Indholdsfortegnelse for Avril 2016 i Diapason

En disque Cap au nord pour PAAVO JÄRVI ! Après la fabuleuse moisson discographique de 2015, qui lui valut d’être sacré « artiste de l’année » par Diapason, le chef estonien nous revient avec une intégrale des symphonies du Danois Carl Nielsen. Sa baguette flamboyante rend compte avec une folle précision de cette extension du domaine de la lutte, où le compositeur s’engage seul, avec Beethoven pour modèle. PAGE 96 En disque Partout fêté à l’opéra, en particulier dans le répertoire baroque, le ténor JOHN MARK AINSLEY nous offre un récital en forme de traversée du miroir, convoquant Poulenc, Britten ou l’Américain Jake Heggie. Il y est question de la France, de Shakespeare ou de l’horreur des camps, en un kaléidoscope où l’artiste chante autant la langue des poètes que…

Avec l’arrivée prochaine de Simon Rattle comme directeur musical, le London Symphony Orchestra (LSO) réorganise son équipe de chefs fidèles : en 2016-2017, Gianandrea Noseda rejoindra Daniel Harding comme premier chef invité, Michael Tilson Thomas étant promu chef lauréat et André Previn chef émérite. Ancien directeur de la musique à Radio France et du Philharmonique de Liège, Jean-Pierre Rousseau a été nommé administrateur général par intérim de l’Orchestre de la Suisse romande (OSR), formation qui n’a plus de directeur général – mais vient de signer le contrat de son directeur musical à partir de 2017, Jonathan Nott. Roberto Alagna, qui avait dû renoncer à ce rôle à Turin en 2006 en raison d’ennuis de santé, a fait des débuts remarqués en Chevalier des Grieux de Manon Lescaut (Puccini), au Met,…

Stockhausen par lui-même Pour prolonger la lecture du dossier de Patrick Szersnovicz sur « la génération 1925 » (cf.no 644), direction YouTube. Vous pourrez y visionner une émission de la série « Les Grandes répétitions », diffusée par feue l’ORTF dans les années 1960. Au programme ce soir-là : Momente de Stockhausen. En quarante-cinq minutes, le jeune et fringant compositeur y explique son œuvre avec beaucoup de simplicité et dans un français parfait, n’occultant pas les aspects autobiographiques d’une partition plus romantique qu’il n’y paraît. Et, à la tête de musiciens de la Radio de Cologne tout acquis à la cause, il en dirige de larges extraits, illuminés par la présence de la soprano Martina Arroyo, aussi généreuse que si elle chantait Verdi. Image noir et blanc et son de très…

‘Louis II était prêt à toutes les extravagances pour satisfaire son idole.’ Ce jour-là, il tombait des cordes sur la Franco-nie. Ce jour-là, le vieux rêve de Wagner allait enfin connaître un espoir de réalisation. Ce jour-là, Bayreuth accueillait admirateurs, fidèles et souscripteurs pour prendre date. 22 mai 1872 : pose de la première pierre du Festspielhaus. Le rêve fou de ce génie insatiable remontait à plusieurs décennies et s’était d’autant plus radicalisé que le jeune Louis II, admirateur inconditionnel de Richard, était prêt à toutes les extravagances pour satisfaire son idole. Il avait décidé, après la création de L’Or du Rhin et de La Walkyrie, d’accueillir à Munich, sa capitale bavaroise, ces Niebelungen, lesquels dépassaient dans leur propos, leur ambition, leurs exigences, leurs dimensions, tout ce que l’opéra avait…

« L’ homme qui n’a pas de musique en lui / Quene touche pas le doux accord des sons / Est propre aux trahisons, aux complots et aux rapines. » Ainsi parle l’amoureux Lorenzo dans Le Marchand de Venise. Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois, La Tempête… partout il est question de musique. Et parmi les trente-six drames réunis dans le Folio de 1623, peu négligent la musique de scène. Hélas ! La presque totalité des songs et des interludes (batailles, banquets, « magic music » pour les esprits, apparitions ou sommeils) ont disparu. Nous restent quelques chants populaires cités par l’auteur (Greensleeves, La Chanson du saule), et les partitions de musiciens qui œuvraient dans les théâtres couverts – que n’étaient ni The Rose ni The Globe.…

K. et M. Labèque piano , Il Pomo d’Oro, piano et dir . Emelyanychev. Mozart : Ctos pour 2 et 3 pianos. Haydn : Symph. n° 83. Cto . Le 11 mai, Paris, Champs-Elysées. Goerne baryton , Orch.de Paris, dir . Eschenbach Wagner : Extraits d’opéras. Brahms : Symph. n° 2. Le 11 mai, Paris, Philharmonie. Cherubini : Médée . Imbert, Le Corre, Muehle, Beller-Carbone, Pini. Petrou dir., Montavon m.s. Les 13, 17, 19 et 22 mai, Nice, Opéra. Eötvös : Senza Sangue. Bartok : Le Château de…

L’AIGLON D’HONEGGER ET IBERT. Marseille, le 13 février. Bonne nouvelle : de retour à l’Opéra de Marseille, L’Aiglon mis en scène par Patrice Caurier et Moshe Leiser n’a rien perdu de son efficacité, et le plateau réserve de bonnes surprises. C’est Stéphanie d’Oustrac qui revêt en 2016 l’uniforme blanc du duc de Reichstadt. Son mezzo gracile et fier s’embue parfois dans l’aigu, mais ce jeune homme frêle, flottant, qui s’émeut en découvrant ses soldats de bois autrichiens repeints aux couleurs de l’armée impériale, nous touche infiniment. Dans un Schönbrunn aux murs aussi hauts et sombres que ceux d’une prison, il tourne comme un oiseau en cage. Sa mère (Bénédicte Roussenq presque trop radieuse pour le rôle) le pouponne sans le comprendre. L’idylle avec Thérèse (Ludivine Gombert), esquissée au…

L’OPERA SERIA DE GASSMANN. Bruxelles, Cirque royal, le 12 février. La résurrection de L’Opera seria de Florian Gassmann, créé à Vienne en 1769, doit tout à René Jacobs. Il en dirigea une première production, vue en 2003 au Théâtre des Champs-Elysées, qui fut un des plus réjouissants spectacles du regretté Jean-Louis Martinoty. Le livret de Ranieri de’Calzabigi (qui offrit à Gluck ceux de ses Orfeo, Alceste, Paride e Elena) est certes un joyau dont rêvent tous les metteurs en scène. Cette commedia per musica loufoquissime en diable n’a en réalité de seria que le titre. Elle conte les déboires d’une troupe d’artistes réunie pour préparer la création d’un opéra, les répétitions donnant lieu à d’innombrables chamailleries entre compositeur et librettiste d’une part, divas d’autre part, arbitrées par un…

