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Dans une vidéo postée sur YouTube, la mezzo autrichienne Elisabeth Kulman a invité les artistes lyriques de son pays à prendre la parole contre l’abus de pouvoir et le harcèlement sexuel, après les accusations ayant visé le Festival du Tyrol à Erl. Responsable du département de musique ancienne du CNSM de Paris et professeur de chant au Conservatoire royal de La Haye, le contre-ténor Pascal Bertin a succédé le 1er juin à Patrick Lhotellier comme directeur artistique du Festival baroque de Pontoise. Vague de prolongations à la tête de quelques grandes formations symphoniques européennes : Mirga Grazinyte-Tyla a été reconduite jusqu’en 2021 au City of Birmingham Symphony Orchestra, Sakari Oramo restera au moins jusqu’en 2022 au poste de chef permanent de l’Orchestre symphonique de la BBC, Fabio Luisi a signé une…

NINA STEMME, s’est vue attribuer le prix Birgit Nilsson 2018, distinction bien dotée (un million de dollars) qui n’a eu que trois autres lauréats depuis sa création (Placido Domingo en 2009, Riccardo Muti en 2011 et les Wiener Philharmoniker en 2014). La plus grande soprano wagnérienne de sa génération a exprimé sa joie d’être « reconnue dans (son) pays par une organisation de renommée mondiale qui porte le nom et l’héritage d’une légende, (son) idole Birgit Nilsson », autre gloire du chant suédois, dont on célèbre le centenaire de la naissance.…

Yannick Nézet-Séguin a pris la parole à la fin du concert bruxellois qui ouvrait en mai la tournée de son Orchestre de Philadelphie en Europe et en Israël, après une interruption par des militants pro-palestiniens et antiisraéliens : « Nous ne sommes pas des hommes et des femmes de mots, mais de sons, que nous exprimons à travers la musique. Nous ne sommes pas des politiciens. Je ne suis pas un président. Nous respectons les opinions des personnes présentes à notre concert, mais la salle de concerts, pendant la musique, n’est pas le lieu pour exprimer ces opinions. Je suis devenu musicien parce que la musique apporte la paix. »…

Votre lettre si intelligente me touche, mais il est difficile d’y répondre. Quand vous dites que je “tourne le dos“ aux “nouvelles“ tendances musicales vous me rendez un mauvais service, et surtout vous commettez une erreur. On écrit ce qu’on entend à l’intérieur, pas ce qu’on rejette. Dieu sait que je suis suffisamment exposé aux “influences“ des musiques atonales ; mais à l’évidence je n’ai pas été conditionné par elles. Hors Mahler, je ne peux pas concevoir la musique (ma musique) divorcée de la tonalité. Que ce soit bien ou mal n’a aucun sens. La seule chose sensée est la vérité de l’acte créateur. Tout le reste tombera dans l’oubli. Bonne chance à vous. » (A John Adams, alors âgé de 19 ans, le 27 janvier 1966)…

Scarlatti, un flambeur ? « Sa seule faiblesse connue fut le jeu », rapportera le castrat Farinelli. L’addiction aux jeux d’argent durant les longues années de réclusion espagnoles du Napolitain ne fut-elle pas le pendant de sa passion pour le jeu claviéristique dont deux joutes de jeunesse ont témoigné : à Venise contre le Britannique Thomas Roseingrave, émerveillé, à Rome contre l’Allemand Georg Friedrich Handel, son égal ? De flammes et de cendres, comme jaillies des incandescences volcaniques de son enfance napolitaine et de l’ascèse de sa maturité ibérique, les sonates de Scarlatti sont un trésor barroco, riche de quelque 555 perles miroitantes. Univers étroit et répétitif, fantasque, obsessionnel, fait d’ingenium, stravaganza, malinconia1 . Conscient de manier un stilo fantastico, lui-même disait avoir « enfreint toutes les règles de la…

Le Trio pour piano, violon et violoncelle op. 63 est, avec le Quintette op. 44, l’œuvre de musique de chambre la plus dense, la plus homogène et la plus accomplie de Robert Schumann. Composé pour l’essentiel entre le 3 et le 16 juin 1847 à Dresde, il est terminé le 7 septembre, après une interruption consacrée au Chorus mysticus qui conclut les Scènes de Faust. Clara Schumann le crée pour son anniversaire le 13 septembre, avec deux premiers pupitres de l’orchestre de la cour de Dresde. Mais la première publique (Leipzig, 13 novembre 1848) revient à Heinrich Enke (piano), Joseph von Wasielewski (violon, le futur biographe de Schumann) et Andreas Grabau (violoncelle). L’œuvre est admirée de tous, y compris de Liszt, qui s’était en revanche montré blessant le 9 juin…

Acte I, scène 1. Printemps 2010 aux Émirats arabes unis. La scène représente le grand auditorium de l’hôtel Kempinski sur la plage d’Abu Dhabi. L’émir Al Nahyane a loué La Bohème au Festival Puccini de Torre del Lago. Répétition générale. Mimi s’éteint, rideau, l’émissaire de la cour saute sur le plateau. Le baiser dans la mansarde, pas de ça chez nous. Et toute référence à la religion doit disparaître. La Bohème commence la veille de Noël alors que le peintre Marcello fignole Le Passage de la mer Rouge, autrement dit le massacre des armées égyptiennes par le dieu des juifs. Mais l’émissaire nous rassure. Il ne s’agit que de remplacer le mot Dieu, ce genre de chose. La Bohème n’est pas La Juive, ou Norma, ou Faust, ou Don Carlos,…

Dans Parsifal, la question du tempo est tout sauf anodine. Philippe Jordan est de toute évidence adepte de la lenteur : le Prélude s’étire jusqu’à la déstructuration, tout l’acte I s’éternise. Voilà qui laisse certes le loisir d’admirer la marqueterie instrumentale, avec ses effets de transparence quasi-debussystes. Mais ces beautés sont comme les montres de Dali : molles. Si le II, par la force des choses, avance davantage, c’est de façon séquentielle, sans vraie ligne directrice. Il faut attendre l’Enchantement du Vendredi saint et toute la fin du III, pour percevoir enfin une palpitation, des reliefs, une sculpture de la phrase, qui nous ont jusque-là manqué. Bonheurs multiples, mais nuancés, sur le plateau. Quoique la mâle jeunesse de Günther Groissböck entoure son incarnation d’une aura particulière, l’artiste court un peu…

Rares sont les chefs qui osent un programme aussi effronté, parcourant près d’un demi-siècle de création péninsulaire (1855-1898), enchaînant Catalani (Contemplazione), Mascagni (Intermezzo de Cavalleria rusticana), Leoncavallo (Intermezzo de Pagliacci), Puccini (Intermezzo de Manon Lescaut), Martucci (Notturno op. 70 n°1) et enfin Giordano (Intermezzo de Fedora), avant de laisser la place à Giuseppe Verdi, leur maître à tous. En vérité, qui d’autre que Riccardo Muti ▼ en serait capable ? La tonalité de cette prodigieuse leçon de style était l’élégance : élégance stylistique, mais morale d’interprète aussi, tant toutes ces pièces semblaient d’un coup libérées du poids des traditions. Bien que la voix fût physiquement absente, c’était là une authentique leçon de chant, subtilement déclinée et différenciée. La réussite n’aurait pas été si absolue si l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini –…

