Indholdsfortegnelse for No. 680 i Diapason

En scène Au carrefour des cultures britannique, américaine et italienne, ANTONIO PAPPANO  nous reçoit sous la carapace conçue par Renzo Piano pour son orchestre de l’Accademia di Santa Cecilia de Rome. A quelques semaines d’une visite attendue au Festival de Saint-Denis. En disque  Diapason d’or de l’année 2018 pour son album « Chimère », poétique déambulation dans l’univers de la mélodie avec piano. Et nouveau Diapason d’or pour le bouquet de mélodies avec orchestre que SANDRINE PIAU nous offre aujourd’hui, au sommet de son art. En scène Paris entendra ce mois-ci SEVERIN VON ECKARDSTEIN  artiste solitaire et singulier qui suit une trajectoire bien tracée depuis sa victoire au concours Reine Elisabeth. Son dernier album, consacré à Debussy et Dupont, conciliait son amour pour le grand répertoire et son goût pour…

CRESCENDO Marcello Viotti, chef suisse reconnu en terrain lyrique, disparu en 2005, pourrait être fier de sa progéniture. A vingt-neuf ans, son fils LORENZO VIOTTI vient d’être désigné chef permanent de l’Opéra d’Amsterdam et de sa principale formation, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, où il succédera lors de la saison 2021-2022 à Marc Albrecht. Quant à sa fille Marina Viotti, mezzo-soprano âgée de trente-trois ans, elle s’est vue décerner le titre de « jeune artiste lyrique » de l’année lors de la cérémonie des Opera Awards à Londres. DECRESCENDO Fin de partie pour l’ensemble Orfeo 55, fondé en 2009 par NATHALIE STUTZMANN et contraint de cesser ses activités, en raison d’une situation financière qui s’est dégradée par manque de subventions. La contralto et cheffe s’est dite « profondément attristée », tout…

HEATHER HARPER Soprano, née en 1930 Débuts en 1954 : Lady Macbeth de Verdi – fausse piste. Soprano lyrique et ferme, native de Belfast et formée à Londres, son nom s’attache aux riches heures du disque, de Handel à Britten : Messie de Colin Davis, Peter Grimes avec Jon Vickers. Forte d’un vaste répertoire (jusqu’aux lieder de Klemperer, qui l’admirait) et d’une carrière extra-insulaire, Heather Harper aurait pu se contenter de tout faire bien. Ainsi quand elle remplaça Galina Vichnevskaïa in extremis pour la première du War Requiem (1962). Voix substantielle de bas en haut, d’une discipline sans faille (dense ou flottante à volonté, soutien parfait, pureté d’intonation fantastique, vocalise aguerrie, trille superbe), elle en imposait en Comtesse des Noces pour Barenboim comme dans les étonnants lieder de Strauss tard…

Avec quatre bémols à la clef, la tonalité est une exception chez Haydn. Guy Sacre voit dans les trois mouvements trois visages du compositeur : « l’inventeur inépuisable de motifs, de figures, de dessins capricieux », puis son lyrisme et l’« extraordinaire profondeur de sentiment » dans l’Adagio, avant un finale où « l’homme d’esprit et de badinage » s’en donne à coeur joie. I. Allegro moderato, en la bémol majeur, à 4/4 La richesse thématique du premier mouvement se coule dans une forme sonate limpide, balisée par des points d’orgue. L’étude de Carl Philipp Emanuel Bach a été fertile pour Haydn, ce mouvement en témoigne dans les fréquents changements d’humeur (comme ces batteries intrépides de main gauche en contretemps, suivies d’une suspension abrupte) et dans les dessins ornementaux qui…

Too bad you’re black. Dans une tribune publiée par la Canadian Opera Company, le ténor américain Russell Thomas raconte son enfance, l’appel irrésistible, le choc d’un gala au Met, et cette première audition devant un chef d’orchestre navré : « Dommage que vous soyez noir! vous ne ferez jamais une carrière à la hauteur de votre talent. » Sous-entendu : avec un peu de chance vous serez Monostatos dans La Flûte enchantée, plus tard Otello si la voix suit, mais les grands rôles que vous mériterez, Manrico, Rodolfo, Roméo, sont nés blancs, blancs ils resteront dans le cercle fermé de l’opéra. D’une prophétie, Russell Thomas a fait un défi. Pollione, Radamès, Don José, Hoffmann, Manrico, Cavaradossi, ce qu’il a voulu, il l’a eu. Méconnu en France, il a conquis New…

Médée de Charpentier. Genève, Grand Théâtre, le 30 avril. Cette Médée de Charpentier reprend une mise en scène déjà donnée à l’English National Opera de Londres. Transposant l’œuvre dans les années 1940, David McVicar la situe dans ce qui ressemble à un luxueux état-major, écho aux nombreuses mentions guerrières qui émaillent le livret de Thomas Corneille. Ces messieurs évoluent donc presque tous en uniformes, les rivaux Oronte et Jason appartenant à deux corps d’armée rivaux. Riche idée pour cette tragédie dont les deux premiers actes sont farcis de diplomatie. Les lumières expressives et raffinées de Paule Constable magnifient l’élégant décor de Bunny Christie. La direction fluide et organique de Garcia Alarcon évite avec brio l’écueil du morcellement, en particulier dans les divertissements. Attentif au chant, il se délecte des passages…

