Indholdsfortegnelse for No. 671 i Diapason

En disques Carl Philipp Emanuel Bach au printemps, Vivaldi à l’automne. Pour JEAN-GUIHEN QUEYRAS, l’année discographique 2018 est résolument baroque. Mais le répertoire du violoncelliste est plus que jamais universel. En scène Ce n’est pas à Bayreuth mais à Munich qu’il fallait aller cet été pour entendre la plus grande soprano wagnérienne de ce début de siècle : NINA STEMME, Brünnhilde et Kundry sur les cimes. En disque et en scène Son Figaro triomphe déjà un peu partout. FLORIAN SEMPEY, un de nos plus valeureux barytons, est à l’affiche d’une nouvelle intégrale des Pêcheurs de perles de Bizet, avant de retrouver l’Opéra-Bastille pour le retour tant attendu des Huguenots de Meyerbeer. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 133. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur…

La ministre de la Culture, Françoise Nyssen, a confié à Laurence Equilbey, fondatrice du chœur Accentus, une mission visant au développement de l’art vocal en France pour laquelle elle attend ses préconisations dans le courant du mois d’octobre. Parti avec fracas du Teatro Regio de Turin, Gianandreo Noseda a été nommé à compter de 2021, avec la promesse d’un Ring à la clé, Generalmusikdirektor de l’Opéra de Zurich, où il succédera à Fabio Luisi, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Dallas dès 2020. Vasily Petrenko passera en 2021 d’un « orchestre philharmonique royal », celui de Liverpool, à un autre, le RPO de Londres, qui n’a plus de chef principal depuis le départ en janvier de Charles Dutoit, emporté par la vague de scandales sexuels « MeToo ». Exit Bruno…

Le nom de DANIELE GATTI est apparu fin juillet dans une enquête du Washington Post portant sur des accusations de harcèlement voire d’abus sexuels. Deux femmes ont témoigné dans le journal contre le maestro : la soprano Alicia Berneche et sa consœur Jeanne-Michèle Charbonnet. Le chef s’est dit surpris par ces accusations, ajoutant : « Si j’ai offensé qui que ce soit, je présente mes sincères excuses. » Certaines des musiciennes de l’Orchestre du Concertgebouw ont relaté dans la foulée avoir vécu des expériences « inappropriées » à son contact. Réponse prestissimo de la formation amstellodamoise, qui a rompu avec effet immédiat le contrat de son Chefdirigent depuis 2016. 350000 C’est la somme, en euros, que le Land de Saxe s’est engagé à verser à Serge Dorny pour la rupture…

1967 Naissance à Montréal. 1983 Etudiant au Conservatoire de Lyon. Crée les Rencontres Musicales de Forcalquier. 1984 Formation à la Musikhochschule de Fribourg, puis au Mannes College à New York. 1990 Intègre l’ensemble Intercontemporain. 2002 « Glenn Gould Protégé Prize » choisi par Pierre Boulez. 2006 La Société Générale met à sa disposition un instrument de Giofreddo Cappa de 1696. 2008  Victoire de la Musique (soliste instrumental) et Diapason d’or de l’année pour ses Suites de Bach. 2011 Succède à Christoph Henkel comme enseignant à la Musikhochschule de Fribourg 2015 Concert à Bonn « de résurrection » du violoncelle retrouvé de Beethoven. 2017  Suites pour violoncelle de Bach chorégraphiées par Anne-Teresa de Keersmaeker.…

Dans sa préface aux trois Leçons de ténèbres pour le mercredi saint (1713), Couperin annonce les deux autres triptyques (jeudi et vendredi) d’un cycle complet. Les ventes du premier furent-elles décevantes ? Les éditions promises n’ont pas vu le jour. Aucun manuscrit ne porte trace de ces fantômes, qui désespèrent et font rêver tout à la fois musiciens et musicologues. Et les « Douze grands motets » cités par Titon du Tillet ? Mystère aussi. Nous n’entendrons jamais comment Couperin met en perspective le dialogue de l’orchestre et du chœur. Mais nous pouvons nous émerveiller, au moins, des dix-neuf versets détachés, pour voix solistes, publiés par Ballard (1703, 1704, 1705). Titon évoque également des cantates. Tous les salons des années 1710 et 1720 se régalent du nouveau genre, qui flatte…

Tout était simple il y a encore trente ans, quand nous ne connaissions la Messe que dans la « version finale autorisée » par Janacek, telle qu’entendue à Prague en avril 1928 et éditée en 1929 par Universal. Mais en 1993, les travaux d’un musicologue de Cambridge, Paul Wingfield, ont abouti à une nouvelle partition (Universal Edition), dite Urfassung. Celle-ci amène à jouer l’Intrada (que Janacek avait reléguée à la fin) une fois au début et une fois à la fin, et modifie certains passages, telle la Crucifixion, que Janacek avait conçue pour trois timbaliers, puis réduite pour des aspects pratiques. Parmi les différences, le Sanctus (Svet) compte quatorze mesures supplémentaires et certaines rythmiques sont plus complexes (Kyrie). Une attention inaccoutumée a été accordée à cette Urfassung en raison de…

27 FÉVRIER 1854 Ce jour-là, sa résistance a craqué. Ce jour-là, Schumann a décidé de passer à l’acte. Ce jour-là, l’auteur de la Symphonie « Rhénane » s’est jeté dans le Rhin. 27 février 1854, la tentative de suicide de Robert Schumann. C’est sur le coup de midi que sa fille aînée Marie voit son père, le visage blême, enveloppé dans sa longue robe de chambre à fleurs vertes, sortir de la vaste maison de la Bilkerstrasse. Le couple et leurs cinq premiers enfants s’y sont installés trois ans auparavant, quand le compositeur a succédé à son ami Ferdinand Hiller en qualité de Directeur de la musique de la ville de Düsseldorf. Clara, qui s’entretient avec le médecin, ne voit rien. Schumann, pieds nus, s’engage sous une pluie battante dans la…

Rodrigo de Handel. Beaune, Basilique, le 20 juillet. Handel débutait en 1707 dans l’opéra italien. Rodrigo, souverain désinvolte au trône vacillant, suit un chemin de renonciation entre Florinda, mère vindicative de leur enfant illégitime, et l’épouse Esilena, dont la belle âme domine le drame et en tire la leçon : « Se vaincre soi-même est la victoire suprême ». Victoire d’abord pour Thibault Noally et ses Accents : générosité, sens plastique, souci du chant, respiration partout, sans rien brusquer ni outrer. L’œuvre vit dans sa continuité entre des airs assez concis et un récitatif de plein théâtre : la rencontre de Florinda et d’Esilena, les scènes entre époux ne captivent pas moins que les sommets lyriques. Le Giuliano corsé d’Emiliano Gonzalez Toro a la vocalise fébrile, mais son air ultime…

