Indholdsfortegnelse for No. 672 i Diapason

En interview  NIKOLAI LUGANSKY est à quarante-six ans un des plus flamboyants représentants de l’école du piano russe. Après de mémorables Rachmaninov, c’est dans un tout autre univers qu’il se plonge en cette rentrée : Debussy, ses mystères, ses non-dits, sa poésie de l’instant... En disque et en scène Premier album d’une soprano qui n’a pas fini de faire parler d’elle. Tempérament de feu, technique d’acier, voix de miel, ELSA DREISIG prend son vol. En disque Dans la famille Couperin, voici l’oncle, Louis, à qui CHRISTOPHE ROUSSET consacre deux généreux CD de pièces pour clavecin. De fières chaconnes en intimes sarabandes, le Couchet du Musée de la musique s’épanouit, rêve et bondit sous les doigts experts de l’interprète. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 84. Pour…

Que faire après trois décennies d’une carrière menée sur les cimes ? La mezzo CECILIA BARTOLI a lancé un sous-label au sein de sa fidèle maison Decca, afin de soutenir les stars en devenir. « Quand j’étais très jeune chanteuse, j’ai eu la chance d’obtenir un contrat d’enregistrement – élément décisif pour mon développement artistique et ma carrière », se souvient l’artiste, « reconnaissante » et « heureuse » de permettre aujourd’hui à d’autres de travailler dans les meilleures conditions. Premier bénéficiaire de l’étiquette « Mentored by Bartoli » : le ténor mexicain Javier Camarena, avec un album Contrabandista dans les bacs le 5 octobre.…

Nouvelle grille pour France Musique, mais peu de départs de producteurs (Gaëlle Le Gallic, Renaud Machart) et pas de grands bouleversements. C’est le week-end que les changements sont les plus notables. Clément Rochefort réunit en direct jeunes pousses puis valeurs sûres de la musique de chambre le samedi après-midi dans Générations France Musique, le live. Le lendemain matin (9h-11h), Christian Merlin, bien connu des lecteurs du Figaro mais aussi de Diapason, fait plonger l’auditeur « au cœur de l’orchestre », sa passion érudite. Une autre émission inédite, le samedi à la mi-journée, met à l’honneur la guitare. Ailleurs, le directeur Marc Voinchet et son délégué à l’antenne Stéphane Grant ont programmé de nouvelles formules, dont une matinale toujours confiée à < Saskia de Ville mais « encore plus musicale ».…

1972 Naissance à Moscou. 1979 Intègre l’École centrale de musique de Moscou. 1985 Rencontre avec Tatiana Nikolaïeva. 1986 Entend Vladimir Horowitz en concert. 1990 Entend Sir Georg Solti dans la Symphonie n° 8 de Bruckner. 1994 Second prix au Concours Tchaïkovski. 1998 Enseigne au Conservatoire de Moscou. 2000  Diapason d’or de l’année pour son enregistrement des Etudes de Chopin (Erato). 2002 Premier prix du championnat d’échecs des musiciens (Moscou). 2018 Premier disque pour Harmonia Mundi (Rachmaninov, Diapason d’or).…

A L’ Ave Maria sur le célèbre prélude de Bach, est l’ultime avatar d’une Méditation plus singulière : le piano joue le prélude tel quel, la mélodie confiée au violon s’y superpose tandis qu’un chœur, en coulisse, soutient l’harmonie en psalmodiant des paroles latines. B Bizet en 1858 : « Gounod a avec lui un mauvais génie qui le pousse à faire toutes les bêtises imaginables et à lutter sans cesse contre le goût du public. » C Léon Carvalho, directeur du Théâtre-Lyrique, obligeant Gounod à refaire, élaguant, retardant l’entrée de Marguerite, eut une part méconnue dans le succès de Faust. D Don Giovanni fut le choc qui éclaira Gounod sur sa vocation. Il lui consacrera un livre et, sur ses portraits, la partition d’orchestre offerte par sa mère…

Opéras Sapho (1851). Michèle Command, Sharon Coste, Christian Papis, Nouvel orchestre de Saint-Etienne, Patrick Fournillier. Koch Schwann, 1992. Une honorable réalisation (à rechercher sur le marché de l’occasion), malgré le côté un peu brut de décoffrage de l’ensemble. Dans le rôle de la poétesse grecque, le vaste soprano de Command domine la distribution – c’est à elle qu’il revient de conclure l’opéra par ses célébrissimes stances (« Ô, ma lyre immortelle »). Au pupitre, Founillier met un enthousiasme communicatif à défendre le premier essai lyrique de Gounod. Faust (1859).  Nicolai Gedda, Victoria de Los Angeles, Boris Christoff, Orchestre de l’Opéra de Paris, André Cluytens. Emi, 1958. Le plus célèbre des ouvrages de Gounod est aussi le plus enregistré. Les tempêtes de soufre que soulève Cluytens n’ont rien perdu de leurs…

Wagner avait d’abord présenté ses Meistersinger comme « komische Oper » mais il supprima cette attache générique lors de la création en 1868. Son chef-d’œuvre a beau déborder sous maints aspects le cadre de la comédie lyrique, il n’en couronne pas moins toute une tradition allemande de l’opéra-comique après Mozart, entre un et trois actes : tantôt le chant alterne avec des parties parlées, tantôt le dialogue entier est mis en musique (Erwin & Elmire de Reichardt, Martha de Flotow). Les désignations varient. Celles de Singspiel ou plus précisément de Spieloper insistent sur la nécessité de distribuer des chanteurs qui soient aussi bons comédiens, quand le terme komische Oper rappelle plutôt les invariants d’une action enjouée : mise en scène d’une humanité moyenne, intrigue avec incognito et déguisements, ruses préludant…

