assez vivifiante), et bien plus aisement dans deux sonates captees en studio, en 1978. Beaucoup decouvriront ici –…

C’est la première fois qu’un coffret reunit en huit CD toute la production orchestrale (1903-1933) de Respighi gravee par une même equipe (cf. no 629 le compte-rendu enthousiaste de Remy Louis). On decouvre, à côte de l’impressionnisme luxuriant des Pini di Roma et des neoclassiques Uccelli (où la Poule de Rameau caquette en version colorisee), une flopee de concertos (all’ antiqua ou a cinque), une Sinfonia dramatica à l’heroïsme conquerant (1914)… Flanques de solistes efficaces (le violon de Brodsky pour le Concerto gregoriano), Francesco La Vecchia et son solide Orchestra sinfonica di Roma deploient leurs timbres chauds, sensibles aux influences et aux styles (que detaille la notice, en anglais). F.L. « Respighi, Complete Orchestral Works ». Brilliant Classics, 8 CD.…

Ainsi se retrouvent d’anciens piliers de l’Opéra de Vienne. Thésaurisons le volume Paul Schoeffler (1897-1977), que son Sachs suffit à justifier, par son mélange de bonhomie et de noblesse, son humanité attendrie, à travers des extraits des Maîtres chanteurs sous la baguette de l’inimitable Knappertsbusch. La première partie du CD le rend en quelques airs à ses chers Mozart et Verdi, soutenu par Karl Böhm . – Célèbre pour avoir illuminé le Chant de la terre de Bruno Walter, Julius Patzak faisait oublier une voix singulière, sans séduction, grâce au raffinement du chant et à l’intelligence du mot. On l’aime autant dans des viennoiseries de carte postale (le récital « Songs of Old Vienna » de 1953) qu’en Florestan beethovénien, dont il creuse la douleur et l’espoir – Böhm est…

HANS ABRAHAMSEN NÉ EN 1952 « Zählen und erzählen ». Quatre pièces pour orchestre. Concerto pour piano. Dix Etudes pour piano. Tamara Stefanovich (piano), Orchestre symphonique de la WDR de Köln, Jonathan Stockhammer. Winter & Winter. Ø 2012 à 2014.TT : 50’. Notice en anglais. TECHNIQUE : 5/5 Trois formations – orchestre, piano et orchestre, piano solo – captées par Mark Hohn et Walburga Dahmen à Cologne, à la Philharmonie en juillet 2012 et mai 2014, et à la WDR en janvier 2013. Ces enregistrements mixés avec finesse, sont déterminés par la volonté de rester en prise directe avec la composition. Un étalon en matière d’interprétation sonore. C’est rare, mais le jeu de mots, Zählen und erzählen, ne perd rien à la traduction : compter et raconter. Il résume parfaitement…

• On connaît trop peu le compositeur cubain Ernesto Lecuona (1895-1963), hormis la Malaguena – jouée par Arcadi Volodos ou Jorge Luis Prats. Sur un Steinway aux basses profondes, aidé par une prise de son orgiaque, l’excellent Marcos Madrigal nous ouvre la porte d’un univers enchanteur. Les Danses cubaines et afrocubaines s’enchaînent voluptueusement et la Suite Andalucia clôt le disque de manière aussi sensuelle. Un délice pour les oreilles, un plaisir sans arrière-pensée, chaudement recommandé (Academy). • Si Carl Loewe (1796-1869) est célèbre pour ses Ballades, défendues par Fischer-Dieskau ou Quasthoff, on néglige de manière coupable sa musique pour piano. On peine à croire que la Sonate tzigane op. 107 fasse ici l’objet d’un premier enregistrement : une partition piquante, spirituelle, imitant volontiers les bruits de la nature. Parions que…

• Ce mois-ci, un petit air d’Italie avec Brilliant, qui a fait son Grand Tour et nous présente trois organistes et trois orgues transalpins peu ou pas enregistrés. Ivan Ronda met un sens rythmique assuré au service d’un Mozart qui ne se limite pas aux deux Fantaisies pour horloges à flûtes. Les petites pièces sont bien enlevées. L’Andante KV 616 est plus difficile à mettre en place, et la « grande » Fantaisie KV 608 est victime d’excessives coupures dans les variations. Les articulations, elles, ne triomphent pas d’une acoustique de salle des pas perdus qui noie des mixtures assez laides : constante des trois enregistrements (Brilliant). • Massimo Gabba nous donne l’oeuvre d’orgue complète de Ritter, moins les transcriptions. Son interprétation assez flasque des quatre sonates ne restitue ni…