LA DÉFENSE D’AIMER DE WAGNER. Madrid, Teatro Real, le 19 février. Créée en 1836 à Magdeburg – Wagner n’avait pas encore vingt-trois ans –, La Défense d’aimer vaut mieux que sa mauvaise réputation. Le livret de ce grand opéra comique en deux actes n’est certes pas sans maladresses, le compositeur ayant eu parfois la main un peu lourde en adaptant Mesure pour mesure, une des pièces les plus subtiles de Shakespeare. Si elle paie son tribut à Rossini comme à Auber, la partition révèle cependant une invention mélodique déjà très personnelle et, surtout, une science de l’orchestration qui annonce clairement les chefs-d’œuvre à venir. Le spectacle de Kasper Holten présenté à Madrid manque, hélas ! autant de légèreté que Wagner de sens de l’humour. Après une panoplie de…

• Le San Francisco Symphony et son chef Michael Tilson Thomas en pincent pour le DJ-compositeur Maton Bates (né en 1977), ses cocktails électro et ses percussions fantasques – la monographie arrive chez SFS. • Coup d’envoi de deux cycles russes. Tchaïkovski pour Vasily Petrenko avec son Royal Liverpool Philharmonic chez Onyx : Symphonies nos 1, 2 et 5. Prokofiev pour Valery Gergiev et le Mariinski : Symphonies nos 4, 6, 7 et Concertos pour piano nos 4 et 5 sous les doigts de Sergei Babayan et Alexei Volodin (Mariinsky). • Deux nouveautés attendues chez Aeolus : le huitième et dernier tome de l’intégrale Froberger entreprise il y a dix ans par Bob Van Asperen à l’orgue et au(x) clavecin(s), et les Sonates du rosaire, le grand cycle de Biber, sous l’archet d’Hélène…

De Rameau à Ginastera, tout est bon à prendre. Inespéré ! Voilà ce qu’on s’est dit en découvrant ce luxueux coffret hommage à Dinorah Varsi (1939-2013), disparue dans l’indifférence générale après avoir mis un terme à sa carrière quelques années plus tôt. C’est pourtant sous le signe du succès qu’avait commencé la trajectoire de cette Uruguayenne, enfant prodige venue faire ses études en Europe, auprès de Geza Anda dont elle deviendra l’élève favorite. Un Premier prix au Concours Clara Haskil 1967 la lance pour de bon : engagements en Suisse et en Allemagne qui deviennent sa principale zone d’influence, contrat avec Philips… Une carrière à éclipses pourtant, entre problèmes de santé (qui empoisonneront la fin de son existence), et périodes de remise en question. Régulièrement, Dinorah Varsi s’éloignera de la…

Il faut qu’une personne comme vous, qui êtes magnifique, et qui avez de l’inclination pour les belles choses, ait un con cert de musique chez soi tous les mercredis, ou tous les jeudis […]. Il vous faudra trois voix, un dessus, une haute-contre et une basse, qui seront accompagnées d’une basse de viole, d’un théorbe, et d’un clavecin pour les basses continues, avec deux dessus de violon pour jouer les ritournelles. » Le programme des Arts Florissants aurait eu belle allure dans les divertissements hebdomadaires promis, en 1673, à Monsieur Jourdain. William Christie ajoute une soprano et un ténor à l’effectif prescrit par son maître de musique, de telle sorte que l’album se conclut en apothéose attendrie des cinq voix : « Et leur plaisir est moins doux que ces…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Variations Goldberg. Daniel Barenboim (piano). Erato. Ø 1989. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré (live) au Teatro Colon de Buenos Aires le 12 octobre 1989 par Carlos Piriz. La captation, qui nous fait aussi profiter des bruits de la salle, présente un assez beau son de piano, un peu trop étroit. Pour Bach, le piano utilisé à un niveau primaire n’a aucun intérêt, et pose des problèmes de volume et de lourdeur. Il doit être approché comme un orchestre. » Bach, Beethoven, Brahms : un piano est un piano. D’autres virtuoses ont pu tenir des propos similaires à ceux de Daniel Barenboim (dans quelques paragraphes d’introduction aux Variations Goldberg), mais qui pourrait les illustrer avec la même aisance, la même intensité ? Jadis…

CLAUDIO MONTEVERDI 1567-1643 « Il pianto della Madonna ». Motets, contrafacta et madrigaux spirituels. La Compagnia del Madrigale. Glossa. Ø 2014. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à la Chiesa della BV Maria del Monte Carmelo al Colletto, Roletto (Italie) en juillet, août et septembre 2014 par Giuseppe Maletto. Du bon grain, pas d’ivraie ! Une très belle prise de son : les voix, présentes et homogènes s’articulent parfaitement avec l’orgue et la harpe. Leur harmonieuse texture compose ainsi un espace équilibré. Voici une expérience inédite, dont on peut s’étonner qu’elle n’ait pas été tentée plus tôt, tant elle s’avère probante et révélatrice. Rappel des faits ! Mantoue, 1608 : Monteverdi crée son opéra Arianna, dont la partition est aujourd’hui perdue. Venise, 1614 : il fait imprimer…

Nos Organomania (les latinistes, profitons-en tant qu’il en reste, déclineront : Organomaniae) deviennent, certains mois, des Transciptomaniae. Commençons par le répertoire baroque – qu’on se rassure, il y en aura pour tout le monde. Dans les concertos op. 4 de Handel arrangés pour orgue seul par Samuel De Lange (1840-1911), Rudolf Innig confirme que ni la tenue rythmique ni la fermeté de l’articulation ne sont ses points forts. Il se couvre en proclamant legato et rubato les deux mamelles de De Lange ; c’est osé. Quant aux faux accents, aux traits invertébrés, aux octaves, tierces et sixtes incertaines, ils restent donc imputables au seul interprète. Deux Diapason suffiraient, n’étaient l’intérêt réel des transcriptions et du bel orgue Furtwängler de Lüneburg Hansjörg Albrecht pousse son Vivaldi à l’extrême inverse : métronome…

JOHN MARK AINSLEY TÉNOR « French Connections ». Poulenc : Tel jour telle nuit. Fancy. Bleuet. Britten : The Holy Sonnets of John Donne. Fancie. Berkeley : Five Poems of W.H. Auden. Heggie : Friendly Persuasions. Malcolm Martineau (piano). Signum. Ø 2013. TT : 1 h 09’. Notice en anglais. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré au Crear de Kilberry, Argyll (UK), en février 2013 par Philip Hobbs. Le piano plus lointain et réverbéré contraste avec la voix plus intime au premier plan. L’ensemble fonctionne dans un bon équilibre. Une qualité de prise de son qui tient à un effet onirique du duo ténor/piano. Invité pour les Cinq poèmes d’Eluard et La Fraîcheur et le feu dans l’intégrale des mélodies de Poulenc édifiée chez Signum (cf. nos 603 et 641), John Mark Ainsley…