Jusqu’au 28 octobre au Staatstheater de Darmstadt, Johannes Harneit dirige, Karsten Wiegand met en scène, Georg Festl chante Saint François d’Assise, dernier opéra français admis à ce qu’on appelle couramment « le répertoire ». Instant précieux, morne destin. Saint François d’Assise n’a plus foulé son sol natal depuis bientôt quinze ans. 1983-2004 : trois spectacles, dont celui de Peter Sellars venu de Salzbourg en 1992, une seule institution (l’Opéra de Paris), une seule série chaque fois et un seul saint, José Van Dam. Applaudi à Leipzig, à Munich, à Bochum, à Amsterdam, la même année 2002 à Berlin et dans la ville qui porte son nom, San Francisco, l’unique opéra d’Olivier Messiaen aurait pu partager le trône des rois modernes avec Le Grand Macabre de Ligeti. Il n’en a rien…

Festival de piano de La Roque d’Anthéron . Du 7 au 9 août. Lucas Debargue (né en 1990) arrive d’un pas lent sur la scène du parc du château de Florans. Physiquement, il a pris de l’étoffe. Il n’est plus ce frêle oisillon tombé du nid du 15e Concours Tchaïkovski. En première partie, si son Chopin franc, direct, refusant tout sentimentalisme, peut déconcerter par sa volonté de ne jamais s’épancher, on ne saurait remettre en cause la cohérence et la singularité de la proposition. L’approche fonctionne mieux dans le Scherzo n° 2 et surtout dans le 1er , aux superbes accès de rage (quels doigts !), que dans la Barcarolle, sans vraie souplesse. Après l’entracte, la déraisonnablement chargée Sonate n° 2 de Szymanowski est jouée de mémoire…

Didone abbandonata de Mercadante. Festival d’Innsbruck, le 14 août. Résilience de l’opera seria dans les années 1820. La Didon de Mercadante accommode le grand livret de Métastase : participation constante du chœur, expansion des scènes en séquences d’airs, duels lyriques ou tableaux collectifs. Avant le grand tournant du Giuramento (1837), le langage de Mercadante est encore rossinien (Sémiramis est contemporaine) mais, à l’image d’une ouverture composite, il abonde en traits singuliers, d’orchestration notamment. Alessandro De Marchi ressuscite cet opéra entre deux mondes en misant sur la philologie. Les textures et le coloris de l’Academia Montis Regalis flattent les finesses d’écriture sans écraser les voix. L’intelligence du chef soutient la poésie des lignes ou l’imagination dramatique des finales, mais la cohésion inégale de l’orchestre amoindrit çà et là un…

• Khatia Buniatishvili et Arcadi Volodos risquent peu de se ressembler dans la Sonate D 959 de Schubert. Elle y ajoute des Impromptus, et lui, la Sonate D 960. Curieux chassé-croisé, tout de même, sous la bannière de Sony… • Isabelle Faust, l’Akademie für Alte Musik berlinoise, et sur leurs pupitres les concertos pour violon de Bach, que de promesses ! A guetter aussi chez Harmonia Mundi, malgré la concurrence très inspirée de Frans Brüggen : la grande version orchestrale des Sept paroles du Christ en croix de Haydn nous permettra de retrouver l’ensemble Resonanz, après leur coup d’éclat dans les concertos de CPE Bach avec Queyras. • Serait-ce l’heure de vérité pour l’extravagant Teodor Currentzis, pressé de laisser son empreinte sur les neuf symphonies de Beethoven ? L’enregistrement débutait…

no 80 Mozart La Flûte enchantée. Stuart Burrows, Pilar Lorengar, Christina Deutekom, Hermann Prey, Martti Talvela… Wiener Philharmoniker, Georg Solti. Decca, 1969. Septembre 1969. Georg Solti, qui vient d’être nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique de Chicago, fait escale à la Sofiensaal de Vienne avec quelques-unes des plus grandes voix de l’époque. Ensemble, ils vont graver l’une des plus mythiques versions de La Flûte enchantée. Mars 1989. Des camarades de classe préparatoire choisissent de fêter mes dix-neuf ans en m’offrant cette Flûte fraîchement rééditée en CD. Devais-je voir un parallèle entre le parcours initiatique de Tamino et les épreuves qui nous attendraient à la fin de notre année de Mathématiques spéciales ? Cette version ne m’a jamais quitté. Elle expose, certes, des qualités dont plusieurs autres peuvent aussi s’enorgueillir : un…

Decca n’y va pas par quatre chemins et emboîte quasi tous les enregistrements officiels de celle qui fut la plus grande soprano drama-tique de la seconde moitié du XX e siècle, engrangés essentiellement pour les labels d’Universal (Decca, DG et Philips), mais aussi pour RCA et Emi. Ce parti pris d’exhaustivité nous vaut donc de retrouver deux Ring complets (ceux de Solti et Böhm), deux Tristan et Isolde (idem), deux Turandot (Molinari-Pradelli et Leinsdorf), deux Don Giovanni (Leinsdorf et Böhm)… Il y a là bien sûr des sommets : les Wagner, La Femme sans ombre avec Böhm, dans une moindre mesure Elektra et Salomé avec Solti, les deux Turandot, La fanciulla avec Matacic, sans oublier une poignée de récitals. Mais aussi quelques gravures qui n’intéresseront que les inconditionnels de la…

Voyons-la donc à moitié pleine, cette bouteille qui nous glace chaque année quand tombent les chiffres de l’industrie de la musique enregistrée. A moitié vide, certes, pour des producteurs qui naviguent à vue sur une mer cruelle. A moitié pleine, et à portée de main, pour vous et moi : aucune époque n’a donné accès à tant de musique enregistrée, et jamais avec une telle facilité. Quelques clics suffisent à commander à l’autre bout du monde la perle rare d’un éditeur confidentiel ou à feuilleter en streaming, immédiatement, des catalogues pléthoriques. L’idée d’un disque « indisponible » est d’un autre temps, j’ai moimême du mal à m’y faire. Indisponibles, l’intégrale François Couperin de Blandine Verlet (Astrée), celles de Christophe Rousset (HM) et encore de Scott Ross (Stil), comme je l’écrivais…

