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Il est à la tête de deux des plus grandes phalanges américaines (Philadelphie et Met de New York), dirige à Berlin et Vienne, mais n’oublie pas la formation canadienne de ses débuts : YANNICK NÉZET-SÉGUIN a renouvelé « à vie » son contrat de directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain de Montréal, après l’avoir déjà conduit dans près de six cents concerts en vingt ans. « Cela fait quelques années que je suis distingué par les ordres du Canada, du Québec et de Montréal; mais comment redonner à mon pays? Mis à part les ordres, mon Œuvre, c’est d’être ici, à l’Orchestre Métropolitain. Si je n’étais pas ici, je participerais à l’exode des cerveaux! », a déclaré le chef au quotidien québécois Le Devoir.…

Franz Welser-Möst a prorogé son contrat de Music Director du Cleveland Orchestra, qui court depuis 2002, pour cinq saisons supplémentaires jusqu’en 2027. Champion du bel canto romantique, du jeune Verdi et du répertoire français, Enrique Mazzola, ancien chef principal de l’Orchestre national d’Ile-de-France, a été désigné directeur musical du Lyric Opera de Chicago, avec prise de fonction lors de la saison 2021-2022. Jean-Claude Malgoire, décédé en avril 2018, a un successeur à l’Atelier lyrique de Tourcoing : déjà très actif de Cologne à Paris et Londres, François-Xavier Roth vient d’être nommé directeur général et artistique de cette scène d’essai originale, engagée depuis 1981 sur un large front allant du baroque à la musique de notre temps. La Japonaise Nodoka Okisawa (trente-deux ans) s’est vu attribuer le Grand prix de direction…

1985 Naissance à Paris. 1995 Soprano à la maîtrise du Conservatoire populaire de Genève. 2003 Etudie auprès de Gary Magby au Conservatoire de Lausanne. 2008 Intègre le studio de l’Opéra de Zurich, puis la troupe en 2010. 2012 Débuts à Salzbourg dans Cléopâtre de Massenet et Il re pastore de Mozart. 2015 Premières Bohème et Traviata , la rumeur court vite. 2016  Capriccio au palais Garnier, La Bohème à Dresde, Faust à Riga, Eugène Onéguine à Berlin. 2017  La Bohème à Londres et à l’Opéra Bastille, L’elisir d’amore à Vienne. 2019  Manon à Bordeaux Rigoletto , et La Bohème à Munich.…

Au moment des attentats du 11 septembre 2001, nous donnions Le Voyage d’Hiver au Châtelet. Le lendemain du drame, Jessye m’appelle pour me dire qu’elle avait pleuré toute la nuit et n’aurait pas la force de chanter. Je lui ai répondu : « Mais Jessye, c’est justement pour cela que tu dois chanter. Nous avons besoin d’entendre ta voix. » Elle l’a fait. Et bien sûr, à un moment, l’émotion l’a submergée, elle s’est arrêtée, demeurant immobile. Elle ne chantait plus, ne bougeait plus, restait juste debout. Je ne connais personne d’autre qui aurait pu faire ça. Ce qu’elle projetait, silencieuse et face à nous, était si intense que l’assistance a fondu en larmes. Cela dura dix minutes. Dix minutes! Son silence était plus puissant encore que son chant. Dès…

Pilier inamovible de l’exception culturelle française, Les Arts Florissants sont en vérité le produit de la contre-culture américaine. Leur fondateur, William Christie, héritier de la francophilie familiale, a posé ses valises chez nous à moitié pour fouler les pas de ses idoles – Couperin, Rameau, Charpentier – à moitié parce que son pays, les Etats-Unis, s’embourbait dans une guerre idéologiquement inacceptable à ses yeux. Là, il est rapidement devenu l’un des principaux acteurs de la renaissance baroque, surfant sur les fonts baptismaux de Mai 68 et de l’incroyable curiosité culturelle que le mouvement avait suscité chez les beatniks à sandales (et chez les musicologues). Les Arts Florissants ne sont qu’une parcelle congrue de l’horticulture intime du claveciniste new-yorkais, car en marge du scintillement des scènes et des vocalises censément ramistes,…

« Albert Roussel Edition ». Symphonies, poèmes symphoniques, concertos, ballets, opéra, musique de chambre, mélodies et pages chorales, Œuvres pour piano… Divers interprètes. Erato. 11 CD pour explorer tous les aspects du compositeur (sa veine bouffe exceptée puisqu’il n’existe encore aucun enregistrement du Testament de la Tante Caroline). Et quels guides! Charles Munch, dont Roussel saluait « l’énergique impulsion », pour des Symphonies nos 3 et 4 et une Suite en fa au relief inouï (1965), l’éloquence souple du disciple Jean Martinon dans les ballets (vous dénicherez sur YouTube une Padmâvatî capté le live par la BBC en 1969), Dalton Baldwin en pilote d’une intégrale des mélodies (avec Alliot-Lugaz, Mesplé, Van Dam, Ollmann), Michel Plasson pour les tableaux hauts en couleur que sont Padmâvatî et Evocations, mais aussi les baguettes affûtées…