«Le monde entier viendra chez nous pour vous entendre. » Tel était le marché proposé à Lotte Lehmann par Goering et Hitler en 1934 : elle serait « cantatrice nationale », elle aurait tout, mais ne chanterait qu’en Allemagne. A quarante-cinq ans, elle constituait un trésor vivant de l’opéra, également phénoménale dans Weber, Korngold ou Les Joyeuses Commères de Nicolai (album Emi « Références », à rééditer). Elle refusa, se retrancha à Vienne, et l’Anschluss la surprit à New York. Alors, l’illustre exilée fut surtout la voix intègre, inextinguible, de la poésie allemande, puisque le lied fut jusqu’à la fin (aussi par son enseignement) la grande mission de sa vie. Débordant d’inédits en CD (plusieurs avec Bruno Walter) disposés par ordre chronologique, bénéficiant d’un soin exceptionnel pour la restauration (Lani…

LE BALADEUR AK JR Computers Unlimited France. Tél. : 01 80 88 77 50. Marque talentueuse et très « tendance », Astell & Kern ne cesse d’innover. En témoigne l’AK Jr, un baladeur Bluetooth 4.0, de la taille d’un iPhone, qui entend casser les codes de la musique haute résolution pour des écoutes en très haute-fidélité. L’écran tactile (79 mm) permet de naviguer dans sa bibliothèque musicale et de visionner les pochettes des albums. Fabriqué entièrement en aluminium brossé, son format mini et son poids plume, assorti de la fameuse molette crantée, garantissent une excellente prise en main. L’AK Jr prend en charge le DSD, grâce au DAC Wolfson WM8740. Sa résolution maximale est de 24 bits / 192 kHz. Il lit la plupart des formats du MP3 au DSD…

L’Elixir d’amour de Donizetti à l’aéroport de Milan. Jeudi 17 septembre à 20 h 50. Avec L’Elixir d’amour, Donizetti (1797-1848) ne signe peut-être pas le plus grand chef-d’œuvre de l’art lyrique – la légende veut qu’il ait composé son opéra en seulement quinze jours –, mais à coup sûr l’un des plus populaires, grâce à une musique qui oscille en permanence entre rire et émotion. L’air, ou plutôt le tube irrésistible – « Una furtiva lagrima » – en est le parfait exemple, et mérite à lui seul que l’on se penche sur ce melodramma giocoso. L’intrigue est vite brossée : Nemorino, pauvre garçon de ferme, est l’amoureux déçu d’Adina, sa jolie patronne, qui l’ignore et préfère lire l’histoire de Tristan et Iseult. Le soupirant aimerait lui aussi…

IL A TESTÉ POUR VOUS... Ne en 1995, Jean-Paul Gasparian entre à l’âge de quatorze ans au CNSM de Paris et obtient son master en 2015. Il a eu pour professeurs, Michel Beroff, Laurent Cabasso, Bertrand Chamayou et Tatiana Zelikman. Il a gagne le Concours europeen de Brême en 2014, est laureat de ceux de Lyon, Hastings et Piano Campus et a remporte le prix de la Fondation Cziffra en 2014. Il a joue en soliste avec l’Orchestre philharmonique de Brême, le Musikkollegium de Winterthur, l’Orchestre symphonique de Murcia, l’Opera de Rouen, celui de la Garde republicaine, l’Orchestre symphonique de Caen… et s’est produit dans les plus grandes salles europeennes. Parmi ses projets, des recitals : au Goethe Institut de Paris (29 septembre), à la Fondation Louis Vuitton à Paris,…

JOËL SUHUBIETTE, chef de choeur et d’orchestre Keiser : Passion selon saint Marc. Ensemble Jacques Moderne, Gli Incogniti, Joël Suhubiette. Mirare. « Depuis une quinzaine d’années, avec l’Ensemble Jacques Moderne, j’ai abordé maintes fois le répertoire baroque allemand. Cette Passion selon saint Marc de Keiser, que Bach lui-même a dirigée par trois fois, a suscité ma curiosité. J’ai découvert une pièce d’une grande force dramatique, un équilibre du discours entre récitatifs, chœurs et arias, qui n’est pas sans préfigurer les Passions du Cantor de Leipzig. J’ai tout de suite proposé à Amandine Beyer de se joindre à nous avec son ensemble Gli Incogniti. J’aime leur couleur, leur expressivité toute théâtrale et chargée d’une réelle profondeur qui me semblait idéale pour cette partition. Après une première série de concerts, l’enregistrement à…

Affaiblie en interne après la grève du printemps et la grogne de plusieurs producteurs, mais combative à l’extérieur pour défendre une grille de rentrée faisant la part belle aux émissions de « programmation » musicale en semaine : ainsi était apparue Marie-Pierre de Surville dans nos colonnes d’été. Le 10 juillet, surprise (relative) : exit la directrice de France Musique nommée par Mathieu Gallet, qui sera restée treize mois à son poste – à peine plus que Jean-Pierre Rousseau, autre recrue du jeune P.-D.G., écarté de la direction de la musique de Radio France quelques semaines plus tôt. Marc Voinchet , qui animait la matinale à succès de France Culture, prendra donc les rênes de la chaîne musicale, dont il avait dirigé les programmes de 2007 à 2009 auprès de…

