Indholdsfortegnelse for No. 667 i Diapason

En disque Il n’a pas trente ans, mais déjà des idées aussi solides que sa technique pianistique. Après un faramineux enregistrement des Mazurkas de Chopin PAVEL KOLESNIKOV se lance dans un tout autre défi : un disque entier de pièces de Louis Couperin au piano ! Pari gagné pour ce musicien sensible et cultivé, aux dilections aussi variées et nuancées que son art. En disque et sur scène Un autre jeune pianiste dont il faut suivre la trajectoire : le Coréen SEONG-JIN CHO, vainqueur du dernier Concours Chopin de Varsovie, signe chez DG un disque Debussy plein de promesses, tout comme le programme du récital qu’il s’apprête à donner à Lyon. En disque et sur scène Après une intégrale fastueuse du Germanico in Germania de Porpora dont il tenait le…

Après une brillante carrière de soprano belcantiste, Cecilia Gasdia est la première femme portée à la tête d’une fondation lyrique italienne en devenant surintendante et directrice artistique des Arènes de Vérone, sa ville natale. Après avoir recruté un nouveau directeur, le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) change aussi de président : Pierre Coppey, cadre dirigeant chez Vinci, succède à Jean-François Dubos pour veiller sur les orientations futures de cet établissement de valorisation du patrimoine musical français des XVIIe et XVIIIe siècles. Enrique Batiz, soixante-quinze ans, accusé de violences verbales à caractère sexuel à l’encontre de musiciens de son Orchestre symphonique de l’Etat de Mexico, a dû quitter son poste de directeur musical et renoncer au titre de chef émérite qui lui était promis. Comme son prédécesseur Myung-Whun Chung,…

La mésaventure aurait pu être très préjudiciable à Ophélie Gaillard – ainsi qu’au propriétaire de l’instrument, la banque CIC – et lui a valu de son propre aveu « deux jours de cauchemar » : la musicienne s’est fait dérober le précieux violoncelle qu’elle joue depuis une quinzaine d’années, conçu par le facteur d’Udine Francesco Goffriller en 1737, ainsi que son archet personnel, fabriqué par l’artisan parisien Jean Pierre Marie Persoit vers 1825. Braquée par un homme armé d’un couteau à la sortie de son domicile près de Paris, la virtuose a heureusement retrouvé l’étui et son précieux contenu moins de quarante-huit heures plus tard, sur la banquette arrière d’une voiture garée non loin de là, après avoir suivi les indications d’une voix ayant passé un appel anonyme.…

Le 5 juillet 2017, Pierre Henry s’éteignait à Paris, et avec lui une aventure pionnière dans l’éveil des mélomanes à la musique électroacoustique. Un an plus tard, la maison-atelier qu’il louait au 32, rue de Toul, dans le XIIe arrondissement, devrait être rendue à son propriétaire, une société de promotion immobilière qui a pour seul projet de la raser avant la fin de cette année pour y construire un immeuble. Comment se résigner à une telle issue ? Le compositeur-interprète de la Messe pour le temps présent et des Variations pour une porte et un soupir habitait cette maison faubourienne du quartier du Bel-Air depuis 1971, et les subventions reçues de l’Etat et de la Ville de Paris à partir de 1982 lui avaient permis d’y fonder et développer un…

Lisons d’avord le compositeur : « Le titre de Nocturnes veut prendre ici un sens plus général et surtout plus décoratif. Il ne s’agit donc pas de la forme habituelle de Nocturne, mais de tout ce que ce mot contient d’impressions et de lumières spéciales. Nuages : c’est l’aspect immuable du ciel avec la marche lente et mélancolique des nuages finissant dans une agonie grise, doucement teintée de blanc. Fêtes : c’est le mouvement, le rythme dansant de l’atmosphère avec des éclats de lumière brusque, c’est aussi l’épisode d’un cortège […]. Sirènes : c’est la mer et son rythme innombrable, puis, parmi les vagues argentées de lune, s’entend, rit et passe le chant mystérieux des sirènes. » Et c’est sans doute par la faute des seize voix féminines requises pour…

Dans Parsifal, dernier effort d’un génie devant lequel il faut s’incliner, Wagner essaya d’être moins durement autoritaire pour la musique ; elle y respire plus largement… Ça n’est plus cet essoufflement énervé à poursuivre la passion maladive d’un Tristan, les cris de bête enragée d’une Isolde ; ni le commentaire grandiloquent de l’inhumanité d’un Wotan. Rien dans la musique de Wagner n’atteint à une beauté plus sereine que le prélude du troisième acte de Parsifal et tout l’épisode du Vendredi-Saint, quoique à vrai dire la leçon spéciale que Wagner tirait de l’humanité s’y manifeste quand même dans l’attitude de certains personnages de ce drame : regardez Amfortas, triste chevalier du Graal qui se plaint comme une modiste et geint comme un enfant… Sapristi ! quand on est chevalier du Graal,…

1 Festival de Pâques d’Aix-en-Provence Du 26 mars au 8 avril, Aix-en-Provence. Lundi de Pâques à Vienne, ça vous dit ? Alors prenez un billet pour Aix, où Alain Altinoglu dirigera les troupes délocalisées de la Staatsoper dans Les Noces de Figaro. Quoi d’autre au programme du festival provençal ? Encore Mozart en compagnie de Laurence Equilbey (Messe en ut, le 4), ou Brahms sous le geste de Paavo Järvi (le 6). Année Debussy oblige, on entendra (entre autres) des pages de « Claude de France » au concert d’Emmanuel Pahud et Khatia Buniatishvili (le 3), sous les archets du Quatuor Hagen (le 7), et tout au long de la soirée de clôture le 8 (Capuçon, Soltani, Barenboim, Argerich). 2 Printemps des arts de Monte-Carlo Jusqu’au 29 avril, Monaco. Suite…

