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La diva américaine Jessye Norman a légué à la Bibliothèque du Congrès environ trente mille documents témoignant d’une carrière de près d’un demi-siècle : des arrangements de chansons de George et Ira Gershwin qui lui sont dédiés, des partitions de Duke Ellington, ainsi que des enregistrements, photographies, contrats, programmes de salles, maquettes d’albums et courriers d’admirateurs… Le pianiste Markus Hinterhäuser a été prolongé pour cinq ans supplémentaires au poste d’intendant du Festival de Salzbourg, soit jusqu’en 2026. Le flûtiste Luc Mangholz va passer de l’Elbphilharmonie NDR de Hambourg à l’Orchestre de l’Opéra de Vienne et donc, si sa période probatoire de trois ans est couronnée de succès, aux Wiener Philharmoniker, qui compte deux autres Français, la violoniste Isabelle Ballot et la bassoniste Sophie Dervaux. Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki, âgé…

Trente ans après sa mort, quelle image gardez-vous du musicien Herbert von Karajan? Simon Rattle : D’abord celle d’un artiste resté, jusqu’au bout, extraordinairement honnête avec lui-même, détenteur d’un « métier » en acier trempé. Il faut bien comprendre que Karajan dirigeait à Berlin moins pour le moment présent que pour un résultat destiné à rester. Ce qui ouvrait pour les chefs invités – grâce aux fondations entretenues jour après jour – des perspectives dont on n’a pas idée. Lorsque j’y fis mes débuts en 1987, dans la 6e de Mahler, je fus immédiatement stupéfié par l’océan de possibilités qui s’offrait à moi et dans lequel je n’avais qu’à puiser. Bien sûr, il est des compositeurs face auxquels mon approche est à l’opposé de la sienne, notamment Haydn, Mozart, Beethoven…

Le titre, qui semble associer cette partition d’environ vingt minutes à des funérailles, est-il de Bach ? Il se trouve sur la seule source du XVIII e siècle parvenue jusqu’à nous, copiée en 1768, donc posthume. Drôle de titre en tout cas pour une œuvre où la mort, certes omniprésente, apparaît sous une lumière si douce et bienveillante, sans une once de « tragique », sans même les peines et les larmes terrestres que Bach placera sans cesse en contrepoint de la délivrance céleste dans ses cantates de Leipzig. Pas d’« Ich habe genug » dans ce chefd’œuvre signé à vingt-deux ans, mais une préparation méthodique au dernier voyage dans la tradition de l’ars moriendi, essentielle en terres luthériennes à l’époque. Neuf musiciens Le petit groupe instrumental qui nous accueille…

Rachmaninov, quand il évoque en 1910 les grandes écoles de musique de la Russie impériale, décrit un enseignement dont le systématisme peut nous choquer. Pendant des années, l’apprenti pianiste se concentre sur des litanies d’exercices et d’Etudes. Exclusivement. Puis les mains aguerries peuvent enfin se tourner vers les sonates, impromptus, mazurkas… Maîtrise technique d’abord, incarnation musicale ensuite : clivage impensable aujourd’hui, du moins dans les pays occidentaux. Impensable également un siècle avant ce témoignage, car la production d’Etudes spécialisées ne débute qu’au temps de Beethoven. Est-ce un hasard si le recueil pionnier de Cramer (84 Etudes du Studio per il pianoforte, 1804) voit le jour un an après les éblouissements de la Sonate « Waldstein », bientôt relayés par les luttes de l’« Appassionata » ? Le public parisien découvre…

Portrait de musicien, titraient prudemment les anciens catalogues : Portrait de Josquin avancent les dernières études. Le visage émerge de l’austère arrière-plan d’un noir profond (cf. notre illustration). Absorbé par ses pensées, il tient une partition. Une musique s’élève : quatre voix d’hommes entonnent a cappella son motet Planxit autem David. La clarté des consonances adoucit la verticalité sévère du contrepoint, et porte à la contemplation. La rondeur du contre-ténor Marnix De Cat, la profondeur des graves et la puissante harmonie des voix évoquent les grandes heures de la Capilla Flamenca. Un autre portrait. L’esquisse, diaphane, représente Isabella d’Este, fille du duc de Fer-rare. Comme pour en souligner la finesse du trait, la délicatesse des ombres et la douceur des couleurs, un luth, une vièle et une flûte lui répondent.…

CHIARA MARGARITA COZZOLANI 1602-CA 1677 Vespro. I Gemelli, Emiliano Gonzalez Toro. Naïve. Ø 2019. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier 2019 à Vinça par Mons Laure Casenave-P r . un équilibre entre des cornets, des sacqueboutes, des cordes pincées, des violons et un orgue, tout en assurant la prédominance des voix, est un exercice toujours délicat. L’unité de l’ensemble est très réussie. Le Seicento fut le siècle des révolutions esthétiques, suscitant l’émergence de la seconda prattica, de la musica moderna et des nuove musiche. Il se signale également, dans toute l’histoire de la musique, par la place qu’il a accordée aux femmes compositrices. Dans les cours et les camere italiennes étaient alors acclamées les œuvres de Francesca Caccini, Barbara Strozzi et Antonia Bembo, tandis que…