Ivan Moravec Né en 1930, pianiste C’est à George Szell qui le fera débuter à Cleveland que le Tchèque Ivan Moravec avait dû le lancement de sa carrière, au mitan des années 1960. Ce pianiste, grand parmi les plus grands, et homme adorable s’il en est, vient de mourir, le 27 juillet, à l’âge de 84 ans. Si les Français avaient rarement eu l’occasion de l’entendre sur scène, ils avaient pu apprécier les quelques disques qu’avait enregistrés ce musicien animé par un grand souci de beauté sonore. Formé à Prague puis par Arturo Benedetti-Michelangeli, Ivan Moravec donnait en fait le meilleur de lui-même en concert : il insufflait alors la vie dans son jeu, tout en exerçant un contrôle absolu sur le son qu’il produisait. On peut apprécier cet artiste…

Théâtre antique d’Orange, le 11 juillet. Il est près de 22 heures, et plus de trente degrés de touffeur accablent pourtant les neuf mille spectateurs massés sur les gradins. Dans la fournaise, les premiers accords de Carmen s’élèvent. Electrisant l’équipe et le public, Jonas Kaufmann délivre un Don José destiné à rester dans la mémoire des pierres, à l’instar de la Norma de Caballé ou des Tristan et Isolde de Vickers et Nilsson, la crédibilité théâtrale en plus (cf. pages Vu et entendu). Sommet de la soirée, l’air de la Fleur surclasse tous ceux que l’amateur aura entendus depuis vingt ans de la part des meilleurs Don José de notre temps, avec, signature qui ne trompe pas, un si bémol piano en voix mixte d’une couleur riche et pleine. Mais…

Ce jour-là, grand chahut au Théâtre Argentina de Rome. Ce jour-là, tout se déglingua et le public fut partagé entre indignation et belle rigolade. Ce jour-là, le pauvre Gioacchino s’éclipsa lorsqu’on fut contraint de baisser le rideau. Ce soir-là, le sort s’acharna sur l’un des titres les plus populaires du répertoire lyrique. 20 février 1816 : la création du Barbier de Séville. Rossini avait alors vingt-quatre ans. Ce surdoué en était déjà à son dix-septième opéra ! Le 15 décembre 1815, il avait signé un contrat avec l’impresario (ainsi nommé à l’époque, en fait le directeur de l’Argentina de Rome), le duc Francesco Sforza Cesarini, précisant que quatre cents écus lui seraient versés pour un nouvel ouvrage qui devait être créé le 5 février suivant, date finalement repoussée au 16…

Par quel glissement sémantique le terme « minimalisme », rapporté à la musique, s’est-il vu associé de façon si univoque au phénomène répétitif ? Et si on rembobinait le film ? Pionnier du minimalisme il y a un demi-siècle, La Monte Young donnait encore récemment sa définition, sibylline : « Ce qui a été créé avec un minimum de moyens. » Soit une économie propice à toutes formes de répétitions-mutations, et imperméable aux stratégies classiques du développement thématique. La Monte Young, au début des années 1960, devait beaucoup à Cage, dont les réflexions philosophiques ont contribué à l’émergence du minimalisme. En cela proche de Morton Feldman, Young s’intéressait aussi au dodécaphonisme, qu’il a d’abord songé à ralentir considérablement. Diantre ! Ce courant qui clamait son divorce avec la modernité du…

Jeudi 2 juillet, à Moscou, Vladimir Poutine présentait lui-même le gala de clôture du Concours Tchaïkovski. Discours à la gloire de la nation, des candidats, de Valery Gergiev et de celui qui les rassemble : Piotr Ilyitch Tchaïkovski. « L’œuvre de cet immense compositeur aimé dans le monde entier unit tous les peuples en exaltant la force créatrice de l’art et le lien éternel de la Russie avec la culture. » L’hommage du président nationaliste au héros national irait de soi, n’était une légère dissonance. Nul n’ignore que la clameur libertaire de 1993 s’est tue en Russie, où la loi votée par la Douma le 15 juin 2013 pénalise « toute apologie des relations sexuelles non traditionnelles ». L’attrait du compositeur pour les jeunes gens ne fait-il pas tomber le…

1 Festival de l’Orangerie de Sceaux Jusqu’au 20 septembre, Sceaux, Orangerie. Le Festival de l’Orangerie de Sceaux, après une année sous chapiteau pour cause de travaux, retrouve son cher jardin d’hiver avec une série de concerts sur le thème de la nuit. De Prague à Paris en passant par Saint-Pétersbourg, les artistes invités feront étape à Vienne (Nuit transfigurée de Schönberg par les Diotima) ou à Leipzig (Variations Goldberg par Jean-Louis Steuermann). A noter, un joli week-end de clôture autour de Marcel Proust et des musiques que l’auteur de la Recherche aimait écouter durant ses nuits d’insomnie. Beethoven, Franck, Fauré, Wagner : quoi de mieux pour rester éveillé ? 2 Les Solistes à Bagatelle Du 29 août au 13 septembre, Paris, Orangerie du Parc de Bagatelle. Les travaux d’extension de…