Gstaad Menuhin Festival (Suisse). Les 24 et 26 juillet. Avant l’arrivée d’Hélène, Jonas, Valery et consorts dans la tente blanche hightech, le festival de Gstaad est affaire d’effectifs légers et d’églises divines. Trouver ensemble, dans le bijou de Zweisimmen, Regula Mühlemann et Andreas Ottensamer, jeune et charismatique clarinettiste des Berliner Philharmoniker, c’est voir l’un des couples (à la scène, évitons tout malentendu) les plus charmants qui se puissent rêver. La jeune soprano ne ressemble guère à la vamp au regard creusé des couvertures de disques et des photos officielles. Nous découvrons une parente de Heidi et Audrey Hepburn, dont la candeur ne franchit jamais la ligne jaune de la mièvrerie, et s’affirme dans deux groupes de lieder de Strauss. Le clarinettiste, qui glisse au milieu un arrangement de l’« Arpeggione…

Chef de la génération de Karl Böhm, et comme lui natif de Graz, Hans Rosbaud (1895-1962) fut un frère d’armes d’Hermann Scherchen. Même militantisme en faveur de la musique du XX e siècle, même approche incisive, philologique avant l’heure, du répertoire classique, Haydn en tête. Une anthologie, composée d’enregistrements effectués dans le studio du Südwestfunk de Baden-Baden de 1952 à sa mort, se concentre sur ce domaine d’élection. La Symphonie no 87 constitue l’emblème de ces lectures franches, vertes même, à l’opposé du dramatisme et du pathos de Furtwängler. Rosbaud s’y montre plus proche de la verve directe d’Erich Kleiber, qui l’avait fortement marqué dans les années 1920. Pour autant, le chef autrichien n’offre jamais la pointe de radicalisme (de fanatisme ?) de Scherchen dont les Haydn gravés à la même…

L’éditeur a pris soin de glisser le livret complet de l’opéra dans ce coffret joliment ficelé. Mais vous n’en aurez nul besoin : les yeux fermés, on ne perd pas un mot, pas une syllabe. Miracle ! La dernière distribution entièrement française réunie, au disque, pour Les Pêcheurs de perles remonte à 1954 : cette version d’André Cluytens (Emi) dominait jusqu’à présent la discographie avec celle de Pierre Dervaux (1960, même label). Depuis ces heures fastes, notre école de chant a connu de sérieuses périodes de basses eaux. Mais aujourd’hui, l’efflorescence des talents donne le tournis ! Ce qu’illustrent Julie Fuchs, Cyrille Dubois et Florian Sempey, ici réunis. Cette Leila nous captive par un éclat charnel doublé d’une intelligence musicale absolument irrésistible. La soprano surdouée allie à une agilité de…

Minimaliste, Morton Feldman ? Ses mobiles musicaux, en donnant l’impression de tournoyer lentement pour offrir des combinaisons de notes toujours changeantes mais plus ou moins semblables, tendent à leur façon vers l’aventure minimaliste. Dans For John Cage, composé en 1982, le violoniste Erik Carlson et le pianiste Aleck Karis respectent la neutralité expressive attendue sans se figer dans une froideur clinique (Bridge, YYYYY). De John Cage justement, qui ne cesse d’inspirer des lectures originales de ses œuvres, la percussionniste Bonnie Whiting a combiné 45’ for a speaker et 27’10.554’’ for a percussionist. Pour un résultat intitulé, selon la logique du compositeur, 51’15.657’’. La prise en charge simultanée d’une partie parlée, parfois très rapide, et d’une partie de percussion fait surgir une virtuosité fort bien assumée. Pour prolonger le défi, l’interprète…

GUSTAV MAHLER 1860-1911  Symphonie no 6. Orchestre du Südwestfunk de Baden-Baden, Kiril Kondrachine. SWR. Ø 1981. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 4/5 Cette bande de la Radio allemande documente Kiril Kondrachine en janvier 1981, trois mois avant sa mort, et fait un écho puissant à deux autres archives mahlériennes majeures : une « Titan » avec l’Orchestre de la NDR en mars de la même année (Emi, Diapason d’or) et la 7e d’Amsterdam en 1979 (Tahra, Diapason d’or). Nous entendons cette fois l’orchestre façonné par Hans Rosbaud puis Ernest Bour, dans un enregistrement stéréo de studio – et non de concert – réalisé en trois jours pour alimenter le fonds diffusable de la SWR. Un cas similaire à la grandiose « Héroïque » de Tennstedt à la NDR éditée…

Enrique Granados (1867-1916) a le vent en poupe, notamment son cycle le plus génial, ces Goyescas inspirées de Goya, eaux-fortes d’une rare puissance expressive. Leur sombre lyrisme s’absente, hélas, de la version de Sofya Melikyan. Sa sonorité claironnante jusqu’à l’agressivité n’est guère apte à en exalter la chaleur, la sensualité. C’est encore dans la franchise des rythmes de fandango ou dans les Variations sur un thème de Chopin de Mompou (une des seules œuvres presque virtuoses de son auteur) que la pianiste arménienne se montre le plus à l’aise (Etcetera, YYY). Ces mêmes Goyescas de Granados ont fière allure sous les doigts de Xiayin Wang, qui franchit aisément leurs nombreux obstacles techniques. Pourquoi éprouve-t-on alors un sentiment d’inachèvement, pourquoi n’est-on pas vraiment ému ? Sans doute l’absence de couleurs, l’instrument…

Leonard Rose n’avait que soixante-six ans lorsqu’il fut vaincu par la leucémie en 1984. Si sa gloire posthume est intacte à travers cent disciples emmenés par Lynn Harrell et Yo-Yo Ma, ou les mythiques gravures en trio avec Stern et Istomin, un coffret de 14 CD (concertos et sonates) arrive à point nommé pour honorer le soliste. Né à Washington de parents juifs ukrainiens, Rose grandit en Floride puis se forme au Curtis à Philadelphie, où il travaille avec Frank Miller et, surtout, Felix Salmond. Ce créateur du concerto d’Elgar avait un son légendaire et, tout Anglais qu’il fût, sa réputation était celle d’un héritier de Servais, dont il recueillit la tradition à Bruxelles. Son arbre généalogique relie ainsi Rose à Platel : sonorité puissante sans écrasement, fantaisie rigoureuse, expressivité…

HECTOR BERLIOZ 1803-1869 YYYYY Benvenuto Cellini. John Osborn (Cellini), Mariangela Sicilia (Teresa), Laurent Naouri (Fieramosca), Maurizio Muraro (Balducci), Michèle Losier (Ascanio), Orlin Anastassov (Pape Clément), Marcel Beekman (Cabaretier), Choeur de l’Opéra d’Amsterdam, Orchestre philharmonique de Rotterdam, Mark Elder. Mise en scène : Terry Gilliam. Naxos (2 DVD ou Blu-ray). Ø 2015.TT : 3 h. PCM stéréo/DTS 5.1. Vu il y a quelques mois à l’Opéra-Bastille (avec un autre chef et une autre distribution), ce Benvenuto Cellini fut filmé trois ans plus tôt à Amsterdam. Le clou du spectacle, c’est… le spectacle lui-même, signé Terry Gilliam – ancien pilier des Monty Python, réalisateur au cinéma, entre autres chefs-d’œuvre, de l’immortel Brazil. Avant même le lever de rideau, règne jusque dans la salle une atmosphère de joyeuse kermesse, avec lâcher de confettis,…