NOUVEAUTÉS  ● CRITIQUE P. 82 ● PLAGE 1 SCHUMANN Les quatre symphonies. Staatskapelle de Dresde, Christian Thielemann. Sony. Les débats entêtés autour de Christian Thielemann, dont les détracteurs négligent parfois l’évolution, devraient faire une pause devant la grandeur sans pesanteur de ses Schumann. ● CRITIQUE P. 111 ● PLAGE 2 SANDRINE PIAU « Si j’ai aimé ». Le Concert de la Loge. Julien Chauvin. Alpha. Chouchoutée par un Concert de la Loge aux timbres pastel, une Sandrine Piau au sommet de son art nous éblouit dans un bouquet de mélodies avec orchestre bourré de raretés. ● CRITIQUE P. 101 ● PLAGE 3 MAHLER Titan. Les Siècles, François-Xavier Roth. HM. L’éveil aux sens et à la nature, remis au cœur de la symphonie par François-Xavier Roth et les coloristes des Siècles,…

Après l’intégrale Beethoven de Karajan-1977 (cf. no 676 p. 72), les cycles Bruckner et Mahler de Bernard Haitink, dûment remastérisés, sont les grands gagnants de la nouvelle livraison en « CD/ Blu-ray audio Combo » d’Universal. Le coffret Mahler comprend, en douze disques, Das Klagende Lied et les cycles de lieder. Versant CD, la Symphonie no 1 est celle de 1962. Celle de 1972, qui figurait dans les intégrales précédentes, se niche désormais en bonus sur le Blu-ray audio. Contrairement au coffret Mahler de Rafael Kubelik, dont les gains sonores sont aléatoires d’une œuvre à l’autre, le cycle entier capté par l’équipe d’élite de Philips au Concertgebouw d’Amsterdam bénéficie d’un son décrispé, enrichi, aéré. Il est vrai que les reports déclinés jusqu’ici d’une réédition à l’autre remontaient aux premiers temps du CD.…

MARC-ANTOINE CHARPENTIER 1643-1704  « Histoires sacrées ». Caecilia, virgo et martyr octo vocibus H 397. Motet pour les trépassés à 8 H 311. Dialogus inter Magdalenam et Jesum H 423. Judith, sive Bethulia  liberata H 391. Mors Saül et Jonathae H 403. Dialogus inter Christum et pessatores H 425 & 425a. Dialogus inter Christum et homines H 417. Elévation Famen meam H 408. Pestis mediolanensis H 398 & 398a. Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé. HM (2 CD + DVD bonus). Ø 2016. TT : 1 h 38’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Alban Moraud en octobre et décembre 2016 à la MC2 de Grenoble et la Maison de la Culture d’Amiens. Une scène sonore très large et deux plans distincts entre l’ensemble instrumental et les voix. Malgré un mixage réussi et…

GUSTAV MAHLER 1860-1911  Titan, Eine Tondichtung in Symphonieform (version Hambourg 1893/Weimar 1894). Les Siècles, François-Xavier Roth. HM. Ø 2018. TT : 57’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Jiri Heger en mars et octobre 2018 à la Philharmonie de Paris, en février 2018 au Théâtre de Nîmes, en octobre 2018 à la Cité de la Musique de Soissons. Couleurs orchestrales étonnantes, diversité des plans, scène sonore spacieuse, image bien définie et précise, dynamique tonique : ingrédients de cet excellent enregistrement où les instruments d’époque déploient une belle énergie sonore. François-Xavier Roth, en marge de ses Mahler avec l’Orchestre du Gürzenich de Cologne, a fait le pari d’inviter ses Siècles dans la première symphonie. Pari gagnant car la nature de leurs sonorités contribue pour une part essentielle à l’impact renouvelé de cette…

SANDRINE PIAU SOPRANO « Si j’ai aimé ». Mélodies avec orchestre de Saint-Saëns, Bordes, Berlioz, Massenet, Dubois, Vierne, Guilmant. Œuvres orchestrales de Pierné, Duparc, Massenet, Godard. Le Concert de la Loge, Julien Chauvin. Alpha. Ø 2018. TT : 59’25’’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé en mars 2018 à l’Arsenal de Metz par Maximilien Ciup et Nicolas Bartholomée. Deux plans sonores très marqués mais cohérents : au centre de l’image, en grande proximité, la voix de la soprano se détache très nettement de l’ensemble orchestral. Excellente définition du timbre vocal et des instruments d’époque. Suivant les évolutions de la société, la mélodie française, dans la seconde moitié du XIX e siècle, se pare d’accompagnements orchestraux pour passer du salon à la salle de concert. Berlioz donne le coup d’envoi avec ses…

BACH : Passacaille et fugue BWV 582. Fantaisie et fugue BWV 542. Toccata et fugue BWV 565. Pièce d’orgue BWV 572. Ricercar BWV 1079. Fugue BWV 578. Chorals BWV 721, 617 et 727. Olivier Latry (Orgue). La Dolce Volta. YYYYY Cf. n° 679 Un défi, une prouesse : enregistrer Bach sur le grand orgue Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris. François Eckert transcrit la puissance de cet instrument symphonique en un relief exceptionnel. La précision des timbres et la multiplicité de plans sonores renforcent l’exploit. La longue réverbération (sept secondes!) ne vient jamais dissiper la clarté de la narration musicale et du jeu polyphonique. L’orgue emplit l’espace sonore et laisse entendre la moindre vibration de ses entrailles. Majestueux et jubilatoire. BACH : Le Clavier bien tempéré Livre II. Céline Frisch (clavecin).…