Honneur à Porpora : après avoir exhume en 2011 son opera Semiramide riconosciuta, le Festival de Beaune recree un magnifique oratorio, Il trionfo della Divina Giustizia. Donne à Naples en avril 1716, c’est probablement le premier qu’il ait compose, alors qu’il avait dejà assimile la leçon de ses maîtres (en particulier Scarlatti). Malgre un dolorisme un rien monochrome et un effectif limite (soprano, mezzo, alto, tenor et un ensemble à trois parties de cordes), Porpora sait varier les effets et les registres. Pour redonner vie à cette fresque biblique inedite, le jeune ensemble Les accents (en residence au Festival depuis l’an dernier) accompagne un quatuor vocal impeccable. La Justice divine est incarnee par Blandine Staskiewicz, mezzo chaleureux et expressif, aussi à l’aise dans les airs virtuoses (« Non più superbo,…

Et ce qui devait arriver arriva : lorsque Calixto Bieito est venu saluer, lors de la première de cette Turandot toulousaine, la moitié de la salle acclamait à tout rompre, l’autre moitié s’égosillait en copieuses huées. Ce qui frappe surtout – et peut choquer – dans cette vision de l’ultime chef-d’œuvre de Puccini, c’est une extrême violence. Liù n’est pas la seule à être torturée ; dès l’acte I, Ping, Pang Pong, en commissaires du peuple d’une Chine maoïste, molestent trois jeunes filles prises au hasard dans la foule ; avant de s’en prendre, au II, à une pauvre chose tuméfiée et ensanglantée du sexe. Si deux autres victimes féminines descendront des cintres, ligotées et à moitié mortes, les hommes ne sont guère mieux lotis. Calaf se fait sévèrement tabasser…

NOUVEAUTÉS SCHUBERT Les symphonies, Alfonso und Estrella... Berliner Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt. BPR. Harnoncourt aime décidément Schubert d’un amour singulier, déroutant hier dans l’intégrale d’Amsterdam, épanoui avec les Philharmoniker dans ce cycle de concerts splendidement édité. M., H. & J. PRAETORIUS Magnificat et motets. Choeur et Ensemble Balthasar-Neumann, Pablo Heras-Casado. Archiv. Est-ce le parcours en zigzag du jeune chef espagnol, de Donizetti à Boulez, qui nourrit des visions aussi fortes et sensibles dans des motets du XVII e siècle ? Lecture « historiquement exaltée » d’un programme rare. J., J.C. & J.M. BACH Motets. Vox Luminis, Lionel Meunier. Ricercar. Avec Lionel Meunier et ses solistes soudés comme les doigts de la main, le voyage aux racines de l’arbre généalogique Bach se double d’une immersion dans la foi luthérienne la plus intime…

Deutsche Grammophon réunit enfin les dernières gravures de Karl Böhm (1894-1981), réalisées entre 1969 et 1980 avec les Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle de Dresde (Beethoven, Schubert) et le LSO (Symphonies nos 4, 5 et 6 de Tchaïkovski). Somme complète hors le legs concertant et les intégrales connues (Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms). Les Symphonies nos 88 à 92 et la 105e de Haydn, la formidable Missa solemnis de 1975 (merveille de catholicisme autrichien aux sources haydniennes, quatuor impérial : Price, Ludwig, Ochman, Talvela !), l’abyssale « Inachevée » de Hohenems 1977, la 4e de Schumann, Tchaïkovski, Wagner, sa Vie de héros si humaine (« un immense poème d’amour », écrivit jadis Antoine Goléa), assez peu disponibles en CD sauf au Japon, rejoignent les classiques que sont le Requiem de Mozart, l’irrésistible 9e de…

Réunir toutes les intégrales d’opéras réalisées par Karajan pour Decca et DG (voire Philips, pour le Falstaff de 1980) a-t-il un sens ? Le lyricomane averti possède déjà les – nombreuses – références indispensables, le néophyte aura intérêt à s’en tenir à une sélection – d’autant que cette édition, aussi joliment présentée soit-elle, nous prive des livrets. Et quoi de commun entre l’Aida justement célèbre de 1959 (avec Tebaldi et Bergonzi) et le Bal masqué improbable de 1989 ? Une constante peut-être : l’affirmation d’une certaine conception de l’enregistrement qu’ignoraient les gravures du début de carrière pour Emi, visant à repousser les limites en terme d’hédonisme sonore… parfois jusqu’à la complaisance. Grisé par l’opulence du « Decca Sound », et plus tard le luxe de la technique DG, Karajan en…