C’est un portrait superbe que signent Anne-Kahtrin Peitz et Youlian Tabakov. Une évocation d’Erik Satie à l’image aussi soignée que la calligraphie des manuscrits du Maître d’Arcueil. Ses enluminures et autres dessins à la plume inspirent d’ailleurs les petits films d’animation qui illustrent les propos du compositeur, pour partie puisés dans ses Mémoires d’un amnésique. Quelques pages musicales sont traitées sous la forme de clips surréalistes : la neige tombe sur des bouts de Vexations, une mamie insomniaque et un quatuor imperturbable (au restaurant, à la piscine, dans un entrepôt d’Amazon) font la promotion de la Musique d’ameublement, des marionnettes en papier reproduisent les acrobaties de Nijinsky et consorts dans Parade. TIMIDE MAIS DANGEREUX Outre l’empreinte laissée par ses compositions et ses écrits, on scrute les photographies et même un…

LA CELLULE LYRA ATLAS Acoustic Precision Diffusion. Tél. : 05 61 75 06 64. Dans une platine analogique, la cellule phonocaptrice joue un rôle déterminant : elle doit reproduire de la meilleure façon le message musical contenu dans le double sillon stéréophonique. La tâche est ardue avec des résultats en progrès depuis quelques années, grâce bien sûr à certaines platines très performantes, mais aussi à des cellules capables d’une résolution supérieure, comme les Lyra à bobines mobiles qui lisent les gravures dans leur quasi-intégralité, par leur bande passante sans bosse de résonance. Tous les modèles utilisent des matériaux légers, non magnétiques, et sont sans coque de protection pour une sonorité plus claire et plus transparente. La gamme culmine avec l’Atlas (8 800 €) dotée d’une structure asymétrique réduisant les résonances…

Un hiver avec Schubert par Olivier Bellamy. Buchet-Chastel, 276 p., 16 €. « Roman » nous prévient-on en couverture. Sans aller jusque-là, il est clair que l’essai d’Olivier Bellamy consacré à Schubert s’écarte des codes habituels de la biographie. A ceux qu’une approche strictement chronologique irriterait, on pourra donc conseiller la lecture de ce portrait du compositeur attaqué sous une quarantaine d’angles différents, aussi bien musicaux (le lied, le temps, la tonalité, l’opéra...) qu’extra-musicaux (Schubert et les hommes, les femmes, Dieu, les amis, la politique, l’alcool...). On y voit à peu près clair sur l’homme Schubert, bon camarade et bon vivant, serviteur modeste et fidèle de sa muse... mais le mystère de sa musique demeure entier. En revanche, c’est dans les digressions personnelles qu’il nous propose qu’on a plus de…

La guerre du concerto Le Concerto pour piano français à l’épreuve des modernités sous la direction d’Alexandre Dratwicki. Actes Sud, 428 p., 45 €. Connaissez-vous la « Guerre du concerto » ? Moins célèbre que la querelle des Bouffons, moins assourdissante que le scandale du Sacre, cette vive polémique agita le milieu musical français au début du XX e siècle. L’origine ? Des jeunes gens chevelus et épris d’idéaux sifflent en 1904 Paderewski dans « L’Empereur ». Non pas en raison d’une éventuelle méforme du pianiste polonais, mais pour manifester contre un genre en soi : le concerto, emblématique selon le bien nommé Albert Trotrot, leader de la bande, de ces œuvres « qui procèdent du virtuosisme pur au détriment de l’essence musicale ». Au terme d’un procès qui voit…

Boulez avait vingt ans en 1945, Harnoncourt quinze. Rideau. Avec la mort de Nikolaus Harnoncourt, quelques semaines après celle de Pierre Boulez, le XX e siècle musical s’achève. Boulez et Harnoncourt : les deux figures intellectuelles qui dominèrent notre univers depuis les années 1950. Boulez et Harnoncourt : le Moderne et l’Ancien, l’avant-gardiste et l’archéologue. Vraiment ? Méfions-nous de cette dichotomie sans doute trop manichéenne pour être juste. Boulez et Harnoncourt furent l’avers et le revers de la même médaille. Les hérauts (et héros) d’une même génération, d’un même courant de pensée hanté par le structuralisme et le positivisme, l’un et l’autre en rupture avec l’Institution et la tradition romantique – mais dont la geste, pétrie d’idéaux répondant à de profondes angoisses existentielles, recèle quelque chose d’éperdument romantique. Boulez avait…

1929 Le 6 décembre, jour de la Saint-Nicolas, naît à Berlin Johann Nikolaus, comte de La Fontaine et d’Harnoncourt-Unverzagt. 1953 Epouse Alice et fonde le Concentus Musicus Wien. 1964 Enregistrement des Concerts Brandebourgeois, suivi en 1965 de la Passion selon saint Jean. 1970 Du collectif expérimental au projet monumental : enregistrer toutes les cantates de Bach, odyssée partagée avec Gustav Leonhardt. 1973 Début de son enseignement au Mozarteum de Salzbourg. 1975 L’Orfeo ouvre un cycle Monteverdi à l’Opéra de Zurich avec Ponnelle. 1979 Premier Mozart avec l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam 1990 Cycle Beethoven avec l’OEC, un triomphe. 2008 L’heure est venue pour Stravinsky (The Rake’s Progress) puis Gershwin (Porgy and Bess), l’année suivante. 2014 Les trois ultimes symphonies de Mozart avec le Concentus Musicus préludent à un cycle Beethoven, le…

Bar Si certains y prennent l’apéro ou en lèvent les filets, d’autres le chantent ! Le bar est en effet une structure formelle de la poésie lyrique médiévale : trois sections selon le schéma AAB (ou AA’B). On peut l’entendre par exemple dans En Amor trob alques en que’m refraing du troubadour Aimeric de Peguilhan (vers 1175-1230). Au XIV e siècle, les strophes de la ballade (cultivée en particulier par Machaut) adoptent la forme bar. A la Renaissance, cette construction se retrouve dans de nombreux chorals (voir O Haupt voll Blut und Wunden). Elle connaît un étonnant regain de faveur chez les romantiques. Nul ne saura jamais si Schubert était conscient de son enracinement historique quand il coula chacune des trois strophes du lied Der König in Thule (« Le…