Enceinte Jean-Marie Reynaud Bliss Jubilé. Prix indicatif : 1950 € la paire. Renseignements : Jean-Marie Reynaud. Tél : 05 45 78 09 38. Jean-Marie Reynaud propose un nouveau modèle que son tarif place entre la Folia Jubilé et l’Euterpe Jubilé. Enceinte bibliothèque de taille généreuse, la Bliss Jubilé inclut un boomer de 170 mm, relayé par un tweeter de 28 mm avec dôme en soie imprégnée. Très travaillé, le coffret comporte quatre cavités avec amortissement progressif, débouchant sur un évent laminaire frontal. La liaison interne est réalisée à l’aide d’un câble cuivre/argent maison. Filtre 12 dB octave câblé en l’air.…

Le mois dernier, sur cette même page, je me réjouissais de la croissance du marché mondial de la musique enregistrée, attisée par le développement du streaming. Tout en soulignant les particularismes du classique, encore résistant à ce nouvel usage. Entre-temps, les chiffres du Syndicat national de l’édition phonographique (Snep) de 2018 nous sont parvenus. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ne sont pas bons. L’an dernier, les ventes d’albums classiques dans notre pays ont accusé une baisse de 20 %; elles ne représentaient plus que 2,5 % du total, contre 3,1 % en 2017. Refroidissement de l’excitation à tous les niveaux de la culture. « Je n’ai jamais connu ça », nous confie Alain Lanceron, patron historique de Warner Classics et Erato (ex-Emi et Virgin), sur lesquels…

Le clarinettiste suédois Martin Fröst a inauguré une fondation qui porte son son nom pour développer l’éducation musicale et faciliter l’accès de jeunes musiciens aux instruments de la marque française Buffet Crampon, dont il est un des ambassadeurs. Décerné à des artistes lyriques américains au seuil d’une carrière internationale qu’on prédit brillante, le prix 2019 de la fondation Richard Tucker sera remis le 27 octobre à la soprano Lisette Oropesa, qui sera de retour à l’Opéra de Paris en février 2020 en Rosine du Barbier de Séville de Rossini. Les musiciens du Chicago Symphony Orchestra, qui étaient soutenus par leur directeur musical Riccardo Muti  ont mis fin à la plus longue grève de leur histoire – sept semaines – en signant un nouvel accord collectif qui prévoit une hausse de…

« Dans la culture, nous construisons des ponts, pas des murs » : contre le durcissement de la politique migratoire de l’administration Trump, le violoncelliste américain Yo-Yo Ma a joué le 13 avril la Suite n° 1 de Bach devant le Juarez-Lincoln Bridge, à la frontière entre le Texas et le Mexique. Nouvelle déconvenue pour les concepteurs de la coûteuse Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, en particulier pour son acousticien Yasuhisa Toyota : après Jonas Kaufmann, qui a reproché à l’auditorium inauguré en 2017 un manque de projection pour la voix, Riccardo Muti a confié au quotidien Die Welt qu’il ne voulait « plus y perdre (son) temps », du fait d’une réalisation « médiocre » à ses oreilles. La soprano Sonya Yoncheva, qui attend un heureux événement, a annoncé…

Né à Epping, Royaume-Uni, en 1959 dans une famille récemment émigrée d’Italie. Il suit à l’adolescence ses parents aux Etats-Unis, où il se forme à la musique, devenant un répétiteur très demandé à l’opéra. Daniel Barenboim le prend comme assistant, et il débute en fosse à vingt-quatre ans. Directeur musical de l’Opéra de Norvège, puis du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, il occupe depuis 2002 cette fonction à Covent Garden, et depuis 2005 à l’Accademia di Santa Cecilia.…

Depuis des décennies, on se lamente sur sa disparition. Certains s’en réjouissent : finie l’époque du poupon casqué au timbre laid, pansu, hurleur et increvable, cible favorite des caricaturistes, qui s’acharne sur la forge de Siegfried ou éructe l’agonie de Tristan. Siegfried, Tristan… les seuls rôles de vrai ténor wagnérien avec le Tannhäuser du Retour de Rome (en revanche le tableau du Venusberg, dans la même œuvre, convoque plutôt un Max du Freischütz). Siegfried plus encore que Tristan : beaucoup d’ailleurs boivent le philtre sans oser tuer le dragon. Les autres (Lohengrin, Parsifal, le Walther des Maîtres chanteurs) ne sont pas Heldentenor – ce « ténor héroïque » identifié à Wagner – ils ont la voix plus légère et plus claire. Siegmund se discute. Ce qui distingue le ténor wagnérien…

Les Bienveillantes de Parra. Anvers, Opéra des Flandres, le 24 avril. Que reste-t-il des Bienveillantes de Jonathan Littell, ce fleuve de mille quatre cents pages paru en 2006 où Eschyle, Dostoïevski et Hannah Arendt convolent en monstrueuses noces, lorsque la scène oblige à renoncer à leur richesse documentaire et à leur complexité politique et philosophique? Un bain de sang, de foutre et de merde sur fond blanc, orchestré de façon magistrale par Calixto Bieito, sur un livret resserré par Klaus Handl autour d’une intrigue psychanalytique pas si éloignée de celle des Damnés de Visconti. Croisé à l’issue de la représentation, Litell, qui n’a pas été associé à ce travail, affichait un langage diplomatique et circonspect. Car là où l’auteur, à force d’érudition et de poésie hallucinée, conduisait son lecteur aux…

