Indholdsfortegnelse for No. 682 i Diapason

En disque Soudain l’été dernier… pour la première fois, un pianiste français remporte le prestigieux Concours Tchaïkovski de Moscou. Auparavant, ALEXANDRE KANTOROW gravait sous la direction de papa des concertos de Saint-Saëns renversants. En interview  Plus de vingt ans après son dernier album, IVO POGORELICH retourne dans les studios d’enregistrement. A l’heure de ce spectaculaire come-back, le pianiste au style si personnel affirme des convictions radicales sur son art et sur les œuvres qu’il interprète. En disques Après les opéras de Mozart, Verdi, Puccini, Strauss, ceux de Wagner se devaient d’entrer dans LA DISCOTHèQUE IDéALE DE DIAPASON. Commençons par le début, depuis Le Vaisseau fantôme (1843) jusqu’à Tristan et Isolde (1865). Deux décennies seulement, mais quatre chefs-d’œuvre qui changeront à jamais le cours de l’Histoire de la musique! RECEVEZ DIAPASON CHEZ…

Déception pour les admirateurs de CECILIA BARTOLI : la diva s’est retirée du cycle Handel de la Scala programmé sur trois saisons à partir d’octobre prochain. Un forfait que les spectateurs ont appris alors que la billetterie était déjà ouverte… L’entourage de l’artiste a rejeté la responsabilité de cette annonce tardive sur le théâtre milanais, en assurant qu’il était informé depuis deux jours de ce retrait par « solidarité » envers Alexander Pereira, bientôt sur le départ de l’institution scaligère. La star va en revanche rester fidèle à Salzbourg, où elle a été reconduite à la direction artistique du Festival de Pentecôte jusqu’en 2026.…

« Je dirige le conservatoire communal d’une petite ville de l’agglomération caennaise, qui s’inscrit dans un flux d’échange : parmi nos 550 élèves, certains viennent de Caen, leur famille préférant un établissement de petite taille, d’autres commencent à Hérouville et se dirigeront vers des spécialités du CRR. Surtout, le conservatoire est au cœur d’un écosystème artistique. Physiquement, grâce à nos nouveaux locaux situés dans un complexe culturel en centre-ville, avec auditorium, théâtre, médiathèque et lieux de rassemblement. Et parce que nous accueillons près de 1500 amateurs, des chorales aux groupes de djembé, en passant par la fanfare municipale que je dirige. Je programme également la saison musicale, qui permet aux élèves d’entendre des professionnels de haut niveau. Et nous assurons le pilotage pédagogique et la coordination d’Orchestre à l’école en…

Ouvert il y a moins de trente ans porte de Pantin, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris faisait triste mine, avec son entrée principale condamnée, et ses façades qui avaient commencé à s’effondrer dès le lendemain de l’inauguration, obligeant les 1300 élèves et 560 salariés à des parcours de sioux. Ce n’est pas un grand commis de l’Etat, mais un compositeur, Bruno Mantovani, qui aura remonté la boutique. Tout en confortant son rang international et en faisant évoluer ses enseignements. Après neuf ans et trois mandats, l’intéressé n’en excluait pas un quatrième, mais le ministère de la Culture a buté sur les textes réglementaires… sans parvenir à lui trouver un successeur. Alors que les élèves effectuent pour la première fois leur rentrée dans un conservatoire…

I. Adagio – Allegro. L’oeuvre s’ouvre sur une immense introduction lente : trente-six mesures, une folie pour l’époque. Gammes chromatiques mineures, écarts dynamiques, syncopes, modulations s’organisent d’abord dans une marche inexorable, que le coup de théâtre de la mesure 28 transforme en déambulation hagarde. Changement de décor avec l’Allegro, foisonnante forme sonate où s’ébroue la verve rebelle des Noces de Figaro et dont les ostinatos offrent un avant-goût de La Flûte enchantée. Le développement s’élève par paliers jusqu’aux mesures en canon 170-176, préfigurant le monumental de la « Jupiter ». Le retour du premier thème (mes. 208) – en la dièse et non plus en la – nous conduit à la délivrance des mes. 226-233, où les reparties « entre ciel et terre » des violons I et II laissent…

QUAND LES COMPOSITEURS PRENNENT LA PLUME Lycéen, je rêvais d’avoir deux métiers quand je serais adulte : scientifique et compositeur. Mais beaucoup plus tôt, quand j’étais petit, j’imaginais sans cesse de la musique : le matin quand je me levais, quand je me lavais les dents ou le soir quand j’allais me coucher. Chacune de ces activités quotidiennes était accompagnée d’une cérémonie musicale spécifique, et ces morceaux imaginaires ne changeaient jamais : il y avait toujours une certaine marche du coucher, etc. Malheureusement, nous n’avions pas d’instrument de musique à la maison, juste un gramophone et quelques disques 78 tours. Mon morceau préféré était « Dans l’antre du roi de la montagne » de la suite n° 1 de Peer Gynt de Grieg. Un peu plus tard, quand j’eus six…

L’abondant coffret réunit, pour sa moitié, les Bach de Scott Ross (1951-1989) parus chez Erato et Emi. Dans les Variations Goldberg, la réécoute confirme la suprématie du live de 1985, si libre et spontané (Erato) sur la version studio plus sage de 1988 (Emi). Les Partitas et la deuxième partie de la Clavierübung ont connu à peu près toutes les louanges possibles depuis leur parution. N’insistons pas sur ces classiques à tous égards, que prolonge une belle moisson d’enregistrements (admirablement remasterisés) des radios suisses et canadiennes, de concerts à Montreux, Besançon, au Mont Saint-Michel, à Cannes en compagnie de l’ensemble Mosaïques ou d’Huguette Grémy-Chauliac – le professeur de ses jeunes années à Nice. En scène, Scott Ross captivait par une gestion de l’énergie et de l’agogique hors du commun. Déjà…