La génération montante monte à une vitesse ! Vous ne connaissiez pas Elsa Dreisig, maintenant vous la connaissez. Entre le « coup de jeune à une cérémonie habituellement plutôt calme » (site de l’Obs) et la « délirante prétention, fate incongruité, ridicule logorrhée » (site du Monde), on aura tout lu, y compris cette page sous vos yeux. La petite sait s’y prendre. Mercredi 24 février, nous voici donc avachis devant les vingt-troisièmes Victoires de la musique classique quand Mademoiselle Dreisig, soprano fille de soprano, vient recevoir son trophée. Ange pur, ange radieux, premier prix du concours Neue Stimmen, « Jeune talent » ici même au mois de janvier, notre « Victoire dans la catégorie Révélation artiste lyrique 2016 » empoigne le micro. Elle ne remerciera personne car : «…

ALCINA DE HANDEL. Genève, Opéra des Nations, le 19 février. La magicienne a des malheurs, mais Handel aussi. Après l’entrée prometteuse d’Alcina en grande idole, la mise en scène de David Bösch aligne les poncifs. L’intensité des passions se monnaye en sémaphore ordinaire : cigarette, whisky, jerrican, quoi d’autre ? Scénographie sinistre mais sans fantasme, régie ingénieuse (l’air de Melisso par Michael Adams, remarquable) ou bêtement triviale (Morgana et son landau, Oronte crachant sur elle), le spectacle se défait carrément après l’entracte. C’est aussi que Leonardo García Alarcón ne dirige pas l’opéra de Handel mais une bigarrure de circonstance. Danses et rôle d’Oberto supprimés, c’est de bonne (?) guerre, mais nombreux sont les airs (parfois déplacés à plusieurs scènes d’intervalle) qui perdent leurs reprises organiques ou même leur…

DON GIOVANNI DE MOZART . Rouen, Opéra, le 26 février. Nantes, Théâtre Graslin, le 6 mars. A Rouen et à Nantes, Frédéric Roels et le tandem Patrice Caurier-Moshe Leiser n’ont pas la même lecture du Don Giovanni mozartien. Le premier le situe à un carrefour où des palais menacent ruine, à l’image d’un monde délité par les transgressions du séducteur, un hidalgo loser, rien moins que grand seigneur. Plus de sacré, d’ailleurs : le Commandeur resurgit en revenant clodo, pour infliger à son assassin une mort peu glorieuse. On est aussi à un carrefour des époques, entre autrefois et maintenant : maître et valet chantent « Eh, via buffone », au foyer, comme s’ils étaient comme nous, parmi nous, nous-mêmes peut-être. Focalisée sur « l’entre-deux du basculement », la…

YANNICK NÉZET-SÉGUIN ET L’ORCHESTRE DE CHAMBRE D’EUROPE. Paris, Philharmonie, les 20 et 21 février. L’écoute cyclique des cinq « grandes » symphonies de Felix Mendelssohn, proposée par Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre de chambre d’Europe, représente un véritable enjeu, tant pour les musiciens que pour les auditeurs. Le premier soir, la confrontation des symphonies « Ecossaise » (no 3) et «Lobgesang » (Chant de louanges, no 2) engage une randonnée sensible d’une exigence peu commune. Insérer le lendemain l’« Italienne » (no 4) entre la 1re et la « Réformation » (no 5) accentue sa singularité, mais éclaire aussi ses voisines – à la fin du voyage, la « Réformation » semblait être la préférée de tous ! Seule une complicité authentique permet d’atteindre l’unité supérieure qui ne s’éteint pas avec les dernières mesures de…

NOUVEAUTÉS BIEN QUE L’AMOUR Airs de Lambert, Couperin… Les Arts Florissants, William Christie. Harmonia Mundi. Retour à l’air de cour, terrain d’expérimentation privilégié des jeunes Arts Florissants. Quatre décennies après, l’amour du mot qui soudait la première équipe anime encore, intact et généreux, cinq merveilleux chanteurs. ABRAHAMSEN Let me tell you. Barbara Hannigan, Andris Nelsons. Winter & Winter. Après Gérard Condé, Patrick Szersnovicz couronne le compositeur danois. Barbara Hannigan est Ophélie, éperdue, dans un cycle de mélodies avec orchestre (2013) qui a tout pour devenir un classique. NIELSEN Les six symphonies. Orchestre de la Radio de Francfort, Paavo Järvi. RCA. Hier Beethoven, Schumann, Dutilleux, Chostakovitch. Aux quatre Diapason d’or qui faisaient de Paavo Järvi notre Artiste de l’année 2015, s’ajoute une intégrale glorieuse des symphonies de Nielsen. BACH Concertos pour…

Cinq coffrets thématiques ou chronologiques pour quatre-vingts CD ; onze DVD qui montrent autant l’homme, privé ou public, que l’artiste ; un livre signé Bruno Monsaingeon, riche d’une iconographie pléthorique mais choisie : l’objet en soi est beau, la somme incomplète (parti pris de l’éditeur) mais passionnante. Par ailleurs, le chef Menuhin, parfois merveilleux (son cycle Schubert !) n’apparaît que pour un concert inédit avec son Orchestre du Festival de Bath, ou accompagnant sa sœur Hephzibah dans des concertos de Mozart aussi célèbres que rares. Sans oublier François-René Duchable dans la mouture pianistique du concerto pour violon de Beethoven (ultime enregistrement). Ce monument est donc dévolu à l’archet de celui qui proclamait « à douze ans, j’étais déjà un vétéran du violon ». Fred Gaisberg, le mythique producteur de His…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Johann-Sebastian Bach 1685-1750 « B-A-C-H Ich ruf’ zu dir ». Capriccio BWV 992. L’Art de la fugue BWV 1080 (Fuga a tre soggetti). Bach/Busoni : Chorals BWV 639, 667, 705, Toccata et fugue BWV 565. Liszt : Fantaisie et fugue sur B.A.C.H. Aurelia Shimkus (piano). Ars (SACD). Ø 2015. TT : 55’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 2/5 TECHNIQUE SACD : 2/5 Une autre couverture nous a déjà fait le coup de la « petite fiancée de Bach ». C’était il…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Concertos pour deux (BWV 1060 à 1062), trois (BWV 1063 et 1064) et quatre (BWV 1065) clavecins. Triple Concerto BWV 1044. Trevor Pinnock, Marieke Spaans, Marcus Mohlin (clavecins), Katy Bircher (flûte), Manfredo Kraemer (violon), Concerto Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen (clavecin et direction). CPO (2 CD). Ø 2011 et 2013. TT : 1 h 46’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré à la Garnisons Kirke de Copenhague en février-mars 2011 et novembre 2013 par Stephan Reh. Image sonore assez large mais disproportionnée : l’espace est mal partagé entre l’ensemble des cordes et les clavecins. Avec des contrebasses envahissantes, les clavecins se retrouvent à l’étroit. Après deux volumes pour les concertos pour (un) clavecin, Lars Ulrik Mortensen et son orchestre danois réunissent les partitions pour…

