Indholdsfortegnelse for No. 654 i Diapason

En disque VASILY PETRENKO (à ne pas confondre avec son homonyme Kirill, sans lien de parenté, qui prendra bientôt les rênes du Philharmonique de Berlin) s’affirme, à 40 ans, comme un des tigres de la direction d’orchestre. En témoigne son cycle Chostakovitch engrangé chez Naxos, dont le dernier fleuron vient de paraître, en symbiose avec le piano de Boris Giltburg. PAGE 78 Sur scène et sur les écrans ALAIN ALTINOGLU a inauguré son mandat de directeur musical de La Monnaie de Bruxelles avec le scintillant Coq d’or de Rimski-Korsakov. C’est Laurent Pelly qui assurait le spectacle, bientôt retransmis sur Arte. PAGES 48 ET 132 En DVD Pierre Audi met en images et Christophe Rousset en sons une Alcina de Handel qui recèle un joyau : la Magicienne de SANDRINE PIAU, modèle…

‘La mort ne nous aura pas si vite ! Je sens que je vivrai encore longtemps...’ Ce jour-là, à trois heures du matin, Piotr Ilyitch Tchaïkovski s’éteignit en présence de ses frères Nicolas et Modest, de ses neveux Litke Buxhoeveden et Vladimir Davydov (dit Bob, « l’âme sœur »), de trois médecins et d’Alexis Sofronov, son fidèle serviteur – il avait cinquante-trois ans. Ce jour-là, le choléra dont l’épidémie venait de faire ses dernières victimes à Saint-Pétersbourg, avait frappé Piotr Ilyitch. Mais, dès ce jour-là, les rumeurs commencèrent à se propager, les révélations relayant les insinuations. Et, depuis le 25 octobre 1893 (6 novembre, selon le calendrier grégorien), les musicologues se posent la question : mais de quoi est mort l’auteur de la Symphonie « Pathétique », laquelle avait été…

Une cadence de Busoni pour un concerto (No 23) de Mozart !? Il y a quelques années, le choix d’Hélène Grimaud tournait au bras de fer avec Claudio Abbado. L’enregistrement se fit sans lui, preuve s’il en fallait que la cadence – ce moment où tous les musiciens posent leur instrument et laissent la parole au seul soliste – possède un véritable enjeu artistique. Elle n’est pas une simple parenthèse brillante (insérée le plus souvent à la fin du premier mouvement), mais un point de focalisation. Une telle querelle n’aurait pas eu lieu du temps de Mozart, qui dirigeait depuis son piano et improvisait ses cadences. Une pratique d’origine vocale : un point d’orgue, à l’approche de la conclusion des airs, laissait à la diva le champ libre pendant quelques dizaines…

Pires piano , Quatuor Artemis – Beethoven, Bartok, Schumann. Le 1er mars, Paris, Philharmonie. Jansen violon , Symph.de la NHK, P. Järvi Sibelius, Chostakovitch. Le 2 mars, Paris, Philharmonie. Getchell ténor , Les Musiciens de Saint-Julien, flûte et dir . Lazarévitch « Veillée irlandaise ».Le 2 mars, Paris, Gaveau. Grosvenor piano – Mozart, Scriabine, Liszt, Granados. Le 5 mars, Paris, Champs-Elysées. Von Otter mezzo , Graden, Bergstrom pianos , Janson accordéon , Cuisinier contrebasse , Moreau percussions, Wolff comédien « C’est si bon ! ». Le 7 mars, Paris, Champs-Elysées.…

La création de Ma-dama Butterfly, à la Scala en février 1904, fut un de ces fours dont regorge l’histoire du genre lyrique. Il fallut que le compositeur revoie sa copie, élaguant, resserrant l’enchaînement des scènes, pour que l’ouvrage connaisse une nouvelle naissance, trois mois plus tard à Brescia, et entame enfin sa triomphale carrière. Un siècle et quelques années ayant passé, Riccardo Chailly a voulu, pour l’ouverture de la saison milanaise, revenir à l’original mal aimé, en deux actes au lieu des trois usuels. Si l’on y gagne de copieuses mesures de musique, pas sûr que l’efficacité dramatique s’en trouve renforcée. Il est vrai qu’Alvis Hermanis, après tant de ratages dus à des choix hasardeux (La Damnation de Faust intergalactique à l’Opéra-Bastille, c’était lui) signe un spectacle qui n’aurait pas…

John Adams était l’hôte de la Philharmonie de Paris pour un week-end. Et c’est bien une seconde manière que laissent transparaître les œuvres récentes. Omniprésente, voire envahissante dans le Concerto pour saxophone (2013), la modalité s’est installée. Tim McAllister affronte la virtuosité exubérante de la partie soliste, tenant tête sans difficulté à un Orchestre national de Lyon qui dégage par moments la puissance d’un big band. La vigueur rythmique primant, on apprécie d’avoir affaire à cette formation tonique et précise, aiguillonnée par le jeune chef Joshua Weilerstein. Permettant au saxophone de développer sur des nappes harmoniques un timbre plus onctueux, la trêve qu’offre la section lente du premier mouvement est de trop courte durée. On entrevoit – sans l’atteindre – une partie soliste totalement déjantée. Elle aurait peut-être aidé l’œuvre,…