L’Autrichien Joseph Marx (1882-1964) aura survécu à la vogue de ses lieder, aujourd’hui occultés par ceux de Richard Strauss. Un album ASV de 2004 en restaurait l’enchantement dans leur parure orchestrale, sous la touche parfaite de Steven Sloane à Bochum. Le voici enfin réédité, emblème de l’euphorie d’un Jugendstil sans toxines, que portent deux très grandes artistes, en plein dans le mille : la soprano Angela Maria Blasi (verbe ferme et souple, éros candide) et Stella Doufexis, mezzo jumelle aux équilibres merveilleux : à elle le cyle Verklärtes Jahr (1932). Un disque addictif (Naxos, Diapason d’or). Autre genre de candeur viennoise : la Schöne Müllerin  de Schubert que déroule comme en confidence Jasper Schweppe, à la suite de son Winterreise (cf. no 644). Le naturel du discours a je ne sais…

GEORG PHILIPP TELEMANN 1681-1767  « Chameleon ». Quatuors TWV 43/e4 (Prélude, Modéré) et TWV 43/g4. Menuets TWV 34/67,34/88 et 34/57. Der getreue Music-Meister (Suite). Sonates TWV 42/a4 et 42/G7. Concerto TWV Anh 42/A1. New Collegium. Ramée. Ø 2018. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Rainer Arndt en juillet 2018 à la Oude Kerk de Zwijndrecht (Pays-Bas). Un équilibre impeccable où chacun des instruments (violons, flûte à bec ou flûte, alto, violoncelle et clavecin) occupe une place d’égale importance. Belles sonorités. Telemann se prêtant idéalement à la composition d’un programme de « musique de chambre aux couleurs changeantes », les ensembles La Rêveuse et Nevermind ont récemment exploité les combinaisons infinies de cette production unique au XVIII e siècle. Pour son premier opus, le jeune ensemble hollandais New…

LISE DAVIDSEN SOPRANO Extraits d’opéras de Wagner et Strauss. Lieder avec orchestre de Srauss. Philharmonia Orchestra, Esa-Pekka Salonen. Decca. Ø 2018. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré au Henry Wood Hall de Londres en septembre et octobre 2018 par Jonathan Stokes. L’énergie hors du commun de la voix, projetée en ligne droite au centre de l’image sonore, contraste avec celle assez diffuse de l’espace orchestral. L’ensemble manque d’un véritable relief. Les sonorités aiguës ressortent légèrement agressives. L été dernier à Aix-en-Provence, dans ’ une triste Ariane à Naxos, les festivaliers médusés découvraient le talent de Lise Davidsen. Aussitôt, un nom revenait dans toutes les conversations : Kirsten Flagstad, à qui on n’hésitait pas à comparer la jeune étoile (elle a aujourd’hui trente-deux ans). L’une comme l’autre sont…

AURÉLIEN PASCAL VIOLONCELLE « All’Ungarese ». POPPER : Fantaisie sur une chanson de la Petite-Russie op. 43. KODALY : Adagio pour violoncelle et piano. Sonate op. 8. DOHNANYI : Ruralia hungarica. Paloma Kouider (piano). La Musica. Ø 2018. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé par François Eckert à l’église protestante luthérienne de Bon-Secours (Paris) en mars et avril 2018. Très beau relief entre le violoncelle et le piano. Une captation assez proche profite à la cohésion du duo. Une couleur chaleureuse l’unifie également. En 2017, quand le Concours Reine Elisabeth connut sa première édition pour violoncelle, il fut bien difficile au jury de départager l’armada de jeunes talents ébouriffants venus de Paris à Bruxelles. Si Victor-Julien Laferrière remporta la palme suprême, et si Bruno Philippe conquit…

Enceinte fuselée Enceinte connectée McIntosh RS200. Prix indicatif : 3800 €. Renseignements : EAD. Tél : 03 86 33 01 09. Son aspect est luxueux : on aime les lignes quasi aéronautiques et les irrésistibles cadrans bleus. La RS200 – à la fois enceinte connectée, barre de son et appareil multiroom – inclut huit haut-parleurs : un tweeter de 20 mm et deux médiums de 50 mm par canal, auxquels s’ajoutent deux boomers elliptiques de 100 x 150 mm pour le grave, orientés vers le bas. La puissance, considérable, totalise 650 watts! Très étendue, la connectivité sans fil cumule les protocoles Bluetooth 5.0, wi-fi, Apple AirPlay, DLNA et DTS Play-FI pour le multiroom. Connectique filaire généreuse également, dont l’entrée HDMI ARC. Dimensions : 630 x 145 x 320 mm. Poids…

YAMAHA MUSICCAST 20 QUALITÉ MUSICALE ★ ★ ★ ★ ★ ★ Très puissante, cette petite enceinte Bluetooth – et multiroom – accepte les protocoles wi-fi, AirPlay, Deezer, Napster, Pandora, Spotify et Qobuz auxquels on ajoutera la compatibilité avec les commandes vocales Alexa. Dotée de la fonction alarme, on pourra lui associer une deuxième enceinte pour la stéréo. L’écoute  Très beau relief sonore et timbres de qualité malgré la compacité de l’enceinte. Au format MP3, le résultat est déjà satisfaisant, il devient remarquable en Flac ou en Wave. PRIX INDICATIF : 229 € Type : enceinte Bluetooth. Puissance : 25 watts. Dimensions : 150 x 186 x130 mm. Poids : 2,2 kg. Origine : Japon. Distribution : Yamaha Music Europe. Tél : 01 64 61 40 00. HARMAN KARDON…