Au rayon raretés sur nos estrades, le Requiem de Hans Werner Henze (1926-2012) cultive une forte singularité. Ni chœur ni solistes vocaux ici, mais « neuf concerts spirituels » purement instrumentaux. Comme si le compositeur allemand n’avait plus de mots pour dire l’effroi après la disparition d’un intime, Michael Vyner, directeur du London Sinfonietta, mort du sida en 1989. De 1990 à 1992, entre chagrin et clameur humaine tandis que les bruits de bottes de la guerre du Golfe commencent à se faire entendre, Henze s’approprie dans le désordre des mouvements de la messe latine des morts, qu’il destine à un piano solo, une trompette concertante et un orchestre de chambre. Vingt-cinq ans après la création de la partition intégrale à Cologne, Matthias Pintscher envoie son Ensemble intercontemporain à l’assaut…

NOUVEAUTÉS BACH Motets BWV 225-230. Chœur de solistes norvégien, Grete Pedersen. Bis. Tour de force pour ce qui est de la couleur, de l’espace choral, de la confiance réciproque entre Grete Pedersen et son chœur, leur version des six motets gagne une dimension poétique inestimable. L. COUPERIN Pièces pour clavier. Pavel Kolesnikov. Hyperion. Le pas de côté « baroque » d’un jeune pianiste aventurier ? Non, la prolongation magique et magistrale des paysages intérieurs qu’il discernait hier sous les notes de Chopin. MARLIS PETERSEN « Dimensionen Welt ». Lieder de Schubert, Brahms, Sommer… Solo Musica. A l’agencement suggestif des lieder choisis, avec ses courbes entre la joie d’être au monde et la tentation du crépuscule, s’ajoute le charme naturel d’une soprano trop rare au disque. EN SEUMEILLANT Giovanni da Firenze,…

Commençons par l’église. Le compte y est, et mieux encore : figurent aussi des gravures Philips, comme les Passions (1965 et 1967), la Messe en si (1957) et l’Oratorio de Noël (1972) de Bach, La Création de Haydn (1966), la Missa solemnis de Beethoven (1970). De DG ne viennent que les œuvres chorales de Bruckner, la Missa Sanctae Caeciliae de Haydn (1958) et le Requiem de Mozart, enregistré – avec la liturgie – en la cathédrale Saint-Etienne le 2 décembre 1955, date anniversaire de la mort du compositeur. Autant de réussites. Profondément croyant, Jochum a le sens du sacré. L’ampleur du geste, la longueur du souffle, la limpidité polyphonique de la direction, le naturel de la respiration, conviennent admirablement aux grandes fresques de la tradition allemande, où il évite la…

Comment les « Debussy Complete Works » de DG tiennent-elles en 22 CD alors qu’il en fallait 33, remplis à ras bord, chez Warner (cf. no 664) ? Parce que le label jaune ne tient pas sa promesse : s’il inclut bien les cantates du prix de Rome (Niquet, comme chez Warner), il écarte nombre de raretés (notamment côté mélodies) et ne garde qu’une poignée de transcriptions/ orchestrations. Pas vraiment exhaustif, ni très sélectif. Les doublons pullulent, et l’éditeur préfère aligner le maximum d’artistes maison plutôt que les versions de référence. Aux joyaux de la « Debussy Edition » de 2012 – Pelléas onirique d’Abbado, Chansons par Gardiner, Le Martyre selon Ansermet, Children’s Corner et Images de Michelangeli, Images oubliées par Kocsis, Jeux selon Boulez – s’ajoutent quelques divines surprises :…

ANTON BRUCKNER 1824-1896 Missa solemnis. Magnificat. Tantum ergo. Führer : Christus factus est. Eybler : Magna et Mirabilia. Gänsbacher : Te Deum. Johanna Winkel (soprano), Sophie Harmsen (mezzo-soprano), Sebastian Kohlhepp (ténor), Ludwig Mittelhammer (baryton), RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, Lukasz Borowicz Accentus. Ø 2017. TT : 47’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement public au Konzerthaus de Berlin en juin 2017 par Florian B. Schmidt et Henri Thaon. Un orchestre avec une assise particulièrement solide qui conserve cependant une grande légèreté. Timbres vocaux et instrumentaux magnifiquement définis. Espace sonore aéré et homogène dans le spectre. L’introduction de Benjamin-Gunnar Cohrs, star de la musicologie brucknérienne à qui on doit l’édition de cette Missa solemnis, plaide pour la réhabilitation des opus antérieurs au grand cycle symphonique (donc à 1865). Après la mort…

MICHEL RICHARD DE LALANDE 1657-1726  « Grands motets ». Beati quorum, Quam dilecta. Audite coeli (a). De Profundis. Miserere. Confitebor tibi Domine (b). Les Pages et les Chantres de Versailles, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Olivier Schneebeli (a), The Choir of New College, Oxfort, The King’s Consort, Edward Higginbottom (b). Erato (2 CD). Ø 1988, 2001. TT : 2 h 23’. TECHNIQUE : 3 et 4/5 Il était permis de rêver que les (deuxièmes) Grandes journées Lalande du CMBV relancent, en 2001, une discographie en berne. Il était permis, quand l’album d’Olivier Schneebeli a paru dans la foulée, de faire la fine bouche. Cinq Diapason, sans or, pour quelques bémols posés en regard d’une lecture partout généreuse, inspirée à l’échelle du détail comme du grand tableau spirituel.…