Inventez-vous la souveraineté de quelque duché ou maison, brossez vos souliers, réajustez votre chapeau : vous voilà dans la nef de Westminster Abbey pour le couronnement de votre monarque, et c’est du grand spectacle ! Paul McCreesh, sept ans après le fastueux « Venetian Coronation » qui lui valait une place d’honneur dans le monde de la musique ancienne, chérit toujours autant la « grande forme » et les joies de la recréation. A partir des couronnements de 1902 (Edouard VII), 1911 (George V), 1937 (George VI) et 1953 (Elizabeth II), il ravive le luxe musical d’une liturgie unique par ses proportions dans l’Occident moderne. Unique aussi par son caractère composite, savante sédimentation des styles (du plain-chant à la musique alors contemporaine : Walton, Vaughan Williams, Howells) et des formes…

HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER 1644-1704  Fidicinium Sacro-Profanum. Harmonie Universelle. Accent. Ø 2018. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé à l’Eglise St. Leodegar de Niederehe (Allemagne) par Olaf Mielke. Difficile d’enregistrer deux violons placées en tribune, juste devant l’orgue. C’est pourquoi la captation est proche et sans réels plans sonores. L’équilibre dynamique entre cordes et orgue est réussi malgré ce léger manque de recul Quelle énergie ! L’Harmonie Universelle prend ce cahier de Biber à bras-le-corps. Pas de tergiversation mais une tension permanente dans les rythmes et une texture instrumentale savamment tissée. Grâces soient rendues aux deux violonistes-chefs, qui animent dans les douze sonates des tableaux théâtraux dont la variété de couleurs, de perspectives sonores, d’attaques est incroyable. Comme la Mensa sonora (1680) et la plus…

GAETANO DONIZETTI 1792-1848  L’Ange de Nisida. Joyce El-Khoury (Sylvia de Linares), David Junghoon Kim (Leone de Casaldi), Laurent Naouri (Don Gaspar), Vito Priante (Don Fernand d’Aragon), Evgeny Stavinsky (le Moine/le Père supérieur), Choeur et Orchestre de Covent Garden, Mark Elder. Opera Rara (2 CD). Ø 2018. TT : 2 h 36’. TECHNIQUE : 2/5 Enregistrement public les 18 et 21 juillet 2018 à la Royal Opera House de Londres par Steve Portnoi. Un espace sonore curieusement étroit, qui ne s’ouvre que par la réverbération. Même si les timbres sont assez bien définis et les voix correctement perçues, l’ensemble manque vraiment d’ampleur. Donizetti roi du recyclage ? Après le succès de la version française de Lucia di Lammermoor en 1839, le Théâtre de la Renaissance, fondé par Hugo et Dumas, lui…

STEVE REICH NÉ EN 1936  Sextet. Double Sextet. Ekkozone, Mathias Reumert. Mode. Ø 2014 et 2016. TT : 50’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré au Black Diamond de Copenhagen en septembre 2016 et au Concert Hall de Odense en octobre 2014 par Mikkel Secher Kroner. Saluons l’excellence du mixage réalisé par Daniel Storm : chaque instrument, extrait du contexte acoustique du lieu d’enregistrement, devient un objet sonore. Le relief résultant, constitué de plans sonores indépendants, s’affirme sculptural. Même si elle est aujourd’hui largement jouée, l’Œuvre de Steve Reich reste une affaire de spécialistes, ou du moins d’initiés soigneusement préparés. C’est qu’on ne s’aventure pas comme ça dans une musique où le moindre fléchissement du tempo, la moindre bavure rythmique, la moindre chute de tension menacent d’abîmer l’ensemble. Les virtuoses du collectif…

WEINBERG : Vingt-quatre préludes  pour violon seul Op.100 (arr. Kremer). Gidon Kremer (violon). Accentus. Diapason d’or Cf. n° 681 Capté par Vilius Keras et Aleksandra Keriené, avec les détails les plus infimes, le violon de Gidon Kremer se déploie harmonieusement. La richesse de la palette harmonique, la variété des textures et du grain, l’excellence de la dynamique accrochent l’oreille et retiennent l’attention. La réverbération longue et diaphane du Paliesiaus Dvaras de Mielagenai (Lituanie), prolonge la tenue de chaque note. Les suivantes se superposent au sillage des précédentes : le relief acoustique qui en résulte est somptueux. « LOST HORIZON »  CONNESSON : Les Cités de Lovecraft. A Kind of Trane. Les Horizons perdus. Le Tombeau des regrets. Timothy McAllister (saxophone alto), Renaud Capuçon (violon), Brussels Philharmonic, Stéphane Denève. DG. YYYYY…

LUNDI 2 20 h Salzbourg, 15/08/19. Verdi : Requiem. Stoyanova soprano, Rachvelishvili mezzo-soprano, Meli ténor, Abdrazakov basse. ChŒur de l’Opéra de Vienne, Orchestre Philharmonique de Vienne, dir. Muti. MARDI 3 20 h Paris, oratoire du Louvre, 10/05/19. Monteverdi. Solistes du Collegium Vocale de Gand, dir. Herreweghe. MERCREDI 4 20 h Paris, Cité de la musique, 14/06/18. Xenakis, Parra, Bartok. Orch. national de Lille, Ensemble Intercontemporain, dir. Bloch. Paris, Maison de la Radio, 25/06/19. Saariaho. Orch. philh. de Radio France, dir. Desmons. JEUDI 5 20 h Paris, Maison de la Radio, 09/07/19. Strauss, Ravel, Dvorak. Orch. national de France, dir. Macelaru. 21 h 15. Paris, Maison de la Radio, 28/06/19. Onslow, Britten. Musiciens de l’Orch. national de France. VENDREDI 6 20 h Toulouse, en direct du Cloître des Jacobins. Brahms, Lizst,…

Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, à l’Académie Musicale de Villecroze et à la Chapelle Reine Elisabeth de Belgique où il reçoit le soutien de Maria Joao Pires, il a également bénéficié des conseils de Jean-Claude Pennetier, Michel Béroff, Louis Lortie, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya et Dimitri Bashkirov. Il s’est produit dans de nombreux lieux prestigieux (Philharmonie de Paris, Seine musicale, salle Rameau à Lyon, Bozar et salle Flagey à Bruxelles) et aux festivals de La Roque d’Anthéron, Radio France et Montpellier, Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Folles Journées de Nantes, Tokyo, Varsovie et Ekaterinbourg……

Jupiter a enfin rendu son oracle : l’Allemand Alexander Neef sera le prochain patron de l’Opéra de Paris, dès 2021. Rarement nomination aura été plus attendue. Emmanuel Macron – puisque c’est à lui qu’incombait le verdict final – a-t-il voulu montrer qu’il reste maître des horloges? Ou peut-être, en pleine crise des gilets jaunes, eût-il été mal venu que le prince se soucie de choisir le surintendant d’une institution dont profitent avant tout les riches Parisiens, quand bien même elle est financée par l’ensemble des Français? Dans la foulée du grand débat, mieux valait donner une apparence de collégialité à la décision. Aussi fut mis en place un comité chargé d’auditionner et de sélectionner les (onze) postulants. Il y aurait beaucoup à dire sur la composition et le fonctionnement de…

Horrifiée par la pratique du blackface, la soprano américaine Tamara Wilson a raconté sur Instagram avoir voulu s’opposer – sans succès – au maquillage foncé qui devait être le sien dans le rôle de l’esclave éthiopienne Aida aux Arènes de Vérone. Edward Gardner deviendra en 2021 chef principal du London Philharmonic Orchestra, le premier Britannique à ce poste depuis le mandat de John Pritchard dans les années 1960; au même moment, le Letton Andris Poga débutera comme chef permanent de l’Orchestre symphonique de Stavanger (Norvège), quand le Suisse Thierry Fischer assumera la direction musicale de l’Orchestre symphonique de l’Etat de Sao Paulo (Brésil) dès mars 2020. Pluie de reconductions de contrats cet été : Antonio Pappano a prolongé à l’Accademia di Santa Cecilia (Rome) jusqu’en 2023, nouveau terme également des…

En février, la Cour des comptes réveillait le serpent de mer de la formation de trop à Paris, assénant : « Il n’est ni dans la vocation ni dans les moyens de Radio France de conserver en son sein deux orchestres symphoniques ». Mais Franck Riester, le ministre la Culture, ne l’entend pas de cette oreille. « Nous avons une richesse musicale exceptionnelle à Radio France, une richesse que nous souhaitons pérenniser », a-t-il affirmé le 29 juillet, en soulignant que « l’ambition musicale de l’audiovisuel public passe par deux orchestres, par une maîtrise et par un choeur ». Un baume sur les plaies des musiciens du National et du Philhar’ que le locataire de la Rue de Valois leur a offert à Orange, le jour d’une 8e de Mahler…

ANNER BIJLSMA Violoncelliste, né en 1934 Le pionnier du violoncelle baroque a rejoint ses amis Gustav Leonhardt et Frans Brüggen au paradis des pères fondateurs. Il laissait doucement cligner son Œil de cocker attendri pour dire la vérité nue. « Chanter ! Chanter ! Tous les violoncelles chantent. Mais qu’est-ce que ça vous fait, un chanteur sans lèvres, sans dents? Pas de mots, pas de sens, quel plaisir? » Prix Casals et Concertgebouw Au début des années 1950, alors que ses compatriotes Gustav Leonhardt au clavecin, Frans Brüggen à la flûte et Nikolaus Harnoncourt au violoncelle redécouvrent, non pas la musique, mais la langue de Bach, sa verve, ses accents toniques, l’adolescent Anner Bijlsma (orthographié Bylsma par les éditeurs anglo-saxons) étudie au Conservatoire de La Haye chez Carel Van Leeuwen…

Né à Genève, de parents chiliens, débute à la maîtrise du Conservatoire populaire; leçons de piano, puis prix de hautbois à Lausanne. De dix-huit à vingt-cinq ans, rejoint l’Ensemble vocal de Michel Corboz, qui lui confie ses premiers solos. Rencontre avec Gabriel Garrido et Christophe Rousset, qui l’engage dans des rôles d’envergure. Productions sur les plus grandes scènes, de Munich à Garnier, aux côtés de Raphaël Pichon, Leonardo Garcia Alarcon, Emmanuelle Haïm… En 2019, premiers triomphes pour son tout jeune ensemble, I Gemelli.…

« Qu’est-ce qu’un bon professeur? C’est d’abord celui qui n’abîme pas ses élèves. En ayant conscience que les bons l’auraient été sans lui, et que les mauvais le seraient restés sans lui. J’ai enseigné en CRR comme dans des dispositifs Orchestre à l’école, et me partage aujourd’hui entre un conservatoire d’arrondissement et le CNSM de Paris où j’ai moi-même étudié. Dans ce dernier, le changement est moins dans la pédagogie de chacun que dans un bouleversement général des perspectives : la pratique de l’orchestre et de la musique de chambre, négligées autrefois, ont vraiment trouvé leur place. Au-delà des réformes de programmes, l’exemple de carrières comme celles d’un Renaud Capuçon, qui ne se réfugie pas dans la tour d’ivoire du soliste, n’est peut-être pas à négliger. Quant à la musique…