Sur un discret roulement de timbales, les archets con sordina tissent un arrière-plan délicatement flottant et ondulant, d’où les flûtes virevoltantes – oiseaux à tire-d’aile ou chant des sirènes ? – ne tardent pas à se détacher. Sostenuto assai, ces figures aériennes tranchent avec les tremolos issus des profondeurs (A). Les appels du hautbois (seconde majeure) et de la clarinette solo (quinte) assombrissent le tableau en introduisant un groupe motivique contrastant (B, mes. 28). La répétition des deux cellules s’additionne aux envolées des traversières pour mener vers A1 (mes. 46), parcouru de puissants courants sous-marins (traits hachés de cordes et glissandos de harpes). La houle prend de l’ampleur et les voiles se gonflent jusqu’à B1 (mes. 79) – avec des bribes de A aux bois. Si tout retombe l’espace d’une…

Mercredi 18 septembre, l’Orchestre national de France ouvrait sa saison à la mémoire d’Hector Berlioz. Carnaval romain, Nuits d’été, Symphonie fantastique, hommage classique, humeur classique, rentrée classique. Après la symphonie, Emmanuel Krivine, patron du « National » depuis deux ans, croise un micro. « On est en direct ou pas ? Ah bon. Bonsoir, excusez-moi je sors de scène, je suis pas très frais. » Échange de politesses sur les ondes tardives de France Musique. Quand soudain : « Je pars dans deux ans ». Pardon? « J’ai pensé qu’il ne faut jamais rester très longtemps sur les chaises. » Sans doute mais au National de Lyon, pas longtemps voulait dire quatorze ans. Craquer après deux saisons, qu’est-ce qui se passe encore? Apparemment rien. En 1987, le jeune Krivine avait…

Festival Musica. Strasbourg, du 20 au 28 septembre Le festival Musica rajeunit, et Stéphane Roth, son nouveau directeur, entend rendre visible le changement de cap. Par exemple par le choix des lieux. L’ouverture du festival prend ainsi ses quartiers dans une friche où un concert anthologique de l’ensemble Ictus attend le public. Des pièces assez brèves sont enchaînées en toute fluidité d’une scène à l’autre. Des classiques : un extrait du Cold Trip de Bernhard Lang restitué avec une intensité magnétique, le très psychédélique Sensate Focus d’Alexander Schubert, exécuté avec une précision robotique. Des Œuvres moins connues : celles d’Eva Reiter, musicienne de l’ensemble, dont l’impressionnant Konter pour flûte basse et bande va comme un gant à Michael Schmid. Le tout sans tabou de langage car la programmation s’est faite…

Les Indes galantes de Rameau. Paris, Opéra Bastille, le 27 septembre. Dans le programme, l’interview du chef argentin Leonardo Garcia Alarcon est titrée « L’art de ne pas ennuyer ». C’est tout le problème. Une somme d’options improbables nous vaut, malgré la fine fleur du jeune chant français réunie à la Bastille, un spectacle arythmique et monotone, sourd à la simple nature de l’opéraballet – nec plus ultra du divertissement, dont la jouissance naît de la variété. On s’attend donc, en contrepartie d’un orchestre baroque qui prend fatalement l’eau dans un espace démesuré, à un feu d’artifice pour les yeux. Les minutes passent, bientôt les heures, dans un même non-décor noir. Rien n’impressionne, ni cette apparition nunuche de l’Amour, ni ce bras de grue qui descend placidement des cintres tandis…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 88 BEATRICE RANA œuvres de Ravel et Stravinsky. Warner. Beatrice Rana cache tout un orchestre dans son piano. Une fée électricité ? Une magicienne de vingt-six ans, qui déchaîne les tempêtes chez Ravel, et donne vie comme personne au pantin de Stravinsky. ● CRITIQUE P. 116 ● PLAGE 1 BENJAMIN BERNHEIM Airs de Massenet, Gounod, Donizetti, Verdi… DG. Du bel canto au vérisme, de la Russie à l’Italie, la nouvelle star des ténors ose, pour son premier récital, le plus bigarré des programmes. Quel culot ! ● CRITIQUE P. 92 ● PLAGE 2 BEETHOVEN Quatuors n os  7 et 8. Quatuor Ebène. Erato. L’extrême discipline du jeu collectif se laisse gagner par un sentiment d’improvisation dans la premiere étape de cette intégrale captée en concert.…