BARTOK : CONCERTOS POUR VIOLON Nos 1 & 2. Christian Tetlzaff (violon), Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Hannu Lintu. Ondine. Diapason d’or Cf. no 670 Un splendide enregistrement public au Helsinki Music Centre (Finlande), signé Anna-Kaisa Kemppi et Enno Mäemets. Le mixage installe un espace sonore particulièrement ample, ainsi qu’une continuité spatiale très réussie entre les timbres d’un orchestre aux couleurs « chaudes et boisées » et la texture d’un violon solo au grain finement ciselé. L’excellente assise des graves contribue à la corpulence et à la densité du son global. ADAMS : ABSOLUTE JEST, NAÏVE AND SENTIMENTAL MUSIC. Quatuor Doric, Royal Scottisch National Orchestra, Peter Oundjian. (SACD) Chandos. Y YY YYCf. no 670 La recherche de la précision, de la clarté, et de la netteté caractérise l’esthétique de cet…

JEUDI 6 00 h 00 Vinci : Catone in Utica. Fagioli, Sancho, Cencic, Chenez, Mitterrutzner, Yi. Il Pomo d’Oro, dir. Minasi, Peters-Messer mise en scène. JEUDI 13 00 h 00 Puccini : Tosca. Serafin, Alvarez, Tézier. Orch.de l’Opéra national de Paris, dir. Oren, Audi mise en scène. JEUDI 20 00 h 00 « Hip Hop symphonique ». Orch. philh. de Radio France, dir. D. Gilbert. SAMEDI 1 er 00 h 15 Vivaldi, Handel, Telemann, Chalmin. Taylor clavecin et orgue, Sartre flûte, Maître hautbois d’amour, Langlois de Swarte, De Bardonnèche violons... SAMEDI 15 00 h 15 Yvain : Pas sur la bouche. Géa, Gallois, Connan, De Villeneuve, Cotta, Fargues, Benchenafi, Bonelli. Orchestre de l’Odéon, dir. Conti, Clin Delmotte mise en scène. SAMEDI 29 00 h 15 Mozart : L’Enlèvement au sérail.…

De la Russie à l’Occident. Mémoires musicaux et autres souvenirs de Nathan Milstein par Nathan Milstein et Solomon Volkov. Buchet-Chastel, 368 p. 23 € C’est parce que le petit Nathan était un enfant turbulent que Madame Roisman – la mère du futur premier violon du Quatuor de Budapest – conseilla à Madame Milstein de faire donner des leçons de violon à son fils. La scène se passait dans la communauté juive d’Odessa au début du siècle dernier : c’est ainsi que commence le pittoresque album de souvenirs de celui qui fut l’un des plus illustres musiciens du XX e siècle. Cette autobiographie, fruit des conversations entre l’artiste et Solomon Volkov, musicologue russe à qui l’on doit des livres sur Tchaïkovski et Chostakovitch, nous fait pénétrer dans l’intimité du personnage comme…

Entre la baguette et la braguette, il faut choisir. Le journalisme d’investigation est une fierté de l’Amérique, notamment au Washington Post, le quotidien par lequel le scandale du Watergate éclata jadis. Anne Midgette et Peggy McGlone, qui y officient respectivement en tant que critique musicale et reporter, n’étaient pas peu fières, fin juillet, de présenter le fruit de leur travail : « Au cours d’une période de six mois commencée en novembre », soulignaient-elles, « le Washington Post s’est entretenu avec plus de cinquante musiciens qui assurent avoir été victimes d’abus sexuel. » Trois personnalités étaient particulièrement visées par ce long article : le chef Daniele Gatti, le violon solo de l’Orchestre de Cleveland William Preucil, le directeur de l’Opéra de Floride Bernard Uzan. Si mesdames Midgette et McGlone s’empressaient…

Incontournable BRUNO MESSINA : le directeur du Festival Berlioz de La Côte-Saint-André (Isère) vient de se voir confier par la ministre de la Culture, Françoise Nyssen, la mission de préparer la célébration du cent cinquantième anniversaire de la mort du compositeur, en 2019 – ce qui n’est que logique. A la tête de l’Agence iséroise de diffusion artistique (AIDA), l’organisateur met aussi son énergie au service de la postérité d’un autre compositeur, Olivier Messiaen, dont la maison de Petichet est devenue une résidence d’artistes. Et dès 2019, il veillera sur les destinées du festival « Messiaen au pays de la Meije », développé avec passion par Gaëtan Puaud durant deux décennies.…

XAVIER BISARO Musicologue et critique musical, né en 1972  Le texte de Xavier Bisaro que vous lirez p. 122 sera le dernier, le sort en a voulu ainsi. Un cœur qu’il savait fragile depuis sa jeunesse l’a lâché dimanche 17 juin. Nous y perdons un collaborateur fiable, amical, dévoué, toujours précis. Xavier, quand je cherchais il y a un quinze ans une jeune plume pour partager avec Paul de Louit le domaine de l’orgue, est apparu comme la perle rare : organiste doublé d’un musicologue, et disponible car en début de carrière. Les responsabilités qui ont vite bouleversé son emploi du temps (à l’Université de Rennes II puis dans l’équipe d’élite du CESR, et codirecteur du département de musicologie à Tours depuis 2015) n’ont en rien pesé sur son engagement…

Noir et blanc. Ironie du sort pour celui qui ne pense que nuance, pour cette musique de chambre et ce clavecin qui savent toutes les gradations entre « Tendrement », « Tendrement et très lié », « D’une légèreté tendre », « Très tendrement ». Vous venez de croiser La Distraite, La Florentine, La Douce et piquante et Les Fauvettes plaintives. La Voluptueuse nous taquine : « Tendrement, etc. ». Comment ? Le plus souvent, pour Les Silvains, Les Roseaux, Soeur Monique : « Tendrement, sans lenteur ». Ne pas confondre caractère et tempo. Mais abonder pour le Rossignol en amour, gratifié d’un « Lentement et très tendrement » par Couperin. Méfiez-vous de ses « Languissamment », car cette langueur-là ne s’apaise pas. « Languissamment » : Les Regrets, L’Ame-en…