CARL NIELSEN 1865-1931 Les six symphonies. Camilla Tilling (soprano), Michael Nagy (baryton), Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, Paavo Järvi. RCA (3 CD). Ø 2009 à 2013. TT : 3 h 30’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrés en 2009, 2010, 2011 et 2013 à la Friedrich von Thiersch Saal, Kurhaus, de Wiesbaden et au Alte Oper de Francfort par Udo Wüstendörfer, Wolfgang Packeiser, Christoph Classen et Rüdiger Orth. Beaux espaces symphoniques et homogénéité des timbres orchestraux, avec des différences de définition et de précision d’une prise de son à l’autre. Quel destin pour la symphonie après les dix opus de Gustav Mahler ? La seconde école de Vienne s’en désintéressa, jugeant sa substance vidée. Elle se chercha donc un avenir au septentrion. Sibelius ne la fit pas entrer immédiatement dans…

A trois (Opus 74), à quatre (Opus 47) ou à cinq (Opus 77), l’Ensemble Scharoun innerve Dvorak avec autant de finesse que de poésie. Parfaites de virtuosité, les cordes – issues des Berliner Philharmoniker – ne manquent jamais de caractère ni d’énergie, mais parfois d’un tantinet de poids et de chaleur pour imprimer leurs couleurs de manière indélébile sur les partitions (moins dans le Terzetto que dans le Quintette à cordes). L’éloquente élégance dont elles ne se départissent jamais compense en partie ce relatif bémol Un superbe concert ne fait pas forcément un grand disque. La preuve à Londres, en 1982, avec Mackerras. Cette Symphonie no 8 de Dvorak nerveuse (Allegro con brio), joliment peinte (Adagio), gracieuse (Scherzo), rondement menée (finale), ne rivalise pourtant pas avec nos versions de chevet (Talich,…

Conrad Hansen jouant Mozart sur pianoforte, Maria Stader s’aventurant avec une pointe de génie chez Schoeck, Ferenc Fricsay faisant Ein Sommernachtstraum léger comme un songe, Ferdinand Leitner sculptant la rare Ouverture Ruy Blas du même Mendelssohn : qui se cache derrière cette moisson éblouissante ? Elsa Schiller (1897-1974). Pianiste de formation, directrice du département musical du RIAS de Berlin, elle devint en 1951 la muse du label jaune. Elle arrivait à une époque bénie où les tulipes blanches allaient ralentir leur rotation du 78 tours aux 33 tours, et les discophiles refaire leur stock. Le label classique de la République fédérale allemande entrait dans une ère nouvelle, promouvant de jeunes artistes que l’on découvre au long des cinquante et un CD réunis. Quelques grands anciens veillent ( Furtwängler, Kempff, même…

La nostalgie se porte bien, mais s’inscrit dans la logique du pastiche. Une étude récente parue dans Le Figaro, confirme la recrudescence spectaculaire du vinyle. L’analyse porte principalement sur les jeunes amateurs, épris de musiques rock ou de chansons des années 1960-1970. Pour incontestable qu’elle soit, cette résurrection n’en demeure pas moins confuse. Le charme de l’objet et des jolies pochettes illustrées semble faire l’unanimité, tout comme l’écoute volontiers conviviale qui oblige à une attention particulière : le changement de face, etc. Si la nostalgie se porte donc bien, elle s’inscrit dans une logique postmoderne, celle du pastiche : le vinyle revisité à l’ère de la dématérialisation et du lifestyle. On en veut pour preuve que les platines les plus vendues sont des modèles « connectés », d’une valeur marchande…

Quel que soit le prix de ces platines, la plus-value analogique s’est révélée souvent opérante et intéressante musicalement. Deux modèles exceptionnels nous ont séduits. La Raven GT – la plus coûteuse – frise la perfection, capable de ces fameuses qualités paradoxales qui signent les plus grandes réussites : fermeté et douceur, urgence et moelleux, volume et légèreté. Pour quelques centaines d’euros, la Rega RP1 est tout en musicalité, en nuance et en expressivité. L’Elipson Alpha 100 possède, elle aussi, de solides arguments, à un prix défiant toute concurrence. Limpide, claire, d’une réelle richesse de timbres, la Clearaudio mise sur l’équilibre et l’homogénéité. Enfin, la Transrotor Jupiter plaira aux amateurs de beaux objets et de beaux sons ! Elle représente le meilleur compromis entre l’exigence sonore et la satisfaction de posséder…

JEUDI 7 0 h 30 Campra : Les Fêtes vénitiennes. Negri, Fonnard, Redmond, Renard, Auvity, Van Mechelen, Mauillon, Lis. Scapino Ballet Rotterdam, Les Arts Florissants, dir. Christie. Carsen, m.s. JEUDI 14 0 h 30 Thomas : Hamlet. Degout, Le Texier, Brunet-Grupposo, Gilmore, Richter, Varnier, Neven... Orch.de la Monnaie, dir. Minkowski. Py m.s. JEUDI 21 0 h 30 Verdi : Falstaff. Maestri, Rucinski, Fanale, Giménez, Lazzaretti, Lemieux, Arquez. Opéra de Paris, dir. Jordan. Pitoiset m.s. JEUDI 24 0 h 30 Seiji Ozawa. Documentaire d’Olivier Simmonet . SAMEDI 2 0 h 30 Verdi : La Traviata. Dessay, Tézier, Castronovo, Muela, Scarabelli, Smoriginas, Mastroni, Lo Piccolo. London Symphony, dir. Langrée. Sivadier m.s. SAMEDI 9 0 h 30 Escaich : Claude. Bou, Lafont, Ferreira, Alvaro, Mathieu... Opéra de Lyon, dir. Rhorer. Py m.s. SAMEDI…

Karlheinz Stockhausen, écouter en découvreur. Textes réunis et introduits par Imke Misch. La rue musicale, 444 p., 32 €. Compositeur phare de l’avant-garde depuis le début des années 1950, Karlheinz Stockhausen n’a eu de cesse d’ajouter à son œuvre musicale un grand nombre d’écrits : essais théoriques, introductions aux œuvres, analyses, conférences, prises de position et entretiens. Pendant une grande partie de sa carrière créatrice, l’investigation théorique est ainsi liée aux problèmes compositionnels rencontrés. En analysant la nature du son, en repensant les questions de vocabulaire et de morphologie musicale, en réfléchissant sur l’écriture du temps, de l’espace et de la forme, Stockhausen reconsidère le fait musical dans sa totalité, mais en dehors de toute référence au passé. Basée sur quelques principes fondamentaux qu’il n’a jamais reniés au cours de…