LAURENT DE SAINT-LUC 1669-APRÈS 1708  Pièces pour luth. Evangelina Mascardi (luth baroque). Musique en Wallonie. Ø 2018. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Manuel Mohino (Ars Altis) en mars 2017 à l’église de Franc-Warêt (Belgique). Présence séduisante de ce luth tout en relief où ne s’égarent aucun détail du jeu, aucune des subtilités de la palette sonore. La dernière fois qu’on a entendu parler d’un Saint-Luc luthiste, il se prénommait Jacques. C’était déjà chez Musique en Wallonie, Stephen Stubbs le sortait de l’ombre. Presque vingt ans plus tard, on découvre qu’il s’appelait en fait Laurent, et Evangelina Mascardi en fait un disque remarquable, qui pourrait réconcilier bien des mélomanes avec le luth. Né à Bruxelles, Laurent de Saint-Luc se fit connaître à Paris, La Haye, Berlin,…

EN SEUMEILLANT « Rêves et visions au Moyen Age ». Œuvres de Giovanni da Firenze, Hasprois, Jacob de Senleches, Solage, Andrea Stefani, Trebor et anonymes. Sollazzo Ensemble, Anna Danilevskaia. Ambronay Editions. Ø 2017. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré au Centre Culturel Bonnet de Jujurieux (France) en mars 2017 par Christoph Frommen. Des sonorités vocales et instrumentales transparentes. Un espace aérien. Très belle cohésion entre les deux sopranos, le ténor, les deux vièles à archet et la harpe. Un ensemble de textures singulièrement éthérés. Sollazzo entre décidément à grand fracas dans la musique médiévale – mais cette fois sur les ailes du rêve. Fondation en 2014, deux prix de concours internationaux l’année suivante, un premier Diapason d’or début 2018 (cf. no 664). Trois mois passent, et leur deuxième…

Mise à niveau  Etage phono Linn Urika II. Prix indicatif : 3000 €. Alimentation Linn Lingo. Prix indicatif : 1600 €. Renseignements : Linn Products. Tél : +44 141 303 5777. Soucieuse de se situer au sommet de la technologie, Linn propose régulièrement la « mise à niveau » de ses modèles parfois anciens, toujours réputés. Ainsi, en est-il de l’inusable platine vinyle Sondek LP12. Lancée en 1973, elle reste d’actualité grâce à deux nouveautés : l’Urika II et la Lingo. L’Urika II représente, selon le fabricant, une véritable avancée pour l’étage phono, en numérisant la courbe d’égalisation RIAA analogique pour une précision accrue. Cette solution qui ne satisfera guère les puristes, est censée préserver au mieux le signal musical, en réduisant les distorsions et en optimisant le rapport signal/bruit.…

Vos rendez-vous sur France Musique, du lundi au dimanche SEMAINE JOURNÉE 7H00, 8H00 ET 9H00 JOURNAL 7H05 Musique matin Saskia De Ville 9H03 En pistes ! Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier 11H00 Allegretto Denisa Kerschova 13H00 JOURNAL 13H03 Les grands entretiens Stéphane Grant 13H30 Musicopolis Anne-Charlotte Rémond 14H00 Arabesques François-Xavier Szymczak 16H00 Carrefour de Lodéon Frédéric Lodéon 18H05 Open jazz Alex Dutilh SEMAINE SOIRÉE ET NUIT 19H00 JOURNAL 19H05 Banzzaï Nathalie Piolé 20H00 Le concert de 20 h 22H00 Classic Club Lionel Esparza 23H00 Lundi : L’expérimentale François Bonnet Mardi : Le cri du patchwork Clément Lebrun Mercredi : Le portrait contemporain Arnaud Merlin Jeudi : A l’improviste Anne Montaron Vendredi :…

Musicologue allemand de haut vol, Carl Dahlhaus (1928-1989) a écrit sur Schönberg différents textes couvrant une période allant de 1964 à 1988. Regroupés pour la première fois dans leur totalité et publiés en 1997 par les éditions Contrechamps, ils forment un recueil qui est aujourd’hui entièrement révisé, sensiblement amélioré dans ses traductions, et complété dans son appareil critique. La présente réédition demeure, vingt ans après, le seul ouvrage à offrir l’ensemble de ces textes essentiels sur Schönberg. Les différents aspects de l’œuvre et de la pensée du compositeur y sont traités à travers une approche à la fois historique, analytique et esthétique. Qu’il ausculte de manière exhaustive et fouillée certaines œuvres – Variations pour orchestre op. 31, Quatuor à cordes no 3 – , qu’il dévoile la pensée musicale de Schönberg…

Le compositeur et sa santé : sujet inépuisable, brillamment abordé dans Un patient nommé Wagner (Symétrie, 2014), où le Dr Pascal Bouteldja se portait longuement au chevet de ce grand anxieux que fut le maître de Bayreuth. Formé en médecine lui aussi, le musicologue vénitien Giovanni Morelli, mort en 2011, a consacré aux rapports entre « musique et maladie » un essai érudit que voici. Euterpe peut-elle panser des plaies ? L’auteur ne le nie pas mais décrit un triste glissement des « musiciens-médecins » d’antan, antiques ou postérieurs, aux modernes Orphée « si malades », avec quelques archétypes pour commencer : Bach, Handel, Mozart, Beethoven... Mais puisque Morelli multiplie les termes médicaux savants voire abscons au risque de nous perdre, c’est son traducteur, le musicologue Laurent Feneyrou, qui nous…