Robert le Diable de Meyerbeer. Bruxelles, Bozar, le 5 avril. En 2011, La Monnaie accueillait Les Huguenots d’Oliver Py. Pour Robert le Diable, simple version concert au Bozar. Le théâtre est là, néanmoins, grâce à un Evelino Pido▼ survolté, galvanisant le chœur et l’orchestre de la Monnaie, qui croit en l’œuvre et la prend à bras-le-corps, pas moins soucieux des combinaisons de timbres dont se régalait Berlioz. Sans doute faudrait-il, pour ressusciter Adolphe Nourrit, que Dmitry Korchak abuse moins des aigus en voix de poitrine, mais ils sont si aisés, l’articulation est si impeccable, le phrasé si fuselé, qu’on le lui pardonne vite. Lisette Oropesa renouvelle en Isabelle sa performance des Huguenots parisiens : rondeur fruitée de la voix, projection de tous les registres, agilité virtuose, nuances de rêve. Nonobstant…

L’idée d’inviter Emmanuel Dupuy, Didier Van Moere, Jean-Philippe Grosperrin, Ivan Alexandre et Piotr Kaminski à composer ensemble un bouquet rossinien m’a bien effleuré. Mais Rossini lui-même s’en est chargé, un peu comme le vieux Bach refaisait le tour de son œuvre dans la Messe en si. A la façon d’Ingres, également, qui fond les souvenirs et des douceurs de femmes aimées ou croisées dans le cercle idéal du Bain turc (et note sous sa signature, en 1862, « à l’âge de quatre-vingt-deux ans »). L’émerveillement scrupuleux du peintre est aussi celui d’un compositeur qui, dans la Petite Messe solennelle (1864), laisse s’exprimer une dernière fois tout son amour des voix, trente-cinq ans après s’être retiré des maisons d’opéra qui avaient fait sa fortune. Désormais parisien, il peut parachever l’embonpoint bourgeois…

Un coffret nous rappelle l’éblouissement que fut, à la fin des années 1980, l’entrée en scène du jeune Concerto Köln, qui n’enregistrait pas encore pour Teldec mais pour Capriccio. Si l’ensemble invite alors quelquefois des chefs, dont René Jacobs qui lui fait confiance dès 1987 pour l’Echo et Narcisse de Gluck, il s’en passe en principe, et à merveille. Formés chez l’intransigeant Reinhard Goebel et chefs de pupitres dans ses fameux Brandebourgeois de 1987, les violonistes Werner Ehrhardt et Andrea Keller tiennent en alternance les rênes d’un collectif musclé. Théâtre instrumental sanguin et discipliné chez Goebel d’une part, théâtre lyrique façon Jacobs (encore dans le Giulio Cesare handélien de 1991) de l’autre : l’ensemble peut miser dès ses premiers pas en studio sur une projection dramatique et une maîtrise de…

Les agrégateurs de streaming télévisé comme Molotov, installés sur votre petit écran, votre ordinateur ou votre smartphone en moins de temps qu’il ne faut pour cuire un œuf, ont changé la vie de l’amateur de documentaires. D’innombrables replay puisés dans différentes chaînes s’y rangent par thèmes : animaux, archéologie, jardins, médecine, histoire, sciences, religions... Amoureux de Venise ? des pharaons ? Pour vous c’est Byzance. Le tour d’horizon est plus rapide pour les programmes culturels, et la musique classique est essentiellement, sur Molotov, le fait d’Arte, avec des concerts et opéras. Profitez-en pour voir Mass : l’invraisemblable célébration œcuménique rêvée par Bernstein trois ans après le Summer of Love ne s’écoute guère la tête entre les mains, et gagne à être sous-titrée. Rémy Louis, après la soirée dirigée par Wayne…

JOSEPH HAYDN 1732-1809  Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix. Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi. HM. Ø 2018. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en juillet 2018 à la Haupkirche St. Nikolai de Hambourg (Allemagne) par Karola Parry. Un bel espace sonore aéré. Le temps de réverbération assez long ne vient pas contrarier la définition de l’image dans son ensemble et apporte une belle homogénéité aux couleurs orchestrales. Une introduction en ré mineur dramatique, violente même, résonne comme l’annonce d’une tragédie. Une heure plus tard, un Terremoto (tremblement de terre) fracassant nous submerge de terreur pendant cent secondes. Entre les deux, sept mouvements lents. Le génie de Haydn, dans le cycle commandé par la cathédrale de Cadix en 1785, est d’avoir su donner aux interprètes les moyens…

FELIX MENDELSSOHN 1809-1847  Symphonie no 1. Concerto pour piano no 2. Ouverture de Mélusine. Kristian Bezuidenhout (piano Erard 1837), Freiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado. HM. Ø 2018. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Tobias Lehmann et Martin Sauer en septembre 2018 à l’Ensemblehaus de Freiburg. L’image sonore est précise, les couleurs orchestrales et les timbres particuliers des instruments d’époque bien définis, et cependant le son global très tonique se révèle assez compact. Même impression quand intervient le pianoforte en très grande proximité, mais équilibré avec l’orchestre. Pablo Heras-Casado conclut son cycle des symphonies de Mendelssohn, qui bifurquait vers les instruments anciens du Freiburger Barockorchester après une « Lobgesang » avec l’Orchestre de la Radio bavaroise en 2014. Un difficile équilibre est ici atteint entre une technique de jeu des…