NOUVEAUTÉS DISCOVERING THE PIANO Œuvres de Giustini, Paradisi, Scarlatti, Soler, Handel… Linda Nicholson. Passacaille. « Découvrir le piano » comme il y a trois siècles son inventeur Cristofori. Et redécouvrir la splendeur discrète des premiers modèles, avec le facteur Denzil Wraight et Linda Nicholson. BEETHOVEN Symphonies n os  1 et 7. Wiener Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt. Orfeo. Prenez le risque. Ce Beethoven (live à Vienne, treize ans après l’intégrale Teldec) n’est certes pas pour toutes les oreilles, mais celles qui s’ouvriront à lui y reviendront irrésistiblement. CHOSTAKOVITCH Concertos pour piano n os  1 et 2. Boris Giltburg, Vasily Petrenko. Naxos. On ne sait quoi admirer le plus dans cette vision farouchement littérale des deux concertos de Chostakovitch, le tranchant des cordes de Liverpool ou le piano de Giltburg.…

Avant d’être le héros viril des concertos de Beethoven ou Rachmaninov, il fut un transgenre. A l’orée du XVIII e siècle, le piano(forte) naît dans un corps de clavecin italien (caisse très longue et peu épaisse, table d’harmonie en cyprès cordée en laiton). Un physique familier de grande gigue, mais une voix qui a dérouté les contemporains de Cristofori, son inventeur à Florence : fluette (mais nette), beaucoup moins brillante que le clavecin, et capable d’un nuancier piano/forte interdit à son rival à cordes pincées. Les voici donc frappées, et l’instrument baptisé. Les développements spectaculaires du pianoforte jusqu’au temps de Mozart risquent de nous faire aborder ces modèles « primitifs » comme des prototypes. Ceux qui ont sorti leur loupe pour étudier les principes et les ajustements de la mécanique…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Symphonies n os  1 et 7. Orchestre philharmonique de Vienne, Nikolaus Harnoncourt. Orfeo. Ø 2003. TT : 1 h 10’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement live du 29 août 2003 au Festival de Salzbourg par Harald Gstrein. Très belle scène sonore, très précise, large et profonde ; des masses orchestrales homogènes et puissantes. Couleur générale de l’orchestre relativement « chaude ». Le niveau d’enregistrement est un peu faible. Tout empreint d’une lumière dixhuitiémiste, Nikolaus Harnoncourt rapproche ici la 7e de la 1re , et non l’inverse. En alternant allègrement retenue et affirmation, netteté et douceur. Dans l’Adagio molto de la Symphonie no 1, Beethoven se cherche, se découvre, puis se jette à l’eau, Allegro con brio. Le chef distille sa stratégie coutumière…

Les nouveautés discographiques mettant en valeur le répertoire pour duo de pianistes ne manquent pas… Débutons notre parcours en six étapes par le nouvel album de Katia & Marielle Labèque : il rapproche Debussy et Stravinsky qui, dès 1912, jouèrent ensemble à quatre mains, Le Sacre du printemps du cadet. Les deux sœurs offrent une lecture âpre, incisive de cette « musique sauvage avec tout le confort moderne » (Debussy). Belle idée de la mettre en regard des Six épigraphes antiques, autre visage, plus frémissant que farouche, des mystères païens (DG, YYYYY ). Parallèlement, Deutsche Grammophon réédite en coffret six CD (et un DVD) publiés depuis une dizaine d’années par KML, le label que les soeurs Labèque avaient créé pour distribuer leurs propres enregistrements. Pas de notice en français (!),…

ARVO PÄRT NÉ EN 1935 « The Deer’s Cry ». Von Angesicht zu Angesicht. Alleluia-Tropus. Virgencita. Veni Creator. Drei Hirtenkinder aus Fatima. And One of the Pharisees. Da pacem Domine. Most Holy Mother of God. Sei gelobt, du Baum. Habitare fratres in unum. Summa. Gebet nach dem Kanon. Vox Clamantis, Jaan-Eik Tulve. ECM. Ø 2013 et 2014. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en septembre 2013 et 2014 dans l’église de la Transfiguration à Tallinn (Estonie) par Igor Kirkwood. Les textures vocales fusionnent avec la réverbération du lieu. Le son réverbéré présente une magnifique homogénéité, et vient nourrir en retour les voix. L’ensemble apparaît comme un seul corps, et pourtant reste lisible. Du velours. La « Tabula rasa » de 1984, puissant jalon de la discographie…

L’ARTE DEL MADRIGALE   Œuvres de Monteverdi, De Wert, Luzzaschi, Agostini, Gesualdo… Voces Suaves. Ambronay. Ø 2016. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé à Jujurieux (Ain) en avril 2016 par Christoph Frommen. Des voix très présentes qui forment en même temps un ensemble parfaitement homogène. La réverbération, très discrète, n’est pour rien dans cette cohésion. Les madrigaux s’épanouissent dans un espace intime. Très bel équilibre et superbes textures vocales. Comme la relève se faisait attendre ! Depuis vingt ans, trois grands ensembles de madrigalistes, aux choix esthétiques assez proches et aux filiations évidentes, ont profondément renouvelé l’interprétation des répertoires vocaux italiens des XVI e et XVII e siècles : le Concerto Italiano, La Venexiana et La Compagnia del Madrigale. A leurs sonorités résolument méridionales succède aujourd’hui…

« The RIAS Recordings, Vol. V : Romanticism ». Brahms : Quatuors n os  1 et 3. Quintette avec piano op. 34. Quintette avec clarinette op. 115. Quintette à cordes op. 111. Bruckner : Quintette à cordes. Schumann : Quintette avec piano op. 44. Quatuor à cordes no 3. Mendelssohn : Quatuor op. 12. Capriccio op. 81 no 3. Verdi : Quatuor. Dvorak : Quintette avec piano op. 81. Grieg : Quatuor op. 27. Heinrich Geuser (clarinette), Cecil Aronowitz (alto), Conrad Hansen (piano). Audite (6 CD). Ø 1950 à 1969. TT : 6 h 15’. TECHNIQUE : A Des cinq coffrets que compte déjà cette passionnante série (cf. nos 618, 622, 626, 631), et en attendant le dernier consacré à Haydn, le présent volume s’impose comme le plus inattendu : il…