Liedersänger atypique, qui séduit ou agace, Ian Bostridge se montre tout aussi original dans son ouvrage sur Le Voyage d’hiver de Schubert, à même de passionner le béotien comme le connaisseur. Le découpage en vingt-quatre chapitres, un par lied, n’a rien de scolaire car le ténor anglais agit en musicien, dramaturge et cinéaste : effets de temps suspendu, d’accélération ou de coup de théâtre ; technique de changement de plan, de travelling ou de flash-back... Bostridge convoque l’Histoire, la littérature, la sociologie, la peinture, sa propre expérience d’interprète et bien d’autres disciplines encore, pour nourrir sa réflexion en fonction de la singularité de chaque lied. Ainsi, ses informations sur l’étude des glaciers au XIX e siècle, l’industrie du charbon, l’évolution des transports ou sur les corvidés sont inattendues, mais jamais…

Chères lectrices, chers lecteurs, Vos commentaires, vos critiques constructives, vos conseils, participent depuis toujours à l’amélioration de votre magazine. Nous vous proposons donc de compléter le questionnaire ci-contre, afin de nous permettre de répondre encore mieux à vos attentes. Merci d’adresser vos réponses avant le 30 mai 2018 à : Questionnaire Diapason – Marketing passion 8 rue François Ory – 92543 Montrouge cedex Vous pouvez également scanner les deux pages suivantes et nous les renvoyer par mail à l’adresse : courrier.diapason@mondadori.fr A GAGNER  25 casques SONY d’une valeur de 29,90 € TTC par tirage au sort * * Jeu organisé par la société Mondadori Magazines France SAS, du 28/03/18 au 30/05/18 minuit et ouvert à toute personne physique majeure résidant en France Métropolitaine à l’exclusion des personnels de…

On se souvient de l’Homage to Maria Callas rendu par Angela Gheorghiu au disque (Emi/ Warner, 2011), et de la petite fantaisie que la soprano roumaine s’y était autorisée : un duo dans la Habanera de Carmen avec la voix de la Divina, grâce au talent des techniciens des studios londoniens d’Abbey Road, qui avaient isolé le chant de la défunte en gommant l’orchestre l’accompagnant. Le projet « Callas in concert » va plus loin : la disparue va réapparaître le 30 novembre prochain à la salle Pleyel, sous forme d’hologramme, dans un spectacle reprenant les grands rôles de sa carrière imaginé par Stephen Wadsworth, directeur du département lyrique de la Juilliard School de New York. Découvrant de larges extraits de cette production au Lincoln Center en janvier, le critique…

Emmanuel Macron s’est glissé dans le rôle du narrateur de Pierre et le loup, le conte musical de Prokofiev, le temps d’un concert de l’Orchestre de la Garde républicaine offert à des membres du personnel de l’Elysée et à leurs enfants. Le chef autrichien Gustav Kuhn est monté au créneau dans la presse contre des allégations d’autoritarisme, de sexisme et de travail illégal dans le cadre du Festival tyrolien d’Erl, dont il est le directeur artistique. Philippe Fénelon a cédé l’ensemble de ses manuscrits musicaux à la Bibliothèque nationale de France (BnF), un don intégral qui n’a connu qu’un précédent s’agissant d’un compositeur vivant : en l’occurrence une compositrice, Michèle Reverdy, l’an dernier.…

En février 1889, le jeune Debussy répond par écrit à un questionnaire en anglais sur ses qualités et ses goûts. Après avoir confié qu’il aurait souhaité être « marin », qu’il aime « lire en fumant des tabacs compliqués » les œuvres de Flaubert, Poe et Baudelaire, qu’il admire les tableaux de Botticelli et Gustave Moreau ainsi que la musique de Palestrina, Bach et Wagner, il note en face de l’ultime question (« Votre devise favorite ») : « Toujours plus haut ». Au-delà du ton plaisant du questionnaire, cette réponse laconique caractérise remarquablement son évolution musicale, celle d’une quête en perpétuel renouvellement. Ainsi, au moment même où il commence la composition de son unique opéra, Pelléas et Mélisande, il écrit à Ernest Chausson en octobre 1893, qu’il a été…

I. Nuages. Un premier volet en si mineur confronte un quasi-choral diatonique en noires égales (aux bois puis aux cordes) et la souple Plainte chromatique du cor anglais (auxquels feront écho les cors et les cordes graves). Une percée chromatique souterraine des bassons et clarinettes introduit une tension qui se résout dans un climax en tutti forte. S’ensuit une reprise/développement plus animée (pizzicatos en croches) qui, en s’abolissant, introduit le second volet à la dominante de fa dièse majeur : métamorphose pentatonique lumineuse (flûte et harpe) du quasi-choral. Le retour de la Plainte du cor anglais est le signal d’une coda récapitulative sur fond de trémolos et de roulements de timbales. II. Fêtes. Au lieu de l’orage annoncé, une fête éclate (l’orchestre se fait tambour de basque) et tourbillonne en…

L’Art de la fugue est-il une œuvre pour clavier ? Le pianiste Ivo Janssen l’intégrait bien dans son coffret de 20 CD, qui était jusqu’ici la meilleure façon d’acquérir à prix léger toute la musique pour clavier de Bach (orgue excepté). Le nouveau pavé, qui recycle l’édition Bach égrenée en 2000 chez Hänssler, y ajoute encore six galettes (en bonne partie des pages mineures, mais aussi la transcription des Sonates et partitas pour violon) mais zappe L’Art de la fugue. Economie d’autant plus étrange que l’éditeur avait à sa disposition la remarquable version réalisée par Robert Hill pour cette série. Oubli fâcheux, passons, et fêtons un ensemble incontournable tel quel : sans équivalent pour son exhaustivité scrupuleuse comme par l’éventail des instruments convoqués d’une œuvre à l’autre (piano moderne, pianoforte,…