En marge d’ateliers et master class, Bordeaux a offert une semaine de concerts hautement révélateurs, l’art du quatuor à cordes ne cessant de susciter de plus en plus de jeunes ensembles (cf. compte rendu complet sur www.diapasonmag.fr). La révélation du Festival fut cette année le Quatuor Tchalik ▼, formé en France en 2013 par quatre frères et sœurs, enthousiasmant par l’homogénéité du son, le contrôle de la respiration, l’humilité et l’honnêteté envers la musique. Non tant dans le bavard, habile et quelque peu sentimental Quatuor n° 2 de Reynaldo Hahn, que dans une vision aérée, électrisante et puissamment poétique du Quatuor n° 3 de Schumann. A la faveur de cette lecture introspective et foisonnante d’idées, rendant limpide chaque note, chaque phrase évasive et fuyante, tout s’éclaire dans cette architecture pleine…

Tout nouveau festival de piano précédant les estivales Rencontres musicales d’Evian, le Printemps de la Grange, comme son nom l’indique, investit pour les concerts du soir la Grange au lac, véritable datcha dans les bois – ceux du matin prenant possession du délicieusement suranné Théâtre du casino. Derrière la scène, une forêt de bouleaux : cette présence de la nature, dans et à l’extérieur de la salle, instaure une atmosphère très particulière. Deux stars inaugurent les festivités : Gautier Capuçon et Jean-Yves Thibaudet. Après une Sonate pour violoncelle et piano n° 1 de Brahms survolée, les deux artistes donnent le meilleur d’eux-mêmes dans celle de Chostakovitch, et surtout dans l’étonnante et rare Malinconia de Sibelius, dont ils tirent des sonorités tantôt fuyantes, tantôt grandioses. La finesse et l’expression tout en…

1714-1788 Concertos pour violoncelle Wq 170 et 172. Symphonie Wq 173. Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi. HM. Ø 2017. TT : 53’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré à la Hauptkirche St Nikolai de Hambourg en juin 2017 par Karola Parry et Ruth Günther. Une image stéréophonique trop serrée limite la perception du relief. La profondeur de scène repose sur le violoncelle au premier plan. Chaque pupitre se perçoit néanmoins distinctement, et les timbres demeurent agréables. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

ORAZIO BENEVOLO 1605-1672 Missa Si Deus pro nobis. Motet Regna Terrae. Magnificat à 16 voix. Le Concert Spirituel, Hervé Niquet. Alpha. Ø 2018. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2018 à Notre-Dame-du-Liban, Paris, par Manuel Mohino. Réverbération abondante en longueur et en épaisseur. Difficile d’y capter des oeuvres polychorales, où chacun des choeurs est pourvu d’un accompagnement généreux. Mohino a su dominer le foisonnement d’accents et de résonances, dans un espace qui a gardé une belle ampleur. La renommée de la Missa Salisburgensis, sorte de titan des titans des jeux polychoraux (53 voix !), a longtemps tenu le nom de Benevolo (ou Benevoli) à distance de l’oubli. Patatras !, les musicologues ont rendu la messe à son vrai père, Heinrich Biber. Mais Hervé Niquet, guidé par…

Fromental Halévy (1799-1862) « Rachel quand du Seigneur » : de cet air fameux, Proust a tiré le surnom d’une prostituée, son « nom magique ». Or La Juive (1835) fut pour Halévy le sésame du grand opéra (Young, RCA). Suivront Guido et Ginevra (1838), La Reine de Chypre (1841), Charles VI (1842) et… Le Juif errant (1852). L’élève préféré de Cherubini avait donné un De profundis en hébreu pour le duc de Berry (1820) puis, devenu chef de chant (aux Italiens, à l’Opéra), des opéra-comiques, plus Clari (1828), semi-seria pour Malibran (DVD Decca avec Bartoli). Sa musique dans le grand genre, destinée aux Nourrit, Falcon, Stoltz ou Duprez, admirée de Berlioz, ne cherche pas le charme mélodique mais une éloquence (aussi à l’orchestre) ajustée à la scène, nourrie d’une…

Trois des quatre recueils de Duos moraves sur le propre Bösendorfer de Dvorak. Un piano de salon que Vojtech Spurny touche assez subtilement pour offrir l’accompagnement idéal aux voix proportionnées de Simona Saturova et Marketa Cukrova, plus gâtées que lui par les micros. Si ces dames mettent beaucoup d’esprit et de lyrisme dans des tête-à-tête où chaque mot se savoure, on se régale aussi du dialogue entre la mature soprano et le vert Petr Nekoranec dans l’Opus 20. Lumineux (Supraphon, YYYYY ). Avec cette Symphonie « du Nouveau Monde » sur instruments d’époque, Marek Stryncl relève le niveau d’une intégrale Dvorak au démarrage poussif (cf. no 657). Rubato marqué, coups d’archets non-uniformisés et portamento discret s’approchent au plus près de ce que l’on sait du style de la fin du XIX…

EMIL GUILELS PIANO  « The Unreleased Recitals at the Concertgebouw ». OEuvres de Beethoven, Brahms, Ravel, Chopin, Mozart, Prokofiev, Scriabine… Fondamenta (5 CD). Ø 1975-1980. TT : 5 h 55’. TECHNIQUE : 4,5/5 C’est en 1981, après un récital à Amsterdam, qu’Emil Guilels (1916-1985) fut victime d’une sévère attaque cardiaque qui devait le laisser fortement diminué. L’histoire avec le Concertgebouw était pourtant belle jusque-là, invitations régulières et public conquis, comme en témoigne le présent coffret glanant le meilleur des concerts donnés par Guilels aux Pays-Bas dans la seconde moitié des années 1970. Que de l’inédit dans ces bandes radio, rassemblées grâce aux efforts conjoints de Kirill Guilels, petit-fils de l’artiste, Piet Tullenaar et Frédéric d’Oria-Nicolas, pianiste et directeur d’un label dont le travail sur le son est la marque de…

Maurice Abravanel (1903-1993) et l’Orchestre symphonique de l’Utah réalisaient en 1966, pour Vanguard, la première gravure mondiale d’Amériques. Un demi-siècle après, son formidable impact est intact. Abravanel ne se contente pas de souligner l’éruptive âpreté d’une œuvre dont la création par Leopold Stokowski, en 1926, avait scandalisé la bourgeoisie wasp de Philadelphie, il s’attache également à faire saillir l’hédonisme contemplatif présent dans les replis de sa coruscante orchestration. Proche dans sa jeunesse de tout ce que l’Europe musicale comptait de célébrités – Busoni, Weill, Hindemith, Milhaud, Stravinsky, Ansermet, Walter, Diaghilev, Balanchine –, Abravanel savait en effet que Varèse, au-delà de son image d’« homme en colère », était, à l’époque de sa composition, un esthète aux allures de dandy. Malgré tous les mérites de Boulez, Chailly, Jansons et Tilson Thomas,…