Les intégrales transcendantes du piano beethovénien se comptent sur les doigts des deux mains, chaque décennie apporte la sienne. La Discothèque idéale s’y penchera bien un jour, il n’y a pas urgence. Quelle adresse en revanche conseiller pour une vision panoramique du piano de Schumann ? Aucune référence ne s’est franchement distinguée parmi la petite douzaine d’intégrales parues depuis le début des années 1970 – c’étaient, coup sur coup, Reine Gianoli, Karl Engel, Peter Frankl et surtout Jörg Demus. Ces dernières années ont aussi vu quatre intégrales, par Dana Ciocarlie, Eric Le Sage, Florian Uhlig et par les trois pianistes réunis chez Claves. Réalisations précieuses, mais aucune où dénicher à la fois une version majeure du Carnaval et des Fantasiestücke op. 12 aux enjeux tout autres (forme, humeurs, doigts), ou…

« L’oeuvre pour piano » Variationen Abegg Haskil. Papillons Cortot, Novaes. Sechs Studien nach Paganini Magaloff. Intermezzi Erdmann. Impromptus Demus. Davidsbündlertänze Varsi, Cortot. Toccata Lhévinne, Argerich. Allegro Feinberg. Carnaval Rubinstein, Hess. Konzert-Etüden nach Paganini Demus. Sonate no 1 Sofronitzki. Fantasiestücke Argerich. Symphonische Etüden Anda, Cortot, Richter. Sonate no 3 Bolet. Kinderszenen Horowitz, Schnabel. Kreisleriana A. Fischer, Cortot. Fantasie A. Fischer, Kempff. Arabeske Rubinstein. Blumenstück Horowitz. Humoreske Feinberg. Novelletten Richter, Demus, Nat, Rubinstein, Blancard. Sonate no 2 Blancard. Nachtstücke Guilels. Faschingsschwank aus Wien Benedetti Michelangeli. Romanzen Gieseking, Nat. Klavierstücke Demus. Etuden in kanonischer Form Demus. Skizzen für Orgel oder Pedalkavier Demus. Album für die Jugend Badura-Skoda. Vier Fügen Richter. Waldszenen Haskil, Feinberg. Bünte Blätter Haskil, Richter. Fantasiestücke Grinberg. Sonate op. 118 no 1 Demus. Klavierstücke in Fughettenform Demus. Albumblätter Magaloff. Gesänge der Frühe Magaloff. Geistervariatonen…

Depuis quand n’avait-on connu pareil enchantement pianistique au disque ? Qui est cette magicienne qui sait à ce point transcender le clavier ? Née en 1993 dans la région des Pouilles, au sud de l’Italie, Beatrice Rana commence l’étude du piano à quatre ans, se formant auprès de Benedetto Lupo, puis à Hanovre, avec Arie Vardi. Après sa victoire au Concours de Montréal 2011, elle obtient deux ans plus tard la médaille d’argent au Concours Van Cliburn, d’un niveau remarquable – Vadym Kholodenko y remporte l’or. Pour son troisième album chez Warner, après un Concerto no 2 de Prokofiev arrivé dans le quarté de tête de notre discographie (cf. no 676), puis des Variations Goldberg très personnelles, elle réunit avec pertinence Ravel et Stravinsky, deux génies protéiformes, deux sorciers inventeurs de mondes.…

HIFIDYLLE A BRIVE-LA-GAILLARDE Le 7 novembre à partir de 18h, soirée de présentation et d’écoutes comparatives des cellules Pro-Ject et Ortofon (les MC Cadenza et MC Windfeld Ti), ainsi que de la platine vinyle Pro-Ject Signature 10. 9, boulevard du Salan. Tél : 05 55 23 66 17. NOUVEAU MAGASIN HIFI LINK A MEXIMIEUX (AIN) Les 9 et 10 novembre, c’est à la fois la 5e édition du salon art & hi-fi de Lyon et l’inauguration du nouveau magasin. De nombreuses marques à l’écoute : APL, Audioquest, Davis Acoustics, Esprit, McIntosh, Wilson Benesch… et aussi le 50e anniversaire de l’album Abbey Road des Beatles à célébrer! Tél : 04 37 86 33 04. 5 bis, place Serge Gainsbourg. CLUB HIFI A BORDEAUX Le 16 novembre, Club Hifi vous invite à…