LA MORTE DELLA RAGIONE  « Un voyage musical du XV e au XVII e siècle ». Œuvres d’Agricola, Baldwine, Del Buono, Caresana, Castello, Josquin, Dunstable, Gesualdo, Gabrieli, Van Ghizeghem,  Gombert, De Macque, Mainerio, Preston, Ruffo, Scheidt, Van Eyck, Viadana et anonymes. Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini. Alpha. Ø 2017. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Jean-Daniel Noir en septembre 2017, au Forum national de Musique de Wroclaw (Pologne). Mixage très équilibré et cohérent malgré la difficulté de présenter d’une plage à l’autre des formations toujours différentes. L’image, pourtant peu large, où se côtoient des matières sonores très compactes, témoigne d’une vraie sensation d’ampleur. «Les sens règnent, et la raison est morte », annonce le livret, citant Pétrarque. Le la est donné : Il Giardino Armonico ne…

LE GARAGE HIFI Le Pré-Saint-Gervais Journées portes ouvertes dans le nouveau showroom : présentation des câbles ViaBlue (8 et 9 juin) et des sources Esoteric (21 au 23 juin) ainsi que de nombreuses marques en écoute : Charlin, AVM, Orpheus, VPI, Elbac, Living Voice, Aurorasound, Atlantis Lab, Tsakiridis, Cube Audio… 54, rue de Stalingrad. Tél : 06 07 72 63 18 et 06 07 67 84 47. contact@legaragehifi.com, www.legaragehifi.com. STUDIO HIFI VERSAILLES Du 11 au 16 juin, journées portes ouvertes spéciales enceintes Apertura : présentation des nouvelles Armonia Evolution, Swing et Sensa en compagnie du concepteur Christian Yvon. 8, rue au Pain. Tél : 01 30 21 90 02. CTA HAUTE-FIDELITE PARIS 15e Journée portes ouvertes le 15 juin. Venez découvrir les enceintes écossaises Fyne Audio. La nouvelle F703…

JEUDI 6 0 h 00 Mozart : Lucio Silla (version de concert). Fagioli, Pudova, Liberatore, Skerath, Eerens. Le Jeune Chœur de Paris, Insula Orchestra, dir. Equilbey. JEUDI 13 0 h 00 Handel : Agrippina. Bardon, Arditti, De Niese, Mineccia, Kares, Pass, Verney, Seidi. Balthasar-Neumann-Ensemble, dir. Hengelbrock, Carsen mise en scène. JEUDI 27 0 h 00 Monteverdi : Le Retour d’Ulysse dans sa patrie. Villazon, Kozena, Watson, Spicer, Gillet, Druet, Engeltjes, Odinius, Teitgen, Vidal, Gonzalez Toro. Le Concert d’Astrée, dir. Haïm, Clément mise en scène. SAMEDI 1 er 0 h 30 Saint-Saëns : Samson et Dalila. Semenchuk, Kunde, Burdenko, Petrenko, Trofimov, Dudkin. Chœur et Orch. du Marinski, dir. Gergiev, Kokkos mise en scène. SAMEDI 8 0 h 30 Donizetti : Don Pasquale. Del Savio, Sohn, Romanovsky, Martini. Orch. d’Auvergne, dir.…

M. Offenbach nous écrit. Lettres au Figaro et autres propos réunis et présentés par Jean-Claude Yon. Actes Sud / Palazzetto Bru Zane, 478 p., 13 €. C’est avec gourmandise que le lecteur peut à présent se plonger dans les écrits de Jacques Offenbach, l’année du bicentenaire de sa naissance. Le musicologue Jean-Claude Yon, auteur de la biographie de référence du compositeur, a rassemblé plus d’une centaine de textes dont les lettres adressées au Figaro et publiées par son fondateur, Hippolyte de Villemessant. Au gré des articles rédigés de 1854 à 1880, on voit « le grand Jacques » (toujours friand de bons mots) se poser tantôt en héraut de l’opéra-comique français, tantôt en commentateur critique de la vie parisienne. Écrivain aussi inlassable que compositeur et directeur de théâtre, il aura…

Philosophe, penseur virtuose du « presque-rien », Vladimir Jankélévitch (1903-1985) a consacré une quinzaine de livres à la musique, soit un tiers de son œuvre. Parmi ceux-ci, Debussy ou le mystère de l’instant, paru en 1976, se révèle un des plus accomplis. Dans ce chefd’œuvre d’exégèse poétique, aujourd’hui réédité avec soin et dont le titre inspira à Henri Dutilleux une de ses meilleures partitions, Jankélévitch, en « incomparable géographe de l’imaginaire en musique » (Jacques Lonchampt), s’attache à faire apparaître l’insaisissable temporalité d’un art qui se perçoit comme un éclat fugitif, toujours sur le point de s’effacer. Entre les deux mouvements inverses parcourant l’espace musical debussyste, l’un descendant aux enfers de la profondeur, l’autre remontant vers la pleine lumière, l’essentiel est l’instant impalpable, surgissant sur fond de silence et de…

Céline Frisch CLAVECIN Bach : Le Clavier bien tempéré, Livre II. Céline Frisch (clavecin). Alpha. « Vingt ans environ séparent la compilation par Bach des deux cahiers du Clavier bien tempéré. Quatre ans après avoir enregistré le premier cycle, je me suis immergée dans l’univers encore plus dense et plus riche du second, avec le souhait de ne pas seulement ajouter vingt-quatre préludes et vingt-quatre fugues à mon répertoire. Le travail d’assimilation du matériau musical a été sensiblement le même, mais je me suis astreinte cette fois à jouer par cœur, à plusieurs reprises en concert, les quarante-huit pièces, afin de m’en imprégner de façon encore plus intime. Le choix d’un clavecin d’Andrea Restelli d’après Christian Vater m’a aidée à aller plus loin : il est très différent de celui…