Multiroom sans fil  Enceintes Yamaha Bluetooth MusiCast 20 et 50. Prix indicatif : 229 € et 599 €. Renseignements : Yamaha Music Europe. Tél : 01 64 61 40 00. Yamaha dévoile deux enceintes multiroom sans fil, les MusiCast 20 et 50. D’une très grande flexibilité d’usage elles peuvent fonctionner seules ou être reliées aux autres appareils MusiCast. Elles assurent un accès rapide au contenu audio d’un smartphone ou d’une tablette (Bluetooth ou AirPlay) ou vers les services de streaming. Système DSP pour une sonorité riche et profonde. MusiCast 20. Dimensions : 150x 186 x 130 mm. Poids : 2,2 kg. MusiCast 50. Dimensions : 400 x 123 x 200 mm. Poids : 4,5 kg. Ampli contemporain  Amplificateur Pioneer A-40AE. Prix : 449 €. Renseignements : Pioneer Onkyo Europe. Tél.…

JEUDI 5 JUILLET 20 h 30 En direct de la basilique de Saint-Denis. Berlioz. Chœur de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chœur de Radio France, Orchestre national de France, dir. Valery Gergiev. LUNDI 9 JUILLET 19 h 30 En direct du festival d’Aix-en-Provence. Mozart : La Flûte enchantée. Dimitry Ivashchenko, Stanislas de Barbeyrac, Kathryn Lewek, Mari Eriksmoen, Thomas Oliemans, Christian Immler, Judith van Wanroij... Ensemble Pygmalion, dir. Raphaël Pichon MARDI 10 JUILLET 19 h En direct du festival d’Aix. Adamek : Seven Stones Anne-Emmanuelle Davy, Shigeko Hata, Nicolas Simeha, Andriamboavonjy. Accentus / Axe 21, dir. Ondrej Adámek et Léo Warynski MERCREDI 11 JUILLET 22 h En direct du festival d’Aix. Strauss : Ariane à Naxos. Lise Davidsen, Eric Cutler, Sabine Devieilhe, Angela Brower, Huw Montague Rendall, Jonathan Abernethy, Emilio Pons,…

grosse caisse  De la famille des membraphones, le plus volumineux des instruments à percussion se frappe à l’aide d’une pédale (pour le jazz) ou d’une mailloche, à l’orchestre. La grosse caisse se caractérise par un son très grave et une dynamique d’une ampleur impressionnante. De fait, les compositeurs l’utilisent de diverses manières : douce, lors de pulsations aux sonorités sourdes, lointaines et mystérieuses ; ou avec force, au sein de climax dramatiques réunissant l’orchestre au complet. L’instrument est ainsi parfaitement apte à simuler les coups de canon prescrits par Tchaïkovski dans son Ouverture 1812. Spontini, dans La Vestale, en a fait un des premiers usages marquants et si Berlioz y eut maintes fois recours, il en critiquait les ravages : « on frappe platement les temps forts de chaque mesure,…

Sabotage Trouvères & Troubadours par Pierre Aubry. Bleu nuit, 176 p., 20 €. Si Bleu nuit peut faire preuve d’un talent certain pour la vulgarisation, l’éditeur se contente ici de fourguer un poussiéreux volume datant de 1909. Pierre Aubry (1874-1910), qui fut un musicologue éminent, brille encore aujourd’hui par le sérieux de sa démarche. Mais les XX e et XXI e siècles ont nourri la recherche médiévale de découvertes capitales : citons entre autres les travaux monumentaux de Friedrich Gennrich, Hans Spanke, Hans Tischler, Paul Zumthor, Michel Zink, qui ont consacré leur carrière à la valorisation des répertoires des troubadours et des trouvères. La réédition s’enrichit paraît-il d’ajouts. Certes : des illustrations anachroniques, trois pages d’une introduction affligeante d’ignorance sur le Moyen-Âge et une annexe sur les instruments médiévaux qui…

Il faudra beaucoup investir avant que tous les petits Français soient musiciens d’orchestre. Le 23 mai dernier, la ministre de la Culture lançait à la Philharmonie de Paris le plan « Tous musiciens d’orchestre ». Madame Nyssen l’a dit et redit : elle veut lutter contre la « ségrégation culturelle ». Et elle voit l’enseignement de la pratique musicale collective comme un excellent moyen d’y parvenir, encouragée par la mirifique chronique du Sistema vénézuélien (cf. notre no 668). Donc planifions. Et surtout, finançons. Deux dispositifs récents, bien installés dans le paysage, bénéficieront d’un doublement des crédits alloués par l’Etat. Mais pas dans des proportions similaires. A ma droite, Démos, piloté depuis 2010 par Laurent Bayle, le très influent patron de la Philharmonie, verra sa subvention bondir de 1,5 à 3,5 millions…

Nom : Hasselhorn Prénom : Samuel Né en : 1990 Profession : baryton Bruxelles, 12 mai 2018 : le Concours Reine Elisabeth consacre la belle santé du chant francophone. Les mezzos Eva Zaïcik et Héloïse Mas glanent respectivement les 2e et 5e prix, la soprano franco-belge Marianne Croux le 6e . Mais c’est un baryton allemand qui remporte cette compétition relevée, trois jours avant de fêter ses vingt-huit ans – tout sauf une surprise eu égard à son parcours dans l’épreuve et en amont de celle-ci. Né à Göttingen, Samuel Hasselhorn est monté à la capitale de son land de Basse-Saxe pour y étudier la voix, instrument presque naturel pour qui a fréquenté comme lui quelque chœur d’enfants. Six années à la Hochschule für Musik de Hanovre – dont une,…

La chute d’un élément en bois du plafond technique de la salle des concerts de la Cité de la musique, blessant sans gravité une spectatrice selon nos confrères de La Lettre du musicien, a contraint à délocaliser dans une église du quartier de la Villette la dernière étape du cycle « Bach en sept paroles » de Raphaël Pichon, consacré à la « consolation ». Anne-Marie Sallé a annoncé « l’arrêt de mort » de son festival Ombres et Lumières de Clairvaux, réputé pour ses actions en milieu carcéral et ses résidences de compositeurs (Thierry Machuel puis Philippe Hersant), la Direction régionale des affaires culturelles (Drac), c’est-à-dire l’Etat, n’ayant « pas jugé nécessaire d’accorder à l’association les subventions nécessaires ». Après la fin de son « Progetto » à Lugano,…