Dernier romantique ou premier moderne ? Les deux, bien sûr! Les premiers ouvrages de Wagner (du moins ceux qui sont admis à Bayreuth, exceptant donc Les Fées, La Défense d’aimer et Rienzi) sont qualifiés d’opéras « romantiques » : Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser et Lohengrin font fructifier les apports de Weber, le mélange de fantastique et de Moyen Age typique du romantisme allemand, non sans traces du Grand-Opéra à la française. Mais la primauté donnée au mythe sur l’histoire permet une approche universelle de l’humanité, au-delà des conventions. C’est l’objet des quatre volets de L’Anneau du Nibelung (le Ring), qui parle à la fois de toutes les époques et d’aucune. Dans les trois drames de la maturité, Tristan et Isolde, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg et le testament de Parsifal,…

1958 Naissance à Belgrade d’une mère serbe et d’un père croate. 1965 Premières leçons de piano. 1970 Etudie à l’Ecole centrale de musique puis au Conservatoire de Moscou. 1976 Elève d’Aliza Kezeradze avec qui il se mariera quatre ans plus tard. 1980 Eliminé du Concours Chopin. Scandalisée, Martha Argerich démissionne du jury et qualifie Pogorelich de génie. 1981 Premier disque pour DG. 1987 Ambassadeur de bonne volonté par l’Unesco. 1995 Dernières sessions d’enregistrement pour DG. 1996 Mort d’Aliza Kezeradze. 2013 Après des années plus discrètes, récitals au Théâtre des Champs-Elysées, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Vienne, au Suntory Hall de Tokyo… 2019 Contrat avec Sony et parution de l’album Beethoven/Rachmaninov.…

Près de 1200 entrées dans le catalogue établi par Schmieder. Et dans la moindre fugue, un monde. Faut-il que nous soyons curieux pour tenter d’allonger encore la liste avec des reconstructions, plus ou moins fiables, de partitions disparues ! Mais Bach lui-même nous y invite, quand il recycle ses musiques sous un autre habit instrumental ou sur un nouveau texte. Pourquoi ne pas suivre son exemple, et déduire d’Œuvres conservées un état (antérieur ou postérieur) perdu. Les reconstructions ont d’abord fleuri sur le terrain des concertos, où nous pouvons observer comment il transporte au clavecin(s) les solos confiés au violon(s) dans les BWV 1041, 1042 et 1043, le Concert brande-bourgeois no 4 et le Concerto à quatre violons de l’Estro armonico (Vivaldi). Les concertos restants pour clavecin(s) seraient-ils des arrangements eux…

Au début du siècle, vous projetiez un opéra de Mozart, tous les chemins menaient à Stockholm. Pas de Don Giovanni sans Peter Mattei, de Figaro sans Camilla Tilling, de Così sans Miah Persson, de Titus sans Anne Sofie von Otter. Mais le vent a tourné. La génération instruite par l’Orphée suédois Eric Ericson n’a pas eu les enfants qu’elle se promettait. Le Nord hiberne, où se cache Mozart? Pas loin d’ici, vous allez voir. En 2017, l’Opéra Bastille remplace La Flûte enchantée quasi trentenaire de Robert Wilson par le spectacle de Robert Carsen. Dix-sept représentations, deux distributions. N° 1 : les titulaires du circuit mondial. N° 2 : Elsa Dreisig en Pamina, Stanislas de Barbeyrac enTamino, Sabine Devieilhe en Reine de la Nuit, Florian Sempey en Papageno. Pas de figuration…

Lully pompeux, grandiloquent, louisquatorzien ? Ce n’est pas ce que nous chante la suave chaconne placée en tête de L’Amour médecin et de l’album où se jouait, en février 1987, la naissance des Musiciens du Louvre. Les sessions d’enregistrement planifiées à Radio France suivaient de quelques jours à peine la révélation d Atys à l Opéra-Comique par des Arts Florissants galvanisés ; Marc Minkowski en était, au basson, ainsi qu’une partie des musiciens curieux d’explorer avec lui, à l’écart des tragédies en musique, les comédies-ballets. Quand la même chaconne revient, avec cette fois la bande de hautbois en plus des cordes, son visage a déjà changé. Et par là même celui de Lully, dont ce programme généreux brosse le portrait à travers sa collaboration avec Molière. Romain Rolland se plaignait…

En 21 CD, nous retrouvons tous les enregistrements (hors opéras) de Thielemann parus depuis l’album Pfitzner/Strauss de 1995 jusqu’au cycle Brahms de 2013. Un intrigant parcours en dents de scie se dessine. Le directeur artistique n’a sans doute pas la partie facile avec un chef pas toujours accommodant. Reiner ne l’était pas davantage, mais il faisait confiance à Richard Mohr pour l’aider à transformer l’or en platine. Karajan avait un Walter Legge pour lui tenir tête, Solti un John Culshaw pour canaliser sa formidable énergie. C’est peut-être là que se joue la réussite ou l’échec des enregistrements de Thielemann, inégal même chez Strauss. Lorsque tout baigne, comme dans la Symphonie alpestre dont il transcende le panoramisme et enjambe les moindres écueils, la présence d’un directeur artistique devient accessoire. Mais parfois,…

Deux chiffres qui se retiennent facilement : l’an passé, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal et consorts cumulaient 50 millions d’abonnés aux Etats-Unis ; ce commerce du streaming, qui permet d’écouter des fichiers numériques sans devoir les télécharger, pesait 75 % du chiffre d’affaires de l’industrie discographique américaine. Christophe Huss affinait le tableau dans son dossier de mai, avant un précieux banc d’essai (prix du service, ergonomie de l’application, formats sonores, qualité du référencement… question épineuse pour les catalogues classiques). Le bilan du premier semestre publié il y a quelques jours par le SNEP montre la France à la traîne, car forte d’un réseau de ventes physiques unique au monde, mais pressant le pas. Le numérique, qui représente désormais deux tiers des revenus (dont 93% pour le streaming), profite à…