GABRIEL DUPONT 1878-1914  La Maison dans les dunes. DEBUSSY : Images. Severin von Eckardstein (piano). Artalinna. Ø 2017. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à St. John the Evangelist, Oxford, en août 2017 par Frédéric Briant. La réverbération généreuse de l’église modifie la matière de ce Steinway, sans trahir ses équilibres. Singulier dans sa texture « nébuleuse », qui peut évoquer des instruments plus anciens, il conserve une grande richesse harmonique et une bonne dynamique. Heureux hasard. Alors que reparaît l’enregistrement princeps par Marie-Catherine Girod (1997, Diapason d’or, cf. no 439), nous arrive une nouvelle version de La Maison dans les dunes (1907-1909), journal d’un Gabriel Dupont en convalescence à Arcachon. Détrônerait-elle l’ancienne ? Le pianiste allemand, lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2003, y déploie une palette…

ELSA DREISIG SOPRANO  « Miroir(s) ». Airs d’opéras de Gounod, Massenet, Puccini, Steibelt, Rossini, Mozart, R. Strauss. Orchestre national de Montpellier Occitanie, Michael Schønwandt. Erato. Ø 2018. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en avril 2018 par Hugues Deschaux au Corum de Montpellier. Deux ingrédients distincts, aux textures sonores opposées, s’articulent harmonieusement. La voix de la soprano se détache avec naturel de l’orchestre, d’une teinte médium et mate. Miroir, mon beau miroir, nul besoin de dire à mademoiselle Dreisig qu’elle est belle. Si elle l’ignorait, sans doute ne montrerait-elle pas autant d’assurance tout au long de ce récital, le premier. Une assurance qui lui joue d’ailleurs quelques tours. Ainsi quand elle s’aventure dans des rôles qui ne lui conviennent guère, telle la Rosine du Barbier de Séville, dont…

PETTERSSON : SYMPHONIES 5 & 7. Orchestre symphonique de Norrköping, Christian Lindberg. Bis. Diapason d’or. Cf. no 671 Deux prises de son (par Jeffrey Ginn et Stephan Reh ) au Louis de Geer Concert Hall de Norrköping (Suède) et deux mixages (par Martin Nagorni et Hans Kipfer), exemples types dans l’art des contrastes de la dynamique. Fortes ou plus calmes intensités se côtoient dans une même temporalité. L’espace sonore, très ample, révèle un relief défini avec subtilité et précision. La clarté des timbres est particulièrement remarquable dans la Symphonie n° 5. LEONARD BERNSTEIN : SYMPHONIES NOS 1, 2 & 3. Choeur et Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano. Warner. Y Y Y Y Y. Cf. no 671 Giacomo de Caterini pour la prise de son à l’Auditorium Parco…

LUNDI 1 er 20 h New-York, Lincoln Center, 11/02/16. Mahler, Rachmaninov. Gerstein piano, Orch. philh. de New York, dir. Bychkov. MARDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 26/09/18. « Bertrand Chamayou andFriends ». MERCREDI 3 20 h France 3 Alsace, Strasbourg, 26/09/18. Meïmoun, Chauris, Ligeti. Quatuor Tana. JEUDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Mozart, Haydn, Schnittke, Beethoven. Orch. philh. de Radio France, violon et dir. Borrani. VENDREDI 5 20 h 30 En direct de la Philharmonie de Paris. Fauré, Glass, Copland, Bernstein. Kremer, violon, Dirvanauskaité, violoncelle. Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. SAMEDI 6 20 h Beaune, basilique Notre-Dame, 29/07/18. Vivaldi, Porpora, Vinci, Anfossi. Scholl, contre-ténor. Accademia Bizantina, dir. Dantone. LUNDI 8 20 h Vienne, Musikverein, 01/06/18. Bernstein, Tchaikovski, Elgar.…

André Messager, le passeur de siècle par Christophe Mirambeau. Actes Sud, 512 p., 13,50 €. Un « aperçu global » (de cinq cents et quelques pages quand même), voilà ce qu’entend proposer Christophe Mirambeau sur André Messager. Malgré la profusion des sources, la volumétrie de l’appareil critique, des citations si nombreuses qu’elles en deviennent parfois encombrantes, et passant sur quelques petites erreurs que d’autres ont déjà relevées, on se rend à l’évidence : le destin du futur Brummel de la musique légère paraît scellé depuis le berceau. Voire en amont : ne serait-il pas le fruit des écarts coupables d’une coquette versée dans les frivolités mondaines ? L’enfant, éduqué chez les Pères maristes, tombe sur un piano : il aspire à être musicien. Une bourse lui permet d’intégrer l’école Niedermeyer,…

Le destin symphonique de Gustav Mahler par Maurice Dahan. Le Bord de l’eau, 378 p., 24 €. Avec un enthousiasme qui force le respect, Maurice Dahan se lance dans un récit foisonnant et bavard sur Mahler, articulé en deux parties : le chef d’orchestre et le compositeur symphoniste. Bâtir une vaste biographie romancée, doublée d’une paraphrase autant qu’une exégèse des grandes œuvres, représente un vrai défi : n’est pas Romain Rolland qui veut. L’auteur puise aux meilleures sources (Henry-Louis de la Grange) et cite parfois Adorno, lequel a su faire apparaître le contenu spirituel de la musique de Mahler avec une tout autre rigueur. On pardonne volontiers à Maurice Dahan redites, maladresses, pensée brouillonne (et même quelques coquilles), tellement sa ferveur transparaît à chaque page. On le suit moins lorsque…

Quand la variété est à ce point variée, l’éparpillement menace. Et si, pour une fois, on parlait des bonnes nouvelles ? Souvenez-vous : en décembre 2017, nos ministres de la Culture et de l’Education nationale annonçaient d’une même voix la mise en place d’un « plan chorale ». L’objectif était ambitieux, puisqu’il s’agissait ni plus ni moins de créer une chorale dans tous les établissements scolaires, du primaire au lycée, dès la rentrée 2018. Nous y sommes. Les problématiques soulevées par un tel chantier n’ont certes pas été entièrement résolues, mais enfin : chacun sait que le chant est la pratique la plus accessible et la plus facile à organiser, ses bienfaits sur le développement cognitif de l’enfant n’étant plus à démontrer. Travail de la mémoire, sociabilité, gestion du stress,…