Violoniste, pédagogue et cheffe d’orchestre, la première partie de sa carrière se partage entre la fondation d’ensembles de musique ancienne (Florilegium, The Palladian Ensemble) et le poste de premier violon d’orchestres prestigieux (Gabrieli Consort, English Concert, Academy of Ancien Music et Orchestra of the Age of Enlightenment dont elle prend la direction artistique en 2004). Sa carrière de soliste étant florissante, elle fonde le Brecon Ensemble au sud du Pays de Galles, où elle crée également un festival. Rachel Podger enregistre de nombreux disques, essentiellement pour Channel Classics et enseigne désormais à la Royal Academy of Music et au Royal Welsh College of Music and Drama. Elle est professeur invité à la Juilliard School.…

1918 Naissance de Louis [dit Leonard] Bernstein le 25 août à Lawrence, Massachusetts, dans une famille d’émigrés juifs ukrainiens. 1928 Premières leçons de piano. 1935 Etudie la musique à Harvard jusqu’en 1939. 1937 Rencontre quatre personnalités déterminantes : le chef Dimitri Mitropoulos, les auteurs Adolph Green et Betty Comden, enfin le compositeur Aaron Copland. Écrit son Trio avec piano. 1939 Première partition de théâtre : The Birds, pour accompagner la pièce d’Aristophane à Harvard. Intègre la classe de direction de Fritz Reiner au Curtis institute (diplôme en 1941). 1940 Premier enregistrement (Prélude et fugue no 3 de son ami David Diamond, au piano), première apparition comme chef avec un orchestre professionnel (Boston Pops dans le Prélude des Meistersinger), premier été à Tanglewood où il se perfectionne avec le chef du Boston…

1685 Naples (sous domination espagnole). Naissance de Domenico Scarlatti, fils d’Alessandro, le 26 octobre 1685, année de naissance de Bach et de Handel. 1701 Naples. Organiste et compositeur de la chapelle royale. 1705 Circule en Italie, surtout à Venise où s’active Vivaldi et où il se perfectionne auprès de Gasparini. 1709 Rome. Il rencontre Corelli et se lie avec l’entourage pontifical. Au service de la reine Maria Casimira de Pologne. Il se mesure à Handel 1713 Maître de chapelle de Saint-Pierre de Rome. Au service du marquis de Fontes, ambassadeur du Portugal au Vatican. 1720 Portugal. Maître de chapelle du roi Jean V de Bragance à Lisbonne et maître de musique des infants. 1724-1728 Italie. Plusieurs retours. Mort d’Alessandro Scarlatti (1660-1725) à Naples. 1729 Espagne. Mariage de l’infante Maria Barbara…

Mit Energie und Leidenschaft (« avec énergie et passion », ré mineur) Emergeant des profondeurs, le thème d’ouverture (mesures 1 à 14) installe l’atmosphère d’une chevauchée nocturne, caractérisée par son instabilité métrique, ses syncopes et ses accentuations irrégulières. Mais de longues lignes aux cordes et à la main gauche du piano créent l’impression d’une continuité mélodique. Un puissant motif rythmique (trois fois croche pointée et double croche, m. 15 à 18), s’oppose à ce premier thème et dynamise son développement. Il est quelque peu problématique, à la première écoute, de situer le véritable deuxième thème, plaintif, douloureux, marqué d’appogiatures sur les temps forts (m. 35 à 42), tant il s’insère rapidement au thème principal. Mais pendant quelques secondes, il semble que la musique ne sait pas…

1 Rencontres musicales d’Evian Du 30 juin au 7 juillet, Evian, la Grange au Lac. Vent d’est sur le Léman. Les Quatuors Ehnes et Mogliani ont choisi Tchaïkovski, pour les Hagen ce sera Chostakovitch. Nikolaï Luganski reste fidèle à Rachmaninov quand le violoniste Josef Spacek joue Prokofiev. Chaque concert des Rencontres musicales d’Evian met donc un compositeur russe au menu de programmes bigarrés. Les Variations Goldberg par le Trio Zimmermann ? Arrangées par Dmitri Sitkovetsky, forcément. Seul Esa-Pekka Salonen fait une entorse à la règle. Il a choisi les Métamorphoses de Strauss et l’« Héroïque » de Beethoven pour porter le Sinfonia Grange au Lac sur les fonts baptismaux. 2 Festival International de Colmar Du 4 au 14 juillet, divers lieux. Evgeny Kissin est l’invité d’honneur du Festival de Colmar.…

En 2014,Coeur de chien, d’après Boulgakov, triomphait à l’Opéra de Lyon. La même intrépide maison accueille aujourd’hui la création mondiale d’un nouvel ouvrage du Russe Alexander Raskatov (né en 1953) : GerMANIA, fresque tragique et sarcastique, renvoyant dos à dos nazisme et communisme. De la main du compositeur, le livret (dans les langues de Goethe et de Tolstoï) s’inspire de deux pièces du dramaturge est-Allemand Heiner Müller (1929-1995). Il ne présente pas de narration continue, enchaînant sans entracte dix courtes scènes au cours desquelles défilent, dans des situations qui frôlent parfois le nonsense, une quarantaine de personnages (incarnés par seize chanteurs). On croise là des figures célèbres (Hitler, Staline, Goebbels, Brecht…), ou anonymes emportés par le flot de l’Histoire (soldats, veuves, prisonniers…), jusqu’à la chute du mur. Raskatov a posé…

Ni machines, ni ballet : soit l’inverse du Phaëton lyonnais de 1993, où le travail étrange de Karine Saporta vampirisait l’inspiration du plateau splendide ajusté par Minkowski. Adieu donc aux métamorphoses de Protée, à la Chaconne en grande pompe (un montage malin de défilés militaires en vidéo donnera le change), au char-soleil où se jouent à la fois l’ascension de Phaëton et sa chute, dont le spectacle monté en Russie (à Perm, le fief de Teodor Currentzis) et invité quatre soirs à Versailles devait faire l’économie. Dix ans après la féerie de Cadmus et Hermione, qui osait réinvestir tout l’écosystème du théâtre baroque, Vincent Dumestre et Benjamin Lazar n’ont pas renié leurs principes, mais ils ont bien retenu la leçon. Quelle maison française leur a ouvert ses bras pour prolonger…

Sortie de l’oubli à Osnabrück en 2008, La Nonne sanglante du jeune Gounod traverse enfin le Rhin et retrouve Paris où elle fut créée en 1854. La voici à l’Opéra-Comique, défendue par une distribution vocale aussi fantastique que le sujet de l’ouvrage en cinq actes. Pour fuir avec son Rodolphe adoré, Agnès, l’héritière des Moldaw, doit se glisser hors du château paternel en se faisant passer pour le fantôme d’une religieuse assassinée. Voyant venir à lui une dame en blanc, Rodolphe lui jure qu’il sera à elle pour toujours. Mais – horreur – ce n’est pas sa bien-aimée, c’est la Nonne sanglante ! Rodolphe devra tuer le meurtrier de la religieuse. Apprenant qu’il s’agit de son propre père, le comte de Luddorf, il recule d’effroi. Ce dernier comprend que son…