LOUIS COUPERIN CA 1626-1661  « Danses du manuscrit Bauyn ». Pavel Kolesnikov (piano). Hyperion. Ø 2017. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en mars 2017 au Concert Hall de Wyastone Estate, Monmouth (GB) par Simon Eadon. Prise de son de proximité. Un piano peu étalé dans l’image sonore, « ramassé » au centre, mais du relief. Un timbre composite : à la rondeur du son fondamental, se superpose une texture brillante. Une dynamique nerveuse. Tous les ingrédients d’un instrument tonique. Il y a un demi-siècle encore, les clavecinistes ne se frottaient guère aux notations en grande partie énigmatiques (et pas seulement celle des fameux préludes non mesurés) de Louis Couperin. Prenez cette Sarabande en sol mineur. Simple, obstinément simple, sur la page. Et complexe, instable, amère, quand…

NICOLA PORPORA 1686-1768  « Opera Arias ». Extraits d’Arianna in Naxo, Carlo il Calvo, Enea nel Lazio, Ezio, Filandro, Ifigenia in Aulide, Merinde e Selinunte... Max Emanuel Cencic (contre-ténor), Armonia Atenea, George Petrou. Decca. Ø 2017. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Florent Ollivier en mars et septembre 2017 au Megaron d’Athènes. Un espace instrumental large laisse un centre dégagé au contre-ténor. Excellent équilibre entre les instruments et le soliste. Des sonorités vivifiantes, une dynamique tonique Une page d’exercices, toujours la même, pendant six ans : la légende de ce Porpora maître de chant du castrat Caffarelli est aujourd’hui éclipsée par l’œuvre tangible du compositeur – économie confondante de la variété, subtilité des climats expressifs, fusion de la technique dans une dignité touchante. Dans le sein…

Cyril Huvé joue un instrument hors norme de trois mètres de long, créé par Stephen Paulello, l’opus 102, comme le nombre de touches. Depuis un concert salle Gaveau, sa sonorité s’est améliorée. Cela s’entend dans Debussy et particulièrement dans les nuances pianissimo, lumineuses et soyeuses. La très belle longueur de son se savoure dans les accords parfaits de La Cathédrale engloutie, tandis que l’énorme dynamique de l’instrument oblige l’auditeur à jouer du yoyo avec le bouton du volume. Hélas, le jeu du pianiste est laborieux dans la Sonate de Liszt, affublée de résonances métalliques du plus mauvais effet (Evidence, YYY ). Florian Glemser bénéficie d’une très belle prise de son pour son disque Schumann. En pure perte. On a rarement entendu Kreisleriana aussi raisonnables, passages lents se traînant aussi épouvantablement,…

DEBUSSY : Pelléas et Mélisande. Magdalena Kozena (Mélisande), Bernarda Fink (Geneviève), Christian Gerhaher (Pelléas), Franz-Josef Selig (Arkel), Gerald Finley (Golaud), Elias Mädler (Yniold), Orchestre philharmonique de Berlin, Simon Rattle. Mise en scène : Peter Sellars . On pouvait s’en douter : comme hier Karajan, Rattle tire des Berliner Philharmoniker des trésors de raffinement inouïs, qui n’émoussent pas un instant l’impact d’une tension dramatique à la limite de la suffocation, en phase avec la mise en espace de Sellars – ou plutôt mise en chair et en larmes. Pour seul décor, un parallélépipède noir, quelques néons colorés et les pupitres de l’orchestre, parmi lesquels les personnages évoluent, quand ils ne se hissent pas jusque sur les gradins de la Philharmonie. C’est la vérité et la justesse de la direction d’acteurs qui…

Grieg : Musique de scène pour Peer Gynt op. 23. Concerto pour piano op. 16. Jean-Efflam Bavouzet (piano), Chœur et Orchestre philharmonique de Bergen, Edward Gardner. Chandos (SACD). YYYYY Cf. no 666 Immense espace orchestral aéré (Grieghallen de Bergen, Norvège), image exceptionnellement nette, dynamique tonique et vivifiante, spectre défini avec précision : Ralph Couzens propose une mise en scène sonore à la fois belle et sobre. Les voix solistes, très présentes au premier plan, laissent à l’orchestre et au chœur un arrière-plan important mais toujours en lien acoustiquement. Le piano du concerto s’imprègne de la couleur orchestrale. Un son d’une limpidité exemplaire. « Visions de Prokofiev ». Les deux concertos pour violon. Extraits (arr. pour violon et orchestre) de Roméo et Juliette, Cendrillon, L’Amour des trois oranges. Lisa Batiashvili (violon),…

DIMANCHE 1 er 20 h 09/03/2018 Opéra-Comique, Paris. Cruz : La Princesse légère. Jeanne Crousaud, Majdouline Zerari, Jean-Jacques L’Anthöen, Nicholas Merryweather, Kate Colebrook, Guy-Loup Boisneau. Ensemble Court-Circuit, Jean Deroyer. 22 h 11/11/2017 Nouveau Théâtre, Montreuil. Dupé : Du Coeur à l’ouvrage. L’Instant Donné. Maîtrise de Radio france, Morgan Jourdain. LUNDI 2 20 h 07/11/2017 Cité de la musique, Paris. Rihm, Schumann, Zuraj. Mojca Erdmann soprano, Jean-Frédéric Neuburger piano, Karajan Akademie, S. Dodds. MARDI 3 20 h 08/02/2018. Philharmonie, Paris. Campra, Rameau. Caroline Arnaud, Eléonore Pancrazi, Philippe Gagné, Emiliano Gonzalez Toro, Douglas Williams, Choeur de chambre de Namur, Les Talens lyriques, Christophe Rousset. MERCREDI 4 20 h Espace Cardin, Paris. Sciarrino. Ensemble L’Instant Donné. JEUDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio, Paris.Franck, Strauss, Ravel, Debussy.…