Au clavecin Est-ce un hasard si les réalisations les plus personnelles et abouties (jamais l’un sans l’autre chez Couperin) de ces vingt dernières années ne sont pas des albums d’ordres entiers, mais trois bouquets panachés ? Aline Zylberajch (Assai/nos Indispensables), Blandine Rannou (ZZT) et Pierre Hantaï (Mirare), si différents par ailleurs, se rejoignent par une intelligence des timbres qui fait briller à chaque mesure l’imaginaire poétique de Couperin. Ne pas négliger l’album Bach-Couperin où Jean-Luc Ho glissait le Huitième ordre. C’est ici, et non sous des mains plus célèbres, que s’ouvrent grand les abîmes de la Passacaille (L’Encelade). Les intégrales, qui ne manquent pas depuis Ruggero Gerlin en 1954, appellent toutes des compromis. La plus égale de finition et de ton revient à Christophe Rousset, qui flatte partout la part…

Dans l’état final de la partition (1928), la Messe glagolitique se déploie en huit mouvements : I. Uvod (introduction orchestrale) Une fanfare (en écho à la Sinfonietta) sonne comme un « appel au peuple ». Le thème, qui se déploie sur une pédale de mi bémol, se retrouvera transformé au début du mouvement suivant. Dans la Urfassung, cet Uvod est encore précédé de l’Intrada, ce qui fait deux introductions orchestrales avant le Gospodi Pomiluj. Les avocats de cette option évoquent une « vieille tradition tchèque ». II. Gospodi Pomiluj (Kyrie) Inlassablement répété, le thème se veut de plus en plus confiant lorsque surgit le choeur. L’équivalent du « Christe eleison » amène la première intervention soliste. De manière étonnante, ce un poco piu mosso (un peu plus animé) est souvent…

Si Bernstein ne redécouvre pas Mahler, il le popularise. « Son temps est venu », proclame-t-il en couverture du High Fidelity de septembre 1967. A l’intérieur du magazine, portrait sur quatre pages d’un prophète déchiré par bien des dilemmes et paradoxes. Gustav et Lenny, même(s) combat(s). La musique de Mahler parle bien sûr de Mahler – comprenez qu’il y est essentiellement question de conflits : Mahler le Créateur contre Mahler l’Interprète, le Juif contre le Catholique, le Croyant contre le Sceptique, le Naïf contre le Raffiné, le provincial de Bohême contre l’Homme du monde viennois, le Philosophe faustien contre le Mystique orientaliste, le Symphoniste opératique qui n’a jamais écrit d’opéra. […] L’interminable énumération des antithèses qui habitent sa musique – la liste du Yin et du…

Gurrelieder de Schönberg. Saint-Denis, basilique, le 26 juin. Ce n’est certes pas une découverte pour Esa-Pekka Salonen. Mais une première au Festival de Saint-Denis. Les beautés les plus subtiles des Gurrelieder, cet élixir d’amour et de mort, résistent plutôt bien dans l’acoustique fuyante de la basilique. Mieux, en tout cas, que l’équilibre des innombrables forces en présence. Relégués dans le narthex, les chœurs, savant assemblage de professionnels (Philharmonia Voices) et d’étudiants (Royal Academy, Royal College, Guildhall School), sont presque inaudibles sous le tutti de l’orchestre et ne révèlent leur exceptionnelle qualité de clarté, de fraîcheur et de fini que quand la masse symphonique s’allège : frustrant. Distribuée au pied levé dans la blondeur innocente de Tove, Camilla Tilling ne s’y montre pas d’un grand format mais d’une admirable…

• Les symphonies de Mozart sont en berne mais celles de Schubert convoitées par trois nouvelles intégrales : les premiers tomes de Jan Willem De Vriend à La Haye (Nos 2 et 4, Challenge Classics), d’Edward Gardner à Birmingham (Nos 3, 5 et 8, Chandos) et de René Jacobs, qui guide sur ce terrain les néophytes du B’Rock Orchestra (Nos 1 et 6). • Pour son retour chez Sony après un intermède Decca, Leonidas Kavakos se mesure à deux Everest du répertoire : le Concerto op. 61 de Beethoven et les Sonates et partitas de Bach. • Jean-Marc Luisada a remis sur le métier le couplage de son (sublime) premier disque, avec les Davidsbündlertänze et l’Humoresque de Schumann (Sony). • La discographie de Yannick Nézet-Séguin, en exclusivité chez DG désormais, passe à la…

Violons d’abord timides, distants, flûtes errant dans l’éther, appels des archets plus tranchants mais toujours inquiets, entrée des basses rauques, puis explosion du tutti. Explosion ? Déploiement, plutôt, car tout reste magistra lement tenu. Telle est la difficulté que l’orchestre de Rameau offre à ses interprètes : ne pas céder à la dispersion. Ce foisonnement, cette variété, cette poésie dans l’éclat, c’est l’Ouverture d’Acante et Céphise par Frans Brüggen et son Orchestre du XVIII e siècle. En joignant aux extraits de cette pastorale héroïque de 1751 une Suite des Fêtes d’Hébé (1739), l’album paru chez Glossa en 1998 illustrait deux manières de Rameau : tantôt ancré dans la tradition française héritée de Lully, Marais ou Campra, tantôt redéfinissant les codes pour évoquer, déjà, certains tours classiques, comme dans ces Menuets…

Apparu en occident au début des années 1990 à la faveur de son émigration (il a alors déjà près de cinquante ans), Anatol Ugorski disparaîtra dix ans plus tard des grandes scènes après une moisson d’albums pour Deutsche Grammophon. Avec sa réputation d’« intello » féru d’avant-garde et son allure de Professeur Nimbus, il détonnait au sein de la grande famille des pianistes soviétiques. On passera rapidement sur les disques bien connus, dont la réécoute confirme notre souvenir : exécutions la plupart du temps mal dégrossies, au fini pianistique insuffisant, épaisses et lentes (un cas d’école dans l’Opus 111 de Beethoven). Laborieux, parfois instables rythmiquement, les Tableaux d’une exposition ne valent pas mieux qu’un Pétrouchka pépère. Schumann (Davidsbundlertänze) pâtit d’une sonorité sans attrait, de pianissimos sans consistance, la Wanderer Fantaisie…

1838-1875  Les Pêcheurs de perles. Julie Fuchs (Leila), Cyrille Dubois (Nadir), Florian Sempey (Zurga), Luc Bertin-Hugault (Nourabad), Les Cris de Paris, Orchestre national de Lille, Alexandre Bloch. Pentatone (2 SACD). Ø 2017. TT : 1 h 49’. TECHNIQUE : 3/5 ET 3,5/5 (SACD) Enregistré au Nouveau Siècle de Lille en mai 2017 par Jean-Marie Geijsen et François Gabert. Dans un espace scénique large et profond, orchestre et choeur sont sensiblement en retrait. Cette disposition contribue à la mise en valeur et à une plus grande présence des voix solistes. Couleurs chaudes dans l’ensemble. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