Ses reflets et ses courbes respirent autant le luxe que l’élégance. Trois silhouettes élancées en forme de diamant ponctuent la ligne de la ceinture. Le couvercle est réalisé en une seule partie, libérant ainsi le pupitre. La touche finale est apportée par la béquille en forme de S, véritable signature de Dakota Jackson. Designer de meubles américain, celui-ci a déjà travaillé avec Steinway sur plusieurs instruments, dont le Model A (lancé en 2000 à l’occasion du 300e anniversaire de la naissance supposée du piano) et l’Arabesque Model B (2013). Célébrant les cent soixante ans de l’entreprise, ce dernier a été le premier Steinway à recevoir le convoité Red Dot Award pour son design innovant. 88 : c’est le nombre de touches d’un piano. Et c’est aussi le nombre d’exemplaires auxquels…

Par-delà le bien et le mal, la personne ou la parole de Daniel Barenboim ne laissent personne indifférent. Nouvelle preuve de l’engouement que lui témoigne le public français, son prochain concert parisien avec le West-Eastern Divan Orchestra affichait déjà complet aux premières heures des réservations. Pour décrypter le phénomène, la romancière et journaliste Myriam Anissimov passe en revue la vie de « Dany le magnifique ». Du pianiste prodige qui se produit sur scène dès l’âge de huit ans au chef d’orchestre au tempérament autoritaire et tranchant (récemment sous le feu de polémiques à Berlin où il dirige la Staatskapelle depuis 1992), l’auteure dresse un portrait aux multiples visages, sans complaisance. Elle consacre également toute une partie à sa relation amoureuse avec Jacqueline du Pré (en sacrifiant à la légende…

Le 16 juillet 1989, Herbert von Karajan disparaissait. « Dieu est mort », osait titrer feu Le Monde de la musique. C’était il y a tout juste trente ans. Quiconque est né après la chute du mur de Berlin, peut difficilement imaginer quelle position hégémonique le célèbre chef d’orchestre avait conquise dans la seconde moitié du XX e siècle – en tout cas en Europe, car outre-Atlantique régnait plutôt Leonard Bernstein. Alors que la création musicale s’était coupée d’un large public, alors que plus aucun compositeur d’envergure n’occupait le devant de la scène, Karajan s’était engouffré dans la brèche pour prendre le pouvoir. Maestro assoluto, chef omnipotent, Hitler de la musique : les noms d’oiseau plus ou moins fleuris n’ont pas manqué pour décrire cette figure qui avait patiemment façonné…

Au Philharmonia Orchestra, un Finlandais peut en annoncer un autre : Santtu-Matias Rouvali, trente-trois ans, premier chef invité de la formation londonienne depuis 2017, succédera au poste de chef principal en 2021 à Esa-Pekka Salonen, nommé à cette date conductor emeritus. L’Orchestre de la résidence de La Haye a un nouveau chef, et c’est une femme : l’Allemande Anja Bihlmaier, quarante ans, deviendra à l’été 2021 sa directrice musicale, aux côtés des chefs invités Jun Märkl et Richard Egarr. Sur proposition de la section de composition musicale de l’Académie des beaux-arts, le Grand Prix artistique de la Fondation Simone et Cino del Duca a été attribué au compositeur Steve Reich, quatre-vingt-deux ans, l’un des pionniers de la musique minimaliste et répétitive américaine. L’Américaine Stella Chen a remporté le Concours Reine…

La puissance et la gloire Non content d’appartenir, comme le réaffirme Simon Rattle, aux « really great ones », Karajan fut un empire à lui seul, économique autant qu’esthétique. Presque une marque. « Onassis de la musique » avaient beau jeu de persifler ses détracteurs. Il est vrai que, contrairement à Ataulfo Argenta ou Guido Cantelli, foudroyés dans leur essor immaculé, Karajan connut la gloire, le pouvoir, la longévité. On ne compte plus les anecdotes disant sa mégalomanie (« si la vie ne me laisse pas le temps d’accomplir tous mes projets, la nature se doit de m’en offrir une seconde »), le contrôle absolu qu’il entendait garder sur son image (Siegfried Lauterwasser et Emil Perauer furent ses photographes quasi exclusifs), sa dureté en affaires (combien de fois les pontes…

Quelle était, de votre point de vue de musicien d’orchestre, la force première d’Herbert von Karajan? Wilfried Strehle : Il en avait tellement! Karajan arrivait en répétition avec un concept parfaitement au point. Il donnait – exprès – peu d’injonctions techniques, liées aux coups d’archet par exemple, mais demandait, uniquement si c’était nécessaire, aux solistes ou groupes d’instruments de reprendre certaines séquences cruciales, parfois très courtes, jusqu’à obtenir, par petites touches, exactement l’équilibre, le phrasé et la couleur qu’il avait en tête. Cela allait d’autant plus vite qu’il disposait, avec les violons-solos Michel Schwalbé et Thomas Brandis, de relais incroyablement efficaces. L’une de ses grandes forces était de savoir fixer les priorités dans le travail de répétition. Il avait compris que le jeu de l’orchestre repose quasi entièrement sur des…