«Si certains musiciens adorent tout ce qu’ils font, la plupart développent un sens de l’autocritique. Il est donc naturel que cette exigence ne s’éteigne pas à l’écoute des disques des autres. On sait apprécier une interprétation et entretenir dans le même temps des désaccords avec elle. La clarté peut manquer d’engagement, et l’instinct virtuose, de raffinement. Le charme être dénué d’énergie, l’imagination de structure rythmique, et l’intégrité, d’humour. Il est possible d’avoir le sens du détail sans vision d’ensemble, et vice-versa. Enfin, il y a ces exceptions qu’il n’est plus besoin d’interroger, et qui demeurent phénoménales après les avoir écoutées une vie entière. Voici mes trois arbres verts, pour l’éternité. Cortot enregistra beaucoup Chopin entre 1929 et l’après-guerre, mais les Préludes de 1933 en constituent le sommet. L’interprétation paraît improvisée…

NIKOLAI LUGANSKY, piano  Rachmaninov : Préludes op. 23, op. 32 et op. 3 n°2. Nikolai Lugansky (piano). HM. « Rachmaninov tient une place très particulière dans ma vie, je joue sa musique depuis tellement longtemps… Réfléchissant au répertoire à enregistrer pour ce premier disque avec Harmonia Mundi, il y a un an et demi, je pensais à de nombreux compositeurs. Mais, après avoir entendu en concert un excellent pianiste interpréter les Préludes op. 32, je me suis dit : “c’est ça qu’il faut faire, quelle musique incroyable !” L’idée d’une intégrale des Préludes, rassemblant l’Opus 3 n°2 et les Opus 23 et 32, est donc venue tout naturellement. Ces œuvres sont parmi les plus difficiles de Rachmaninov d’un point de vue technique. Encore plus complexes, à mon sens, que les…

Sabine Devieilhe se glisse décidément dans les pas haut perchés de son aînée Natalie Dessay. Après ses trophées de 2013 et 2015, la soprano a obtenu fin février deux nouvelles Victoires de la musique classique, dans les catégories « artiste lyrique » et « enregistrement » (pour son récital « Mirages »). La cérémonie, qui fêtait à la Grange au Lac d’Evian sa vingt-cinquième édition, a particulièrement distingué l’école française de violoncelle en sacrant Victor Julien-Laferrière (soliste instrumental) et Bruno Philippe (révélation soliste instrumental). La mezzo Eva Zaïcik (révélation artiste lyrique) et Karol Beffa (compositeur) figurent aussi parmi les lauréats 2018, tandis qu’une Victoire d’honneur a été décernée à Angela Gheorghiu pour l’ensemble de sa carrière.…

A quatre-vingts ans, RENÉ KOLLO, qui fut l’un des principaux ténors wagnériens au tournant des années 1970 et 1980 (à Bayreuth dans le Ring de Boulez et Chéreau, au disque pour le Tristan de Carlos Kleiber), vient de remonter sur scène pour quinze récitals, sans parler de tournée d’adieux. L’occasion de confier au quotidien Berliner Morgenpost son aversion pour ce qu’est devenu selon lui le spectacle lyrique : « Ce qu’on appelle régie aujourd’hui est pour la plupart un non-sens. Beaucoup de régisseurs ne mettent pas en scène l’ouvrage, mais se mettent en scène eux-mêmes pour remplir leur compte en banque. Je n’ai pas besoin de ça. » Et l’ancien Heldentenor de lancer à son intervieweur : «…

« Un grand d’Espagne », comme l’a écrit notre consœur du Monde Marie-Aude Roux, a tiré sa révérence, à l’âge de soixante-dix-huit ans. Né le 25 février 1940 dans la province de Castille et Leon, Jesus Lopez Cobos a été le plus fameux chef ibérique de sa génération, si on met de côté le maître baroque Jordi Savall. Cet homme de grande culture s’est surtout illustré dans des œuvres des et siècles ; quand on l’interrogeait sur ses dilections hispaniques, il rappelait à rebours son amour, au sein d’un répertoire énorme, pour les terres germaniques. Faut-il y voir le legs d’une enfance baignée par l’écoute de Wagner et ses années de perfectionnement auprès de Hans Swarowsky à l’Académie de Vienne, dont il sort diplômé en 1969, l’année de son triomphe…

Pour commencer La Mer. Orchestre du Festival de Lucerne, Claudio Abbado. DG, 2003. La réunion de virtuoses amis au sein de l’Orchestre du Festival de Lucerne ne fait plus qu’un avec le tumultueux Abbado : les reflets du soleil et les friselis des vagues engendrent un kaléidoscope de timbres proprement étincelants. Captée sur le vif, la bande trône dans la discographie comparée de Christian Merlin (cf. no 569). Prélude à l’après-midi d’un faune. Ibéria… Orchestre national de la Radiodiffusion française, Désire-Emile Inghelbrecht. Nos Indispensables, 1958. Les jeux d’ombres suggérés par la flûte de Fernand Dufrêne, jadis soliste de notre Orchestre national, sont restés légendaires. On craque pour le plus accompli de ses Prélude à l’après-midi d’un faune, capté en concert sous la baguette fervente d’Inghelbrecht. Jeux. New Philharmonia,…