Distillée au fil des ans en vingt-neuf CD, bouclée en 2013, la première intégrale des cent vingt-cinq concertos de Tartini est empilée désormais dans un sobre coffret cartonné. Une brève présentation générale par Danilo Prefumo et la note explicative sur la reconstruction des œuvres par Nicola Reniero (en italien et anglais) complètent chichement l’ensemble. On attendait au moins un texte de synthèse sur les trois périodes de composition chez Tartini. Il fut avec le Padre Martini un Nocher du siècle des Lumières, d’abord héritier majeur de Corelli, dont il revendiquait la filiation. L’influence du style galant est évidente dans ses œuvres de maturité, à partir de 1734. Son langage s’enrichit alors et se simplifie à la fois, si bien que l’accompagnement orchestral devient presque accessoire. Enfin le novateur, qui retaille…

JOHANN BACH 1604-1673 JOHANN CHRISTOPH BACH 1642-1703 JOHANN MICHAEL BACH 1648-1694 Motets. Vox Luminis, Lionel Meunier. Ricercar (2 CD). Ø 2013 et 2014. TT : 2 h 21’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à l’église Saint-Jean-l’Evangéliste de Beaufays (Belgique) en 2013 et 2014 par Jérôme Lejeune. Dans les motets à double choeur, les deux groupes se stratifient d’avant en arrière ou de gauche à droite. Cette option n’est pas pleinement aboutie : l’image sonore est parfois confuse, mais toujours cohérente. De la demi-douzaine d’aïeux dont il a précieusement réuni les œuvres, Johann Sebastian Bach préférait-il Johann Christoph, le grand-oncle d’Eisenach ? Compositeur « profond », écrit-il dans une courte notice. L’adjectif est certainement sans égal à ses yeux. Profond et même abyssal, le grand lamento (Ach, dass ich Wassers gnug hätte),…

MICHAEL PRATORIUS 1571-1621 HIERONYMUS PRAETORIUS 1560-1629 JACOB PRAETORIUS 1586-1651 Motets et Magnificat. Balthasar-Neumann-Chor, Balthasar-Neumann-Ensemble, Pablo Heras-Casado. Archiv. Ø 2014. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement à la Deutschlandfunk Kammermusiksaal de Cologne en mars 2014 par Christoph Rieseberg et Michael Morawietz. Les microphones très proches de certaines voix ont tendance à souligner les sifflements et les chuintements dans un espace réverbéré. Les timbres sont agréables. Praetorius n’est pas un – Michael le plus connu (1571-1621), maître de chapelle à Wolfenbüttel et Dresde, avec les danses de Terpsichore et le traité Syntagma musicum – ni même deux, mais trois, avec Hieronymus (1560-1629) et son fils Jacob (1586-1651), sans lien familial avec le précédent, membres d’une dynastie d’organistes de Hambourg. Et même plus. Quand on sait que le père de…

ROBERT SCHUMANN 1810-1856 Genoveva. Edda Moser (Genoveva), Peter Schreier (Golo), Dietrich Fischer-Dieskau (Siegfried), Gisela Schroeter (Margarethe), Siegfried Vogel (Drago/l’Esprit), Siegfried Lorenz (Hidulfus), Choeurs de la Radio de Leipzig, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Kurt Masur. Brilliant Classics (2 CD). Ø 1976. TT : 2 h 06’. Pas de livret. TECHNIQUE : 2,5/5 Euryanthe de Weber engendra deux opéras contemporains, Lohengrin et Genoveva, sur un livret assez bancal d’après la légende de Geneviève de Brabant. Ce voisinage de Wagner a nui au seul opéra de Schumann, comme l’idée reçue que Schumann serait par essence lyrique, moins fait pour la dramaturgie que pour les méditations du lied et de l’oratorio. Le seul acte II de Genoveva pourrait infirmer ce préjugé, mais il est vrai aussi que cet opéra de l’innocence livrée à…

Quel beau millésime 2015 ! Les enceintes d’entrée de gamme offrent une vraie musicalité au meilleur prix. La Wharfedale Diamond 220, simple et naturelle, ou la très équilibrée Micromega Myspeaker, la Scandyna Podspeakers Minipod MKIII, dotée d’une image stéréo exceptionnelle, ou encore l’élégante Sonus Faber Chameleon B en sont les exemples. Un peu plus coûteuse, la B&W CM5 S2 se démarque par une homogénéité souveraine quand l’Elac BS263 allie précision et musicalité. La nouvelle Rega RX3 distille saveur et raffinement. L’Acoustic Energy AE1 Classic combine suavité et expressivité. Les quatre incursions dans le haut de gamme nous ouvrent en grand les portes de la salle de concerts. L’Atohm GT2-HD, pétrie de qualités, surprend par sa richesse d’informations et son sens du relief. Remarquable elle aussi, la Jean-Marie Reynaud Orfeo Suprême…