CHARLES GOUNOD 1818-1893  24 Mélodies. Tassis Christoyannis (baryton), Jeff Cohen (piano). Aparté. Ø 2017. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en décembre 2017 par Clément Rousset au Palazzetto Bru Zane à Venise. Le piano tapisse l’arrière-plan et soutient convenablement la voix. Celle-ci, très proche, parée d’une belle présence, s’affranchit d’une acoustique qui tend à « embuer » le piano. Les timbres sont globalement plaisants et l’ensemble équilibré. La mélodie française a-t-elle encore des secrets pour Tassis Christoyannis et Jeff Cohen ? Voilà plusieurs années que le baryton grec et le pianiste américain font alterner sur leurs pupitres les pages de compositeurs du troisième rayon (un Diapason découverte saluait leur réhabilitation de Fernand de La Tombelle, cf. no 658) et des joyaux négligés des grands maîtres. Après Saint-Saëns et…

ALLAN PETTERSSON 1911-1980 Symphonies nos 5 et 7. Orchestre symphonique de Norrköping, Christian Lindberg. Bis (SACD). Ø 2017. TT : 1 h 23’. TECHNIQUE : 5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré par Jeffrey Ginn et Stephan Reh en janvier et juin 2017 au Louis de Geer Concert Hall, Norrköping (Suède). Les deux symphonies se déploient dans un espace formidablement ample. Les contrastes et oppositions de la dynamique gagnent un impact peu commun. Une multitude de plans sonores se dessine avec précision. Remarquable définition spectrale. Moins expressionnistes que les torrentielles et quasi géniales Symphonies nos 13 et 14 (cf. nos 644 et 658), les 5e et 7e sont d’un abord un peu plus aisé. Elles éclairent en profondeur l’art d’Allan Pettersson, dernier grand symphoniste du XX e siècle, dans une filiation qui part de Mahler…

LISA DELAN SOPRANO YYYY « A Certain Slant of Light ». COPLAND : Eight Poems of Emily Dickinson. HEGGIE : Newer Every Day. GETTY : Four Dickinson Songs. TILSON THOMAS : Poems of Emily Dickinson (extraits). Orchestre philharmonique de Marseille, Lawrence Foster. Pentatone. Ø 2017. TT : 52’. TECHNIQUE : 4/5 La soprano Lisa Delan a l’art d’arranger des bouquets de songs américains. Dans ceux qu’elle a gravés pour Pentatone figurent William Bolcom, John Corigliano, David Garner ou encore Gordon Getty, dont elle a enregistré l’opéra en un acte Usher House sous la direction de Lawrence Fos-ter. Cette fois à la tête de son Orchestre philharmonique de Marseille, le chef américain accompagne sa compatriote dans vingt-deux poèmes d’Emily Dickinson (1830-1886) mis en musique par quatre compositeurs. L’assortiment est inégal. On…

CHEF D’ORCHESTRE, 1920-1956 ROSSINI : Semiramide (Ouverture). SCHUMANN : Symphonie no 4. BRAHMS : Symphonie no 1. Philharmonia Orchestra. ICA. Ø 1953. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : B Né en 1920 (six ans après Carlo Maria Giulini), Guido Cantelli disparut tragiquement en 1956 à Orly dans un accident d’avion, alors que lui était offerte la direction de la Scala de Milan. Au vieil Arturo Toscanini, qui lui avait ouvert les portes de la carrière états-unienne, on cacha la mort de son protégé. En studio comme en public, tout son legs révèle une maturité qui s’apparente à celle des compositeurs fauchés jeunes, mais qui semblent avoir tout dit. Donné à Londres en mai 1953, ce concert inédit ne fait pas exception : chaque œuvre (enregistrée en studio par ailleurs) articule élan…

Nouvelle série 3000i  Enceintes Q Acoustics 3000i series. Renseignements : France Marketing. Tél. : 01 60 80 95 77. Réputée pour ses enceintes acoustiques, à la fois accessibles et musicales, Q Acoustics récidive avec sa nouvelle série 3000, rebaptisée 3000i series. Elle comprend cinq modèles : de la petite compacte 3010i (249 € la paire) aux colonnes 3050i (799 € la paire), sans oublier la voie centrale 3090Ci (199 €) et le caisson de grave 3060Si (399 €). Les innovations portent notamment sur l’évent qui limite les résonances indésirables, grâce à l’utilisation de tubes HPE (égalisation de pression Helmholtz). Quant aux transducteurs avec membrane en papier enduit, ils emploient un moteur à double ferrite, le registre aigu étant confié, pour tous les modèles, à un tweeter à dôme textile de…

Premier volet de nos Diapason d’or hi-fi 2018, ce palmarès consacré aux enceintes suscite toujours un intérêt quasi passionnel. La Studio Lab SBL 102 N et la Paradigm Monitor Atom constitueront un excellent choix pour une première initiation. Un peu plus ambitieux, le duo Definitive Technology Demand 9 et Podspeakers Bigpod MK3 surprend par son côté innovant et talentueux. On pourra succomber à la générosité contagieuse de la Triangle Delta Signature ou au délié, à l’image stéréo exceptionnelle de la Q Acoustics Concept 500. La PMC Twenty5 24 revendique pour sa part l’incomparable musicalité à l’anglaise, au côté de la Cabasse Murano Alto, probe et réactive. Une mention spéciale pour l’Apertura Edena Evolution qui cultive l’élégance et l’art des nuances au plus haut niveau. Quant à la Bowers & Wilkins…

Le marché des pianos droits fait toujours grise mine, le rythme des nouveautés se ralentissant, contrairement au segment des claviers numériques qui profitent de nombreuses avancées technologiques. Notre banc d’essai mêle donc modèles récents et d’autres qui ont fait leurs preuves depuis parfois plusieurs décennies. On ne le dira jamais assez : un piano acoustique permet la meilleure éducation qui soit pour l’oreille, les sensations que procure le clavier demeurant particulièrement gratifiantes. Comme d’habitude, notre système de notation prend en compte la catégorie de prix de chacun des instruments. Nos remerciements au magasin Desevedavy de Nantes-Orvault pour avoir mis ses pianos à notre disposition. NOS APPRÉCIATIONS…

IRMLER P122 Sous-marque de Blüthner, les pianos Irmler sont fabriqués en Pologne. La sonorité du P122, peu sophistiquée, se caractérise par ses aigus directs, jusqu’à une pointe d’acidité dans la nuance forte. Olivier Korber doit utiliser la pédale una corda pour atténuer cette brillance excessive – et l’efficacité de la sourdine n’est pas au rendez-vous. Malgré leur poids conséquent, les basses chantent aisément. Rapide, le clavier n’est pas aussi précis qu’espéré. « J’ai l’impression que ce piano peut m’échapper ou, du moins, qu’il nécessite une grande vigilance », remarque notre testeur. Si cet instrument ne manque pas de coffre, si son étendue dynamique est notable, une véritable densité sonore lui fait défaut. Le pupitre (peu large) ne dégage pas une impression de solidité. La présence de roulettes facilite le déplacement.…