Radio France a quatre formations permanentes (l’Orchestre national, le Philharmonique, le Chœur et la Maîtrise), mais aussi une cinquième en résidence pour trois saisons, jusqu’en 2021 : le Quatuor Diotima. Le chef argentin Alejo Pérez a été désigné directeur musical de l’Opéra de Flandre à Anvers et Gand. Les compositrices française Julia Blondeau et italienne Clara Iannotta ont été admises comme pensionnaires 2018-2019 à la Villa Médicis, qui n’a plus de directrice depuis le nonrenouvellement du mandat de Muriel Mayette-Holtz en septembre. Enrique Mazzola quittera la direction musicale de l’Orchestre national d’Ile-de-France en juillet 2019, après sept ans de mandat. Le jury du 4e Concours de chefs d’orchestre Evgeny Svetlanov, organisé à la Maison de la radio, n’a pas attribué de 1er prix mais un 2e ex aequo à Fuad…

Le point commun entre les metteurs en scène Stéphane Braunschweig, Laurent Pelly, Olivier Py, Bob Wilson, les pianistes Alexandre Tharaud et Hélène Tysman, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton ? Tous ont signé un manifeste de deux cents personnalités appelant le pouvoir politique à « agir fermement et immédiatement » face au changement climatique, dans la foulée de la démission de Nicolas Hulot du ministère de la Transition écologique. Furieuse de voir Simon Rattle plaindre le sort de Gustavo Dudamel en raison de la profonde crise politique, sociale et humanitaire que traverse le Venezuela, la pianiste Gabriela Montero a adressé une virulente lettre ouverte au chef anglais, dans laquelle elle juge « insultant » pour les « vraies victimes » de présenter son jeune compatriote comme une victime du régime Maduro. Soliste (2013) puis…

1991 Naissance à Paris.. 2012 Conservatoires de Paris puis Leipzig. Lionel Sarrazin sera ensuite son professeur. 2013 Premiers pas en scène : Der Wildschütz de Lortzing à Leipzig. 2015 S’installe à Berlin dont elle intègre l’Opéra Studio du Staatsoper, puis la troupe en 2017. 2016 Révélation aux Victoires de la musique, 1er Prix au concours Operalia. 2017 Débute en Pamina de La Flûte enchantée à l’Opéra de Paris, en Micaëla de Carmen au Festival d’Aix. 2018 Première Traviata à Berlin.…

Dans les dix années qui suivirent la mort de Berlioz (en 1869), alors que Bizet, Saint-Saëns et Massenet commençaient seulement à s’imposer à l’attention du grand public, Gounod pouvait être à juste titre considéré comme le « chef de l’école française ». C’était l’évidence après le succès complet de Roméo et Juliette en 1867, et l’entrée au répertoire de l’Opéra de Faust désormais joué à guichets fermés dans le monde entier, imité, parodié, massacré, vilipendé, jamais ébranlé. Mais Gounod avait l’art de ne pas être où on l’attend : invité à Londres pour mettre sa famille à l’abri de l’invasion prussienne de l’été 1870, il y resta jusqu’en juin 1874 et, soucieux de son indépendance, refusa de postuler à la direction du Conservatoire, laissant Ambroise Thomas succéder à Auber. Enfin,…

Pour accorder une place et concéder un rôle à Gounod dans l’histoire de la musique on l’a crédité de la paternité de l’opéra de demicaractère, ni tragique ni juste divertissant. Pourtant, si ses ouvrages lyriques occupent le centre de sa carrière (1851-1881), il y eut, non seulement, un avant de quinze ans et un après de douze, mais encore un pendant riche de mélodies, de chœurs, d’œuvres instrumentales, religieuses. Bref, un catalogue dépassant six cents entrées face à une douzaine d’opéras.…

Impalpable, indéductible, inexplicable, inexprimable, ineffable, inassignable, irréductible, évanescent, évasif, invisible, intangible, inanalysable… sous la plume de Vladimir Jankélévitch, cette guirlande d’adjectifs veut définir l’art de Gabriel Fauré par son « charme ». Et, certes, le Fauré verlainien, comme le Verlaine des Fêtes galantes ou le Monet de Vétheuil, s’accommode de ces subtils rets de qualités négatives. En revanche, tout comme les juvéniles « Eaux-fortes » des Poèmes saturniens ou les flamboyantes abstractions des derniers Ponts japonais, la musique de chambre de Fauré, elle, fait exploser ce joli entortillement. Peu de débuts aussi volontaires, aussi conquérants même que l’unisson des cordes qui commence le Quatuor avec piano no 1, scandé par de puissants accords du piano dans la tonalité pathétique d’ut mineur. Ambitions nouvelles Voici un Fauré secoué par le cercle Viardot…

14 MAI 1847 Ce jour-là, Fanny Mendelssohn rendit son dernier soupir à Berlin, la ville de ses jeunes années. Ce jour-là, disparaissait l’une des grandes pianistes de son temps. Ce jour-là, une musicienne, compositrice et interprète, victime des préjugés d’une société bourgeoise, s’éclipsait sur la pointe des pieds. 14 mai 1847, la mort brutale d’une belle personne qui devra sa notoriété et sa gloire posthume à son cher frère. Et le très cher frère, « accablé par cette mort, on pourrait dire détruit », note Françoise Tillard dans sa touchante biographie, « fut incapable de retourner à Berlin pour l’enterrement de sa sœur. » Le malheureux Felix, compositeur célèbre dans toute l’Europe, longtemps directeur du Gewandhaus de Leipzig, alors chargé par le roi de Prusse de réorganiser la vie musicale…

1 Festival Purcell Du 25 septembre au 13 octobre, Paris, Athénée Théâtre Louis-Jouvet. Une trilogie en forme de festival consacré à Purcell ouvre la saison de l’Athénée. Reine de Carthage en majesté, Chantal Santon Jeffery incarne aussi la Magicienne, pivot de ce Didon et Enée régi par Benoît Bénichou. Sous la direction de Frédérique Chauvet, l’Ensemble BarokOpera Amsterdam s’attaque au monumental King Arthur, mis au goût du jour par le metteur en scène Sybrand van der Werf. Ce dernier signe les textes de Queen Mary, pasticcio mêlant hymnes, chœur funèbre et force trompettes, pour composer « une saga historique, musicale et drolatique. » 2 Festival de Lanvellec et du Trégor Du 29 septembre au 21 octobre, Pays de Lanvellec. Le Festival de Lanvellec et du Trégor invite à une montée…