• L’Orfeo a paru depuis longtemps chez Archiv et Poppea chez Philips, mais John Eliot Gardiner n’avait pas encore enregistré Le Retour d’Ulysse, dont une captation sur le vif, réalisée lors de la grande tournée Monteverdi de 2016, doit sortir chez SDG. • Isabelle Faust restera fidèle à Alexander Melnikov dans une intégrale des sonates pour violon et piano de Mozart, dont le premier volume est déjà boîte. Leur ami Jean-Guihen Queyras est revenu à Vivaldi, pour un album de sonates (HM). • 2002, concert inaugural de Simon Rattle à Berlin : 5e de Mahler. Juin 2018, concert de départ : 6e , enregistrée sur le vif pour une parution dès septembre sous le label de l’orchestre. • Il faut, pour juxtaposer la Sonate « Clair de lune » et…

C’est Gérard Condé qui le dit : « son domaine de prédilection était l’intimité, et ses mélodies ont autant de titre à assurer sa gloire que ses ouvrages lyriques. » Pour sa « Gounod Edition », Warner n’a pas fait l’impasse : en voici un florilège, avec entre autres José Van Dam, Gérard Souzay, Camille Maurane et Felicity Lott. Il est là tout entier, délicat mais pas mièvre, élégiaque ou facétieux – les Fables de La Fontaine ! Oublier la musique religieuse eût aussi été péché : l’oratorio Mors et Vita (Michel Plasson) témoigne de l’ardeur de sa foi, comme la rutilante Messe solennelle de sainte Cécile (Jean-Claude Hartemann) ou la plus brève et plus recueillie Messe chorale avec orgue d’accompagnement et grand orgue (Michel Corboz). Mais qu’on se rassure…

Les mots de Lenny Le compte y est presque. Chez Sony, une large partie assez bien choisie et soigneusement remastérisée de son legs (100 CD, cf. no 665), plus la somme « Bernstein, The Composer » et un nouveau coffret de onze CD à l’honneur du pianiste. Côté Universal, des « Complete recordings » pantagruelesques (DG+Decca+Philips = 121 CD, plus 36 DVD) et la première intégrale de sa musique (26 CD par lui-même, MTT, Alsop, Shaw, Nagano et Nézet-Séguin). Profusion à la mesure de l’homme Bernstein. Mais où est donc passé le pédagogue astucieux, qui, malgré un rythme de travail insensé, trouvait le temps d’élaborer et filmer cinquante-trois Young’s People Concerts entre 1958 et 1972 ? Deux coffrets de DVD américains les regroupaient en 2004 et 2013, et YouTube vous les…

FRANÇOIS COUPERIN 1668-1733  Concerts royaux. Les Timbres. Flora. Ø 2017. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juillet 2017 à Frasne-le-Château par Aline Blondiau. Assez proche, la prise de son trouve un bel équilibre entre les instruments et une image à l’ampleur avantageuse. Magnifique définition du spectre fréquentiel et donc des timbres. Si l’écriture des quatre Concerts royaux dépasse rarement les deux voix, leur préface nous apprend qu’ils ont vu le jour lors des concerts de chambre chers à Louis XIV dans les dernières années de son règne. Couperin cite quelques instrumentistes « stars » réunis à l’occasion, mais il va de soi que l’édition de 1722 a touché des effectifs très divers. Tout est dès lors possible : une épure à trois (Barthold et Wieland Kuijken avec…

Oh ! que ça sent bon les vacances : chaque disque de Marco Ruggeri nous arrive aussi délicieux qu’un Campari-soda bien frais sous le soleil transalpin. Son album Petrali valait son Diapason d’or ; celui qu’il consacre à Polibio Fumagalli ne nous offre pas une musique de même niveau, mais un jeu plus raffiné encore dans la gaudriole : les pièces de genre de l’Ascetica musicale (la mal nommée) sont brossées comme autant de tableautins coquins, couronnés par un Alleluia qui met à l’orgue une plume dans le paf. Les sonates sont moins avenantes, plus alla francese, mais superbement servies (Brilliant, 2 CD, YYYYY ). On rit moins chez le Luxembourgeois Marcel Clément, qui célèbre son nouvel orgue de Diekirch avec des « Confluences » sans fleur ni couronne :…

ALEXANDRE SCRIABINE 1872-1915  Six préludes op. 13. Cinq préludes op. 16. Sonates pour piano nos 4 et 5. Poème tragique. Poème satanique. Huit Etudes op. 42. Vers la flamme. Vadym Kholodenko (piano). Harmonia Mundi. Ø 2017. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement public en septembre 2017 par Brad Michel au Fazioli Concert Hall de Sacile (Italie). Belle image sonore d’un piano Fazioli, ici légèrement feutré, au sein d’une acoustique peu réverbérante et boisée. Enveloppe dynamique très intéressante pour une prise de son qui semble avoir été réalisée avec peu de recul. Médaille d’or au Concours Van Cliburn 2013, Vadym Kholodenko (né à Kiev en 1986), nous avait stupéfié lors d’un Concerto no 5 de Prokofiev avec Gergiev à la Philharmonie de Paris (cf. no 653, p. 59). Saluons d’abord le soin…

STEPHEN HOUGH PIANO  « Dream Album ». OEuvres de Hough, Love/Hough, Isserlis, Minkus/Hough,Solovyov-Sedov/Hough, Liszt, Albeniz, Ponce, Dohnanyi, Sibelius, Seymer, Chaminade, Coates, Tate/Hough, Dvorak/Hough, Elgar, Mompou. Hyperion. Ø 2016. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en septembre 2016 au Concert Hall de Wyastone Estate, Monmouth (Grande-Bretagne) par Simon Eadon. Image stéréophonique d’un piano assez peu large mais très cohérente, avec du relief et bien équilibrée en fréquence. Impression de « moelleux » pour cet instrument percussif. En enregistrant à New York en 1988 « My Favorite Things » pour Music Masters (l’album passera chez Nimbus puis Virgin), Stephen Hough ne se doutait pas un instant qu’il allait libérer des chaînes qui les entravaient bien des pianistes de sa génération : pour rien au monde, ils n’auraient joué en public…

ADÈS : The Exterminating Angel. Audrey Luna, Amanda Echalaz, Sally Matthews, Sophie Bevan, Alice Coote, Christine Rice, Iestyn Davies, Joseph Kaiser, Frédéric Antoun, Rod Gilfry… Choeur et Orchestre du Met, Thomas Adès. Mise en scène : Tom Cairns. C était, en 2016, l’événement du Fes- ’ tival de Salzbourg : la création du nouvel opéra de Thomas Adès, encore auréolé par le triomphe planétaire de sa Tempest. The Exterminating Angel emprunte son titre et son argument au film que réalisa en 1962 un Luis Buñuel sous influence surréaliste. Sous l’emprise d’une force mystérieuse, un couple bourgeois et leurs invités se retrouvent coincés dans une villa… Adès confirme qu’il est passé maître dans l’écriture vocale. La psychologie de chaque rôle est finement différenciée, par la diversité des tessitures (du baryton-basse à…