Histoire de W.A.Mozart par G.N. von Nissen. La Bibliothèque des Arts. 496 p., 39 €. Etape importante dans l’histoire de la musicographie mozartienne, l’ouvrage signé Georg Nikolaus von Nissen (1761-1826), second époux de la veuve du compositeur, paraît en 1828 chez Breitkopf & Härtel, achevé par Constance elle-même. Bâtie sur la correspondance familiale, la chronique nous fait entrer dans l’intimité du musicien et de son entourage, évidemment montrés à leur avantage. Bien entendu, rien de neuf pour le bibliophile moderne. On a lu et relu ces lettres dans moult études plus complètes et éditions passées au crible de la musicologie – en 1998, Ruth Halliwell revenait même en détail sur la genèse de la publication (The Mozart Family : Four Lives in a Social Context, Oxford University Press). Ce n’est…

Au coeur de la création musicale. Paroles de compositeurs recueillies par Myriam Tétaz-Gramegna. La Bibliothèque des Arts, 186 p., 19 €. En tant que journaliste musicale pour 24 heures et la Revue musicale de Suisse romande, Myriam Tétaz-Gramegna, née en 1934, a rencontré de nombreuses personnalités. Des pans encore inexploités de ses entretiens refont surface dans ce livre. Même s’il n’apporte pas de révélation majeure, celui-ci procure ce même type de joie que l’on ressent en retrouvant dans un recoin de grenier d’anciennes photos de famille qui n’avaient pas été jugées dignes de figurer dans les albums. Précédés d’une brève notice, des propos souvent succincts mais jamais anodins disent parfois beaucoup sur ceux qui les tenaient il y a deux ou trois décennies – parmi eux, seulement quatre sont encore…

Musique et politique en Allemagne, du IIIe Reich à l’aube de la guerre froide par Elise Petit. Presses de l’université Paris-Sorbonne, 394 p., 25 €. Docteure en histoire de la musique, Elise Petit a signé en 2015, avec Bruno Giner, une étude remarquée sur l’Entartete Musik (Bleu Nuit), ce corpus d’œuvres interdites sous les IIIe Reich car considérées comme relevant d’un art « dégénéré ». La voici qui replonge dans cette sombre période pour ne refaire surface que bien au-delà, en 1949, alors que sonne l’heure de la partition de l’Allemagne par temps de guerre froide. Ainsi ce solide travail de recherches novateur sinon inédit tend-il à briser le « tabou musicologique » qui voudrait ne voir que rupture entre le Reich et les années de reconstruction. D’un régime à l’autre,…

Riccardo Muti figure au palmarès 2018 du Praemium Imperiale, la plus haute distinction culturelle japonaise, qui a par ailleurs couronné cette année des Français dans les catégories cinéma (Catherine Deneuve), peinture (Pierre Alechinsky) et architecture (Christian de Portzamparc). L’Association professionnelle de la critique a élu le baryton Stéphane Degout « personnalité musicale » de l’année 2017-2018, au côté de la « révélation » Julien Masmondet, chef d’orchestre. Subodorant une inégalité de genre après avoir constaté qu’elle était moins payée que son collègue hautbois solo (soixante-dix mille dollars de différence sur une année), Elizabeth Rowe, flûte solo de l’Orchestre symphonique de Boston, a porté l’affaire en justice contre son employeur. Mariss Jansons, qui a reçu l’assurance qu’une nouvelle salle serait construite à Munich pour pallier les insuffisances acoustiques du Geistag, a…

Croirait-on, devant cette allure d’éternel adolescent, que le demi-siècle vient juste de passer par là ? Toujours le même appétit musical, du baroque à la création, sans oublier les grands standards romantiques, ni les répertoires extra-occidentaux. Une soif de rencontres, avec les collègues musiciens comme ceux venus d’autres arts, avec ses élèves de Fribourg, où on le retrouve en ce début d’été ensoleillé, avec les habitants de ses chères contrées de Haute-Provence, où il sera bientôt, pour le festival qu’il a fondé à Forcalquier. Une souplesse technique, stylistique qui sonne comme un défi pour l’oreille. Son album Carl Philipp Emanuel a stupéfait la rédaction : instruments anciens ou modernes ? Si on ne nous avait dit que l’orchestre était abonné aux seconds, le soliste caméléon nous aurait fait croire à…

Un soir, j’étais en proie à une angoisse indéfinissable. J’ai commencé à jouer Les Vieux Seigneurs, et cette musique épousait mon humeur et lui correspondait si exactement qu’elle m’apaisa. Dans les tréfonds de mon esprit, tant d’incertitudes, tant de points d’interrogation me cernaient, me saisissaient, m’étranglaient […]. Pourquoi cette musique qui dépeint notre désespoir est-elle en même temps si réconfortante ? Ce n’est pas qu’elle exprime notre chagrin, mais plutôt quelle est une sublimation de notre détresse, et c’est dans cette sublimation que gît son pouvoir réconfortant ; elle nous libère en desserrant l’étreinte de l’angoisse qui nous étouffe. Dans le désespoir où j’étais, si j’avais regardé une pièce réaliste de Strindberg, par exemple, dans laquelle il ne s’étend plus rien au-delà du chagrin, elle m’aurait probablement écrasée. Au contraire,…

«C'est davantage une orgie qu’une messe ! », s’exclame Milan Kundera. Le critique Henry-Jacques renchérit : « Ce témoignage de piété déborde les cadres de l’église, prend un rude et vigoureux accent populaire et donne parfois en l’écoutant l’impression d’entendre le peuple paysan célébrer Dieu en plein air, avec l’accompagnement presque improvisé d’un petit orchestre villageois. [Cette Messe] semble honorer à la fois la Nature et le Créateur, la vie et la joie de vivre, ce qui lui confère cette force panthéistique inoubliable qu’aucune messe n’a jamais possédée aussi bien. » C’était en 1956 : les mélomanes français, qui n’avaient jamais encore entendu l’œuvre en concert, la découvraient dans la réalisation pionnière de Bretislav Bakala. On ne pouvait viser plus juste que ces quelques lignes. Célébrer le mot La Messe…

Antonio Squarcialupi, Conrad Paumann, les frères Visée… Quatre ou cinq siècles avant Liszt, ils inventaient la carrière d’instrumentiste virtuose, à la conquête des grandes cours. La musique instrumentale occupait alors une place essentielle dans l’univers sonore médiéval. Mais un mystère l’entoure aujourd’hui : si de nombreux témoignages historiques s’enthousiasment pour son faste, si l’iconographie abonde, si la richesse de l’instrumentarium impressionne, nul n’a pourtant un savoir concret de ce qu’on jouait au Moyen Age. Un pan du voile se lève au XIV e siècle. La facture des orgues et autres claviers connaît un développement fulgurant. Toutes les cours d’Europe s’en mêlent. A nouveaux instruments, nouveaux répertoires : les premières tablatures de clavier viennent étoffer un mince corpus de danses (manuscrits du roi et de Londres). Au milieu de nombreux fragments…