Festival de Sablé. Du 23 au 25 août. Depuis plusieurs années, chaque édition du Festival de Sablé égrène un cycle : claviers en 2016, fantaisies de Telemann en 2017, consorts cette année. On connaît bien ceux de violes, voire de flûtes à bec, mais moins ceux des violons, et pour cause : les violons Renaissance restent assez mystérieux. Les Sonadori ont entrepris d’importantes recherches pour reconstituer ces instruments, la manière d’en jouer (debout) et leur répertoire. D’un point de vue sonore, ces vyollons s’épanouissent surtout ensemble, s’enrichissant les uns les autres et bâtissant un spectre riche d’harmoniques concentrés. Les Sonadori restituent une polyphonie toujours claire, et si l’attaque manque parfois de franchise, la justesse se rétablit en un clin d’œil, le luth ou la guitare Renaissance de Pascal Boquet conférant…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 85 BARTOK Concerto pour violon no 1. ENESCO : Octuor. Vilde Frang, Mikko Franck. Warner. L’archet caméléon de Vilde Frang se coule avec délectation dans les désirs troublés et les larmes du jeune Bartok. Puis dévore avec une troupe d’élite l’Octuor d’Enesco. ● CRITIQUE P. 98 ● PLAGE 1 DUPONT La Maison dans les dunes. Severin von Eckardstein. Artalinna. C’est au spectacle d’une nature vivifiante que nous invite, en 1909, un jeune compositeur tuberculeux. Merveille sous les mains d’un pianiste allemand discret mais plein de tact. ● CRITIQUE P. 87 ● PLAGE 2 ARCADELT Motets, madrigaux et chansons. Cappella Mediterranea, Doulce Mémoire… Ricercar. Un coffret luxueux rend justice, non seulement, au premier alchimiste du madrigal, mais aussi à un maître de la chanson et du motet, dont…

Fleurons de l’anthologie publiée par Warner pour le centenaire (cf. no 651, Diapason d’or), les enregistrements de Joseph Keilberth donnaient envie d’en entendre davantage : nous voilà comblés. Ici, quasi toute l’œuvre pour orchestre de « Maximum » Reger – manquent seulement l’Ouverture patriotique, les musiques de scène et les mouvements symphoniques sans opus. Quant aux œuvres vocales et chorales avec orchestre, elles y sont toutes.DG valorise le fonds Koch-Schwann, racheté en 2002. Aussi, pour les Variations Hiller et Mozart, Horst Stein est-il préféré aux références berlinoises de Paul Van Kempen et Karl Böhm, toutes deux chez DG mais disponibles en ligne par ailleurs, quand Stein ne l’était pas. Logique éditoriale indiscutable. Horst Stein, toujours très solide techniquement, irréprochablement précis sur les détails d’intonation et de tempo, se montre un peu…

1881-1945 Concerto pour violon n o  1 (a). ENESCO : Octuor (b). Vilde Frang (violon) (a, b), Orchestre philharmonique de Radio France, Mikko Franck (a), Gabriel Le Magadure, Rosanne Philippens, Erik Schumann (violons), Lawrence Power, Lily Francis (alto), Jan-Erik Gustavsson, Nicolas Altstaedt (violoncelle) (b). Warner. Ø 2017. TT : 58’. TECHNIQUE : 4,5 et 3,5/5 Enregistré en septembre 2017 par Daniel Zalay à l’Auditorium de Radio France et en octobre 2017 par Arne Akselberg à Schloss Elmau (Allemagne). Espace sonore de l’orchestre précis, aux contours instrumentaux ciselés dans lequel s’insère un violon solo très défini. Image large et en relief pour l’octuor, mais la couleur d’ensemble (très médium) n’est pas complètement convaincante.…

JACQUES ARCADELT 1507-1568  Motetti (a), Madrigali (b) et Chansons (c). Choeur de chambre de Namur (a), Cappella Mediterranea (b), Leonardo Garcia Alarcon. Doulce Mémoire (c), Denis Raisin Dadre. Ricercar (3 CD). Ø 2018. TT : 3 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en mai 2018 à l’église Saint-Sébastien de Stavelot (Belgique) et à l’abbaye de Noirlac en février 2018 par Jérôme Lejeune. Trois prises de son en corrélation avec les diverses formations : pour les motets, de belles textures vocales viennent s’enrichir des nombreuses réflexions de la réverbération ; dans les madrigaux, la captation s’est rapprochée pour plus d’intimité et de détails sur les voix et les luths ; le résultat est moins concluant dans les chansons, où la réverbération trop prononcée apporte un peu de confusion dans les médiums…

SERGE RACHMANINOV 1873-1943  Etudes-Tableaux op. 33 et 39. Steven Osborne (piano). Hyperion. Ø 2017. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’église St. Silas the Martyr, Kentish Town, Londres, en août 2017 par David Hinitt. L’image globale n’est pas très large mais en relief. Son direct et son réverbéré parfaitement dosés. Les différents registres et le spectre fréquentiel restent équilibrés au bénéfice d’une tonalité assez claire. Elle met en évidence des attaques précises, qui le demeurent dans les fortissimos et les traits. On est frappé d’abord par l’énergie. Jusqu’à la dureté dans les fortissimos. Mais l’énergie n’est pas dans le cognement, elle est d’abord rythmique, et on retrouve là quelque chose du jeune Nikolai Lugansky dans son intégrale flamboyante des deux cahiers (Vanguard, Diapason d’or). Comme Lugansky…

FRANCESCA ASPROMONTE SOPRANO YYYYY « Prologue ». OEuvres de Monteverdi, Caccini, Cavalli, Landi, Rossi, Cesti, Stradella, A. Scarlatti. Francesca Aspromonte (soprano), Il Pomo d’Oro, Enrico Onofri. Pentatone (SACD). Ø 2016. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Un programme en partie inédit, soudé par un concept original et guidé par l’un des violonistes les plus inventifs dans ce siècle italien : Francesca Aspromonte, pour son premier récital, a mis toutes les chances de son côté. Inoubliable Eurydice de Rossi avec Raphaël Pichon il y a quelques années, puis invitée à Aix pour l’Eritrea de Cavalli (2014, elle avait vingt-trois ans), la chanteuse se concentre ici sur les prologues, ces mal-aimés – vite oubliés, malgré leur place d’honneur, sous le flot de musique qu’ils préparent, et…