VIVALDI : Le Quattro Stagioni. Il Grosso Mogul. Il Riposo. L’Amoroso. Brecon Baroque, Rachel Podger (violon). (SACD) Channel Classics. Diapason d’or. Cf. no 669 Avec seulement huit musiciens, obtenir de telles variations de dynamique et une telle puissance des tutti est remarquable. L’air circule entre les instruments et donne tout son relief à une image ample. L’acoustique de St Jude’s Church (Londres) habille avec élégance des timbres très purs, des textures aux multiples détails. Dynamique éclatante, définition exceptionnelle, espace aérien et aéré : un son « vivant » et un enregistrement de référence signé Jared Sacks. Hypnotique. « PERPETUAL NIGHT ». Ayres et chansons du XVIIe siècle. Lucile Richardot (mezzo), Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé. Harmonia Mundi. Diapason d’or Cf. no 669 Sonorités chaleureuses, belle définition des timbres instrumentaux, espace ample :…

DIMANCHE 1 er  JUILLET 18 h 30 Brahms : Symph. no 2. Orch. symphonique de Berlin, dir. Sokhiev. 01 h «Orchestre d’un été». 00 h 45 Saint-Saëns : Cto no 1. Ravel : Boléro. Daphnis et Chloé, suite no 2. Moreau, violoncelle, Orch. national du Capitole, dir. Yamada. DIMANCHE 8 JUILLET 18 h 20 Beethoven : Cto no 3. Vondracek, piano, Orch. national de Belgique, dir. Denève. 00 h 15. «La Magnificence des grands opéras». MARDI 10 JUILLET 19 h Adamek : Steven Stones. Davy, Hata, Simeha, Andriamboavonjy, Accentus / Axe 21, dir. Adamek et Warynski. MERCREDI 11 JUILLET 22 h Strauss : Ariane à Naxos. Davidsen, Cutler, Devieilhe, Brower, Montague Rendall, Abernethy.... Orchestre de Paris, dir. Albrecht, K. Mitchell mise en scène. JEUDI 12 JUILLET 22 h 35 Purcell : Didon et…

W.A. Mozart, Catalogue de toutes mes oeuvres du mois de février 1784 au mois de… (fac-similé). Editions des Saints Pères, 176 p., 180 €. Ouvrons le fac-similé aux dernières pages : de la main de Mozart, quarante portées tirées pour rien. Elles attendent l’incipit de pièces qu’il ne composera jamais. Le reste du Catalogue de toutes mes oeuvres du mois de février 1784 au mois de… est, lui, bel et bien rempli de quasiment huit années de labeur. Toutes ses œuvres ? Presque. Quelques-unes manquent, et pas que des peccadilles : le Quatuor pour flûte KV 298, le Concerto pour cor KV 447, l’aria Un moto de gioia mi sento ajoutée aux Noces en août 1789, etc. Au fil des décennies, les experts ont pu émettre des hypothèses (plus ou…

Le modèle et l’invention, Messiaen et la technique de l’emprunt par Yves Balmer, Thomas Lacôte et Christopher Brent Murray. Symétrie, 624 p., 65 €. Comment Olivier Messiaen (1908-1992) a-t-il bâti l’une des œuvres les plus marquantes du XX e siècle ? En multipliant les emprunts à des musiques qu’il affectionnait, et qu’il passait au creuset de son génie. C’est la démonstration ardue peut-être, mais particulièrement fouillée et stimulante, menée par Yves Balmer, Thomas Lacôte et Christopher Brent Murray, tous trois professeurs d’analyse musicale. Les auteurs montrent bien comment Messiaen, dans ses écrits théoriques, a lui-même assumé une réutilisation de matériaux selon les trois ordres – mélodique, harmonique et rythmique. Quels sont les compositeurs concernés ? On ne s’étonnera pas de voir cité au premier chef Debussy, le plus analysé par…

L’opéra sans rédemption ou Eros musicien par Marc Goldschmit. Aedam Musicae, 180 p., 22 €. Faut-il opposer l’art de Wagner et celui de Mozart ? Marc Goldschmit le pense, et tente de dire pourquoi en un peu moins de deux cents pages. Pianiste amateur, l’auteur est surtout philosophe, spécialiste de Jacques Derrida ; le lecteur pensant trouver sous sa plume un essai comparatif de nature musicologique pourra passer son chemin. Dès le « préambule critique », le ton est donné, engagé, subjectif, contestable assurément : quand l’opéra wagnérien est vu comme un genre « radicalement chrétien à cause de l’identification systématique de l’amour à la mort », l’art mozartien est entendu comme « résolument païen », flattant Eros et la liberté. Aveuglé par son antiwagnérisme, Goldschmit lit dans Le Vaisseau…

«J aurais pu choisir Richter, dont j’eus ’ la chance d’assister à six ans au premier récital parisien, à Chaillot. Mes parents n’étaient pas mélomanes, mais passionnés de théâtre ; ils avaient reçu deux places pour ce concert historique, auquel j’avais accompagné ma mère. Richter est resté l’un des artistes que j’admire le plus, et j’ai retrouvé avec bonheur le programme Haydn, Debussy, Prokofiev de ces débuts, publié par Chant du Monde. Cependant, le souvenir discographique fondateur de mon enfance, c’est l’album légendaire de Michelangeli, couplant le Concerto en sol de Ravel avec le 4e de Rachmaninov. A sept ans, j’aurais été bien incapable de mettre des mots sur ce que je ressentais, mais cette sonorité, ce jeu me laissaient entrevoir l’idéal d’une notion que je n’aime pas beaucoup, mais…

Daniel Kawka a annoncé son départ de l’Ensemble orchestral contemporain (qu’il a fondé il y a un quart de siècle), afin de développer ses activités de chef invité. Après trente-sept ans de mandat, Stephen Cleobury laissera la direction du King’s College de Cambridge le 1er octobre 2019 à Daniel Hyde, ancien étudiant organiste de la prestigieuse maîtrise, ayant officié à la tête d’un autre choeur cambridgien (Jesus College) et de celui du Magdalen College d’Oxford. Une nouvelle génération d’intendants s’installe dans le paysage lyrique français : Matthieu Dussouillez (32 ans), jusqu’alors adjoint de Laurent Joyeux à Dijon, prend la direction de l’Opéra national de Lorraine à Nancy ; Matthieu Rietzler (37 ans), venu de la Maison de la danse de Lyon, a été porté à la tête de l’Opéra de…