En 1994, François Mitterrand avait accueilli Julien Clerc. Jacques Chirac, Véronique Sanson six ans plus tard. Mais d’habitude l’Elysée s’efface. La Fête de la musique est une fête de rue, non de palais. Jusqu’au 21 juin 2018. Ce soir-là, le couple régnant fait « un geste fort en ouvrant l’Élysée à des artistes non conformes pour que le palais ne soit plus cette forteresse insensible à l’extérieur » (confidences au Journal du Dimanche). Défilent ainsi sur le perron cinq disc jockeys, « haut du panier de la French électro » selon Le Parisien, panier où frétille Pierre Hache, natif des Yvelines, adepte du voguing new-yorkais sous le nom de Kiddy Smile, qui enflamme la toile avant minuit moins pour son t-shirt (« Fils d’immigrés noir & pédé ») ou son…

Festival de Saintes. Abbaye aux Dames, du 13 au 21 juillet. Si le Festival de Saintes, d’abord haut lieu de la musique ancienne, renaissante et baroque, s’est ouvert de longue date aux époques plus récentes, le romantisme brûlant d’un Franz Liszt y a toute sa place. Exemplaire de plénitude, de sérénité, de détachement intériorisé dans Bénédiction de Dieu dans la solitude, chauffée à blanc dans des Funérailles d’anthologie, la pianiste Vanessa Wagner se révèle une lisztienne de premier ordre. La soprano Carolyn Sampson et le pianiste Joseph Middleton nous plongent dans un tout autre monde, celui de la mélodie anglaise au XX e siècle, entre tradition, nostalgie et renouveau (Walton, Vaughan Williams, Bridge, Quilter, Watkins). Ils y font montre d’une infinie musicalité, d’une sorte d’alacrité vagabonde et discrètement fraternelle qui…

Kassya de Delibes. Montpellier, Opéra Berlioz, le 21 juillet Entamée en 1886, la composition de Kassya n’était pas achevée à la mort de Delibes en 1891 – c’est Massenet qui en orchestra les actes III et IV, transforma les dialogues parlés en récitatifs et… s’autorisa quelques substantielles modifications. L’ouvrage, créé en 1893, disparut de l’affiche après huit représentations, étrillé par la critique. Il est vrai que le livret n’est pas sans faiblesses... L’absence de surtitrage n’arrange rien : on s’ennuie ferme dans cette enfilade de numéros. Surtout à l’acte I, assez plat en dépit de la tendresse mise par Cyrille Dubois au récit de Cyrille : le héros soupire au souvenir de sa rencontre avec la bohémienne Kassya. Une Kassya qu’on imagine plus légère et coquette, plus proche…

NOUVEAUTÉS BIZET Les Pêcheurs de perles. Julie Fuchs, Cyrille Dubois… Alexandre Bloch. Pentatone. Enfin la fine fleur du chant français dans le chef-d’œuvre du jeune Bizet : il fallait remonter à 1954 et à la version d’André Cluytens pour entendre ça ! SCHUBERT Quatuors à cordes nos 8 et 13. Quatuor Signum. Pentatone. Un bouquet de lieder transcrits pour quatuor donne la clef d’une interprétation subtile s’il en est de « Rosamunde », faite de sentiments pudiques et d’amples respirations. GOUNOD Mélodies. Tassis Christoyannis, Jeff Cohen. Aparté. Le velours et la faconde du baryton grec, aidé par un piano qui musarde en expert, rendent justice à vingt-quatre mélodies de Gounod, entre désespoir et caresses. FONS LUMINIS Codex Las Huelgas. Ensemble Gilles Binchois, Dominique Vellard. Evidence. Cette anthologie monumentale…

Dans la terminologie commerciale, on appelle « CD/Blu-ray audio Combo » ces albums associant, sous forme de petits livres, des enregistrements remastérisés sur les deux supports. D’Universal, qui s’en est fait une spécialité, voici la parution porte-étendard : le disque symphonique survitaminé de William Steinberg, qui, à la tête du Boston Symphony, dirige avec exaltation Les Planètes et Ainsi parlait Zarathoustra. Deux enregistrements de 1970 et 1971 dont on ne soulignera jamais assez le caractère référentiel. L’aisance de l’orchestre, répondant aux tempos serrés de Steinberg, est un régal. Les sonorités glorieuses des bois (les clarinettes dans Zarathoustra) et des cuivres bostoniens entretiennent une sensation d’ivresse dans une stéréophonie superbement construite. Grandiose, à tous égards. Comparé au transfert « The Originals » de 2001, le gain est spectaculaire en termes de…

Debussy en VO A quel tempo Debussy prenait-il La Soirée dans Grenade, volet central et voluptueux des trois Estampes ? Nous ne le saurons jamais précisément malgré son propre enregistrement pour Welte Mignon, en 1913. La vitesse de défilement des rouleaux qui ont fait la fortune de cette firme, hélas, n’était pas nettement définie. Mais écoutons le compositeur à l’œuvre dans un document qui reste – François Laurent le souligne à propos d’un passionnant coffret Warner, p. 79 – le plus précieux de ses témoignages au clavier. C’était aussi le sentiment de madame de Tinan, sa belle-fille. Les défauts du procédé mécanique, dans la restitution du toucher notamment, s’y font oublier, et l’ambiance entêtante est bien celle que décrit Marguerite Long : Debussy-pianiste, jouant cette œuvre, « n’était que profondeur,…

CHRISTOPH GRAUPNER 1683-1760  3 cantates pour soprano. Suite pour orchestre en mi mineur. Concerto pour deux violons. Dorothee Mields (soprano), Harmonie Universelle, Florian Deuter et Monica Waisman (violon et direction). Accent. Ø 2017. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en mai 2017 à la Trinitatiskirche de Köln (Allemagne) par Christian Meurer. Image stéréophonique assez réverbérée qui manque légèrement de définition et de contours. La voix soliste, mieux détourée et lumineuse, s’insère harmonieusement à l’ensemble. Timbres plaisants. La redécouverte de Graupner est, depuis une quinzaine d’années, l’une des plus belles surprises de l’aventure baroque, l‘une des plus séduisantes. L’ingéniosité et la volubilité du dialogue instrumental flattent partout l’oreille dans sa musique. Le répertoire d’orchestre a connu quelques disques épatants, mais sa production sacrée avait été confiée la plupart…