CYRIL AUVITY, haute-contre Charpentier : Stances du Cid et airs de Cour (+ Morel, Lambert, Fr. Couperin). L’Yriade, Cyril Auvity (haute-contre et direction). Glossa. « Pour notre ensemble L’Yriade, la défense du répertoire de chambre baroque français est une nécessité. Le style, le texte, l’ornementation, le phrasé et surtout la sensualité qui se dégagent de cette musique nous invitent à plonger dans ce bain musical. Trouver des partitions, chercher dans les bibliothèques, lire des manuscrits : cela fait partie de notre plaisir. Nous sommes entourés de quantités de textes galants, de chaconnes virevoltantes et de ritournelles douces et suaves. Nous sommes conquis, sûrs de nous et concevons un programme, tel un voyage, autour de ce sentiment amoureux qui ronge l’esprit et fait agir sans retenue, sans réflexion, juste guidés par…

Stances. B for Sonata. Points d’aube. J.D.E. D’un opéra de voyage. Claude Helffer, Serge Collot, Nouvel orchestre philharmonique, Marius Constant. Adès. Le style atonal assez fortement chromatique de Stances (1978) n’exclut pas la souplesse de l’écriture. Le piano est scintillant, résonnant, nerveux mais pas astringent. L’orchestre, volontiers massif, devient halo lorsqu’il s’agit de ne pas écraser le soliste. Le « son énorme » qu’apprécie tant Betsy Jolas chez l’altiste Serge Collot est bien là dans le concerto Points d’aube, sans altérer son allure svelte et dynamique. Deux œuvres indémodables. Quatuor IV. Ventosum Vocant... Accroche Note. Accord. Comme le Quatuor II impliquait une voix, le Quatuor IV (1997) adjoint aux cordes une clarinette, probable avatar de cette voix sans texte. L’œuvre débute sur un doux poudroiement, puis se poursuit avec une…

L’aventure – l’appétit, les angoisses, les exaltations, les expériences, les combats – était commune dès le départ. Arrivé à Vienne en 1948, Nikolaus Harnoncourt rencontre aussitôt la magnifique violoniste qui sera toujours à ses côtés. Toujours discrète, toujours présente : dans le Wiener Gamben Quartet des débuts, leur Concentus (dont elle est le premier violon jusqu’aux années 1980 et qu’elle n’a jamais quitté), dans les rangs des orchestres modernes qu’il dirigeait, dans la salle pour vérifier la balance, et la cabine d’enregistrement, et lors des interviews qu’elle écoutait toujours avec curiosité, avant de signaler d’une voix douce que l’heure de prendre congé était venue – lui aurait parlé jusqu’à l’épuisement. Le destin a voulu qu’elle soit aussi optimiste qu’il était pessimiste. Quel chemin aurait donc pris l’odyssée Harnoncourt sans l’ange…

Jordi Savall « Je lui dois d’avoir plusieurs fois changé ma vie. D’abord en 1965, quand je découvrais vers la fin de mes études de violoncelle un microsillon de pièces pour consort de violes (Scheidt, Gibbons, Du Caurroy) que j’ai écouté en boucle. Une grande fenêtre s’ouvrait là. Et mon destin prit un nouveau tournant quand il a présidé le jury qui devait choisir, à Bâle, le successeur d’August Wenzinger, mon professeur de viole. Les élèves préférés de Wenzinger, au jeu plus policé, étaient bien sûr au rendez-vous, mais c’est moi, le petit Espagnol, qu’il a désigné. A-t-il reconnu dans mon jeu une dimension sauvage qui faisait aussi partie de son monde ? Je connaissais par cœur tous ses livres, j’étais ébloui par les Monteverdi de Zurich. Certains musiciens ont…

Philharmonie de Paris, lundi 22 février en début d’après-midi. Avec le Chamber Orchestra of Europe et les équipes de France Musique, Yannick Nézet-Séguin met un point final à une intégrale des symphonies de Mendelssohn enregistrée en concert (cf. pages Vu et entendu). Le disque paraîtra chez Deutsche Grammophon, comme auparavant un cycle Schumann avec les mêmes musiciens. Entre Nézet-Séguin et eux, l’entente est idéale. A le voir travailler, on comprend pourquoi le Québécois est devenu, en une petite dizaine d’années, l’un des chefs de sa génération le plus sollicité dans le monde : une énergie vif-argent et une précision hors pair, sans jamais se départir du sourire, ni d’une franche et saine bienveillance. Directeur musical de trois orchestres, il revient au Théâtre des Champs-Elysées avec le Philharmonique de Rotterdam :…

New York 1919. Au moment de décerner son prix, le jury du Concours Sprague Coolidge hésite entre deux œuvres dont les auteurs sont encore cachés. Finalement, la mécène tranche en accordant sa voix à une sonate pour alto et piano dont le génie mélodique, l’aplomb dramatique et l’écriture parfaite avaient stupéfié l’auditoire : on murmurait le nom d’Ernest Bloch parmi le public, les jurés voulaient y croire. Patatras, la géniale sonate était née tout armée du cerveau d’une grande jeune femme brune de trente-deux ans. Elle eut beau venir jouer son œuvre, le doute subsista. Scandale : finalement la mécène se ravise, et donne le premier prix à la partition concurrente dont le compositeur n’est autre... qu’Ernest Bloch. L’honneur est sauf, Mlle Clarke peut retourner à son alto. MALHEUR QU’ÊTRE…

‘ Emmanuel Pahud appartient, comme François Leleux au hautbois, à la catégorie des extraterrestres ! Mais, il a aussi un côté tellement humain dans sa manière d’intégrer la flûte à son propre corps. Qu’il joue seul, ou dans un ensemble, tout paraît si facile, naturel, organique et d’une telle sensualité ! Au point que l’auditeur ne se pose plus de questions sur celui qui souffle dans ce petit tube de métal. En définitive, c’est à cela que nous aspirons tous, instrumentistes, chanteurs, artistes : s’effacer pour ne faire plus qu’un avec la musique !’…