LE CHOIX D’IVAN A. ALEXANDRE STRAUSS : Le Chevalier à la rose. Sena Jurinac, Lisa Della Casa, Otto Edelmann, Hilde Güden, Philharmonique de Vienne. La Discothèque idéale de Diapason, 1960 (live). Salzbourg était la boussole des musiciens. Ce 26juillet 1960, Karajan l’établit Musikburg, capitale de la musique. Le matin, il inaugure un « nouveau » (on ne dit pas encore « grand ») palais du festival, théâtre géant, sonorité humaine. Le soir, premier opéra, un Chevalier à la rose touché par la grâce. Straussienne du lieu depuis 1947, Della Casa porte moins de bijoux mais plus de parfums que Schwarzkopf (Maréchale dans le studio londonien de 1956 et le film salzbourgeois un peu plus tard ce même été 1960, autres trésors). Jurinac fait un Quinquin de miel; l’orchestre, un marché…

1. Sonatina. Un havre de paix où nous accueille la plus suave des dissonances (mes. 2). L’orgue scande en mi bémol majeur une basse régulière. Les notes répétées des violes, fondues tantôt à la sixte, tantôt à la tierce, semblent des ondulations auxquelles les flûtes, d’abord à l’unisson, joindront d’étranges et lentes oscillations. 2a. Tutti. Le motif rythmique central de la Sonatina (deux brèves/longues) s’accélère dans l’affirmation du choeur. Ce mouvement concis, au parcours nettement contrasté en trois temps, prolonge la rhétorique limpide de la Sonatina. L’auditeur ainsi mis en confiance est aux aguets quand les quatre voix posent une demi-cadence sur l’évocation de notre dernière heure. 2b. Ténor. Lento désormais, do mineur, pour un mouvement aussi unifié que le précédent était fragmenté. Mais toujours ce motif rythmique aux flûtes,…

Depuis sept ans qu’il trime à Leipzig, Bach n’en peut plus. Mal considéré et mal payé, il pense sérieusement à claquer la porte de Saint-Thomas. Le 28 octobre 1730, il se tourne vers Georg Erdmann, ami d’enfance désormais diplomate à Gdansk. Monsieur, Vous aurez sans doute la bonté d’excuser un ancien et fidèle serviteur qui prend la liberté de vous importuner de cette lettre. Quatre années se sont désormais écoulées depuis que vous m’avez, Monsieur, fait l’honneur de répondre à la requête que je vous adressai. J’ai souvenir que vous pourriez, dans votre bienveillance, souhaiter avoir quelques nouvelles de ce que m’impose le sort […] Vous connaissez les heurs et malheurs de ma vie depuis ma jeunesse, du moins jusqu’au changement qui m’amena à Coethen où je trouvai un prince…

Accomplissement tardif à l’opéra de l’idéal tragique racinien ? Norma est née classique, d’une profondeur psychologique rare dans le romantisme italien, lignes mélodiques sculptées dans le marbre de Canova, mais s’abîmant inéluctablement dans le silence. L’héroïne, incapable d’assumer sa propre grandeur, ne trouve la résolution de ses contradictions que dans la mort. Seul ouvrage bel cantiste jugé digne de son admiration par Wagner, il figurera également au sommet du panthéon queer des « folles lyriques » dont Wayne Koestenbaum établira bien plus tard l’anatomie (cf. pages Livres). Raisons supplémentaires de voir en Maria Callas la Norma définitive, en dépit de la plus grande perfection vocale de Ponselle, et même de Caballé un soir d’Orange. Diva décalée, tout à la fois archaïque et visionnaire, fêlée et glorieuse, janséniste de la note…

Pas de quatuor ni même de trio en conclusion de L’OEuvre du mois, deux versions tête à tête. Deux seulement (cf. p. 42), une vraie surprise pour l’une des plus célèbres cantates de Bach, dont les exigences vocales modestes et l’effectif instrumental léger séduisent tous les ensembles amateurs. La facilité ne paie pas toujours. On trouvera, c’est un comble, davantage de plateaux brillants et inspirés dans la discographie de La Femme sans ombre que de quatuors sans maillon faible dans l’Actus tragicus (BWV 106) ! Son écriture, en n’exposant les interprètes à aucun écueil particulier, a fait le lit des paresseux et attiré les seconds couteaux, à toute époque d’ailleurs. Mais l’extraordinaire profondeur du tableau spirituel ne se révèle que par l’intensité du regard qu’on y porte. Le moindre déficit…

GOTTFRIED VON EINEM 1918-1996 Le Procès. Michael Laurenz (Josef K.), Jochen Schmeckenbecher (l’Inspecteur, le Prêtre, le Fabricant, le Passant), Matthaüs Schmidlechner  (l’Etudiant, le Représentant du directeur), Jörg Schneider (Titorelli), Lars Woldt (le Juge d’instruction, le Tortionnaire), Johannes Kammler (Willem, l’Huissier, l’Avocat), Tilmann Rönnebeck (Franz, le Directeur, l’Oncle Albert), Ilse Eerens (Mlle Bürstner, la Femme de l’Huissier, Leni), Anke Vondung (Mme Grubach), Orchestre symphonique de l’ORF, HK Gruber. Capriccio (2 CD). Ø 2018. TT : 1 h 43’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement public à la Felsenreitschule de Salzbourg en août 2018 par Robert Pavlecka et Erich Hofmann. Une scène très large, deux plans marqués pour l’orchestre et les voix, des éléments sonores détourés, et une dynamique extrêmement tonique font de cette captation un exemple de précision. Salzbourg avait déjà repris Le…