Ce jour-là, le jazz a forcé les portes de Carnegie Hall. Ce jour-là, musiciens noirs et blancs ont joué ensemble sur la même scène new-yorkaise. Ce jour-là, quelques préjugés se sont effondrés. 16 janvier 1938, un dimanche hivernal : le concert de Benny Goodman. Dès l’ouverture de la location, malgré le prix, particulièrement élevé pour l’époque, de 2, 75 dollars, les 2760 places de la grande salle se sont vendues en quelques heures. Il fallut, au dernier moment, ajouter des sièges sur la scène – et le héros de la soirée, Benny Goodman, avait dû acheter des billets au marché noir pour sa propre famille. « Un événement décisif dans l’histoire du swing », annonça, le matin même, le New York Times… A 20 heures 45, les musiciens se sont…

Agenda pour qui ne consulterait pas heure par heure l’inépuisable blog de l’inépuisable Norman Lebrecht (slippedisc.com). Le 26 janvier, quatre chanteuses accusent un metteur en scène allemand de gauloiseries sur Facebook (« J’aime tes jambes », « Tu me plais »). Le 7 février, l’Université de New York renvoie un professeur de flûte pour « inconduite » après la plainte de neuf étudiantes. Le 16 février, le directeur démissionnaire du New York City Ballet est publiquement soupçonné de physical abuse et sexual harassment. Le surlendemain, sept femmes obtiennent de l’Opéra d’Austin (Texas) le départ d’un directeur qui joindrait le geste à la parole. Ainsi de suite. Le 17 février dans The Spectator, le même Norman Lebrecht questionne Jonas Kaufmann : « à vingt ou vingt-deux ans », le ténor aurait…

• Sa vidéo de breakdance vaut le détour sur la Toile, où son joli minois sur un air de Vivaldi compte déjà plus de trois millions de vues. Mais c’est avec un programme de musique sacrée du XVII e siècle que le contre-ténor polonais Jakub Jozef Orlinski arrive chez Erato. • Projet au très long cours pour Harmonia Mundi, à l’orgue et au clavecin, l’intégrale de la musique pour clavier de Bach par Benjamin Alard commence par le plus ancien, donc le plus rare : un coffret de 3 CD visite le « jeune héritier » à Ohrdruf, Lüneburg et Arnstadt, qu’il quitte en 1707. Côté violon, Gottfried von der Goltz, fort caractère et leader depuis sa création du Freiburger Barockorchester, s’est mesuré aux Sonates et partitas (Aparté) • Ophélie…

Les lieder de Schubert ont d’abord chanté pour moi sous les doigts de Jorge Bolet avant d’être incarnés par les voix de Fischer-Dieskau, Hotter, Schwarzkopf ou Price. Le retour à l’« original » a parfois été difficile. Au seuil de La Belle Meunière, les strophes de Das Wandern m’ont toujours paru un peu longuettes, quand je gardais dans l’oreille tout ce que Liszt y a malicieusement glissé, cette mélodie qui saute allègrement d’une octave à l’autre, qui se gonfle pour devenir de ronds et pleins accords, gerbes d’arpèges ou petites notes qui vous fouettent le visage. Idem, plus loin dans le cycle, pour Wohin? et surtout pour Der Müller und der Bach, qui, dans cette mise à plat pianistique, m’a fait ressentir, et donc aimer, puis comprendre ce que sont…

La réédition par Eloquence de ses albums sous label Argo nous rappelle que Simon Preston, avant d’être un chef de chœur fêté au disque, fut d’abord un phénomène discographique à l’orgue. Loin de la fréquentation des instruments anciens que lui vaudrait le compagnonnage handélien avec Trevor Pinnock, les enregistrements de 1963 à 1971, que le label australien regroupe et réorganise en quatre doubles CD, nous montrent un organiste de pure tradition insulaire postromantique : gros instruments modernes, registration orchestrale, dédain pour toute espèce de recherche stylistique – Mozart et Messiaen sont exotiques. Preston y ajoute une boulimie de travail tenant de la prouesse : L’Ascension de Messiaen et le Deuxième Choral de Franck (1963, il avait vingt-cinq ans) ; les deux fantaisies de Mozart, les Chorals Schübler de Bach, la…

Paavo Järvi est aujourd’hui un des chefs qui publie le plus. Ce coffret nous ramène à son mandat de Music Director du Cincinnati Symphony Orchestra, de 2001 à 2011. Certains enregistrements ont plus de quinze ans d’âge ; tous n’ont pas été distribués ici. Ecoutés comme un ensemble, ils frappent par leur concentration, leur exigence artisanale, leur clarté formelle. Järvi privilégie les contours clairs, les textures transparentes, sans gras. L’émotion est intériorisée, contenue, mais réelle. Ce ton se confond avec la signature des prises de son Telarc : son spacieux, aéré, privilégiant la douceur (les cordes) et l’ampleur des basses – deux constantes des disques du Cleveland Orchestra avec Dohnanyi pour le même label. ÉLAN ET FINESSES Le nombre d’œuvres cardinales gravées par ce Järvi quadragénaire étonne : Tableaux d’une…

LE BILLET DE GAËTAN NAULLEAU Plan C(ritique) Sur grand écran, le pervers Addison DeWitt croise le sympathique Roderick Fitzgerald. Le premier fait la pluie et le beau temps sur le théâtre new-yorkais (All About Eve, 1950), le second a laissé sa carrière de compositeur en veille pour vivre de ses critiques, et accessoirement, déjouer deux fantômes (The Uninvited, 1944). Christine Angot, récente théoricienne du plan B, accorderait à ce Fitzgerald un plan C. Plus un W de la part de Christophe Rousset, qui évacue bruyamment la critique en dix pages, dans un livre d’entretiens pourtant mince (éditions La Rue musicale). Ah ! ces égocentriques acharnés à marquer leur territoire, ces généralistes ignares, ou pire, ces spécialistes (les plus « méchants »), tous des parvenus de la plume faisant leur beurre…