IOLANTA ET CASSE-NOISETTE DE TCHAÏKOVSKI. Paris, palais Garnier, le 11 mars. Mêler en un même spectacle opéra et ballet : c’est peut-être dans l’ADN de l’Académie royale de danse (1661) devenue Académie royale de musique (1669), mais cela n’arrive pas tous les soirs à l’Opéra de Paris. Spasiba (merci) Dmitri Tcherniakov ! Le Moscovite, qui s’est mis en tête d’aborder les opéras russes chers à son cœur, voulait monter Iolanta. Il a choisi de coupler cet ouvrage en un acte avec le ballet Casse-Noisette qui en compte deux. Comme lors de leur création au Mariinsky de Saint-Pétersbourg en décembre 1892 – mais comme jamais depuis. Quel rapport entre ces deux titres ? La musique de Tchaïkovski bien sûr, poignante, lumineuse, d’une miraculeuse invention mélodique,…

ELIAHU INBAL ET L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE. Philharmonie de Paris, le 4 mars. Eliahu Inbal a quatre-vingts ans, bon pied, bon œil, et le sourire cordial. A la tête du Philharmonique de Radio France, il fête son anniversaire par un programme audacieux s’ouvrant sur le concerto Flûte en suite de Jörg Widmann (2011, création française). De cet hommage à Bach – les titres, déjà : Allemande, Sarabande, Courante… –, l’auteur explique qu’« il s’agit d’une série de formes dansées [...] arrangée en une Suite faisant apparaître des mondes enfouis de façon soudaine et déformée, voire inquiétante ». Sur le pont en permanence, la flûte entre sur une cadence solo à laquelle s’agrègent peu à peu ses sœurs de l’orchestre (alto, basse...) dans un dédoublement magique. Dans la Badinerie finale,…

EMMANUEL KRIVINE ET L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE. Paris, Auditorium de Radio France, le 3 mars. On attendait avec une grande curiosité le retour d’Emmanuel Krivine à l’Orchestre national de France – après le forfait de Riccardo Muti –, tant bruissent les rumeurs de sa nomination comme successeur de Daniele Gatti. Berlioz et Saint-Saëns ouvrent le programme avec une énergie sans réplique, le chef n’ayant rien perdu de sa battue impérieuse : morsure d’une Ouverture du Corsaire aux couleurs flamboyantes, la prise de risque technique due au tempo étant d’esprit on ne peut plus berliozien. Dans la sonorité, le ton, les respirations ardentes, tout est juste, l’éclat des contrastes n’a rien de superficiel. Que chef et orchestre parlent la même langue, le Concerto pour piano no 2 de Saint-Saëns le confirme. Bertrand…

MITHRIDATE DE MOZART, Théâtre des Champs-Elysées, le 16 février. Une adaptation de la tragédie de Racine, mais surtout le premier seria d’un Mozart de quatorze ans, composé pour un théâtre de Milan dans les règles de l’art, avec arias da capo à vocalises et cadences. Reste à faire du théâtre à partir de cette histoire compliquée où deux frères ennemis, dont l’un trahit son pays, aiment la même femme que leur père, jusqu’au happy end obligé... Ancien assistant de Patrice Chéreau pour Così et Tristan, Clément Hervieu-Léger y est parvenu, grâce à une direction d’acteurs qui maintient les chanteurs au plus près du texte. Derrière les conventions du seria, il débusque les tensions, la violence de la tragédie, se souvenant de tous les Racine joués au Français, familier…

Un Chostakovitch qui aurait pris ses vacances en Amérique du Sud. Œuvres pour orchestre. Los Angeles Philharmonic, Esa-Pekka Salonen. Sony, 1998. Je n’aurais jamais imaginé avoir un jour dans mon salon les « peintures noires » de Goya, avec leur nuit de sabbat, leur dieu cannibale et leur vol de sorcières. C’est pourtant ce qui est arrivé quand j’ai posé pour la première fois sur ma platine l’anthologie Revueltas réalisée en 1998 à Los Angeles par Esa-Pekka Salonen. Ce Sensemaya qui ouvre le programme, je le connaissais déjà (Bernstein l’avait jadis gravé au sein d’un florilège de musique sud-américaine) mais je n’avais jamais essayé d’en savoir plus sur son auteur, pensant qu’il était celui d’un seul chef-d’œuvre. Sensemaya, Chant pour tuer une couleuvre : c’est ce texte du poète afro-cubain…

A vingt et un ans, Philippe Jaroussky chantait déjà comme nous respirons. Il était le fils de Gérard Lesne dans l’exhumation d’un splendide oratorio signé Alessandro Scarlatti en 1705, Sedecia, roi de Jérusalem, et roucoulait sans nous faire perdre une seule syllabe dans un emploi sopranisant haut-perché. Parler pour Sedecia de chef-d’œuvre serait mentir, et le Seminario Musicale, trop craintif de bousculer les chanteurs, picore les accents et survole les harmonies, mais la sensiblité à fleur de mots qui unit l’équipe (dont Mark Padmore en grande voix) suffit à nous faire passer deux belles heures sans lassitude. Zapper, en outre, n’est pas puni par la loi. – Qui se souvient du microsillon Telemann publié par Ton Koopman, à l’époque glorieuse où Monica Huggett tenait le premier violon de son orchestre…

Deuxième cube (le premier en 2012) pioché dans le catalogue Philips. Et cette fois une frontière nette : les années stéréo de l’éditeur néerlandais avant la glaciation sonore de l’ère digitale. Rien que de l’excellent, mais surtout du très connu, souvent réédité : à qui se destine alors ce long parcours ? Mystère. Revoici Schubert selon Brendel, le Liszt incomparable d’Arrau, la 5e de Bruckner à Ottobeuren par Jochum, les Handel de Baker, le second Casse-Noisette de Dorati, le doublé Debussy-Ravel des Italiano, autant de disques pour l’éternité, et enregistrés à la perfection, au son si chaud, signature d’un label qui a disparu, dévoré par Decca. Les stars du catalogue amstellodamois y sont toutes de Haitink à Marriner, de Magaloff à Kremer, et quelques relatives raretés s’y glissent, comme la…

HANS ABRAHAMSEN NÉ EN 1952 Let me tell you. Barbara Hannigan (soprano), Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Andris Nelsons. Winter & Winter. Ø 2015. TT : 33’. Notice en anglais et allemand, texte de l’œuvre en anglais. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré à la Herkulessaal de Munich en juillet 2015 par Christiane Voitz. Une forme de perfection, fruit de l’équilibre exact, à un haut niveau, de tous les paramètres qui évaluent la qualité d’une prise de son. Des nombreux compositeurs ayant quitté les rives de l’avant-garde au profit du néoromantisme et de la « nouvelle simplicité », le Danois Hans Abrahamsen est aujourd’hui un des seuls à montrer autant d’imagination profonde et de vrai talent. Créé triomphalement le 20 décembre 2013 à Berlin par sa dédicataire, Barbara Hannigan, et Andris…