Pas de trêve dans la guerre entre le Metropolitan Opera de New York et son ancien directeur musical James Levine : l’institution a assigné en justice le chef en lui réclamant 5, 85 millions de dollars – sensiblement la même somme que celle demandée par l’intéressé pour rupture abusive de contrat et diffamation – pour avoir failli à son « devoir de loyauté » et porté « un grave tort à sa réputation et à son économie ». Selon le Met, une enquête interne a mis au jour sept cas de harcèlement ou d’abus sexuel imputés au maestro entre le milieu des années 1970 et 1999.…

BEETHOVEN : Quatuor à cordes op. 131 (version pour orchestre). Wiener Philharmoniker. DG, 1977. « Parmi tous les disques que j’ai faits dans ma vie, voici celui que je préfère […] C’est si beau et extraordinaire que je l’ai dédié à ma femme – c’est le seul enregistrement que j’aie jamais dédié à qui que ce soit. J’ai dû me battre avec les musiciens pour qu’ils l’entreprennent – j’ai même reçu des lettres de certains d’entre eux disant que c’était une tâche impossible : “Si quatre personnes sont incapables de jouer ça, comment soixante pourraient-elles le faire ?” Eh bien, elles peuvent. J’ai doublé les contrebasses – nous en avions sept, et vous n’avez jamais entendu des contrebasses jouer aussi magnifiquement – et doublé les violoncelles de manière judicieuse, mais…

Essercizio 27 l Les 30 Essercizi constituent un recueil aux difficultés plus ou moins progressives. 17 sonates sonnent en mineur, 13 en majeur. Une variété d’indications de mesure est requise avec une majorité de 3/8. Toutes proposent une marqueterie de motifs contrastés, à l’exception du n° 8, plainte monothématique et monorythmique, et du n° 30, le must des romantiques, dit « Fugue du chat » pour son improbable sujet. Dans le n° 27 en si mineur, le 2e motif en ré majeur ressasse jusqu’à six fois d’affilée son idée fixe comme enfermée dans un la de main gauche qui croise à distance de trois octaves. Les étincelants Prestos nos 24 et 29 évoquent par avance le Bach des Variations Goldberg. 9 PLAGE DE NOTRE CD Sonate K 204a l Singulièrement…

Chefs qui composent ou compositeurs qui dirigent ? L’Histoire se charge généralement de trancher. De quelques fameux « cumulards » du XIXe siècle, on se souvient surtout des opus révolutionnaires (Liszt, Wagner), en plus des recréations importantes (Bach par Mendelssohn) voire des caricatures bâton en main (Berlioz face aux canons). Faute d’enregistrements ? En partie, même si le passage par les studios de certains talents à double casquette ne nous empêche pas de les classer spontanément dans la seconde catégorie. Strauss ? Britten ? Zemlinsky ! Le père du Nain, qui a notamment présidé aux destinées du Théâtre allemand de Prague plus longtemps que l’auteur du Chant de la terre à celles de l’Opéra de Vienne, laisse quelques traces sonores à Berlin (1928-1930). Pourtant, seul Stravinsky se rappelle de ses…

Lessons in Love and Violence de Benjamin. Londres, Royal Opera House, le 10 mai. Le Roi a une épouse (Isabel) mais aussi un favori (Gaveston). Ce que ne goûte guère son conseiller militaire Mortimer. Soufflant sur la colère d’un peuple criant famine, ce dernier va obtenir la mort du mignon et celle de son maître, la main de la reine et la mainmise sur le royaume... jusqu’à ce que le jeune fils d’Edouard, qu’on croyait fantoche, ne se retourne contre celui qui l’a fait roi pour asseoir son pouvoir. Martin Crimp a bien sûr lu la pièce élisabéthaine de Marlowe (Edouard II, 1594), qu’il relit comme un conte atemporel sur les liaisons dangereuses entre le pouvoir et l’amour, au moyen d’une découpe des scènes efficace et d’un texte…

L’Amour triomphe, refrain connu – qu’il donne vie à une statue obsédante, ou suive en « cœur sensible » Psyché persécutée, défigurée. Associer pour un soir Pygmalion avec le dernier acte des Fêtes de Paphos de Mondonville, de dix ans postérieur, renoue avec les pratiques du théâtre sous Louis XV, mais présente surtout deux manières de célébrer le mythe (puissamment unitaire autour de la statue ou par collages de lieux, situations et danses), deux esprits en somme, nonobstant la filiation de Rameau à son cadet si séduisant. La production dijonnaise vaut d’abord par l’attention souveraine d’Emmanuelle Haïm aux différences d’écriture : grandeur, respiration, sensualité assumée pour Rameau, foisonnement et volatilité des tons dans le kaléidoscope signé Mondonville. Le Concert d’Astrée (orchestre aux couleurs fastes, chœur exactement jouissif) livre une performance…

Robert Carsen récuse pour ses mises en scène le qualificatif de « classique », qui équivaut pour lui à « dissimuler le noyau vivant » de l’œuvre. Il n’est pas certain que cette ornière soit évitée avec l’épure qu’il propose pour l’Orfeo de Gluck, si consensuelle dans son mixte d’esthétisme et de réalisme, dans son refus des ruptures. L’unité d’un vocabulaire scénique désormais passe-partout s’accompagne en vérité d’une indécision du propos. Si la ritualisation dansée de l’œuvre s’efface, ni le deuil censément méditerranéen de la communauté, ni l’ambition d’une poésie des éléments ne sont assumés au point de toucher aux résonances profondes de cet opéra de la mort. L’image forte des furies transformées en larves dissout leur fonction d’obstacle et donc la valeur transgressive de la scène. Quand enfin Amour…

Faire de Nabucco un opéra d’aujourd’hui, c’est facile. Marie-Eve Signeyrole a beau s’en défendre, elle a succombé à la tentation. Massacres de civils effarés, bombardements et pillages, le tout capté par une chaîne d’info en continu : le quotidien du Moyen-Orient. La vidéo est omniprésente, envahissante même, des textes d’Elias Sanbar, ambassadeur de Palestine à l’Unesco, parasitant le livret, comme une conférence de presse d’Abigaille. On se lasse vite de cette accumulation de lieux communs, qui finit par banaliser un message visant à dénoncer l’ambiguïté de l’histoire : la conversion de Nabucco n’ouvre-t-elle pas la porte à une théocratie aussi totalitaire que sa dictature sanguinaire ? Zaccaria, lui, a passé une ceinture d’explosifs autour de la taille de Fenena... Cela dit, l’ensemble, thriller haletant et virtuose, ne manque pas de…

NOUVEAUTÉS CPE BACH Concertos pour violoncelle Wq 170 et 172. Jean-Guihen Queyras, Riccardo Minasi. HM. Leur première rencontre au disque fait des étincelles, dans deux concertos exubérants où Minasi excelle à mettre Queyras tout à la fois en danger et en valeur. Et quel orchestre ! EMMANUEL PAHUD « Solo ». Telemann, Takemitsu, Berio, Karg-Elert, Berio, Pärt, Pintscher, Varèse… Warner. En deux heures trente, l’après-midi rêvé d’un faune… qui boude Debussy pour mieux zigzaguer entre le siècle de Telemann (avec les douze fantaisies) et le bel aujourd’hui. STEPHEN HOUGH « Dream Album ». Hough, Albeniz, Dvorak/Hough, Liszt… Hyperion. Sous le couvercle de son Yamaha, le charme n’est jamais synonyme de mièvrerie ! Coates, Sibelius, Minkus ou Dvorak amoureusement transcrits par Stephen Hough : un « album de rêve ».…