Priorité au Quatuor op. 7 de Pavel Haas, où les Béla peignent avec finesse un monde inquiet autant que mystérieux (Paysage), voire étrange (Calèche, cocher et cheval). Malgré le finale jazzy, ici sans percussions, l’œuvre évoque Janacek. Ça déménage aussi dans le Quatuor no 1 de Schulhoff (Presto con fuoco). Les quatre Français savent y panacher modes de jeu et moyens d’expression. Qualités bien utiles dans le Thème et variations de Hans Krasa, enlevé et bigarré avec goût (Klarthe, YYYYY ). Pourquoi les splendides Jerusalem allègent-ils le Quatuor no 2 de Korngold jusqu’à l’inconsistance ? Peut-être pour mieux le placer aux antipodes des Cinq pièces de Schulhoff. Au lieu d’en souligner les tensions ou de s’appuyer sur les rythmes de danse, ils les placent sous un ciel plombé, deux minutes avant l’orage.…

MIECZYSLAW WEINBERG 11919-1996  Symphonies nos 2 et 21 « Kaddish »*. Oliver Janes (clarinette)*, Gidon Kremer (violon)*, Iurii Gavryliuk (contrebasse)*,  Georgijs Osokins (piano)*, City of Birmingham Symphony Orchestra*, Kremerata Baltica, Mirga Grazinyte-Tyla (soprano* et direction). DG. Ø 2018. TT : 1 h 29’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistrement réalisé en décembre 2018 au Ploksteliu Studija de Vilnius (Lituanie) et en novembre 2018 au Symphony Hall de Birmingham par Aleksandra Keriené et Donatas Kielus. Un espace sonore aéré d’une amplitude et d’une largeur exceptionnelles pour les cordes de la Symphonie no 2. Une autre couleur, une autre image, précise et tout aussi ample, pour la Symphonie no 21, où les solistes (violon, clarinette, contrebasse et soprano) prennent place avec pertinence dans l’orchestre. Pour son premier disque sous cartouche Deutsche Grammophon, Mirga Grazinyte-Tyla mise tout sur Weinberg,…

Acteur essentiel de la vie musicale belge, à la tête de l’ensemble Musiques Nouvelles, Jean-Paul Dessy (né en 1963) est d’abord un compositeur dont la discrétion égale l’originalité. Empreinte de spiritualité, son inspiration n’est minimaliste que pour aller à l’essentiel ; économe de dissonances, elle aiguise leur saveur expressive. Idéalement servis par Risto Joost, le Chœur de chambre estonien et l’Orchestre de chambre de Tallinn, Requiems conjuguent sept pages inspirées par divers rituels. Croisés au passage, Pärt, Glass et Kurtag rendent son salut à Dessy qui, avec Semper gaudete et Isaïe pour violoncelle seul, s’incline sans déchoir devant Bach et Ysaÿe (Cyprès, YYYY ). A quoi servent les dissonances ? A inquiéter l’auditoire dans les œuvres dramatiques, à créer des couleurs en court-circuitant les timbres et, plus généralement, à nourrir…

Il est difficile de reconnaître dans les quinze pièces enregistrées en 1927 et en 1929 par Victor Staub (1872-1953) le pianiste qui triompha de Constantin Igoumnov et obtint le deuxième prix au Concours Anton Rubinstein de Berlin en 1895 – Joseph Lhévinne remportant le premier de haute lutte. Quand il enregistre pour Odéon trente-cinq ans plus tard, Staub « tient plus aux accents qu’aux nuances » comme le disait Cortot de Saint-Saëns. Tout change plage 16 du premier CD, quand Lazare Lévy (1882-1964) prend la relève pour la suite du double album APR. Toutes ses gravures de studio (avec celles de Staub) y sont réunies par les soins de Frédéric Gaussin, qui signe une notice riche et passionnante. Le répertoire de Lazare Lévy était vaste : il jouait par exemple…

REGINA BASTARDA  Pièces de Bassani, Palestrina, Rognoni, De Rore, Ortiz, Virgiliano, Dalla Casa, Sandrin, Bonizzi, Crecquillon, Lassus, Willaert. Paolo Pandolfo (viola bastarda), Thomas Boysen (théorbe), Chiara Granata (harpe double), Amélie Chemin (lira da gamba), La Pedrina, Francesco Saverio Pedrini (claviers). Glossa. Diapason d’or Cf. n° 680 Un programme alternant des pièces a cappella à cinq voix, avec des variations virtuoses d’une viola bastarda. Manuel Mohino privilégie la grande présence instrumentale au service de la précision sans nuire à un espace aéré. La viole, d’un ambitus exceptionnel, balaye le spectre grave à l’extrême aigu et déploie des matières riches en harmoniques. L’acoustique de la Kirche Oberstrass de Zurich (Suisse) vient renforcer la densité sonore d’une magnifique palette d’instruments anciens. ASPECTS OF AMERICA  SHEPHERD : Magiya. CURRIER : Microsymph. ROUSE : Supplica.…