Brahms, Franck /Delsart, Debussy : Sonates pour violoncelle et piano. Victor Julien-Laferrière (violoncelle), Adam Laloum (piano). Mirare. Diapason d’or Cf. no 653. Au temple de Bon Secours à Paris, Hugues Deschaux signe une prise de son parfaitement équilibrée, entre intimité et harmonie. L’atmosphère sonore assez mate et feutrée se pigmente d’un rayonnement instrumental riche en harmoniques. L’énergie acoustique ne se disperse jamais, participant ainsi de la fusion entre violoncelle et piano. Dans une dominante de couleurs chaudes, l’enregistrement de ces trois sonates vous régalera. « Schütz & His Legacy ». Alice Foccroulle (soprano), Ensemble InAlto, Lambert Colson. Passacaille. Diapason d’or Cf. no 653. Aline Blondiau, récompensée par un Diapason d’or de l’année 2016 pour ses prises de son, nous gâte une fois encore. La luminosité des timbres alliée à la…

JEUDI 9 0 h Haydn : Il Mondo della luna. Do, Bridelli, Candia, Le Corre, Stroppa... Le Cercle de L’Harmonie, Rhorer. Sagi, m.s. SAMEDI 11 0 h 30 Vives : Dona Francisquita. Melian, Mouriz Aurora, Prieto, Alvarez... Capitole de Toulouse, Caballé Domenech. Sagi, m.s. SAMEDI 18 0 h 30 Berlioz : La Damnation de Faust. Koch, Kaufmann, Terfel, Crossley-Mercer, Claise. Chœur et Orch. de l’Opéra de Paris, Jordan. Hermanis, m.s. DIMANCHE 5 17 h 30 Ravel, Prokoviev, Dvorak... Symph. national de Lettonie, Poga. En direct de La Jolle Journée de Nantes, Cité des congrès. 1 h 30 Stravinsky : Le Sacre du printemps pour deux pianos. Kadouch, Laloum. 2 h 35 Vivaldi / Max Richter : Les Quatre Saisons. Shoji (violon). Orch. de chambre de Pologne. DIMANCHE 12 23 h…

Tel l’ogre du Petit Poucet , le peuple veut de la chair fraîche. Petit score d’audience pour le deuxième opus de Fauteuil d’orchestre, sorte de Grand échiquier à la mode années 2010, présenté par Anne Sinclair sur France 3. Seuls 1,2 million de téléspectateurs (5,4 % en parts de marché) ont suivi l’émission du 6 janvier. Décidément, le classique en prime time, ça ne marche pas. Et pourtant si ! Une semaine plus tôt sur France 2, la troisième saison de Prodiges, télé-crochet réservé à de très jeunes musiciens, chanteurs et danseurs, faisait un tabac : 3,3 millions de téléspectateurs, médaille de bronze sur le podium de l’audimat ce soir-là. Anne Sinclair n’avait pourtant pas lésiné sur son plateau, où l’on retrouvait l’Orchestre national de France au…

L’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg a trouvé en Riccardo Minasi le successeur d’Ivor Bolton, son chef permanent entre 2004 et 2016. Le maestro indien Zubin Mehta , quatre-vingts ans, emblématique directeur musical de l’Orchestre philharmonique d’Israël qui l’a fait « chef à vie » en 1981, a annoncé son retrait de ce poste à l’automne 2019. Le ténor turc Merto Sungu a déclaré forfait pour la reprise à Bologne de L’Enlèvement au sérail monté au Festival d’Aix-en-Provence 2015 par Martin Kusej, après avoir considéré que ce spectacle, convoquant Daech à l’heure de l’Empire ottoman finissant, était de nature à « bafouer la dignité » de son pays et à fausser la « compréhension des causes du plus grave problème d’aujourd’hui, le terrorisme ». Philippe Jordan , directeur musical de…

Georges Prêtre. « The Symphonic Recordings ». Landowski, Saint-Saëns, Gershwin, Jongen, Chostakovitch... Orchestres divers. Erato, 17 CD. Quasi tout ce que Prêtre a gravé (hors opéra et sacré) pour Emi et Erato, de 1960 à 1990. Des D’Indy et Roussel à tomber, mais aussi un Concerto à la mémoire d’un ange plein de voluptés (avec l’archet de Ferras) et un bouquet russe où explosent son goût de la couleur, son énergie souvent irrésistible. Reste à dénicher le CD Debussy-Caplet-Schmitt gravé à Monte-Carlo, omis par l’éditeur, sans oublier... Poulenc : Œuvres complètes. Divers interprètes. Emi-Warner, 20 CD. De 1959 (La Voix humaine avec Denise Duval, Emi) à 1989 (La Voix humaine avec Julia Migenes, Erato), Prêtre a fidèlement enregistré et réenregistré la musique de Poulenc. L’essentiel, compilé en 5 CD par…

Lorsque Heinrich von Herzogenberg découvrit les Vier ernste Gesänge op. 121 de son ami Brahms, il en resta tout ébaubi : dans quelle catégorie classer ces lieder sur des extraits de la Bible ? Ne doivent-ils pas aux Petits Concerts spirituels de Schütz et à la Cantate « Ich habe genug » BWV 82 de Bach autant qu’à Schubert et Schumann ? Si Cornelius avait créé un précédent avec son Vater unser (1854-1855), la mise en musique de textes religieux (et en prose) dans un cadre habituellement profane n’en demeurait pas moins exceptionnelle. Seul cycle de Brahms revendiqué comme tel avec les Romances de la belle Maguelone, les Quatre chants sérieux parachèvent son corpus de lieder, au crépuscule d’une vie qui voit sa production se raréfier. Après les Klavierstücke op.…