«Que l’un des plus beaux orgues du monde ait échappé à ça, c’est miraculeux! » : vingt-quatre heures après le violent incendie qui a ravagé Notre-Dame de Paris dans la soirée du lundi 15 avril, Olivier Latry, cotitulaire (depuis 1985) du grand orgue de la cathédrale avec Philippe Lefebvre et Vincent Dubois, s’est confié avec émotion à Diapason. « Ce qui est arrivé est absolument horrible. J’ai d’abord eu du mal à y croire. Puis quand j’ai vu la vitesse de la propagation du feu, j’ai imaginé que cela irait très rapidement jusqu’à l’orgue. Une charpente en bois de plus de huit cents ans, un bois extraordinairement sec, n’attend que ça, brûler ». Heureusement, le grand orgue aux sept mille cinq cents tuyaux, suspendu sous la « rosace du couchant…

Né en 1978 à Düsseldorf, Severin von Eckardstein commence le piano à l’âge de six ans. Elève de Barbara Szczepanska, puis de Karl-Heinz Kammerling à Salzbourg et de Klaus Hellwig à Berlin, il se présente à de nombreux concours internationaux. Après un 3e prix à Leeds, le 1er prix du concours Reine Elisabeth en 2003 lui ouvre les portes d’une carrière mondiale. Sa discographie, qui comporte des oeuvres de Medtner, Scriabine, Messiaen, Janacek, Schubert et des transcriptions de Wagner, reflète l’étendue de son vaste répertoire.…

Déjà fêtés : Barkouf à l’Opéra du Rhin, Orphée aux Enfers à Avignon, La Vie Parisienne à Clermont, La Périchole à Bordeaux, La Belle Hélène à Nancy, Les Fées du Rhin à Tours, Fantasio à Montpellier, Oyayaye à Calais, Les Deux Aveugles à Paris (Marigny), La Grande-Duchesse à l’Odéon de Marseille (en plus de maintes pièces brèves plus rares). A suivre : Maître Péronilla (en concert) Dir. Markus Poschner. Anaïs Constans, Antoinette Dennefeld, Véronique Gens… Paris, Théâtre des Champs-Elysées le 1er juin (disque prévu). Barbe-Bleue Dir. Michele Spotti, m.s. Laurent Pelly. Yann Beuron. Lyon, Opéra du 14 juin au 1er juillet. Reprise à Marseille fin décembre. Madame Favart Dir. Laurent Campellone, m.s. Anne Kessler. Marion Lebègue, Anne-Catherine Gillet… Paris, Opéra- Comique du 20 au 30 juin (où doit…

Résumer en quelques mots six décennies d’enregistrements totalisant près de cent quatre-vingts albums – dont le monument des cantates de Bach partagées avec le Leonhardt Consort? Au mieux rappellera-t-on quelques pistes chronologiques, qui illustrent la gloire du Concentus, et parfois les limites auxquelles son créateur l’a astreint. Celles de l’humilité toujours, du temps accordé à la préparation. Ainsi, l’orchestre né en 1953 ne donnera son premier concert public « officiel » que quatre ans plus tard, et ne se présentera qu’en 1960 devant les micros sous son nom – bien que les fondateurs aient participé au fil des années 1950 à plusieurs disques pionniers sous d’autres appellations. Eclectisme des premiers albums, où Haydn côtoie le rococo français et les cours d’Europe centrale au XVIIe , avant qu’en 1964 s’ouvre avec…

La qualité de l’écriture, dans chaque volet de la Sonate en la bémol majeur, a longtemps égaré les meilleurs spécialistes du compositeur. Ils ne pouvaient imaginer que l’œuvre publiée par Artaria en 1788-1789 avait été gardée par Haydn dans ses tiroirs pendant plus de vingt ans. C’est d’ailleurs ce qui explique le décalage entre le numéro 46 du catalogue de Hoboken, repris de l’édition critique des sonates de Karl Päsler au lendemain de la Première Guerre mondiale, et le numéro 31 dû à la révision de Christa Landon dans les années 1960. Attention, donc, à ne pas confondre la plus tardive Sonate no 46 en mi majeur (Hob XVI/31) avec notre no 31 (Hob XVI/46) ! Les partisans d’un progrès continu dans l’art ne trouveront jamais leur compte dans le parcours chronologique…

Dans les années 1910, la dissolution du système tonal met le compositeur d’opéra dans l’embarras. Privé des principes contrastants et unificateurs habituels, Alban Berg ne voit qu’une solution pour ficeler Wozzeck : la forme. Même en rêve, il ne m’est pas venu à l’esprit de faire de Wozzeck une oeuvre révolutionnaire. Ce n’est pas cette intention qui eût pu m’en faire entreprendre la composition, et je n’ai jamais considéré le résultat de cette dernière comme un modèle pour mon propre travail futur ni pour celui d’autres compositeurs. C’est assez dire si je m’attendais peu à ce que Wozzeck pût faire école. Certes, en décidant d’écrire un opéra, je formais le voeu de composer de la bonne musique, d’exprimer par les sons le contenu spirituel du drame immortel de Büchner, de…