BELA BARTOK 1881-1945  Les deux concertos pour violon. Christian Tetzlaff (violon), Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Hannu Lintu. Ondine. Ø 2017. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement public les 18 et 19 octobre 2017 au Helsinki Music Centre par Anna-Kaisa Kemppi et Enno Mäemets. Le mixage installe un espace sonore ample aux couleurs « chaudes et boisées ». Excellente assise des graves. Belle continuité spatiale entre les timbres orchestraux et la superbe texture du violon solo. Sa dernière gravure (la troisième !) des Sonates et Partitas fut à la fois un éblouissement et un choc (cf. no 663). Un double sentiment que réveille cet album Bartok réunissant, comme Renaud Capuçon il y a quelques mois, les deux concertos (cf. no 667). L’accompagnement de l’Orchestre de la Radio finlandaise…

Nouvelle salve de rééditions opératiques chez Warner. Passons sur un Fidelio qui n’ajoute rien à la gloire de Simon Rattle, sur le Boris Godounov de Rostropovich (malgré Ruggiero Raimondi), Le Trouvère d’Antonio Pappano (malgré Roberto Alagna) et L’Elixir d’amour de Tullio Serafin. Et retenons plutôt sept autres opéras – outre Le Roi d’Ys par Cluytens (cf. p. 113) : Noir, désespéré, tragique : le Don Giovanni de Wilhelm Furtwängler, comme le Commandeur, surgit de l’abîme. Vous n’en éprouverez même pas la lenteur, surtout quand vous entendrez l’Anna d’Elisabeth Grümmer ou l’Elvire d’Elisabeth Schwarzkopf, marquées dans leur chair par l’abuseur au charme irrésistible de Cesare Siepi : grandiose ! C’était en 1954. Trois mois plus tard, Furtwängler disparaissait (3 CD, YYYYY ). Mady Mesplé incarne, en 1970, une touchante Lakmé, qu’elle…

ALBERT ROUSSEL 1869-1937  Evocations. Suite en fa. Pour une fête de printemps. Kathryn Rudge (soprano), Alessandro Fisher (ténor), François Le Roux (baryton), CBSO Chorus, BBC Philharmonic, Yan Pascal Tortelier. Chandos. Ø 2017. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrements publics le 7 avril 2017 au Symphony Hall de Birmingham et le 8 septembre 2017 au MediaCityUK de Manchester par Stephen Rinker. Deux images sonores d’une belle amplitude, larges et profondes. L’espace orchestral, différemment réverbéré dans l’une et l’autre, manque très légèrement de définition. Timbres plaisants. Ce sont, plus que trois vastes tableaux sonores, des « sensations éprouvées » en Inde qu’Albert Roussel a voulu fixer dans ses Evocations (1910-1911) : la foule, recueillie ou en transe, devant les divinités d’un temple troglodyte ; l’animation d’un cortège chamarré entrant dans…

JULIEN BROCAL PIANO YYYYY « Reflections ». RAVEL : Miroirs. Sonatine. MOMPOU : Paisajes. Charmes. BROCAL : Nature morte. Rubicon. Ø 2017. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4,5/5 Ravel et Mompou : deux ascétiques sensuels, dissimulant la sensibilité la plus vive sous une apparente pudeur, usant d’un langage dont la clarté, nuancée d’ombres mystérieuses, sert l’expression la plus pure. Julien Brocal, disciple de Maria-Joao Pires (après des études à l’Ecole normale de Paris avec Erik Berchot et Rena Shereshevskaya), a la belle idée de les réunir. Les Paysages sont un des cycles majeurs du compositeur catalan. Dans La fuente y la campana (La Fontaine et la cloche), le pianiste français use d’une lenteur prononcée, d’échos troublants, de notes laissées dans la résonance. L’hypnotique El lago attire un nombre toujours…

EMMANUEL PAHUD FLÛTE  « Solo ». OEuvres de Telemann, Nielsen, Karg-Elert, Varèse, Ferroud, Honegger, Berio, Helps, Takemitsu, Pärt, Pintscher, Widmann et Marais. Warner (2 CD). Ø 2017. TT : 2 h 26’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en avril 2017 au studio Hans Rosbaud de la SWR, Baden-Baden, par Ute Hesse et Robert Müller. Un instrument capté en grande proximité. L’acoustique assez mate et sans coloration ne masque en rien les détails du jeu du flûtiste. Elle impose de fait, une grande présence de l’instrumentiste. Plus qu’un récital étiré sur un double album, un « voyage initiatique » pour Emmanuel Pahud, qui résume le répertoire solo de son instrument (mais écarte les œuvres des Bach père et fil, déjà bien servies dans sa discographie). Le fil rouge échoit à Telemann, dont…

ANTON BRUCKNER 1824-1896  YYYYY Symphonie no 1. Orchestre de la Staatskapelle de Dresde, Christian Thielemann. CMajor (DVD ou Blu-ray). Ø 2017. TT : 56’. Son PCM stéréo DTS 5.0/HD. C’est un jalon majeur de son cycle Bruckner que le chef berlinois livre avec cette Symphonie no 1 captée en septembre 2017, dans la grande salle de la philharmonie de Munich. A noter que s’il choisit la version initiale « de Linz » (1865), Thielemann opte pour l’édition de Thomas Roeder (2016) qui conclut l’œuvre de façon abrupte. Jusque-là enclin à une majesté parfois pesante, il séduit ici par une formidable énergie. Mais sait ménager des plages de calme en opposition au bouillonnement de l’œuvre, notamment au sein du finale, souvent frénétique. L’intensité avec laquelle il phrase l’Adagio témoigne du niveau de connaissance…

L’entreprise à laquelle Paolo Fazioli, ingénieur et musicien, a donné son nom, a été créé en 1981. Elle a réussi l’exploit de s’implanter dans le milieu fermé de la facture instrumentale et de rivaliser, en un temps record, avec des concurrents centenaires sur le terrain de la qualité. Sacile est située près du Val di Fiemme, une région riche en épicéas, ceux-là mêmes qui faisaient le bonheur d’Antonio Stradivari, et qui donnent désormais aux pianos Fazioli leur sonorité propre. Cent quarante sont fabriqués à la main chaque année. La légende raconte que Paolo Fazioli, 74 ans, continue de vérifier personnellement chaque instrument sortant de l’usine, dans laquelle travaillent cinquante personnes. La gamme du fabricant transalpin se compose de six modèles : du F156 (en finitions noir brillant, ébène de macassar…