COMO AUDIO AMICO QUALITÉ MUSICALE ★ ★ ★ ★ ★ ★ Grâce à sa connexion Bluetooth aptX, cette petite radio peut se transformer en enceinte sans fil. On apprécie l’afficheur en couleur bien dimensionné. Le tuner FM s’ajoute aux bandes numériques DAB/ DAB+. Pour une écoute stéréo, on peut recourir au modèle Amica. La batterie incluse offre une autonomie de 8 heures. Connectique pléthorique. L’écoute  Limpide, bien timbrée, elle profite d’une puissance impressionnante. L’écoute en FM satisfait pleinement, d’autant que la sensibilité ne laisse guère à désirer. Excellente prestation en mode Bluetooth à partir du smartphone. PRIX INDICATIF : 499 € Type : radio FM/DAB avec Bluetooth. Puissance : 30 watts. Connectique : port USB Ost, prise RCA pour enceinte, sortie casque, entrée auxiliaire. Dimensions : 124 x 234…

De Léo Delibes (1836-1891), on connaît l’opéra Lakmé (1883), voire les ballets Sylvia et Coppélia, et le Festival de Montpellier ressuscitait l’été dernier la Kassya qu’il n’eut pas le temps d’achever, terrassé à cinquante-quatre ans par un accident vasculaire cérébral. Mais pour le reste? Pauline Girard, en historienne patentée, retrace minutieusement le parcours du musicien. Le voici, débarqué de sa campagne à onze ans, petit choriste à l’Opéra de Paris et, tout en multipliant les besognes d’accompagnateur pour aider sa mère veuve et sans fortune, élève du Conservatoire. Le jeune homme va le quitter sans diplôme, mais pénétré du style d’Adolphe Adam. En témoignent une kyrielle d’opéras-bouffes, en rivalité avec ceux d’Offenbach. Par la finesse de leur instrumentation, leur « génie du rythme et de l’expressivité dramatique », ce sont…

Ziad Kreidy, musicologue et pianiste, a réuni une vingtaine d’articles savants, en français ou en anglais, portant sur l’histoire du piano. Les thèmes les plus variés sont abordés, depuis « enjeux d’une esthétique pianistique afro-américaine » jusqu’à « The Search for Innovation in Piano Manufacturings » en passant par « la facture en Russie jusqu’à la Seconde Guerre mondiale » ou par « l’incarnation percussive du piano contemporain ». Le panel des auteurs reflète la diversité des sujets traités : on croise là des compositeurs (Alain Louvier, Tristan Murail), des interprètes (notamment Dominique Merlet, qui évoque les différences entre les marques de pianos de concert sur lesquels il a joué), des scientifiques (Danièle Pistone, qui s’interroge sur la place du piano dans la recherche musicologique française), des facteurs, des historiens,…

Sandrine Piau SOPRANO « Si j’ai aimé » : mélodies avec orchestre de Saint-Saëns, Bordes, Massenet, Dubois, Vierne... Sandrine Piau (soprano), Le Concert de la Loge, Julien Chauvin. Alpha. « Lorsque Julien Chauvin et le musicologue Alexandre Dratwicki m’ont parlé pour la première fois de cette aventure avec le Palazzetto Bru Zane, la curiosité puis l’enthousiasme l’ont très vite emporté sur l’appréhension. Si la vie m’a portée vers des contrées souvent baroques, mes premières émotions musicales ont été nourries par le répertoire français des XIX e et XX e siècles, dont les couleurs orchestrales ravissaient la harpiste que je rêvais de devenir. La douceur retrouvée des cordes en boyaux, les timbres luxuriants des bois, des cuivres, la légèreté chatoyante de l’orchestre du Concert de la Loge recréaient une filiation parfois…

CRESCENDO Pamina enceinte, Pamina éconduite, mais Pamina rétablie dans sans droits : JULIE FUCHS, qui avait vu sa participation à une production hambourgeoise de La Flûte enchantée annulée en mai 2018 en raison d’une grossesse jugée inadaptée à la mise en scène, a obtenu gain de cause. « Après arbitrage de la Cour de justice de Hambourg, il a été décidé que je recevrai la totalité de mon salaire en compensation de l’annulation tardive de mon contrat », s’est réjouie la soprano sur sa page Facebook. « Fière » d’avoir tenu une position qui lui paraissait juste, la chanteuse espère désormais que son dossier « permettra d’établir un exemple pour d’autres femmes enceintes, et d’autres théâtres ». DECRESCENDO Voulu par Emmanuel Macron, porté par son ministre de la Culture, FRANCK…

EVA KLEINITZ Directrice de maison d’opéra, née en 1972 C’est avec « une très profonde tristesse » que l’Opéra national du Rhin a fait part de sa disparition : Eva Kleinitz, sa directrice générale depuis le 1er septembre 2017, l’une des plus brillantes intendantes de sa génération, a succombé à une longue maladie le 30 mai. Elle est née la même année que la grande maison alsacienne : en 1972, à Langenhagen, dans la région de Hanovre. Formée en musicologie, psychologie et littérature italienne, elle s’est vite frottée à tous les métiers de la production lyrique. Dès 1991, elle enchaîne les contrats d’assistante à la mise en scène et de dramaturge auprès de différentes institutions, et notamment au Festival de Bregenz : permanente à partir de 1998 du rendez-vous autrichien…