JOHANNES BRAHMS 1833-1897 Les trois quatuors à cordes. Quintette avec piano op. 34. Quatuor Alban Berg, Elisabeth Leonskaja (piano). Warner (2 CD). Ø 1987 à 1992.TT : 2 h 25’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrés à l’église évangélique de Seon (Russie) en 1991 et 1992, live au palais Yusopov de Saint-Pétersbourg en 1991 et au Konzerthaus, Mozartsaal, à Vienne en 1987 par Johann-Nikolaus Matthes et Hilmar Kerp. Les divers enregistrements eurent été mieux servis par un remastering haute définition. Les prises de son du CD 1, de bonne qualité, rendent bien compte des timbres et de l’espace du quatuor. Le CD 2 (live) est un peu plus faible. Rééditée avec soin, cette intégrale, la deuxième du Quatuor Alban Berg, est à nos oreilles la plus aboutie de la discographie. Réalisée dans…

Père de la musique moderne danoise à l’instar de Sibelius pour la Finlande, artiste indépendant, détestant le compromis, Nielsen est tout entier dans ses six symphonies, allant de Brahms à une modernité assumée. Commencez par les dernières : la furieuse 4e , la percussive 5e , l’ironique et elliptique 6e (intégrale LSO/Schmidt, Regis). Le fantasque concerto pour clarinette mérite le détour (Meyer/ Rattle, Emi) tout comme deux pages symphoniques atmosphériques, Saga-dröm et Pan og Syrinx (Rojdestvenski, Chandos). A découvrir coté opéra, une fresque pleine de bruits et de fureurs, Saul og David ; l’enregistrement d’Horenstein (Opera d’oro), malgré le choix de la traduction anglaise, reste indispensable : Boris Christoff, Kim Borg, Elisabeth Söderström, Alexander Young, c’est assez dire !…

CARL MARIA VON WEBER 1786-1826 Les Ouvertures : Der Beherrscher der Geister. Peter Schmoll. Abu Hassan. Oberon. Preciosa. Der Freischütz. Silvana. Euryanthe. Turandot. Jubel. WDR Sinfonieorchester Köln, Howard Griffiths. CPO. Ø 2013, 2014. TT : 1 h 09’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré à la Philharmonie de Cologne en décembre 2013 et juin 2014 par Sebastian Stein. Image stéréophonique large et cohérente, au relief cependant modeste (niveaux d’enregistrements sans doute un peu faibles). Timbres satisfaisants, prise de son très généreuse en graves. Merveilleux Weber qui ignora le secret d’ennuyer l’auditeur. En témoignent les Ouvertures réunies sur ce disque sans qu’il y manque, comme à l’ordinaire, la savoureuse Turandot avec ses sonorités aigres-douces et ses dérapages pentatoniques. Ce sont là dix chefs-d’œuvre d’envergure différente mais qui, dans…

Un Chostakovitch qui aurait pris ses vacances en Amérique du Sud. Je n’aurais jamais imaginé avoir un jour dans mon salon les « peintures noires » de Goya, avec leur nuit de sabbat, leur dieu cannibale et leur vol de sorcières. C’est pourtant ce qui est arrivé quand j’ai posé pour la première fois sur ma platine l’anthologie Revueltas réalisée en 1998 à Los Angeles par Esa-Pekka Salonen. Ce Sensemaya qui ouvre le programme, je le connaissais déjà (Bernstein l’avait jadis gravé au sein d’un florilège de musique sud-américaine) mais je n’avais jamais essayé d’en savoir plus sur son auteur, pensant qu’il était celui d’un seul chef-d’œuvre. Sensemaya, Chant pour tuer une couleuvre : c’est ce texte du poète afro-cubain Nicolas Guillen qui a inspiré la partition pour grand orchestre…

Prokofiev : Concertos pour piano n os  2 et 5. Vadym Kholodenko (piano). Orchestre symphonique de Forth Worth, Miguel Harth-Bedoya. Harmonia Mundi. Cf. n o  644. Enregistré live en octobre 2014 et mars 2015, au Bass Performance Hall de Fort Worth (Texas), par Brad Michel. Il est rare et difficile d’obtenir une véritable symbiose entre le piano et l’orchestre lors d’un enregistrement live. Il ressort de celui-ci une parfaite unité d’espace et de texture. L’énergie et la souplesse du jeu de Vadym Kholodenko ont été préservées, en évitant toute trahison. Sans déprécier le talent du preneur de son, c’est ici la technologie DSD qui permet de pousser un peu plus loin le curseur de l’excellence. « Perpetuum Trompetuum ». Tøsse, Skjelbred, Aagaard-Nilsen, Olsen... Erland Aagaard-Nilsen (trompette). Jarle Rotevatn…

Voyage dans la Rome baroque. Le Vatican, les princes et les fêtes musicales par Patrick Barbier, Grasset, 2016, 283 p., 19 €. Achevant une trilogie consacrée aux villes musicales de la Péninsule (après La Venise de Vivaldi et Naples en fêtes), Patrick Barbier pose ses valises de pèlerin stendhalien dans la Ville éternelle. Dans un style toujours aussi épuré et vivant, et en cinq grands chapitres, tels les actes d’un opera seria achevés par un bref épilogue, il fait revivre les fêtes, les spectacles de carnaval, les opéras publics et privés, le mécénat fastueux des souverains pontifes (Urbain VIII en tête) et des cardinaux, des reines exilées (Christine de Suède et Marie-Casimire de Pologne), ou des princes mélomanes (Pamphili, Ottoboni). Puisant dans de nombreuses archives inédites, il décrit, après Florence…

BIO EXPRESS Né en 1972 à Moscou, il bénéficie, à l’Ecole centrale puis au conservatoire Tchaïkovski (où il enseigne aujourd’hui), du meilleur de la tradition de l’U.R.S.S. finissante tout en s’ouvrant dès l’adolescence aux influences de l’étranger. Avec Kissin et Pogorelich, il est le grand représentant de cette phase de transition dans l’école de piano russe, et s’illustre particulièrement, à travers le monde, par ses interprétations de Beethoven, Chopin, Liszt, Prokofiev et Rachmaninov. Vous dites me donner le choix de trois disques ; mais c’est vous qui décidez pour moi de les limiter à trois ! Permettez alors que ce choix demeure celui d’aujourd’hui, et que je puisse affirmer demain que d’autres enregistrements ont guidé ma vie… Devant rendre, adolescent, un devoir à l’Ecole centrale de musique sur les lieder…