FRANÇOIS COUPERIN 1668-1733  Pièces pour clavecin. Blandine Rannou (clavecin). Alpha (2 CD). Ø 2003. TT : 2 h 11’. TECHNIQUE : 4/5 Un prélude puis, plage 2, L’Audacieuse. Blandine Rannou aurait pu l’inscrire en titre du double album que Philippe Ramin fêtait par un Diapason d’or à sa parution et qui prenait une place d’honneur, l’an dernier, dans la discographie de notre dossier Couperin (cf. no 671). Ou peut-être aurait-elle choisi La Voluptueuse... si Couperin avait nommé une pièce ainsi. Une subjectivité aussi attachante et assumée fait écho dans ce répertoire à l’autorité poétique de l’autre Blandine, la regrettée Verlet. Impossible pourtant de les confondre un instant, la cadette se démarque à chaque instant par la longueur de résonance qu’elle cultive, par l’opulence de sa palette. Les plongées mélancoliques n’en sont…

A quatre-vingt-deux ans, Philip Glass continue de documenter son Œuvre via son label Orange Mountain Music (OMM), à un rythme de parutions qui ne faiblit guère. Si l’essentiel du lexique glassien a peu évolué (arpèges, contretemps et syncopes, notes répétées par deux, modulations subites…), la multiplicité des dispositifs instrumentaux et le biais des transcriptions permettent d’enrichir encore le catalogue. Ainsi de The Grid : nulle trace du Philip Glass Ensemble ici, mais un orgue à tuyaux néerlandais admirablement touché et remixé par James McVinnie. Alors que seul Mad Rush a été initialement écrit pour orgue, à l’occasion d’une visite new-yorkaise du dalaï-lama, tout semble taillé pour l’instrument-roi, varié dans ses nuances et ses registrations ( YYYY ). Retour de Book of Longing, créé en 2007 à Toronto : la réédition…

CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921  Concertos pour piano nos 3, 4 et 5 « Egyptien ». Alexandre Kantorow (piano), Tapiola Sinfonietta, Jean-Jacques Kantorow. Bis (SACD). Ø 2016 et 2018. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4,5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistrement réalisé en septembre 2016 et en janvier-février 2018 au Tiapola Concert Hall (Finlande) par Jens Braun (Take 5) et Martin Nagorni (Arcantus). Belle osmose entre les timbres du piano et de l’orchestre, couleurs chaleureuses. Le piano, très défini, se détache néanmoins avec beaucoup de relief. Un mixage précis et efficace. Le Concerto pour piano no 2 de Tchaïkovski et celui de Brahms lui ont valu, en finale du Concours Tchaïkovski, la récompense suprême cet été (cf. p. 20). Mais c’est vers Saint-Saëns qu’Alexandre Kantorow, distingué en 2017 par un Diapason découverte, se…

ESPACE CINEMA A MOUROUX (77) FÊTE SES 20 ANS Du 27 au 29 septembre, trois jours anniversaire (concert et cocktail le 28) dans les six auditoriums avec de nombreuses nouveautés à l’écoute. 1057, av. du Général de Gaulle. Tél. : 01 64 03 83 38. Hificine.com LE GARAGE HIFI AU PRE-SAINT-GERVAIS (93) A l’écoute : le trio Esoteric composé du lecteur CD K-03XS et des horloges G-02X et Grandioso G1 en rubidium, relié par des câbles Charlin et optimisé par les Charlin Little Wood Music Stand (Diapason d’or 2017) et les Charlin Wood Music Feet. 54, rue de Stalingrad. Tél : 06 07 72 63 18. legaragehifi.com PRESENCE AUDIO CONSEIL PARIS 3 e En complément des appareils Bluesound, Devialet et Sonos, venez découvrir les nouvelles solutions sans fil des…

LUNDI 2 0 h 00 Bernstein, J. Strauss II, Gershwin, Sousa, Barber,  Dvorak... Wang piano, Orch. philh.de Vienne, dir. Dudamel. LUNDI 9 0 h 00 Handel : Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. Devieilhe, Mingardo, Fagioli, Spyres. Le Concert d’Astrée, dir. Haïm, Warlikowski mise en scène. LUNDI 16 0 h 00 Haydn, Sarti, Guénin, J. C. Bach, Mozart. Piau soprano, Le Concert de la Loge, violon et dir. Chauvin. LUNDI 23 0 h 00 Rossini : La Cenerentola. Fons, Stayton, Noguera, Girolami, Lorenzi, Meloni, Pasturaud. Orchestre de Picarde, dir. Allemandi, Bellorini mise en scène. LUNDI 30 0 h 00 Cavalli : Eliogabalo. Fagioli, Groves, Sierra, Sabadus, Rombo, Flores, Gonzalez-Toro. Capella Mediterranea, dir. Garcia Alarcon, Jolly mise en scène. SAMEDI 7 0 h 30 Rameau : Les Indes galantes. Oropoesa,…

In Memoriam par Sylvain Fort. Papiers Musique, 140 p. 18 €. Après un détour par les travées du pouvoir, Sylvain Fort nous revient, avec ce petit livre qui rappelle à notre bon souvenir un rare talent de musicographe. In Memoriam rassemble une quinzaine d’hommages à des artistes qui ont profondément marqué la seconde moitié du XX e siècle (et, pour certains, le début de celui-ci), rédigés au moment de leur disparition. On trouve là surtout des chanteurs (de Carlo Bergonzi à Shirley Verret, de Franco Corelli à Beverly Sills), quelques chefs (Giulini, Harnoncourt, Sawallisch), mais aussi le « magicien d’Aix » Gabriel Dussurget, que l’auteur côtoya en ses jeunes années : « J’avais 20 ans, j’étais parfaitement ignorant de tout et un peu grisâtre. Auprès de Gabriel je découvris qu’il…