Into the Little Hill de Benjamin. Paris, Athénée Théâtre Louis-Jouvet, le 11 avril. Joie de retrouver la première incursion en terre lyrique de George Benjamin, Into the Little Hill, treize ans après sa création au Festival d’automne à Paris. Depuis, le compositeur britannique a plus que confirmé ses talents opératiques dans deux ouvrages d’une tout autre ampleur, Written on Skin (Aix-en-Provence 2012) puis Lessons in Love and Violence (Covent Garden 2018). Mais les deux chefs-d’œuvre n’ont pas occulté le charme de ces trois petits quarts d’heure de musique qui nous paraissent plus chaleureusement flattés dans l’écrin à l’italienne de l’Athénée qu’entre les dalles froides de l’Amphithéâtre Bastille, en 2006. L’instrumentarium, d’une singulière et étrange beauté (une quinzaine de musiciens jouant cymbalum, banjo, mandoline, cornets, flûte basse…), sonne avec beaucoup de…

Montfort-l’Amaury, 1987. Pour le cinquantième anniversaire de la mort de Ravel, dans le village où il avait élu domicile, la foule se presse pour écouter une intégrale de son œuvre pour piano. Un écran diffuse un film singulier, dans lequel l’interprétation par Martha Argerich de Gaspard de la nuit, le chef-d’œuvre fantasmagorique du compositeur, est entrelardée de cascades d’eau au ralenti et de nuages en accéléré. Celle que je n’ai encore jamais vue en concert me fait l’impression d’une pythie célébrant un culte mystérieux. Son visage demeure dans l’obscurité, on ne devine que ses yeux noirs et sa chevelure de jais. Jamais je n’aurais imaginé l’entendre, presque trente ans plus tard à son festival de Lugano, dans ce même Gaspard… qu’elle avait joué pour la dernière fois en 1983. Le…

◗ Les deux Enlèvement au sérail de Josef Krips sont délicieusement viennois, inimitables dans leur genre, même si aujourd’hui on ne voit plus les choses ainsi. Le premier affiche, en 1950, une Wilma Lipp légère mais pas porcelaine, un Walter Ludwig à l’opposé, rien moins que jeune premier : un beau couple, que ne détruira pas l’Osmin du Hongrois Enge Koreh, le gardien du sérail le plus atypique qui soit, moins méchant que malheureux, la voix du rôle en tout cas. Pour nostalgiques (Eloquence, 2 CD, Y Y Y Y Y ). ◗ Aux six volets déjà commentés de la série Decca à l’Opéra de Belgrade en 1955 (cf. no 675) s’ajoute une Fille de neige. C’est ce que Kresimir Baranovic a le mieux réussi, avec de belles couleurs, une générosité…

Les redéploiements symphoniques de la Toccata et fugue en ré mineur n’ont plus la cote, les transcripteurs raffolent désormais des jeux formels des Variations Goldberg : la structure finement quadrillée du cycle est un garde-fou pour leurs expériences, et la vertigineuse diversité de l’écriture ne demande qu’à être relayée. Deux claviers sur le clavecin de Bach, mais aussi à l’accordéon : un atout dans les délicates variations croisées. Restent bien des défis, méthodiquement relevés par Andreas Borregaard dans une lecture très contrôlée, bien captée, finement articulée, modérée de caractère comme de tempos. En une heure et demie, un thème et trente études harmonieuses (Bis, YYYY ). La projection des trente variations dans un grand récit, négligée par l’accordéoniste danois, nous captive en revanche dans l’album du violoniste norvégien Henning Kraggerud.…

CARL LOEWE 1796-1869  Das Sühnopfer des neuen Bundes. Monika Mauch (soprano), Ulrike Malotta (mezzo), Georg Poplutz (ténor), Andreas Burkhart (baryton),  Arcis-Vocalisten München, L’arpa festante, Thomas Gropper. Oehms (2 CD). Ø 2018. TT : 1 h 43’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en octobre 2018 à la Himmelfahrtskirche de Munich par Thomas Schinko. Dosés avec une parfaite justesse, le temps de réverbération assez long de l’église et la couleur mate de son acoustique imprègnent les matières vocales et instrumentales. Très bel équilibre entre le chœur, les voix solistes, les cordes et l’orgue. Si la mémoire de Carl Loewe dans le lied (il en fut un maître) est fragile, on a bien oublié que parmi les cordes à son arc figurait l’oratorio, avec plus de douze œuvres, émancipées du cadre liturgique (sur Gutenberg,…

• « An English Coronation 1902-1953 », le prochain opus de Paul Mc Creesh, évoquera les quatre rois et reines d’Angleterre couronnés au XX e siècle. Le Gabrieli Consort ne tardera pas à revenir à l’âge baroque et à la source purcellienne : l’enregistrement de King Arthur marquera cet été le 35e anniversaire de l’ensemble (Winged Lion). • Sony a stupéfait plus d’un discophile en annonçant le retour d’ Ivo Pogorelich en studios. La Sonate no 2 de Rachmaninov, sans cesse remise sur le métier en concert, devrait être couplée avec les Sonates nos 22 et 24 de Beethoven. • Son premier disque, consacré aux cinq dernières sonates pour piano de Beethoven, a imposé en 2012 un maître rigoureux du clavier : Igor Levit n’aura pas attendu très longtemps pour livrer ensemble…