Ballet de cour Si le concept d’« œuvre d’art totale » est communément associé à Wagner, n’a-t-il pas connu de concrétisation plus ancienne ? Songeons au ballet de cour, dont les feux brillèrent du règne d’Henri III à celui de Louis XIV. Mêlant poésie, danse et musique (laquelle accompagnait la danse mais comprenait aussi des récits, airs et chœurs), il éblouissait par le luxe de ses décors et de ses costumes. Il se déroulait au centre de la salle, les spectateurs se tenant autour de l’espace scénique. Peu à peu, la continuité dramatique devint une préoccupation, alors qu’au départ on juxtaposait des tableaux hétérogènes : le Ballet comique de la Royne (1581) fut ainsi le premier ballet de cour à l’intrigue unifiée. En ce qui concerne la musique (dont une…

Frisson absolu du pouvoir absolu. Lundi 28 novembre, Guennadi Rojdestvenski se prépare dans sa loge quand il aperçoit le billet d’entrée qu’un convive tient à la main. Billet sur lequel figurent le nom du bâtiment (Philharmonie de Paris), le nom de la salle (Pierre Boulez), le nom de l’orchestre (Russian National Orchestra – en anglais, Bog sait pourquoi), le nom du pianiste (Mikhail Pletnev) et le nom du mécène. Tous les noms sauf le mien ?, s’emporte le chef. Si c’est ça, je m’en vais. Et il s’en va. Pas grave. Avec un peu de retard le concert a eu lieu comme prévu – concerto de Scriabine, Symphonie classique de Prokofiev, Neuvième de Chostakovitch –, sous la direction improvisée de Mikhail Pletnev, virtuose devenu chef il y a plus de…

Après les Scènes de Faust en septembre, on attendait beaucoup du Paradis et la Péri (1842-1843) par Daniel Harding . Dans la tragique actualité du Moyen-Orient, cet oratorio qui évoque l’Egypte, la Syrie, et le trône d’Allah, prend évidemment une résonance singulière. Le chef britannique privilégie une lecture aux phrasés souples et fluides, quasi mendelssohnienne. On pense aussi à Haydn, au Schubert de Rosamunde. Le soin raffiné accordé aux nuances, au dessin des cordes, est une constante depuis son arrivée. Insuffler à l’Orchestre de Paris des pratiques up to date dans ce répertoire, tel que le jeu senza vibrato, participe également de la lumière classique et de la légèreté qui se dégagent de sa vision. Il paraît parfois distancié, en dépit de l’élan et des contrastes. Mais il est toujours…

Samedi, Versailles, 20 h : Magnificat BWV 243a (la version longue, en mi bémol). Dimanche, 17 h : Le Messie. Mais que s’est-il passé d’un jour à l’autre ? Le château n’a pas quitté son aube de brouillard, la chapelle est comble à nouveau – comme elle le sera sans doute pour tout l’excellent cycle de Noël organisé par Laurent Brunner. Ses voûtes auraient-elles bougé ? Illusion d’une acoustique hier dominée, aujourd’hui subie. Hier transpercée par les flammèches du Monteverdi Choir et les ressorts de la danse par lesquels John Eliot Gardiner donne à chaque parole son élan prodigieux. La réverbération longue de la chapelle, a priori incompatible avec une écriture aussi dense que les grands ensembles du Magnificat, qui plus est dans des tempos aussi rapides, s’en trouve comme…

« Pur génie », s’exclame dans Gramophone notre brillant confrère Jed Distler. Dans Le Monde, le même coffret de 1975, repris pour la première fois en CD, monte sur le podium des parutions les plus marquantes de 2016. Et Mahan Esfahani, disciple de Zuzana Ruzickova, attire avec constance l’attention sur cette haute figure oubliée, qui empruntait, lors du grand « harpsichord revival » des années 1960 et 1970, une tout autre voie que Leonhardt ou Puyana. Ou que Boulay, Chojnacka, Beckensteiner, Veyron-Lacroix, Dreyfus et Sgrizzi, clavecinistes accueillis à bras ouverts, comme Ruzickova, par Michel Garcin chez Erato. Nous aurons bien essayé de nous laisser porter par la vague d’enthousiasme, et par celle qui, née à Prague en 1927, a traversé l’horreur d’Auschwitz et de Bergen-Belsen sans rien perdre de sa…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Johann Sebastian Bach 1685-1750 YYYY Cantates BWV 106, 150, 131 et 12. Vox Luminis, Lionel Meunier. Alpha. Ø 2016. TT : 1 h 24’. TECHNIQUE : 2,5/5 Toujours aussi perfectionnistes, concentrés et complices, toujours influencés par l’esthétique de Philippe Herreweghe, mais à l’échelle du chœur de solistes, Lionel Meunier et ses chanteurs mettent le cap sur quatre cantates, dont les trois premières (1707). Le programme insère, entre la consolation éthérée de l’Actus tragicus et les ombres d’Aus der Tiefen, la construction essentiellement polyphonique…

DIMITRI CHOSTAKOVITCH 1906-1975 Les deux concertos pour piano. Quatuor à cordes n o  8 (arr. pour piano, Giltburg). Boris Giltburg (piano), Rhys Owens (trompette), Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vasily Petrenko. Naxos. Ø 2017. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré au Philharmonic Hall de Liverpool (UK) en janvier 2016 par Simon Eadon pour les concertos, et au Wyastone Concert Hall de Monmouth (UK) en juin 2016 par Phil Rowlands. Espace sonore très aéré, précis et défini dans lequel le piano trouve sa juste place. Des couleurs instrumentales assez brillantes donnent à cette prise de son beaucoup d’éclat. La couleur du piano seul, sans être moins intéressante, est vraiment différente. Il faut un vrai culot pour se risquer dans la transcription pour piano d’un quatuor de Chostakovitch. Rehaussant…