FRANZ SCHUBERT 1797-1828  « Aus der Ferne ». Quatuors à cordes nos 8 et 13 « Rosamunde ». 6 Lieder (arr. Van Dijk). Quatuor Signum. Pentatone (SACD). Ø 2017. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE CD ET SACD : 4/5 Enregistré à la Immanuelskirche à Wuppertal (Allemagne) en avril 2017 par Steven Maes. Belle image sonore de ce quatuor où chaque corde s’agrège aux trois autres pour offrir un ensemble unifié. Des sonorités « transparentes » qui produisent une impression de luminosité et de légèreté. Fondé en 1994, mal connu en France, le Quatuor Signum peut se targuer d’une prestigieuse filiation, puisqu’il a reçu son enseignement à la fois des Quatuors Alban Berg, Artemis et Melos. Entamée sous étiquette Capriccio, sa discographie se poursuit chez Pentatone après quelques remaniements, dont l’arrivée…

FONS LUMINIS  « Codex Las Huelgas, musique vocale sacrée du XIII e siècle ». Conduits, motets, organum et pièces liturgiques. Ensemble Gilles Binchois, Dominique Vellard. Evidence. Ø 2017. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en la Basilique de Vézelay en septembre 2017 par Clément Rousset. Belles textures vocales tout en relief. L’énergie sonore des voix apparait projetée en droite ligne. L’acoustique généreuse favorise leur entrelacement, leurs ondulations et leur fusion. Combinaison très réussie. Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre. En trente-neuf ans d’existence et quarante-sept disques, la lente métamorphose de l’Ensemble Gilles Binchois, dont l’effectif s’est modifié, n’a en rien altéré son identité musicale. Des voix droites, aux timbres bien marqués, illuminent toujours les consonances austères du contrepoint médiéval. La nouvelle…

HANDEL : Rinaldo. Paul-Antoine Bénos (Rinaldo), Lucile Richardot (Goffredo), Emmanuelle de Negri (Almirena), Aurore Bucher (Armida), Thomas Dolié (Argante), Le Caravansérail, Bertrand Cuiller. Mise en scène : Claire Dancoisne. «Handel français », titrait Luca Dupont-Spirio (cf. no 666). Tous ici, ou peu s’en faut, parlent bien la langue de Handel, sa poésie, à commencer par le claveciniste Bertrand Cuiller, dont la conduite est amie de la respiration et du secret. La production, captée à Dunkerque l’hiver dernier, montre des scories, son ironie outrepasse parfois celle de Rinaldo, mais Claire Dancoisne n’esquive pas le spectacle inhérent à cet opéra. Entre machinerie baroque, Mad Max, marionnettes surannées et symboles chtoniens, son imagination raisonnablement bizarre compense des moyens sans faste. Dans la distribution s’entend le souci du style et de la couleur, avec une…

3 ème  ÉDITION D’UNE JOURNÉE HI-FI AU CHÂTEAU DE FERRIÈRES-EN-BRIE (77) www.hificine.com. Espace Cinéma vous donne rendez-vous le 22 septembre. Neuf salles d’écoute, de nombreuses marques ainsi que des conférences sur la correction acoustique et un concert dans le parc du château sont au programme. SONATINE A LYON 04 78 62 72 90. Le magasin distribue trois références d’enceintes bibliothèque ProAC : Tablette 10, Response DB3 et Response DTwo (Diapason d’or hi-fi en 2008). 10 rue Rabelais, 69003, Lyon.…

SAMEDI 1er 20 h Festival de Saint-Denis, 10/06/2018. Chausson, Canat de Chizy, Ravel. Capuçon violon, Angelich, piano. DIMANCHE 2 20 h Festival de Salzbourg, 12/08/2018. Monteverdi : Le Couronnement de Poppée. Sonya Yoncheva, Kate Lindsey, Stéphanie d’Oustrac, Carlo Vistoli, Renato Dolcini, Ana Quintans, Doiminique Visse, Léa Desandre... Les Arts florissants, dir. Christie. LUNDI 3 20 h Lille, Nouveau Siècle, 21/01/2018. Haydn : Symph. no 7. Attahir : Adh-dhorh. Beethoven : Symph. no 5. Patrick Wibart serpent, Orch. national de Lille, dir. Bloch. MARDI 4 20 h Paris, Oratoire du Louvre, 04/04/2018. « Musique des missions jésuites sud-américaines ». Barbara Kusa soprano Maximiliano Banos contre-ténor, Jonata Alvarado ténor, Andres Prunell basse, La Chimera, dir. Egüez. MERCREDI 5 20 h Paris, CRR, 20/03/2018. Dumont, Saladrigues, Grätzer, Perconte. Pascal Contet accordéon, La Muse en circuit,…

Le pianiste Olivier Korber vient d’enregistrer une version remarquée des Etudes opus 25 de Chopin (label 1001 Notes). Encouragé par François-René Duchâble, il collabore en 2018 avec plusieurs orchestres en France et à l’étranger, interprétant des concertos de Rachmaninov et Schumann. Entre-temps, il s’est produit en compagnie du violoncelliste Bruno Philippe et a été invité à la Folle Journée de Nantes, au Festival Chopin de Nohant, au Festival 1001 Notes, à Radio France, au Théâtre de l’Athénée, au Musée Delacroix, etc. Se perfectionnant désormais auprès de Rena Shereshevskaya, Olivier Korber a obtenu son prix de piano au CNR de Paris dans la classe de Billy Eidi, et bénéficié des conseils de France Clidat. Major de promotion du Master Gestion d’actifs de Paris Dauphine (université où il a été responsable d’un…

Roman fidèle La Route de la mer par Philippe Le Guillou. Gallimard, 373 p., 22 €. Derrière un beau titre, La Route de la mer trace le portrait d’une brillante pianiste emportée par un cancer. S’il s’agit bien d’un roman, l’héroïne ressemble en de nombreux points à la regrettée Brigitte Engerer, par son nom (Anna Horberer), ses études en URSS, sa passion pour Liszt et même ses tenues vestimentaires (« elle porte une belle robe orientale, parée, brodée, bijoutée, couverte de colliers et d’amulettes »). C’est le frère de la pianiste, un sculpteur de renom, qui s’exprime dans ce livre à la première personne : après la mort de sa sœur, il se remémore les grandes étapes de sa carrière de musicienne. Comme souvent chez cet écrivain subtil qu’est Philippe…

«Il m’est difficile de choisir seulement trois enregistrements. Un si grand nombre d’œuvres écoutées et réécoutées, notamment pendant ma jeunesse, m’ont touchée et ont marqué ma pensée musicale ! Quand je me suis installée à Paris, en 1982-1983, j’ai apporté de Finlande quelques-uns de mes 33 tours préférés. Le plus important était cet enregistrement sorti en 1974 de concertos pour violon par Wanda Wilkomirska, avec Wieniawski face A et Szymanowski face B. Je l’avais probablement trouvé en Suède, car il est édité par Caprice Records, un label de Rikskonserter, la Fondation musicale d’Etat, et les textes sont en suédois. Le Concerto n° 1 de Szymanowski selon Wilkomirska, avec l’Orchestre national de Pologne dirigé par Witold Rowicki, m’est devenu très cher. En Finlande je l’écoutais souvent le matin, et cette tradition…