Mémoire en défense Aimez-vous Beethoven ? par Bruno Ory-Lavollee. Le Passeur Editeur, 256 p., 18,50 €. C’est un « éloge de la musique classique », dit le sous-titre. Peut-être aussi « un coup de gueule », écrit l’auteur qui estime que cet art largement rejeté par les adolescents, relégué hors des heures de grande écoute par les médias de masse, ignoré voire mal jugé – ah, ce soupçon d’élitisme ! – par nos dirigeants a besoin d’être défendu. C’est donc ce que fait Bruno Ory-Lavollée, qui parle en connaisseur : ce mélomane, pianiste amateur de haut niveau, animateur d’institutions culturelles, préside depuis 1992 aux destinées du Festival des Forêts, dans la région de Compiègne. Il rêvait depuis longtemps d’un livre « qui rende hommage à un art que je considère,…

Il rêvait de diriger un theâtre lyrique. Cela aurait pu être l’Opera -Comique : tout (Paris, sa taille, son economie sans forces artistiques permanentes, son repertoire) l’y predisposait, et ce n’etait pas faute d’avoir fait connaître son interêt. Ce sera finalement non pas un « theâtre national » parisien mais un « Opera national » de region, celui de Bordeaux. Marc Minkowski en prendra les rênes dès juin 2016, date à laquelle Thierry Fouquet fera valoir ses droits à la retraite après vingt ans de mandat. A bientôt cinquante-trois ans, le fondateur des Musiciens du Louvre franchit un nouveau palier dans un parcours volontariste, après avoir triomphe d’une quarantaine de postulants et, dans la dernière ligne droite, de deux solides profils d’intendants, Frederic Chambert (directeur artistique du Theâtre du Capitole…

Adrien Perruchon, le timbalier solo du Philharmonique de Radio France, qui developpe une carrière de chef, est le laureat d’une des trois bourses accordees par Gustavo Dudamel, ce qui lui permettra de diriger le Los Angeles Philharmonic en janvier et fevrier prochain. La mezzo russe Larissa Diadkova a ete nommee à la tête du nouveau Theâtre national d’Opera et de Ballet du Primorie à Vladivostok. Le baryton allemand Johannes Martin Kränzle, cinquante-trois ans, qui devait être le Barbe-Bleue de Bartok cet hiver à l’Opera de Paris dans une nouvelle production de Krzysztof Warlikowski dirigee par Esa-Pekka Salonen, a annule l’integralite de sa saison 2015-2016 dans l’attente d’une transplantation de cellules souches, après avoir ete diagnostique d’une maladie de la moelle osseuse. Trois de nos plus eminents organistes, Michel Bouvard, François…

J on Vickers a-t-il mené une vie de héros, comme l’a suggéré le titre de la biographie qui lui fut consacrée (« A Hero’s Life », 1999) ? Ce n’est pas l’image qu’il a voulu donner, ni celle que ses proches ont souhaité laisser à l’heure de sa mort, après qu’il eut traversé le long tunnel d’Alzheimer. Quelques mots convoquent plutôt « son rire sonore, sa chaleur, son esprit généreux. Homme de la terre qui n’était jamais davantage chez lui que dans sa ferme, entouré par la nature et sa famille, il n’a eu de cesse de rechercher les vérités et l’essence de la vie ». Dieu sait que le théâtre peut être un miroir trompeur, mais qu’en l’espèce il a pu être révélateur de son génie. Né le 29…

1969 Naissance à Munich le 10 juillet. 1989 Abandonne les mathematiques pour se consacrer à l’etude du chant. 1994 Après avoir obtenu son diplôme à Munich, intègre la troupe du Staatstheater de Sarrebruck. 1998 Ferrando dans Così fan tutte, dernière production de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro de Milan. 1999 Debuts à Salzbourg dans Docteur Faust de Busoni. 2006 Premier engagement sur une scène majeure hors des pays germaniques : Don Jose dans Carmen au Covent Garden de Londres. 2008 Alfredo dans Traviata à Covent Garden et au Metropolitan, Cavaradossi dans Tosca à Londres et Des Grieux dans Manon à Chicago l’imposent comme star internationale. Premier recital pour Decca. 2010 Nouveaux jalons majeurs : Werther à l’Opera-Bastille (DVD Decca, Diapason d’or), Lohengrin à Bayreuth. 2011 Siegmund dans le Ring dirige…