Giacomo Meyerbeer (1791-1864) Il pourrait devenir pianiste virtuose, mais préfère suivre sa vocation de compositeur et bâtir sa renommée sur la musique dramatique. C’est d’abord en Italie qu’il s’illustre, s’inspirant de son modèle Rossini – et Jakob s’appelle désormais Giacomo : l’ambitieux Crociato in Egitto lui vaut, en 1824, son dernier et plus grand triomphe dans la péninsule. Ce melodramma eroico anticipe sur le grand opéra historique, œuvre d’art total avant l’heure, qu’il incarne à Paris à partir de 1831 avec Robert le Diable, jusqu’à L’Africaine, créé après sa mort en 1865. Mettant en musique des livrets de Scribe cousus main, réalisant la synthèse des styles français et italien, il révèle également un art de l’instrumentation très apprécié de Berlioz. Nul, sinon Halévy, ne l’égale dans la composition de ces…

FRANCIS POULENC 1899-1963   L’œuvre pour piano (a). La musique de chambre (a). Les concertos pour piano (b). Eric Le Sage (piano) (a, b, c). Mathieu Dufour, Emmanuel Pahud (flûte), François Leleux (hautbois), Paul Meyer, Michel Portal (clarinette), Frédéric Mellardi (trompette), Nicolas Ballade (trombone), Ab Koster (cor), Gilbert Audin (basson), Kolja Blacher (violon), François Salque (violoncelle), Frédéric Lodéon (récitant) (b). Frank Braley (piano), Orchestre philharmonique de Liège, Stéphane Denève (c). Sony (6 CD). Ø 1998 et 2003. TT : 6 h 55’. TECHNIQUE : 4/5 Vous voulez découvrir ou tout comprendre du piano (solistes, chambriste et concertant) de Poulenc ? Pas de meilleur guide qu’Eric Le Sage, qui a fait le tour de la question entre 1998 et 2003 pour RCA. Ce parcours en trois étapes, chacune saluée par un…

LE PARNASSE FRANÇAIS   Œuvres de Blavet, Boismortier, Buffardin, Cambert, Charpentier, Clérambault, Cordier, Corrette, Couperin, Francœur, Gilles, Guillemain, Lambert, Leclair, Lully, Marais, Philidor, Quentin et Rebel. Solistes divers, Collegium Vocale de Gand, Musica Antiqua Köln, Reinhard Goebel. Archiv (10 CD). Ø 1978 à 2003. TT : 9 h 25’. TECHNIQUE : 4,5/5 Sans nier une « passion profonde et durable pour la musique française », Reinhard Goebel prend ses distances. Au jeune baroqueux allemand des années 1970, Marin Marais et François Couperin semblaient « une nouveauté désarmante ». Cette « légèreté ». Cette « discrétion ». Amis de la profondeur et de la métaphysique, circulez ! Ne cherchez pas les abîmes de Charpentier ni « l’influence de la France sur l’Allemagne, aujourd’hui surestimée de façon si grotesque ». Notre art…

Parus en 1981 aux éditions Christian Bourgois grâce à Jean-Jacques Nattiez, les Ecrits et entretiens sur la musique de Steve Reich, adaptation en français de ses Writings about Music (1974), étaient épuisés de longue date. Surtout, les œuvres du compositeur américain se sont depuis accumulées, ses considérations sur la création aussi. En anglais, le chef de chœur et musicologue Paul Hillier a fait le point en 2002 (Writings on Music, 1965-2000), mais il manquait un équivalent français, actualisé pour le quatre-vingtième anniversaire du créateur : le voici, à la faveur d’un travail éditorial minutieux porté par une institution parisienne où Reich a ses habitudes, la Cité de la musique élargie en Philharmonie. Les notices sur les œuvres (une cinquantaine) de la main même du compositeur, les entretiens (une dizaine) qui…

Giovanni Antonini, flûte et chef d’orchestre Telemann : Suite « Les Plaisirs ». Concerto pour flûte... Giovanni Antonini (flûte et direction). Il Giardino Armonico. Alpha. « Les concertos et la Suite présentés sur ce disque sont parmi les pièces les plus importantes écrites pour flûte à bec. Après les enregistrements vivaldiens des années 1990, c’est un retour au répertoire soliste de mon instrument, jamais abandonné malgré une intense activité de chef. Mon approche stylistique de Telemann a été différente de celle de Vivaldi : le compositeur de Magdebourg a combiné les styles italien et français, avec une préférence pour ce dernier. J’ai donc essayé d’unir la virtuosité du concerto italien au goût français pour les miniatures et les caractères, en accordant une attention particulière à la variété de l’articulation, principal…

Administratrice de l’ensemble baroque Le Poème Harmonique puis de l’Orchestre des Pays de Savoie, Aline Sam-Giao a été nommée directrice générale de l’Orchestre national de Lyon et de sa résidence, l’Auditorium Maurice-Ravel. Confronté à des problèmes d’équilibre en raison d’une tumeur au cerveau inopérable, le grand baryton russe Dmitri Hvorostovsky a décidé de suspendre sa carrière scénique pour ne plus donner que concerts et récitals. Après la première de Gustavo Dudamel, plus jeune invité pour le Nouvel an du Philharmonique de Vienne, retour d’un habitué : Riccardo Muti dirigera le cru 2018, cinquième participation après les éditions 1993, 1997, 2000 et 2004. Soixante-quatre membres de l’ Ensemble Alexandrov , une des formations des Chœurs de l’Armée rouge, ont péri le jour de Noël dans l’accident du Tupolev qui devait…

1. Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh (« Car il en va de l’homme comme de la bête »). Andante. L’être humain (Mensch désignant aussi bien l’homme que la femme) porte son fardeau sur un rythme de marche funèbre, en ré mineur (mode que ne quittera jamais ce lied), tandis que les nombreuses quintes à vide du piano sonnent comme un glas. Allegro inopiné sur « Tout se dirige vers le même lieu », amplement déclamé sur des bourrasques de gammes et d’arpèges. « Qui sait si l’esprit de l’homme s’élève vers le haut », interroge la partie centrale, pendant que le piano assène de puissants accords. Un rappel des deux premières sections atteste la persistance de l’angoisse et de l’incertitude. 2. Ich wandte mich und sahe («…

Automne 1991. Je plaçai dans la platine un album de Thomas Hengelbrock et de ses Freiburger consacré à un membre de la famille Bach dont je ne savais rien : Johann Bernhard, cousin au second degré de Johann Sebastian, confondu parfois avec un autre Johann Bernhard, neveu du Cantor de Leipzig, dont il ne reste par ailleurs que des miettes. Le catalogue survivant de « mon » Johann Bernhard est à peine plus étoffé : trois chaconnes ignorées des clavecinistes, même aujourd’hui, et cinq Suites d’orchestre, dont une perdue. Quelle grâce, quels charmes, quels paysages de féerie dans les quatre survivantes, quel art mélodique singulier ! Certes, Thomas Hengelbrock les réalisait un peu timidement, d’élans, d’abandons et d’habillages – si le manuscrit original s’en tient aux quatre parties de cordes,…

‘J’ai entendu ce programme l’été dernier au Festival d’Utrecht, où Jordi Savall fêtait son soixante-quinzième anniversaire avec le public. C’était un spectacle extraordinaire, brassant, dans une maîtrise totale, mille ans de musiques sacrée et profane : du chant byzantin, au Combattimento de Tancredi e Clorinda, chanté par Furio Zanasi, jusqu’à Vivaldi. Ce croisement des cultures et des traditions est un terrain idéal pour Jordi, le seul capable d’interpréter un répertoire aussi large sans que se pose jamais la moindre question de légitimité esthétique.’…

Nous avons aimé... un peu beaucoup passionnément pas du tout LE COQ D’OR DE RIMSKI-KORSAKOV. Bruxelles, Palais de la Monnaie, le 13 décembre. Entre satire politique et pure bouffonnerie, Le Coq d’or se heurta à la censure tsariste. En choisissant le bref conte de Pouchkine, Rimski-Korsakov avait fait fort : un tsar fainéant et ridicule perd son empire pour avoir succombé aux charmes d’une reine orientale, tué ensuite d’un coup de bec par un coq d’or censé le prévenir des dangers qui menacent le pays... Après la déroute russe face à l’armée japonaise, comment ne pas faire certaines comparaisons ? Pour sa première incursion dans l’opéra russe, Laurent Pelly prend le parti du conteur et propose de l’ultime opéra de Rimski une lecture très claire, pleine de rythme…

Le Candide de Bernstein est-il une comédie musicale, un opéra, une opérette ? Un peu tout cela à la fois, certes. Mais la production toulousaine (présentée aussi à Bordeaux) tire incontestablement l’ouvrage vers la tradition lyrique. Dans la fosse, excusez du peu, c’est l’Orchestre du Capitole qui officie. La splendeur collective de cette formation étoffée (une cinquantaine de musiciens) comme l’excellence individuelle de chaque pupitre sertissent de mille délicatesses tous les joyaux que le compositeur a mis dans sa partition. Aucun surpoids symphonique cependant, car James Lowe veille aux équilibres, avec dans le bras un mélange de swing et de grâces mozartiennes, un sens toujours juste des atmosphères changeantes et différenciées. Sur scène, on a réuni une vraie troupe d’opéra, à l’exception notable de Wynn Harmon, comédien venu des terres…

• Nouvel élan (et grand écart) dans la discographie du « Philhar » de Radio France : un Enfant et les sortilèges avec la fine fleur du jeune chant français, dont Sabine Devieilhe (avec Mikko Franck, Erato) ; une incursion chez Dusapin guidée par Pascal Rophé (Aeon) ; et deux nouveaux concertos de Michel Legrand, pour violoncelle (Henri Demarquette) et piano (le compositeur), avec Franck chez Sony. • Très attendu chez Decca, un bouquet d’« Ouvertures, Preludes & Intermezzi » italiens par Riccardo Chailly et l’orchestre de La Scala, également à l’affiche du DVD où Nina Stemme porte la coiffe de Turandot. • Un ensemble vocal peut-il être aussi convaincant dans la Messe de Machaut, que dans celle où Stravinsky répondait à son ancêtre ? Pari de Simon-Pierre Bestion et…

Douceur, douleur et Sehnsucht cohabitent, sans que la tension se relâche un instant. Un matin de printemps, vers la fin des années 1960, chez Philippe Morin, nous échangions au sujet de nos récentes trouvailles aux Puces de Saint-Ouen, qui alimentaient notre quotidien de collectionneurs toujours en quête d’une interprétation plus sublime, toujours plus rare. En fouillant à genoux dans sa monumentale collection de 78 tours, je tombe sur une œuvre que j’aimais particulièrement : le dernier quatuor de Schubert, dans un bel album toilé contenant quatre disques Columbia. Sur l’étiquette : Kolisch Quartet. Je m’en souviens comme si c’était hier. Scotché dès les premiers accords, j’ai presque hurlé : « Mais c’est qui ces mecs qui jouent comme ça ?? » « Euh… des Viennois paraît-il. » Mon hôte, qui…