1908 Naissance le 5 avril à Salzbourg de Heribert von Karajan (plus tard Herbert). 1929 Organise à ses frais son premier concert symphonique. Nommé premier chef au Théâtre municipal d’Ulm (jusqu’en 1934). 1933 Adhésion à la section autrichienne du parti national-socialiste, renouvelée peu après à Ulm. 1935 Nommé Generalmusikdirektor, alors le plus jeune d’Allemagne, à Aix-la-Chapelle. Participe régulièrement aux manifestations locales du parti nazi. 1938 Epouse la chanteuse Elmy Holgerloef. Premier concert avec l’Orchestre philharmonique de Berlin (OPB). Débuts à l’Opéra de Berlin (Fidelio, Tristan). Premier disque pour DG (Ouverture de La Flûte enchantée). 1940 Epouse Anita Gütermann. Première visite à Paris sous l’Occupation, avec son ensemble d’Aix-la-Chapelle. 1946 Premier concert, triomphal, avec l’Orchestre philharmonique de Vienne (OPV). Interdiction de diriger. Premiers contacts avec Walter Legge. 1955 Nomination au poste…

Parmi les expériences que vous avez vécues auprès d’Herbert von Karajan, lesquelles illustrent, selon vous, avec une acuité particulière, son génie de chef? José Van Dam : Je me souviens d’une répétition du Requiem allemand de Brahms, lors de laquelle il s’adressa au chœur – j’ai oublié à quel endroit de la partition, mais peu importe : « quatre mesures avant votre entrée, voyez ce bémol! Il agit comme un pivot, et détermine le caractère profond de ce que vous allez devoir chanter. Servez-vous en comme d’un point d’appui. » Il lui arrivait aussi d’arrêter subitement l’orchestre sur un accord, de le lui faire tenir plusieurs fois, de plus en plus doucement, jusqu’à obtenir exactement le pianissimo et la couleur qu’il souhaitait, sans rien de fastidieux. L’œuvre entière s’en trouvait…

1. Sonatina 2a. S, A, T, B Le temps de Dieu est le meilleur de tous les temps (anon.). En lui nous avons la vie, le mouvement et l’être, tant qu’il le veut (Actes 17:28). En lui nous mourrons au juste moment, quand il le veut (anon.). 2b. Ténor (Psaume 90:12) Ah Seigneur, apprends-nous à considérer que nous devons mourir, afin que nous devenions sages. 2c. Basse (Isaïe 38:1) Mets en ordre ta maison car tu dois mourir et non rester en vie 2d. Trio (Ecclésiaste 14:17) Telle est l’antique Alliance : homme tu dois mourir ! Soprano (Apocalypse 22:20) Oui, viens seigneur Jésus, viens ! Flûtes (choral) J’ai confié ma cause à Dieu, il fait de nous ce qui lui plaît. 3a. Alto (Psaume 31:6) Entre tes mains je…

Dimanche 31 mars, Le Parisien mène l’enquête. Pourquoi, le 28 janvier 2015 au Capitole, un rocher de deux cents kilos était-il sur le point d’écraser le ténor Robert Dean Smith avant le dernier accord de Tristan ? Fin mai, c’est l’Opéra de Paris que le tribunal condamnait à 100000 euros d’amende, trois ans après la chute d’un décor pendant l’entracte de Werther. Cas incomparables. Plusieurs blessés dont un grièvement à Paris; aucune victime à Toulouse – hormis Wagner, le public hilare n’ayant pu se retenir quand le héros, mort depuis vingt minutes, sauvait sa peau en roulant sur le sol. Accident à la Bastille ; possible sabotage au Capitole. Scénario démoniaque, ce Tristan languedocien : le rocher serait descendu trop bas, non à cause d’une panne ou d’un mauvais calcul,…

• Ivan Fischer, dont la discographie a livré au compte-gouttes trois symphonies de Beethoven, a couplé la 1re à la 5e . Avec son Orchestre du Festival de Budapest et toujours pour Channel Classics. • François Joubert-Caillet, deux ans après un Diapason d’or dans le premier Livre de Marin Marais, a enfin complété le deuxième (Ricercar). Vittorio Ghielmi aussi revient au prince des violistes, dans un programme partagé entre solos et pièces d’orchestre, et une « nouvelle vision de la musique baroque française ». Vraiment ? A suivre, chez Alpha. • Francesco Piemontesi, tandis qu’il publie chez Orfeo la Deuxième année de pèlerinage de Liszt, a confié les trois dernières sonates de Schubert à Pentatone. Le même éditeur nous promet de retrouver la wagnérienne Lise Davidsen (Diapason découverte, cf. p.…

CÉSAR FRANCK 1822-1890  Symphonie en ré mineur. RIMSKI-KORSAKOV : La Grande Pâque russe. Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Kiril Kondrachine.  BR Klassik. Ø 1980. TT : 52’ TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement live réalisé par Wilhem Meister et Gerhard von Knobelsdorff à la Herkulesaal de la Résidence, à Munich, en février 1980. Un espace orchestral ample et profond avec des plans sonores bien définis. Une image précise, aérée, une très grande dynamique et de belles couleurs. Voici une symphonie de Franck comme aucune autre. Aux côtés de Mengelberg, Furtwängler et Karajan, elle se range parmi les plus exotiques, à mille lieues d’un idéal gallican de serein classicisme, de clarté du trait et de distinction mélodique. Le portrait séraphique de César Franck légué par son disciple d’Indy n’est vraiment pas l’affaire…