Prestige de marque  Enceintes Bowers & Wilkins 802 D3 et 805 D3 Prestige. Prix indicatif : 25 000 € la paire (802 D3), 7 000 € la paire (805 D3) Renseignements : Bowers & Wilkins. Tél : 04 37 46 15 00. Bowers &Wilkins propose une nouvelle édition « Prestige » des modèles 802 D3 et 805 D3. S’adressant avant tout aux amateurs de beaux objets, elle se distingue par une finition hors norme réalisée en bois de rose « Santos Rosewood », les parties laquées requérant quant à elles treize couches de peinture. Les caractéristiques techniques sont identiques à celles des modèles traditionnels, donc avec la même recherche de l’excellence. REVUE ET CORRIGéE  Enceinte Jean-Marie Reynaud Euterpe Jubilé. Prix indicatif : 2850 € la paire. Tél : 05 45…

Le deuxième volet des Diapason d’or est dédié aux sources : du traditionnel lecteur CD, à la platine vinyle, en passant par les incontournables convertisseurs et lecteurs réseau. Impossible de ne pas trouver son bonheur ! Trois machines de haut vol, capables de révéler toutes les richesses du CD, montrent que ce support n’a pas encore dit son dernier mot. Pierre angulaire du monde numérique, le convertisseur s’impose avec deux électroniques de très grande classe : le Heed Abacus et le Luxman DA-250. Quant aux lecteurs réseau, ils se frayent un chemin avec certitude, du modeste mais très talentueux Marantz ND8006 au maître étalon Naim NDX2. Le vinyle confirme sa percée, avec six platines exceptionnelles, à tous les prix. Lecteurs CD ROTEL RCD 1572 Un grand soin a été porté…

JEUDI 18 0 h 00 « Claude Debussy à Grenade », 1ère partie. Les Siècles, dir. Heras-Casado. JEUDI 25 0 h 00 « Claude Debussy à Grenade », 2ème partie. Bavouzet, piano. Les Siècles, dir. Roth. SAMEDI 6 0 h 15 Verdi : Don Carlo. Milling, Caré, Christoyannis, Jerkunica, Van den Heever, Zhidkova, Bolleire, Perez, Tresmontant, Sorteni, Godoy. Chœurs de l’Opéra national du Rhin, Orch. phih. de Strasbourg, dir. Callegari. Carsen, mise en scène. SAMEDI 13 0 h 15 Massenet : Werther. Guèze, Lebel, Duhamel, Tréguier, Renaud,Mathurin, Belle. Orch. national de Lorraine, dir. Heusel. Fourny, mise en scène. SAMEDI 27 0 h 15 Rameau : Les Indes galantes. Oropesa, Juric, Quintans, Nazmi, Benoit, Auvity, Lis, Prohaska, Vidal, Moore Orch. du festival de Munich, dir. Bolton. Cherkaoui, mise en scène. DIMANCHE…

Madame Pylinska et le secret de Chopin par Eric-Emmanuel Schmitt. Albin Michel, 126 p., 13,50 €. Dans les interviews de grands musiciens, on lit souvent que, au-delà de la technique, une vie pleinement vécue, dans la sensibilité de chaque instant, aide à progresser sur le chemin de l’interprétation idéale. A partir de ce principe général, Eric-Emmanuel Schmitt a écrit un court roman qui, quoique sympathique, n’évite ni les platitudes ni les situations convenues. Jeune étudiant de l’Ecole normale supérieure, le narrateur apprend à bien jouer Chopin en observant le vent dans les arbres ou l’onde d’un caillou dans un bassin. C’est une vieille professeure polonaise au caractère acariâtre qui délivre à l’apprenti pianiste ces principes pédagogiques en forme de leçons de vie. Elle en profite au passage pour énoncer quelques…

Je ne l’avais encore jamais dit : si j’appris tant de mon cher professeur Josef Gingold, c’est pour l’avoir d’abord rencontré grâce au disque. Plus précisément par l’hommage à Kreisler qu’il enregistra en 1976. J’avais commencé le violon à quatre ans, j’en avais huit quand ma mère m’offrit cet album, je n’avais pas encore le niveau pour aller le rencontrer. Mais je l’écoutais en boucle, absorbant sans m’en rendre compte son style si personnel, très peu russe au fond, et beaucoup plus proche du délié de l’école franco-belge, bien que teinté d’une sentimentalité slave. Ainsi, lorsque je rentrais dans sa classe à douze ans, j’évoluais spontanément vers un jeu dont je m’étais imprégné! Il aurait pu en aller autrement, car Gingold n’était pas de ces enseignants directifs, qui cherchent à…

Né en 1967 à Bloomington, il commence le violon à quatre ans. L’enseignement de Josef Gingold sera déterminant, et dès l’adolescence, il se produit comme concertiste avec les plus grands orchestres, carrière vite relayée par le disque. Amoureux de musique de chambre et de croisement entre les répertoires, il programme les séries « Joshua Bell and Friends ». En 2011, il succède à Sir Neville Marriner comme directeur musical de l’Academy of Saint Martin in the Fields.…

Tassis Christoyannis BARYTON Gounod : Mélodies. Tassis Christoyannis (baryton), Jeff Cohen (piano). Aparté. « C’est au conservatoire que j’ai connu le monde du lied et de la mélodie. Quel ravissement, quelle combinaison profonde et fragile à la fois de musique et de poésie ! Le Palazzetto Bru Zane m’a proposé d’enregistrer un premier disque de mélodies de Félicien David (suivi de Lalo, Godard, Saint-Saëns, Fernand de la Tombelle et donc Gounod). Quand j’ai appris que, grâce à la volonté d’Aparté, cette série pouvait continuer, ma joie a été immense. Mais, mon Dieu, quel travail énorme pour un Grec que d’apprendre à nager dans le vaste océan du français, afin d’exprimer le mieux possible toutes les nuances d’émotion de cette langue si riche ! Passer des heures et des heures, des…