Pianiste mythique, excentrique et mystique, Maria Yudina, célèbre pour avoir tenu tête à Staline, possédait, parmi tous les interprètes russes, le répertoire le plus aventureux, particulièrement ancré dans le XX e siècle. Variations Eroica de Beethoven altières, sonate de Berg anguleuse, Stravinsky transcendant (Rondoletto de la Sérénade). Une immense personnalité est à l’œuvre ( YYYYY ). – Retour des Tableaux d’une exposition par Sviatoslav Richter à Prague (1956, ne pas confondre avec le live de Sofia 1958), traversés d’effrayants cauchemars ou d’une désolation sans retour. Dans cette recréation sauvage, les Poussins dans leur coque ont les serres tranchantes, la sorcière Baba-Yaga déploie ses sortilèges mortels dans une course-poursuite hallucinée. Tempos très rapides – la dernière Promenade : finissons-en ! Dommage que le son « bouge ». En complément plus que…

Le discophile assidu s’en réjouit, le critique y trouve un casse-tête. Les boîtes et pavés « économiques » ont gagné, en une dizaine d’années, un poids déterminant dans l’économie des majors – tandis que les rééditions isolées passaient à la portion congrue. Hormis Callas et quelques exceptions, les ventes de ces coffrets sont loin d’être phénoménales, mais leur multiplication, l’investissement minimal qu’ils appellent (sauf cas de remastering), leur prix, et la logistique simplifiée de stock (éditions souvent limitées), assurent une rente salutaire, quand toutes les autres courbes déclinent. Universal, d’abord prudent sur le terrain ouvert par Brilliant Classics puis Emi et Sony, a doublé tout le monde. Quelle santé : en cinq mois, l’extraordinaire « Mozart 225 », des coffrets Kremer et Musica Antiqua Köln, un (premier) pavé Jochum, tout…

FRANÇOIS COUPERIN 1668-1733 Pièces de clavecin : Ordres III (extraits), VI et VII. L’Art de toucher le clavecin : Préludes III et VII. Aurélien Delage (clavecin). Passacaille. Ø 2014. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré à l’église de Saint-Martin de Balzac en juillet 2014 par Olaf Mielke. Un clavecin extrêmement large ; des réflexions scintillantes produisant des effets étranges aux deux extrémités. Les registres ont pourtant de belles couleurs et riches harmoniques. Le mélomane qui pioche au hasard des quatre Livres pour clavecin de Couperin (1713, 1717, 1722 et 1730) est intrigué ou charmé par ses galeries de portraits, ses rondeaux pleins de caractère, ces microcosmes de mille fulgurances que les intégrales tendent à lisser avec une unité de ton anachronique. En piochant çà et là dans…

Verlaine est à la croisée de deux nouveaux récitals. Le ténor David Lefort reste dans la lignée du Fauré de La Bonne Chanson, puisant chez les disciples Koechlin et Nadia Boulanger. Il a beau détailler les mots et créer trois mélodies de Naoumoff (élève de Boulanger), l’oreille démissionne devant ces aigus à l’arraché, ce chant raide et monochrome. Consolation… pour les yeux : la superbe illustration de Georges Barbier en couverture (Hortus, Y Y ). Le « Verlaine Songbook » de Carolyn Sampson est, lui, tout en « extase amoureuse », en parfum de roses et soleils couchants. Certes, les mots se dissolvent… mais on admire le doux clair de lune argenté qui les enveloppe. D’autant qu’à La Bonne Chanson (selon Fauré, Chausson, Hahn), la soprano britannique ajoute les mélodies…

Avec plus de six cents partitions, Alessandro Scarlatti est à la cantata da camera ce que Schubert est au lied. Mais trois années italiennes suffirent au jeune Handel pour dominer le genre. Concentus VII les réunit sous le signe de la poésie pastorale – à laquelle se rapporte également Ti sento, o dio bendato de Lotti – autour d’une poignée d’instruments. Le timbre léger et les inflexions sans heurts d’Emily Atkinson profitent davantage au tableau des prairies qu’aux chavirements du cœur (Mi palpita il cor) et à l’embrasement amoureux (Bella s’io t’amo) (Resonus, Y Y Y ). Le meilleur de cette livraison nous vient d’Amaryllis Dieltiens avec l’ensemble Capriola di Gioia – continuo et violon –, qui rencontrent eux aussi Scarlatti, entouré de son contemporain Bononcini et du prédécesseur…

Une grâce à la croisée du familier et de l’aristocratique. FRITZ WUNDERLICH TÉNOR, 1930-1966 Airs de Lortzing, Lehar, Nicolai, Millöcker, Mattes, J. Strauss, Künneke, Stolz, Spoliansky, Fall. Orchestre de la Radio de Munich, Hans Moltkau et autres chefs. BR Klassik. Ø 1959 à 1966. TT : 58’. TECHNIQUE : A PLAGE 10 DE NOTRE CD Révélé sur la scène internationale en Tamino à Aix en 1958 et surtout dans La Femme silencieuse à Salzbourg en 1959, Fritz Wunderlich choisit alors Munich comme port d’attache. Hors l’Opéra de Bavière et l’oratorio, le ténor chantait des airs ou duos variés lors de concerts dominicaux dont Orfeo a publié un pot-pourri en 1996. Egalement issues de ces concerts, les prises alignées dans le nouvel album de BR Klassik (présentant…