« Le Concert royal de la nuit ». Musiques de Cambefort, Boesset, Constantin, Lambert... Correspondances, Sébastien Daucé. HM. Les ballets de la jeunesse de Louis XIV se prêtent mal au disque par leur grand spectacle gourmand de machines et de costumes, où la musique s’illustrait avant toute chose en servante de la danse, en accessoire du « merveilleux » sous toutes ses formes, et parfois s’avançait seule sous les feux de la rampe par des récits ou des airs. Une reconstitution rigoureuse du fameux Ballet de la Nuit (23 février 1653) serait impossible (et interminable, avec ses 43 entrées !). Sébastien Daucé a donc pris le parti d’une évocation délicate, onirique, parfaitement documentée, du spectacle au terme duquel apparaissait « l’Astre des rois » porteur d’un message limpide après la…

> Comédie-ballet « Se ti sabir, ti respondir, se non sabir, tazir, tazir » : combien de collégiens ont bredouillé ces vers du Mufti sans savoir qu’ils étaient destinés à être chantés ? Car Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet, genre mêlant des pièces vocales et instrumentales (généralement des danses) aux dialogues parlés. Après un coup d’essai en 1661 avec Les Fâcheux (musique de Beauchamps), Molière fit équipe avec Lully pour neuf comédies-ballets (du Mariage forcé de 1664 au Bourgeois gentilhomme de 1670) et une tragédie-ballet (Psyché, où Corneille et Quinault mirent la main à la pâte), puis avec Charpentier pour Le Malade imaginaire (1673). Loin de considérer la musique comme un ornement, il s’efforça de l’intégrer à l’action (en témoigne la turquerie à l’acte IV du Bourgeois). Le genre…

‘Par-delà la fascination que j’éprouve pour sa prononciation magnifique – tout le monde rêve de chanter avec une langue aussi souple ! –, Jessye Norman a toujours été pour moi une icône : une femme à la voix unique, qui ne ressemble à aucune autre, et reconnaissable entre toutes. Et puis cette allure incroyable, ces tenues tout à fait improbables – ses boubous, ses turbans, elle seule peut s’habiller ainsi ! Et qui d’autre que Jessye Norman pour rendre justice au répertoire américain, qu’elle défendra une fois encore à la Philharmonie. Elle nous éclabousse littéralement de son aura !’…

Nous avons aimé... un peu beaucoup passionnément pas du tout ALCINA DE HANDEL. Grand-Théâtre de Provence, le 20 juillet. Dans Orlando furioso de l’Arioste, que voit Ruggiero quand il échappe aux ensorcellements d’Alcina ? Une « vieille putain » chauve et sans dents : fin de l’illusion. La mise en scène de Katie Mitchell montre ainsi la machination maniaque des deux sœurs fées, Morgana et Alcina, acharnées à rajeunir et à jouir d’hommes-objets avant d’en faire de beaux animaux naturalisés. En éludant un esthétisme décoratif du « merveilleux baroque », le spectacle rejoint la force inquiétante du sujet, aidé de la scénographie à compartiments de Chloe Lamford (déjà illustrée dans Written on Skin de Benjamin en 2012) et des deux actrices âgées qui doublent les cantatrices pour hanter…

Dans les années 1960, Leonard Bernstein et son New York Philharmonic édifiaient la première intégrale Sibelius en stéréo – Sixten Ehrling et Antony Collins avaient montré l’exemple en mono. Rééditée sans cesse depuis les débuts du CD, elle jouit cette fois d’une remastérisation splendide : les bandes n’ont pas été trop filtrées, les timbres sont plus charnus qu’hier, la profondeur de scène impressionne. Flamboyantes, incisives, trop uniment postromantiques mais irisées de couleurs fauves et cuivrées, les Symphonies nos 1 à 3 profitent de cette palette. Exaltante par sa force ascensionnelle, la 5e s’impose par une puissance hymnique et une dimension d’épopée seulement égalées par Barbirolli, Karajan 1965 et Bernstein lui-même avec Vienne. Curieusement enregistrée en deux séances à cinq ans d’intervalle (1960/1965), la 7e bénéficie, malgré quelques élans plus mahlériens que…

Pour celebrer en 1994 le centenaire de la disparition de Guillaume Lekeu, prodige de la musique belge fauche à vingt-quatre ans, l’editeur wallon Ricercar avait enregistre la quasi-totalite de son maigre catalogue en neuf CD. Un monument d’autant plus precieux que le jeune disciple de Franck et protege d’Ysaÿe y beneficiait d’interpretations fabuleuses : Hirshhorn et Vanden Heyden heritaient de la Sonate pour violon et piano, Bartholomee dirigeait Andromède, vaste cantate pour le Prix de Rome avec la scintillante Dinah Bryant, etc. Ricercar nous rend enfin ce tresor. Le nouveau coffret, plus luxueux, s’ouvre par les deux chefs-d’œuvre ultimes que sont la sonate precitee et le Quatuor avec piano inacheve, confie aux Domus, excellents. Puis il suit la chronologie. On entend ainsi Lekeu chercher du côte de Wagner ou des…