Les Silencieux. Les compositeurs à l’épreuve du silence par Laurent Vilarem. Aedam Musicae, 99 p., 12,90 €. Essai, ou plutôt balade à la première personne entre les époques et les répertoires, du baroque à nos jours et de la variété à l’avant-garde, cette suite de courts chapitres décline les raisons du silence, ou plutôt des silences, des compositeurs célèbres ou inconnus. Maladie, folie, dépression… ou excès de pression, paralysie induite par le regard des autres ou issue des tréfonds de l’être, crise de doute ou certitude que plus rien ne vaut d’être couché sur le papier. Car le mutisme peut aussi s’avérer un ressort pour se réinventer et renaître, même si beaucoup mourront sans que la pulsion créatrice se soit réenclenchée – à commencer sans doute par Sibelius. Si Vilarem…

John Cage par Anne de Fornel. Fayard, 695 p., 49 €. La bibliographie francophone sur John Cage vient de faire un bond en avant. La somme documentaire que propose cet ouvrage permet de revenir aux sources et de se forger une opinion sur un créateur hors-norme, sans le filtrage qu’imposent les livres plus synthétiques. Anne de Fornel n’a en effet négligé aucune source d’information (archives, lettres, témoignages, interviews, photos), de sorte que toutes les activités créatrices de Cage sont embrassées : Œuvres musicales, créations plastiques, films expérimentaux, conception d’installations et expositions. Bien que la dimension chronologique ne soit pas occultée, l’ouvrage répond à une organisation thématique qui en clarifie la lecture et constitue en soi un balisage pré-analytique d’une production profuse. Passionnantes, les données biographiques sont toujours mises en perspective…

« L’enregistrement de Répons fait naturellement écho à mes souvenirs de la création, à laquelle j’avais assisté durant mes années d’études. Retranscrire au disque la spatialisation de la salle de concerts était un beau défi pour le CD naissant! Cette avant-garde intellectuelle et technologique déterminée à repousser toutes les limites fascinait l’adolescent que j’étais. Aujourd’hui, j’y vois d’abord le chef-d’Œuvre de Boulez, bien que le terme n’ait guère de sens, s’agissant d’un compositeur qui interrogeait à ce point les formes. Disons plutôt sa symphonie, tant cette musique est emportée par un flux sonore, un jaillissement musical assez inhabituels chez lui. J’ai dirigé la partition pour la première fois il y a plus de quinze ans, en Pologne. Autant Boulez était sûr et généreux de sa parole sur des sujets aussi…

Né en 1971 à Paris, il achève ses études au CNSM et commence sa carrière avec le millénaire, fondant trois ans plus tard l’ensemble Les Siècles, qui explore les répertoires les plus divers sur instruments d’époque. Parallèlement, il s’impose comme l’un des chefs français les plus sollicités par les grandes formations internationales. Il est aujourd’hui General Musik Direktor de la ville de Cologne, premier chef invité du LSO, et artiste associé à la Philharmonie de Paris.…

Elle n’est pas la première cheffe à la tête d’un orchestre permanent français – la Suissesse Graziella Contratto a été directrice artistique de l’Orchestre des Pays de Savoie de 2003 à 2009 –, mais la nomination est inédite dans une formation prochainement labellisée « nationale » : DEBORA WALDMAN deviendra en septembre 2020, pour au moins trois ans, directrice musicale de l’Orchestre régional Avignon-Provence. Une nouvelle étape dans le parcours de globe-trotteuse de cette jeune quadragénaire israélobrésilienne formée en Argentine, qui s’est perfectionnée au Conservatoire de Paris avant d’assister Kurt Masur à l’Orchestre national de France, entre 2006 et 2009.…

« J ’ai la chance d’enseigner dans un conservatoire dont j’espère qu’il ne sera pas bientôt atypique : on n’y craint ni l’exigence, ni l’excellence. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’aille pas chercher des enfants dans tous les quartiers, par son association avec Orchestre à l’école et le dispositif Pleine musique. Ni que travailler dur exclut la bonne humeur et le plaisir! La plupart des enfants aiment apprendre. Je les vois surtout malheureux dans des écoles où on les a attirés sur le mensonge que la musique serait facile et ludique, et où ils stagnent par manque d’encadrement. L’enseignement collectif doit aller de pair avec l’apprentissage individuel, et cela fait longtemps que la musique de chambre et l’orchestre font partie du programme des conservatoires, même si l’accent est…

4 versions intégrales dans un son restauré, choisies par les meilleurs experts + 3 heures de bonus. Une somme sans précédent sur l’histoire du chant wagnérien! Le Vaisseau fantôme  George London, Leonie Rysanek, Fritz Uhl, Res Fischer, Georg Paskuda, Josef Greindl, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, Wolfgang Sawallisch. 1959. Lohengrin  Sandor Konya, Leonie Rysanek, Ernest Blanc, Astrid Varnay, Kieth Engen, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, André Cluytens. 1958. Tannhäuser  Wolfgang Windgassen, Gré Brouwenstijn, Dietrich Fischer-Dieskau, Herta Wilfert, Josef Greindl, Josef Traxel, Gerhard Stolze, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, André Cluytens. 1955. Tristan et Isolde  Ramon Vinay, Martha Mödl, Ira Malaniuk, Ludwig Weber, Hans Hotter, Hermann Uhde, Gerhard Stolze, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, Herbert von Karajan. 1952. Et 3 heures de bonus par…  Grace Bumbry, Régine…