« Il ne s’agit pas de jouer les opinions du compositeur, mais la merveilleuse musique qu’il a écrite. Quiconque ne veut pas l’écouter peut éteindre la radio. » Cet avocat, fils d’un survivant de la Shoah, a ainsi commenté un incident survenu fin août sur une antenne publique israélienne, quand un extrait du Crépuscule des dieux a été diffusé sur les ondes. « Une erreur », a souligné la radio, qui a présenté des excuses en rappelant que les directives restaient inchangées en interne : pas de Wagner, compositeur notoirement antisémite, sur les ondes israéliennes, par respect pour les rescapés de l’Holocauste.…

Le QUATUOR ARTEMIS va perdre la moitié de ses effectifs : le violoncelliste Eckart Runge, qui a annoncé son départ pour mai 2019 afin de consacrer plus de temps à sa famille et à ses propres projets, a été suivi dans sa décision par Anthea Kreston (second violon). La célèbre formation allemande, dont l’histoire a été pour le moins mouvementée (des départs en 2007 et 2012, un suicide en 2015), accueillera simultanément deux nouveaux membres l’an prochain, pour son trentième anniversaire. Renaissance ou chant du cygne ?…

MICHÈLE LE BRIS Soprano, née en 1938 Elle avait signé en 1961 des débuts exceptionnellement précoces en Marguerite de Faust, à l’Opéra. Membre de la troupe de la Réunion des théâtres lyriques nationaux, elle a fait entendre sa voix généreuse et son timbre accrocheur – à Favart, Garnier et jusqu’à Liège et Marseille – en Minnie de La Fille du Far-West, dans la Salomé d’Hérodiade de Massenet (dir. Jesus Etcheverry, Vega), en Madeleine de Coigny (Andrea Chénier), Madame Lidoine (Dialogues des carmélites), dans les rôles-titres de Tosca, Thaïs... Après ses adieux à la scène à l’aube des années 1980, elle a longtemps enseigné là où elle avait été formée, au Conservatoire de Paris. B.F. INGE BORKH Soprano, née en 1921 Inge Borkh ? Salomé, Elektra surtout. Mais « pas seulement…

1818 Naissance à Paris, le 17 juin. 1833 Assiste à une représentation de Don Giovanni au Théâtre Italien. 1839 Premier grand prix de Rome. 1843 Maître de chapelle à l’Eglise des Missions étrangères. 1851  Sapho à l’Opéra avec Pauline Viardot. 1859  Faust au Théâtre-Lyrique. 1867  Roméo et Juliette au Théâtre-Lyrique. 1855 Deux symphonies, Messe de Sainte-Cécile. 1870 A Londres jusqu’en 1874. 1878 Echec de Polyeucte à l’Opéra. 1893 Meurt à Saint-Cloud le 18 octobre.…

On lit couramment que, du point de vue du style, Gounod a peu évolué en comparaison de Wagner ou de Verdi. Moins facile à discerner, l’évolution n’en est pas moins réelle, car si quelques pages tardives semblent relever du style des années de jeunesse, elles font plutôt exception. Son cheminement procède par acquis successifs. Chaque révolution repasse sur le même territoire pour s’y ressourcer, et certains éléments caractéristiques des années romaines reparaîtront tout au long de sa vie. Ainsi l’invocation de Frère Laurent « Dieu qui fit l’homme à son image » dans Roméo et Juliette (1867) aurait pu être trouvée vingt-cinq ans plus tôt ; tandis que « O nuit d’amour, ciel radieux », noté à Rome en 1840, ne fait pas tache dans Faust (1859). En composant sa…

Allegro molto moderato Les trois cordes à l’unisson exposent un thème décidé (mode éolien), éminemment « masculin ». Ses rythmes pointés, immédiatement mémorisables, sont scandés de grands accords au piano et sitôt réexposés sur fond d’arpèges. Le second thème de cette forme sonate parfaitement académique adopte un profil « féminin » : simple frémissement sur deux notes. Le développement greffe d’abord le premier thème dans un tableau nocturne ; puis il s’amuse avec le second et revient au premier pour une puissante montée vers la réexposition, que la coda exténuera progressivement. Scherzo : allegro molto Sur fond de pizzicatos, un tournoiement ternaire, où un piano monodique semble jouer à colin-maillard avec lui-même, est bientôt coupé par des bribes binaires d’une danse effrénée. Les deux rythmes se superposeront en une multitude…

« Un esprit préoccupé, en entendant de la musique, n’est jamais dans une situation assez libre pour en juger. Si dans son opinion, par exemple, il attache la beauté essentielle de cet art aux passages du grave à l’aigu, du doux au fort, du vif au lent, moyens dont on se sert pour varier les bruits, il jugera de tout d’après cette prévention, sans réfléchir sur la faiblesse de ces moyens, sur le peu de mérite qu’il y a les employer, et sans s’apercevoir qu’ils sont étrangers à l’Harmonie, qui est l’unique base de la musique, et le principe de ses grands effets […] C’est à l’Harmonie seulement qu’il appartient de remuer les passions, la Mélodie ne tire sa force que de cette source, dont elle émane directement : et…

Lohengrin et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner. Bayreuth, Festspielhaus, les 9 et 10 août. Au cas où vous n’auriez pas suivi : Roberto Alagna ayant déclaré forfait quelques semaines avant la première, c’est son confrère Piotr Beczala que la direction du Festival de Bayreuth a appelé à la rescousse. A-t-on perdu au change ? Pas si sûr. Le Polonais offre en effet le plus latin des Lohengrin entendu depuis des lustres, drapé dans un lyrisme solaire et onctueux, pas Heldentenor pour un sou (l’anti-Kaufmann, en somme). Un chanteur ? Non, un poète, invoquant, excusez du peu, les mânes d’un Sandor Konya. Aux côtés de cet astre, si Anja Harteros n’a plus l’once d’angélisme qui rendait inoubliables ses premières Elsa, on s’incline toujours…