Un florilège de la symphonie française ? Mille mercis à Guy Van Waas, son éditeur, son orchestre. Sept CD (dont deux excellents Gossec), un livret digne de ce nom, alléluia ! Dire que pendant ce temps Minkowski, Christie, Niquet, Rousset, Haïm, Krivine, Rohrer, snobent un répertoire foisonnant que les musicologues ont amplement défriché… Vite, on décellophane ! Vite on déchante. Combien de hors-sujet et, à l’inverse, combien d’absents incontournables ! A quoi bon l’album Grétry sans symphonie (airs et danses de Céphale et Procris avec Sophie Karthäuser, divine) ? Et un CD entier d’airs d’opéras, juste pour la petite symphonie de Hérold glissée à la fin ? Fallait-il vraiment deux galettes de Haydn, dont une moitié d’œuvres jamais jouées à Paris ? A l’approche de « La Reine » paradant…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une oeuvre inédite ou d’un talent à suivre. John Adams NÉ EN 1947 Absolute Jest (a). Grand Pianola Music (b). Quatuor St. Lawrence (a), Orli Shaham, Marc-André Hamelin (pianos), Synergy Vocals (b), San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas (a), John Adams (b). Avie (SACD). Ø 2013, 2015. TT : 57’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Le premier enregistrement d’une oeuvre récente de John Adams attire forcément l’attention. Pour Absolute Jest (2013), on brûlait de savoir ce que le compositeur allait faire des fantômes beethovéniens et s’il triompherait du mariage très rarement…

DIMITRI CHOSTAKOVITCH 1906-1975 Symphonie n o  7 « Leningrad ». Orchestre national de Russie, Paavo Järvi. Pentatone (SACD). Ø 2014. TT : 1 h 13’. Notice en anglais et allemand. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré en février 2014 dans la grande salle du Conservatoire de Moscou par Roger P. de Schot, mixé par Erdo Groot. Une très grande dynamique impose une écoute à fort niveau pour apprécier la variété et la richesse de tous les timbres dans cet orchestre symphonique. Dans la Symphonie no 7 « Leningrad » (1941), l’angoisse personnelle du destin (Symphonies nos 4, 8, 10, 14) peut-elle coexister avec une vision communautaire, tragique, épique ou optimiste, comme dans les 5e , 11e ou 13e ? Enregistré à la quasi-perfection à la tête d’un National de…

SERGE PROKOFIEV 1891-1953 Concerto pour violon n o  2 (a). Sonate pour deux violons op. 56 (b). Sonate pour violon seul op. 115. Viktoria Mullova (violon). Tedi Papavrami (violon II) (b), Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, Paavo Järvi (a). Onyx. Ø 2012 et 2014. TT : 50’. TECHNIQUE : 4/5 Captés en mai 2012 et décembre 2014 par Rüdiger Orth à l’Alte Oper et à la Hessischer Rundfunk Sendesaal de Frankfort. Sous contrat chez Philips, Viktoria Mullova gravait en 1988 le Concerto no 2 de Prokofiev (cf. no 350). A l’époque, encore très marquées par ses années de jeunesse en URSS, sa rigueur et sa maîtrise, bien qu’exemplaires, ne laissaient guère de place à l’invention où à une quelconque fantaisie. Un quart de siècle s’est écoulé depuis lors, et…

QUATUOR DU MUSIKVEREIN DE VIENNE Brahms : Quatuor n o  3. Schumann : Quatuor n o  1. Wolf : Sérénade italienne. Eloquence. Ø 1976 à 1978.TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré à la Sofiensaal de Vienne (Autriche) en 1976 1977 et 1978 par James Lock, Colin Moorfoot, John Dunkerley et Jack Law. Enregistrements analogiques affectés d’un rumble (bruit de fond grave permanent) qui peut nuire à l’écoute. Prise de son très proche définissant précisément chaque instrument à cordes du quatuor, associée à une longue réverbération. Indisponibles depuis plusieurs décennies et réédités en CD pour la première fois, ces rares enregistrements que le Quatuor du Musikverein effectua pour Decca à la fin des années 1970, sont une pure merveille. Fondé en 1973 par son premier violon…

La notion de progrès en matière d’enceintes acoustiques existe bel et bien, en tout cas sur le plan technique : qualité des membranes de haut-parleurs, des suspensions, désormais fiables dans le temps, capacité d’analyse des caractéristiques sonores, simplifiée grâce à l’ordinateur. Tout cela se révèle largement positif et profite à l’ensemble de la production, notamment à l’entrée de gamme. Jadis, souvenons-nous, les membranes papier, avec leur suspension en mousse, les aimants Alnico, – auxquels la marque Tannoy reste fidèle pour la Prestige Series – et le rendement souvent généreux assuraient une restitution vivante, riche en harmoniques – quoiqu’un peu colorée–, largement axée sur l’expressivité du médium. Ce style sonore, souverain à certains égards mais un rien daté, suscite toujours une certaine passion auprès des audiophiles « vieille école », souvent…