L’année 1786 voit le public viennois se détourner de Mozart. Les chefsd’Œuvre ont beau se succéder (Trio « Les Quilles », Trios pour piano nos 2 et 3, Concertos nos 23 et 24), les Noces de Figaro, acclamées lors de leur création le 1er mai, sont vite éclipsées dans la capitale impériale par les triomphes de Doktor und Apotheker de Dittersdorf et d’Una cosa rara de Martin y Soler. A l’automne, Mozart accepte l’invitation de se rendre à Prague, une ville qu’il ne connaît pas encore et où Les Noces font l’objet d’un phénoménal engouement. Arrivé le 11 janvier 1787, il en dirige le soir même une représentation, et prépare aussitôt le concert qui doit se tenir, le 19, à son bénéfice : il s’y présente à la fois en pianiste, improvisant…

1 Festival Ravel Jusqu’au 15 septembre, St-Jean de Luz et autres lieux. L’enfant du pays peut être fier du festival qui porte son nom! Autour de l’Œuvre de Ravel, les plus grands interprètes, toutes générations confondues, vont déferler sur la côte basque en cette fin d’été. L’affiche a en effet de quoi faire saliver entre Karine Deshayes, Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, François-Xavier Roth, Marc Coppey, Jean-Frédéric Neuburger, et même un peu de musique baroque avec Raphaël Pichon et Pygmalion, une pincée de chant basque et du jazz... 2 Les Solistes à Bagatelle Du 31 août au 15 septembre, Paris, Orangerie de Bagatelle. Deux concerts d’une heure à 16 heures et 18 heures les samedis et dimanches, des jeunes artistes prometteurs (Clément Lefevre, Anastasia Vorotnaya, Paolo Rigutto…), quelques créations…

Au début de 1984, Brigitte Fassbaender enregistrait à la demande de Giulini Le Chant de la terre puis Azucena du Trouvère. Cas déjà hors du commun – mais la mezzo au timbre saisissant (bronze, braise, cuivre, anthracite, au gré des mots et de l’accent) s’impose à rebours des conventions. Austère et ardente dans les solitudes de Mahler, sans opulence ni onction, elle ose faire entendre dans l’étrangère conçue par Verdi ce feu sans âge, ce verbe rapide, identifiant le personnage aux hallucinations qui la traversent. Sa voix si physique et directe savait s’élever à une distance quasi mythologique : allégorie de la Mort chez Moussorgski (avec Neeme Järvi), parole-paysage dans la Rhapsodie de Brahms avec la Philharmonie tchèque (Sinopoli), messagère hantée qui surgit des Gurrelieder (Chailly). Expressionnisme ? Celle qui voit…

Eloquence, en rééditant quatre réalisations pionnières d’opéras baroques, fait revivre une époque curieuse de titres oubliés et favorable à des arrangements, boudés par la philologie d’aujourd’hui – qui en tolère d’autres. – C’est à Glyndebourne que Raymond Leppard a rendu la vie aux opéras de Cavalli : en 1967 (summer of love !) avec L’Ormindo, gravé l’été suivant, puis en 1970 pour La Calisto, enregistrée à l’occasion de sa reprise. Le prix à payer est rude dans L’Ormindo : abrègements qui font long feu, nappes pesantes du London Philharmonic, messieurs décevants (la personnalité de John Wakefield peine dans cet idiome). On se console comme on peut avec les dames : Anne Howells en princesse, Hugues Cuénod en vieille nourrice, pétillement et manière chez Isabel Garcisanz et Jane Berbié (2 CD,…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Suites pour violoncelle seul BWV 1007-1012 (transcr. pour violon, Podger). Rachel Podger (violon). Channel Classics (2 SACD). Ø 2018. TT : 2 h 07’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré au Angela Burgess Recital Hall de la Royal Academy of Music de Londres en 2018 par Jared Sacks. L’acoustique très sobre permet d’entendre avec précision chaque coup d’archet, chaque phrasé. Vibrations et résonances de l’instrument se déploient harmonieusement dans cet espace aéré et légèrement réverbéré. Les altistes, les contrebassistes, les saxophonistes, quelques luthistes, violistes et clavecinistes s’étaient bien glissés dans les solos de Bach pour violoncelle, avec bonheur souvent. Mais les hisser d’une octave et demie afin qu’ils tombent dans les cordes du violon ? Et les six à la fois !? Le plus…

JEAN-FRANCOIS DANDRIEU 1682-1738  Six sonates en trio op. 1. La Corelli. CORELLI : Sonates op. 4 no 1, op. 2 nos 8 et 12. Le Consort : Théotime Langlois De Swarte, Sophie de Bardonnèche (violons), Louise Pierrard (viole de gambe), Hanna Salzenstein (violoncelle), Justin Taylor (clavecin et orgue). Alpha. Ø 2018. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en octobre 2018 à la Maladrerie Saint-Lazare de Beauvais par Ken Yoshida. De beaux timbres très bien définis, une dynamique tonique. L’ensemble sonore demeure cependant trop compact – il manque d’air. A écouter à faible niveau. Musicien et pédagogue, Dandrieu est surtout connu des clavecinistes, auxquels il offre une série de Livres marquant une évolution comparable à ceux de Couperin, et de très utiles Principes de l’accompagnement. Sa carrière glorieuse à la…