Plus besoin d’aller chercher à droite età gauche des versions de référence pour le piano de Chopin, les symphonies de Beethoven ou la musique de chambre de Mozart : Diapason les réunit dans des coffrets sans précédent, méticuleusement élaborés par son équipe de critiques. VOLUME 1 - MOZART Musique de chambre Sonates, trios, quatuors, quintettes : des interprétations légendaires sélectionnées par Diapason. Coffret 10 CD 406 207 - 29,90€ VOLUME 2 - CHOPIN OEuvres pour piano Une quasi intégrale du piano de Chopin élaborée par les critiques de Diapason et douze pianistes majeurs d'aujourd'hui. Coffret 10 CD 406 249 - 29,90€ VOLUME 3 - BEETHOVEN Les symphonies / 2 intégrales Une double intégrale des symphonies :9 choisies par les critiques, 9 par les plus grands chefs. Coffret 11 CD 406…

Ainsi, en 1967, fut achevée la première intégrale de l’œuvre pour orgue de Bach. Non seulement la première de Marie-Claire Alain – deux autres suivraient – mais la première tout court à fixer au disque l’ensemble du catalogue BWV, y compris les attributions douteuses. Ainsi, pour la première fois, une organiste explicitait ses choix d’édition et d’interprétation, fournissait ses registrations, documentait chaque instrument utilisé, tandis que son frère Olivier décortiquait chaque pièce dans un livret non moins luxueux que le coffret de vingt-quatre 33 tours qu’il accompagnait – s’il ne peut nous restituer tout cet appareil documentaire, le travail éditorial d’Erato est à la mesure du repiquage des bandes. Ainsi, par l’édition phonographique, l’orgue entrait dans une nouvelle ère : celle de la musicologie, du texte, du professionnalisme. Primauté du…

LOUIS COUPERIN 1626-1661  « Nouvelles Suites de pièces pour clavecin ». Christophe Rousset (clavecin Ioannes Couchet 1652). HM (2 CD). Ø 2018. TT : 2 h 26’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la Philharmonie de Paris en janvier 2018 par Gaëtan Juge et Nicolas Bartholomée. La prise de son assez proche s’affranchit de l’acoustique du lieu. L’instrument gagne un grand relief et emplit l’espace en largeur. Sa projection très franche est traduite sans arrondir les angles, mais sans dureté non plus. Christophe Rousset aura pris tout son temps pour graver un nouveau double album Louis Couperin, neuf ans après celui que fêtait un Diapason d’or de l’année. Il ne boucle pas précisément une intégrale mais complète une somme essentielle, où ne manquent que deux bonnes dizaines de sarabandes et de…

ANTONIO VIVALDI 1678-1741  Concertos pour flûte à bec RV 443, 439 « La Notte » (transcrit de la flûte traversière), 312 (transcrit du violon par J. Cassignol), RV 441, 442, 445, 444. Vincent Lauzer (flûtes à bec alto, soprano et sopranino), Arion Orchestre Baroque, Alexander Weimann. Atma. Ø 2018. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré par Johanne Goyette en octobre 2017 à l’église Saint-Augustin de Mirabel (Québec, Canada). Si la flûte, isolément, n’est pas désagréable, le tutti est loin de flatter l’oreille ! La captation très proche des différents instruments, sans doute réalisée pour pallier une réverbération surabondante, se trouve mixée dans une image vraiment large, sans dynamique (tout fort, tout le temps) ni profondeur. Ecouter à un niveau peu élevé. Les concertos pour flûte à bec…

4 ÈME  SALON ARTS & HI-FI A LYON Hifi Link, vous donne rendez-vous les 13 et 14 octobre au NH Lyon Airport, avec encore plus de marques, des conférences et une exposition photos. Tél. : 04 37 86 33 04. www.hifilink.fr PARIS AUDIO VIDEO SHOW PARIS XV E Les 20 & 21 octobre, le Novotel Paris Tour Eiffel et le New Cap Event Center accueilleront ce grand salon du son et de l’image. Plus de trois cents marques exposées, animations, conférences, ateliers thématiques… viendront rythmer l’événement. www.parisaudiovideoshow.com LE STUDIO HI-FI A VERSAILLES Journées Portes Ouvertes du 9 au 14 octobre pour le lancement de la nouvelle gamme de lecteurs réseau Naim ND5 XS 2, NDX 2 et ND 555. Tél. : 01 30 21 90 02. www.lestudiohifi.fr…

LECTEURS CD Rotel RCD 1572 Prix indicatif : 999 € Yamaha CD-S2100 Prix indicatif : 2299 € Audio Research Reference CD9 Prix indicatif : 15 900 € CONVERTISSEURS Heed Abacus Prix indicatif : 1190 € Luxman DA-250 Prix indicatif : 2590 € LECTEURS RÉSEAU  Marantz ND8006 Prix indicatif : 1299 € Pioneer N-70AE Prix indicatif : 1499 € Cyrus XA Prix indicatif : 1750 € Naim NDX2 Prix indicatif : 5999 € PLATINES VINYLE  Elipson Omega 100 Carbon Prix indicatif : 599 € Edwards Audio TT1SE  Prix indicatif : 790 € Rega Planar 6 Prix indicatif : 1840 € PTP Audio Solid 12 Prix indicatif : 6750 € Thorens TD903 Prix indicatif : 6990 € Clearaudio Ovation Prix indicatif : 8970 €…

La capitale polonaise – qu’il quitta définitivement en 1830 – garde intact le souvenir de Chopin, jusqu’à un pilier de l’église de la Sainte-Croix qui renferme son cœur. On ne peut se soustraire à sa musique : elle résonne dans les halls d’hôtel, le week-end lors de concerts dans le beau parc Lazienki, à la tombée de la nuit place Zamkowy, sous les doigts d’un jeune pianiste s’escrimant sur un clavier por-table ; et même dès qu’on s’assoit sur un des bancs interactifs parsemant les lieux liés à la vie de l’artiste. Elle s’échappe aussi des fenêtres de l’université de musique qui porte son nom, tout près de l’Institut Frédéric Chopin, lequel gère le festival dédié au compositeur (lire notre compte rendu sur diapasonmag.fr), l’illustre concours fondé en 1927 (auquel…