Yoyo sans fil   Enceinte bluetooth Cambridge Yoyo S. Prix indicatif : 190 €. PPL. Tél. : 04 50 17 00 49. Cambridge propose une gamme très complète d’enceintes sans fil. Revêtue d’un beau tissu anglais Marton, la Yoyo S mise sur la compacité, tout en abritant deux haut-parleurs large bande, un subwoofer et un radiateur passif. L’appareil prend en charge le mode « NFC » sachant qu’une liaison filaire est également possible (3,5 mm). Un micro intégré permet de répondre au téléphone depuis l’enceinte. La Yoyo S bénéficie d’une autonomie de 14 heures. Quatre couleurs disponibles. Conversion optimisée   Lecteur CD/SACD Marantz SA-10. Prix indicatif : 6 990 €. D&M France. Tél. : 01 41 38 32 38. Selon le fabricant, on peut désormais s’affranchir de la conversion numérique/analogique…

MERCREDI 1 er 20 h Les Victoires de la musique classique. JEUDI 2 20 h 4/9/16, Orangerie du Parc de Bagatelle, Paris. Schumann, Louvier, Ravel, Debussy. Philippe Bianconi, piano. VENDREDI 3 20 h En direct de Radio France, Paris. Sibelius : Nocturne. Humoresques. Strauss : Une vie de héros. Alina Pogostkina, violon. Philh. de Radio France, Mikko Franck. SAMEDI 4 En direct de La Folle Journée de Nantes. 12 h 30 Ravel : Trio en la m. Chostakovitch : Trio n°2. Trio Les Esprits. 14 h Chausson. Boris Berezovsky, piano. 15 h 45 Chausson : Concert en ré M. op 21. Quatuor Modigliani. Augustin Dumay, violon. Jean-Frédéric Neuburger piano. 17 h 15 Bach : Partita n°2. Handel : Suite n°5 « L’Harmonieux forgeron ». Anne Queffélec, piano. 18 h…

Faut-il que Felicity Lott ne soit pas rancunière ! Cette langue française, qui fait de son nom l’homonyme du plus vilain des poissons, la diva britannique la cisèle et l’éclaire comme... la plus touchante des sirènes. Elle a choisi de se raconter, aiguillonnée par Olivier Bellamy, dans notre langue. Côté cour (ses années de formation, son répertoire, ses partenaires, ses accompagnateurs., etc.) mais aussi côté jardin (ses complexes de taille, sa myopie, ses manies, ses deux époux, sa fille, sa maison, etc.), avec le même sourire qu’elle arbore en couverture et une franchise assez surprenante, sauf à l’égard de certains collègues. « Quand on est sensible, un mot de trop peut vous tuer. » Ce que les critiques oublient parfois, mais pas notre Felicity adorée, qui écrit comme elle chante…

Franchir l’horizon par Anthony Girard. Entretiens avec Pascal Pistone. Aedam Musicae, 265 p., 25 €. Minos, Les dédales de l’expérience créatrice, par Anthony Girard. L’Harmattan, 118 p., 14 €. Au regard des critères qui, depuis les années 1950, circonscrivent la musique contemporaine, celle d’Anthony Girard (1959) n’est pas tant d’un indépendant que d’un antipodiste. Claire comme l’eau d’un ruisseau, elle semble si transparente qu’on croit pouvoir compter les cailloux qu’elle effleure en glissant. Et voici qu’à la suite d’un riche entretien mené par Pascal Pistone (où est remis en question ce qu’on appelait naguère la nécessité historique d’un certain langage, où sont évoqués la puissance et les limites du message musical, puis les enjeux de l’analyse), les 35 pages consacrées à l’examen minutieux et à la paraphrase d’Un peu plus…

IL A TESTÉ POUR VOUS... Titulaire du diplôme de concertiste de l’Ecole normale de musique de Paris, Arthur Ancelle est lauréat de plusieurs concours internationaux, en France, Russie, Italie, Bulgarie, Espagne, Australie. Il s’est produit dans de nombreuses salles réputées : Carnegie Hall, Kennedy Center, Philharmonies de Saint-Pétersbourg et de Moscou, Wigmore Hall, Gaveau... GOTRIAN 192 Un modèle d’un grand sérieux, sans fantaisie excessive, et dénué de toute vulgarité, à l’image d’aigus jamais clinquants et de basses pleines de caractère. Très réactive, la mécanique séduit par l’enfoncement appréciable des touches et son échappement bien réglé – toucher d’une précision remarquable, notes répétées faciles d’exécution. Ce piano permet ainsi d’interpréter les pages les plus exigeantes du répertoire. Arthur Ancelle apprécie aussi son spectre de nuances étendu. Pédales exemplaires et finition de…

BIO EXPRESS Né en 1979 à Helsinki. Il étudie le violon puis la direction d’orchestre au Conservatoire Sibelius auprès du légendaire Jorma Panula. Dès l’âge de 25 ans, les grands orchestres scandinaves, anglo-saxons et germaniques se l’arrachent dans les classiques nordiques et russes. Directeur artistique de l’Orchestre national de Belgique (2002-2007), directeur musical, puis artistique, de l’Opéra national de Finlande (2006-2013), il est depuis 2015 directeur artistique du Philharmonique de Radio France, qu’il dirige depuis longtemps comme chef invité. «Le disque roi de ma jeunesse fut sans hésitation les Mélodies populaires juives par Itzhak Perlman. Adolescent, j’ai suivi des cours de violon en Israël, pays dont je suis revenu amoureux, et cet enregistrement était mon petit morceau de Terre promise rapporté en Finlande ! Je pourrais dire mille banalités sur…