Violoniste reconnue, Grazyna Bacewicz a également écrit pour les pianistes virtuoses. Rien n’effraye la brillante Morta Gringaliunaite : effrontées (I), mystérieuses (II) et puissantes (III), les fulgurances atonales du Petit Triptyque de 1965 fusent comme jamais. Le Krakowiak de concert change sans cesse d’humeur et de consistance, tandis que la Suite enfantine de 1933 – témoignage de ces années d’études parisiennes auprès de Nadia Boulanger – va de lignes fluides (Prélude, Valse) en accents espiègles (Marche, Burlesque, Scherzino). Le chef-d’Œuvre vient en dernier : quoique dense, pénétrante et musclée, cette lecture de la Sonate no 2 (1953) reste derrière celle, plus subtile, de Krystian Zimerman chez DG (Piano Classics, YYYYY ). Difficile de faire plus romantique que le concerto pour violon que Mieczyslaw Karlowicz (1876-1909) achève aux premières lueurs du XX…

Réécouté à la lumière des live d’Anita Cerquetti (en particulier Guillaume Tell, Norma, Ernani et Don Carlos, facilement accessibles sur Internet) on se surprend à trouver que le disque réduit quelque peu cette voix unique. Devant les micros, la soprano bride cette intensité du son que stimulait la scène, sans pouvoir compter sur une diction plus soignée qu’expressive. En cause également, l’absence des cabalettes, où à défaut d’une réelle agilité, elle déployait au théâtre un abattage irrésistible. Du coup, celle qui fut souvent présentée comme une rivale de Callas en remontre plutôt ici à Tebaldi en pure beauté vocale ! Il serait d’ailleurs opportun d’oublier enfin ces comparaisons qui ternissent le legs de la diva après avoir ruiné sa carrière – comme la Française Alexia Cousin en ce siècle, elle…

Electroniques audiophiles Lecteur CD ATC CD2. Prix indicatif : 1 790 €. Intégré ATC SIA2-100. Prix indicatif : 2 990 €. Renseignements : Hamy Sound. Tél : 01 47 88 47 02. Connue pour ses enceintes monitoring de studio, ATC élargit sa gamme avec deux électroniques à vocation professionnelle ou audiophile : le lecteur CD2 et l’intégré SIA2-100. Le premier utilise une mécanique de lecture Teac 5020A-AT munie d’un système de correction d’erreur amélioré. Le filtrage passe-bas de sortie est assuré conjointement par le filtre numérique de la puce de conversion et par un filtre analogique d’origine ATC. Circuit d’alimentation parfaitement stable. Egalement de format compact, l’intégré SIA2-100 délivre une puissance de 100 watts par canal sous 8 ohms, à l’aide de transistors Mosfets, utilisés dans leur plage optimale pour…

Traditionnellement consacré aux enceintes, ce premier volet des Diapason d’or hi-fi réunit les plus grandes réussites de l’année 2019. Pour l’entrée de gamme les Fyne Audio F302 et Definitive Technology Demand D7 assument avec succès leur différence : naturel et générosité pour la première, classe et raffinement pour la seconde. Dans le milieu de gamme, la Neat Acoustics Iota Alpha, vive et fort bien spatialisée, étonne par sa grande compacité, la Dynaudio Evoke 20 par une image sonore équilibrée et confortable. La Sonus Faber Sonetto II brille par sa musicalité tout en nuance et l’Apertura Sensa par une spontanéité de chaque instant. Dans le haut de gamme, la Q Acoustics Concept 300 fait preuve d’un raffinement hors du commun, tandis que la Proac Response D20R captive par son incomparable noblesse…

La concurrence des instruments numériques se faisant toujours plus forte, les nouveautés en matière de pianos droits tendent à se raréfier. Pour ce banc d’essai, nous nous sommes mis dans la peau d’un acheteur : c’est dans un magasin proposant une offre large (nos remerciements au centre Chopin de Paris) que nous avons testé une gamme de modèles aux prix variés. Un bon nombre ont été lancés il y a déjà des années mais sont toujours disponibles. Le grand gagnant, au côté de l’étonnant Yamaha U1 Transacoustic2, est cependant une nouveauté, le Kawai K400. Précisons que les critères de qualités musicales, de son, de toucher, ainsi que le rapport qualité-prix, sont déterminants dans l’appréciation globale. de 3790€ à 7900€ KAWAI E200 Se gardant de toute épaisseur, le son du…

Paderewski président. Une vie d’engagement patriotique en faveur de la Pologne par Antonin Scherrer. Favre, 334 p., 29 €. On connaissait le virtuose, un peu moins le compositeur. Mais il y a aussi le politique : Paderewski, il y a cent ans, devenait le premier Président du conseil de la Pologne ressuscitée et signait pour elle le traité de Versailles. A la star du piano on donnerait désormais du « Monsieur le Président ». C’est cette autre carrière que retrace ce passionnant catalogue d’une exposition présentée au Musée Paderewski de Morges – il y avait acquis l’immense propriété de Riond-Bosson, entre palais vénitien et chalet suisse, qui donnait sur le lac Léman et avait vue sur le Mont Blanc. Antonin Scherrer, historien et musicographe, a puisé dans les collections du…

L’Opéra de Paris, 350 ans. L’Avant Scène Opéra, 164 p., 28 €. Puisque 350 ans ça se fête, l’Avant Scène Opéra ne pouvait passer à côté de l’anniversaire de notre première institution lyrique, partagée entre Garnier et Bastille. Une fois de plus, l’auguste revue accomplit un miracle de synthèse : en à peine cent soixante pages et sous les plumes les plus expertes, aucun aspect n’est négligé, qu’il soit historique, artistique, politique, économique, chorégraphique… Qui mieux que Pierre Flinois à la fois architecte et critique musical, pouvait dresser l’état des lieux des bâtiments? Interviewé par Alain Perroux, Hugues Gall prend la posture d’un grand témoin éclairé et éclairant, retraçant les péripéties de l’institution au cours du dernier demi-siècle, quand Stéphane Lissner, son successeur à la tête de la Grande boutique,…