NINO ROTA 1911-1979 « The Fellini Album ». Amarcord. La dolce vita. Casanova. Huit et demi. Les Clowns. Filarmonica Della Scala, Riccardo Chailly. Decca. Ø 2017. TT : 1 h 20’ . TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Philip Siney en juin 2017 à Milan, Sala Prove Abanella. L’enregistrement en proximité n’exclut pas de nombreux plans sonores. Si l’ensemble est précis et présente une belle unité, l’image manque légèrement d’ampleur. Graves très présents. Riccardo Chailly était trop italien et trop intéressé par les musiques du XX e siècle pour ne pas céder un jour aux sirènes du grand compositeur qu’est Nino Rota : il le fait de la plus séduisante manière, avec un visuel façon affiche de film vintage. Son anthologie fellinienne prend la suite de celles signées Gianluigi Gelmetti (Emi), Riccardo…

MIECZYSLAW WEINBERG 1919-1996 Vingt-quatre préludes pour violon seul op. 100 (arr. Kremer). Gidon Kremer (violon). Accentus. Ø 2017. TT : 47’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en décembre 2017 au Paliesiaus Dvaras de Mielagenai (Lituanie) par Vilius Keras et Aleksandra Keriené. Prise de son sobre. Capté avec les détails les plus infimes, le violon se déploie harmonieusement. La réverbération longue et diaphane vient prolonger la tenue de chaque note sur laquelle s’inscrivent les suivantes. Le relief qui en résulte est somptueux. «C est Slava qui m’a suggéré ’ de composer les Préludes. Puis il est devenu trop occupé et nous a oubliés, moi et ma musique », explique Weinberg à Josef Feigelson, qui les créera à Tallinn en 1995 avant de les enregistrer pour Olympia (disque reparu chez Naxos). Le manuscrit…

SIGISWALD KUIJKEN VIOLON  « The Accent Recordings 1978-2007 – Chamber Music ». Œuvres de Simpson, Jenkins, Forqueray, Boismortier, Schenck, Couperin, Rameau, Corelli,  Telemann, Bach, Haydn, Mozart… Avec Wieland et Barthold Kuijken, Robert Kohnen… Accent (20 CD). Ø 1978 à 2007. TT : 19 h 18’. TECHNIQUE : 4 à 5/5 Les idées reçues résistent à tout sauf à l’écoute. On chercherait longtemps l’image d’un chef de file dogmatique dans le riche coffret qui réunit les gravures chambristes de Sigiswald Kuijken pour Accent (et donc écarte les disques avec Gustav Leonhardt, parus chez DHM et Sony). Ces Corelli sont assez froids ? Mais l’adjectif ne vient jamais à l’esprit pour les pièces de viole Forqueray et Dollé (une perle, où le violoniste passe « da gamba » auprès de Wieland), pour…

JUILLET MARDI 2 0 h 00 « Hip Hop symphonique ». Orch. philh. de Radio France, dir. Krimi. MARDI 9 0 h 00 Stravinsky : Symphonie de psaumes. Oedipus Rex. Kaiser, Urmana, White, Stewart, Cheviller, Jenkins. Orchestre Philharmonia, dir. Salonen, Sellars mise en scène. DIMANCHE 14 20 h 55 « Le Concert de Paris ». Kurzak soprano, Arquez mezzo-soprano, Orlinski contre-ténor, Alagna ténor, Capuçon violoncelle, Buniatishvili piano, Yang guitare. MARDI 16 0 h 00 Strauss : Elektra. Herlitzius, Meier, Pieczonka, Petrenko, Randle, Mazura, Behle. Orchestre de Paris, dir. Salonen, Chéreau mise en scène. MARDI 30 0 h 00 Hervé : Les Chevaliers de la Table ronde. Bigourdan, Philippot, Marzorati, Vidal, Perruche, Neumann, Santon-Jeffery, Bougoin, Matthieu, Ghilardi... Compagnie Les Brigands, Grapperon, Weitz mise en scène. AOÛT MARDI 6 0 h 00…

Paru il y a un quart de siècle sous le titre plus explicite mais difficilement traduisible The Queen’s throat (la gorge de la reine / de la folle), voici enfin disponible en français ce texte canonique et pourtant inclassable des gay studies américaines. L’auteur, Wayne Koestenbaum, universitaire lyricomane, essayiste, romancier et poète, y rassemblait à l’acmé des années sida les fragments tour à tour funèbres, nostalgiques et grinçants d’un discours amoureux qui se réfère d’ailleurs souvent à Roland Barthes. Dissection de la folle lyrique, donc, cet homosexuel honteux ou flamboyant qui projette sa névrose, ses fantasmes, mais aussi ses fiertés sur la scène opératique comme dans sa discophilie. Portrait aux mille facettes de la diva, mère castratrice, amante inatteignable, idéal travesti, surtout quand, à l’image de Callas, la pauvre fille…

André Tubeuf signe d’une plume alerte le portrait d’un des plus grands pianistes du XX e siècle. Non pas biographie : le lecteur en quête de faits et dates, ou d’une discographie, en sera pour ses frais. Rien par exemple, pour ainsi dire, sur l’enfance. Mais l’auteur devance les critiques : « ce livre n’est que reconnaissance. » Il s’agit donc essentiellement de l’évocation d’un artiste qu’il a côtoyé durant plusieurs décennies. En cinquante très courts chapitres, Tubeuf narre quelques rencontres mémorables, occasion ici d’une description réjouissante d’un dîner mondain, là d’une inattendue écoute commune de « River of no return » par Marilyn Monroe – et d’une réaction encore plus surprenante : « mais c’est du Schubert… » L’autre versant, plus attendu, traite de l’apport du musicien aux grands…