EDWARD ELGAR 1857-1934  Falstaff op. 68. Songs op. 59 et 60. Grania and Diarmid op. 42. The Wind at Dawn. The Pipes of Pan. Pleading op. 48. The King’s Way. Kindly do not Smoke. Roderick Williams (baryton), BBC Philharmonic, Andrew Davis. Chandos (SACD). Ø 2017. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4,5/5 TECHNIQUE SACD : 4,5/5 Enregistré par Stephen Rinker en janvier 2017 au MediaCityUK de Salford, Manchester. Espace orchestral d’une magnifique ampleur. Image stéréophonique parfaitement définie et extrêmement large. Au centre, la voix du baryton est mise en valeur. Qualité sonore soignée et d’un raffinement remarquable. Elgar voyait en Falstaff (« étude symphonique », 1913) son chef-d’œuvre. S’il n’est pas interdit de préférer les symphonies, il est difficile de résister à ce vaste portrait musical d’une seule coulée,…

SERGE RACHMANINOV 1873-1943 Les Cloches. Danses symphoniques. Tatiana Pavlovskaya (soprano), Oleg Dolgov (ténor), Alexey Markov (baryton-basse), Chœur et Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Mariss Jansons. BR Klassik. Ø 2016, 2017. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement public à la Herkulessaal de Munich en janvier 2016 et janvier 2017 par Klemens Kamp et Peter Urban. Un espace scénique relativement large qui dote aussi bien les chanteurs que les instruments solistes d’une remarquable présence. Orchestre et chœur s’associent avec homogénéité. Un son orchestral massif et vigoureux. Le couplage de ces deux cheminements morbides, où l’auditeur dérive sur le Styx au son enjôleur du cor anglais – autant dans le Lento lugubre des Cloches que dans la valse infernale des Danses symphoniques – est l’évidence même. Mariss Jansons, qui…

MARLIS PETERSEN SOPRANO  « Dimensionen Welt ». Lieder de Schubert, Robert et Clara Schumann, Brahms, Wagner, Sommer et von Koch. Stephan Matthias Lademann (piano). Solo Musica. Ø 2017. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Konzerthaus de Blaibach (Allemagne) en juillet 2017 par Andreas Werner (Silencium Musikproduktion). Un piano légèrement en retrait par rapport à la voix et qui, par son côté « mouillé » laisse entrevoir l’acoustique généreuse de la salle. Beau rendu du timbre de la soprano. «Veux-tu toujours errer au loin ? / Vois, ce qui est bien est si près. / Apprends juste à saisir le bonheur / Car le bonheur est toujours là. » Ce quatrain de Goethe mis en musique par Hans Sommer conclut un disque dont la réussite est à…

JEUDI 5 00 h Chausson : Le Roi Arthus. Koch, Hampson, Alagna, Duhamel, De Barbeyrac, Lis, Sidhom, Dubois, Matos. Chœur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Jordan. Vick m.s. JEUDI 12 00 h Dvorak : Symphonie n o  8. Zygel piano et présentation, Orch. philharmonique de Radio France, dir. Perruchon. JEUDI 26 00 h « Génocide arménien, 100 ans de mémoire ». Papian, Gubisch, Avetisian, Martirossian, Martirossian (piano), Phillips-Varjabédian (violon), Phillips (violoncelle). Chœur de la Fondation Gulbenkian, Armenian World Orchestra, dir. Altinoglu. SAMEDI 14 00 h30 Vives : Dona Francisquita. Melián, Mouriz Aurora, Prieto, Álvarez, Vázquez, Estévez, San Martín. Orch. national du Capitole, dir. Domenech. Sagi m.s. SAMEDI 21 00 h 30 Cecilia Bartoli chante Agostino Steffani à Versailles. SAMEDI 28 00 h30 Mozart : Don Giovanni.…

Se mettre en quatre, la vie quotidienne en quatuor à cordes par Sonia Simmenauer. Alma.nuvis, 172 p., 22 €. Pénétrer l’intimité d’un quatuor à cordes n’est pas donné à tout le monde. En entendant sur scène quatre musiciens qui lient leur sort – souvent pour la vie –- en renonçant à toute célébrité personnelle, bien rares sont les auditeurs qui devinent les conflits qui se cachent derrière cette cohésion musicale exemplaire. Basée à Berlin, Sonia Simmenauer est depuis près de trente ans à la tête d’une agence qui représente les ensembles les plus prestigieux : les anciens désormais retirés, Alban Berg, Cleveland ou autres Guarneri, et ceux en pleine gloire, Artemis, Belcea, Modigliani, Jérusalem, Hagen, Casals ou Ebène. Autant dire que tout ce que l’auteur relate a été vécu, dans…

Alors que ses archives (partitions, documents et bientôt correspondance) viennent d’être déposées à la Bibliothèque nationale de France, Philippe Fénelon publie Déchiffrages, à la croisée de l’inventaire raisonné et du récit autobiographique. Le compositeur y cite des extraits de son journal (commencé en 1970) qu’il commente ensuite, un souvenir faisant place à un autre sans jamais épuiser totalement le sujet. Ce projet alla Perec, Fénelon le poursuit de longue date, qu’il s’agisse de musique, de littérature ou de peinture : il organise, ordonne et structure cet aller-retour chronologique et géographique afin « de trouver un sens à [son] travail et à ces mouvements qui ponctuent une route pleine de mystères ». Quelques traits saillants ne peuvent ici résumer la trajectoire personnelle que cet épais volume entend mettre en perspective. Sans…