Pièces de Bassani, Palestrina, Rognoni, De Rore, Ortiz, Virgiliano, Dalla Casa, Sandrin, Bonizzi, Crecquillon, Lassus, Willaert. Paolo Pandolfo (viola bastarda), Thomas Boysen (théorbe), Chiara Granata (harpe double), Amélie Chemin (lira da gamba), La Pedrina, Francesco Saverio Pedrini (claviers). Glossa. Ø 2018. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré par Manuel Mohino à la Kirche Oberstrass de Zurich en septembre 2018. Magnifique palette sonore d’instruments anciens, parfaitement équilibrés, en alternance avec cinq voix a cappella. Prises de son aérées pourtant réalisées en proximité. Tous les grands violistes se sont un jour confrontés à la viola bastarda. Deux récitals éblouissants ont balisé la discographie : celui gravé en 1994 par une jeune virtuose belge, hélas trop tôt disparue, Sophie Watillon (Ligia) et le copieux double album de Roberto Gini en…

Masterpiece Enceintes Martin Logan Masterpiece Expression ESL 13A. Prix indicatif : A partir de 19990 € la paire. Impression ESL 11A : à partir de 13900 € la paire. Renseignements : France Marketing. Tél : 01 60 80 95 77. On connaît les célèbres panneaux électrostatiques Martin Logan pour leur esthétique si particulière. Fidèle au principe hybride – transducteur électrostatique pour les registres médium et aigu, haut-parleur électrodynamique classique pour le grave – la nouvelle gamme Masterpiece entend parfaire ce procédé, à la fois par les performances et par l’adaptation à la salle d’écoute. L’usage du diaphragme « Folded Motion » sur l’ensemble du spectre permet a priori d’obtenir un rapport force/masse exceptionnel, au bénéfice de la rapidité et de la précision. C’est justement ce qui caractérise les Masterpiece Expression…

Cette sélection d’enceintes haut de gamme confronte six modèles compacts et six colonnes de petite taille. Les réussites ne manquent guère, à commencer par l’Audio Physic Midex, qui se distingue par le relief saisissant de son image stéréo. D’un design raffiné, la Q Acoustic Concept 300 possède elle aussi de solides atouts, comme la Piega Premium 701, qui se démarque par sa précision, sa générosité et une qualité de fabrication hors norme. Abondance de biens ne nuit pas : on ne résiste guère non plus à l’évidente musicalité de la Kef R7, au charme aristocratique de la Sonus Faber Electa Amator III, à la beauté des timbres de la Proac D20R, ni à la droiture de l’ATC SCM19. ATC SCM19 QUALITÉ MUSICALE ★ ★ ★ ★ ★ ★ Contrairement…

Au XVIII e siècle, des luthiers arrivèrent dans le Vogtland, une région d’Allemagne frontalière de la République tchèque, qui compte de nombreuses forêts de sapins et d’érables. A la réunification (elle se situait à l’Est), elle recensait dix mille employés dans l’industrie des instruments de musique. En 1961, l’URSS découvrait l’espace. Le développement de la microélectronique devenait nécessaire et la RDA fut mise à contribution. Aujourd’hui, entre Dresde et Zwickau, cent mille personnes œuvrent dans le domaine des puces et de la nanoélectronique, faisant de ce secteur le numéro un en Europe : on le surnomme la « Silicon Saxony ». Pour la fabrication de ses pianos numériques, la société Gewa, fondée en 1925 et initialement spécialisée dans la confection d’étuis pour violons, a donc pu s’appuyer sur les traditions…

La première mouture avait été publiée en 2012, en voici une version actualisée et enrichie. Même si l’on garde une tendresse pour le « Découvertes Gallimard » de Damien Colas, ce petit ouvrage, écrit d’une bonne plume par les Thiellay père et fils, constitue une excellente introduction à l’œuvre et à la vie du cygne de Pesaro. Après la vie et la carrière, fulgurante et harassante, les « Variations rossiniennes » de la seconde partie nous restituent son vrai visage, son goût pour les femmes et la bonne chère, son sens des affaires, sa prudence en politique, assortie de quelques complaisances musicales à l’égard des régimes en place, peut-être issue de son enfance – son père paya de dix mois de prison ses foucades révolutionnaires. « Les Réformes rossiniennes »…

Des petits livres qui ressemblent à des programmes de salle et racontent, en plus ou moins cent pages riches en archives iconographiques, un peu de l’histoire du joyau Art déco de l’avenue Montaigne : tel est le principe des « Chroniques du Théâtre des Champs-Elysées ». Commençons par Le roman du théâtre, où se dessine « le rêve d’un Palais philharmonique » fait par Gabriel Astruc, premier directeur du TCE, qui souhaitait réunir en un même lieu « le goût français, le confortable anglais et la technique allemande ». Spécialiste de l’architecture de la ville du Havre, l’historien Joseph Abram est bien placé pour évoquer avec clarté le bâtiment achevé par les frères Perret, maîtres de l’ossature en béton armé. Chantier spectaculaire, contrarié, et œuvre polyphonique où résonnent plusieurs noms…

«Tout petit, j’étais passionné par les dinosaures. A sept ans, je suis passé aux compositeurs. Aujourd’hui, je comprends combien la vie était plus simple pour les dinosaures. Et je reste infiniment reconnaissant à l’égard du Metzler Komponisten Lexikon, cet ouvrage composé de très courtes biographies que j’ai quasiment appris par cœur à cette époque, et qui m’a donné l’armature chronologique sur laquelle j’ai appuyé toutes mes études. Les disques? Ils comptaient assez peu, car nous faisions de la musique tout le temps, en chœur avec mes parents, et dans les orchestres de jeunes avec mes frères et sœurs. Mon père appartient à cette génération venue d’un milieu très conservateur, dont la guerre a chamboulé tous les repères. Dans les années 1960, il a laissé pousser ses cheveux, s’est percé les…