D’une longueur remarquable (près de 4 mètres), constitué de deux parties de bois (épicéa ou pin) jointes, il est généralement droit avec un pavillon recourbé. Utilisé ancestralement par les bergers des Alpes, particulièrement en Suisse et Autriche, comme instrument d’appel, il a aussi séduit quelques musiciens de l’ère classique, tel Leopold Mozart pour sa Sinfonia pastorella. Ces dernières décennies, l’instrument a intéressé un disciple de Vincent d’Indy, Jean Daetwyler (1907-1994), qui lui a dédié plusieurs concertos. Professeur de Ligeti et Kurtag, Ferenc Farkas a commis, en plus de sa « Petite suite alpestre » pour cor des Alpes, un Concertino rustico (1977), en « utilisant les possibilités restreintes de l’instrument ». Intitulée « Halphorn » et dédiée à son « cher papa », Richard Strauss a écrit en 1878 une…

L’Eglise comme lieu de concert (Paris, 1830-1905) par Fanny Gribenski. Actes Sud/Bru Zane 439 p., 35 €. Voici la version réécrite d’une thèse de doctorat soutenue en 2015. Le siècle ici évoqué (le XIXe ) est en pleine lumière depuis qu’un petit palais vénitien (coéditeur de l’ouvrage) s’intéresse de près à son patrimoine musical. L’aire géographique examinée (la capitale) est bien connue. Mais si le bouillonnement du Paris musical de cette époque est largement documenté à travers théâtres et salles de concert, la place des églises dans ce rayonnement méritait d’être éclairée de manière approfondie. Ce que Fanny Gribenski accomplit sans appétence particulière pour la chose religieuse, de son propre aveu, mais avec un scrupule de chercheuse qui l’honore. Dans un premier chapitre, elle décrit les rapports plus ambivalents voire…

Jessye Norman est morte. On se retourne, on ne voit qu’un grand vide. L’air du « c’était mieux avant » a beau ne pas être notre tasse de thé, il faut se rendre à l’évidence : les artistes d’une telle stature ne sont plus de saison. Nous ne manquons certes pas de brillants chanteurs. A bien des égards, la vocalité d’une Nina Stemme, aujourd’hui, peut se mesurer à celle de Miss Norman à son zénith – avec des cultures et tempéraments différents, celle-là plus affûtée pour la scène, celle-ci championne du Lied et de la mélodie. Mais pour ce qui est de l’aura, rien n’est comparable. La voix des divas de 2019 ne porte guère au-delà du cercle des initiés; celle de Jessye Norman emplissait la ville et le monde.…

Est-ce une onde de choc du tsunami #Metoo, qui a déjà emporté James Levine, Charles Dutoit, Placido Domingo, plus brièvement Daniele Gatti? En tout cas un camouflet pour VITTORIO GRIGOLO, renvoyé d’une tournée de Covent Garden au Japon pour des soupçons d’attouchements au moment des saluts. Le latin lover cacherait-il un butor libidineux, si ce n’est un prédateur? Contestant plusieurs témoignages à charge, le ténor italien a affirmé n’avoir fait que tapoter gentiment le faux ventre de grossesse d’une choriste, et avoir proposé de présenter des excuses par la suite. Mais « ils m’ont mis dans un avion et ramené à la maison comme un meurtrier », a-t-il déploré pour commenter sa suspension par les responsables du Royal Opera, qui a ouvert une enquête interne.…

1975 : la France célèbre le centenaire de la naissance d’un de ses plus grands compositeurs, Maurice Ravel. Un jeune Américain à Paris, âgé de vingt et un ans, qui étudie la musique à la Sorbonne Nouvelle et joue du cor dans des ensembles universitaires, est de la fête. Sans doute ses pas l’ontils mené jusqu’à la Bibliothèque nationale de France (BnF), qui a eu le bon goût de profiter de l’anniversaire pour exposer des objets du maître (un passeport, une canne...), une partie de sa correspondance, un peu de sa vie et de son Œuvre. Le jeune Américain en goguette a poussé la curiosité et l’amour de Ravel un peu plus loin. Jusqu’à Ciboure, où le génie est né un 7 mars, dans une imposante maison d’armateur basque mais…

Bras en croix au pied de l’obélisque, enveloppée d’un drap bleu-blanc-rouge cousu par Azzedine Alaïa, elle gronde une Marseillaise colossale mais nue, sans tambour ni trompette. Marseillaise du bicentenaire qui, ce 14 juillet 1989, entraîne la foule loin de l’opéra. Très loin de l’Opéra Bastille inauguré la veille à une lieue de là par ses consŒurs Shirley Verrett, Barbara Hendricks et June Anderson, sans elle. Jessye Norman ne chantera jamais à la Bastille. Ses seuls états de service dans notre vénérable maison : un récital avec piano au palais Garnier le 4 novembre 1980, l’« Ardente flamme » de Berlioz lors d’un hommage à Maria Callas sous les mêmes ors fin 1983 et huit Didon de Purcell trois mois plus tard à l’Opéra-Comique. C’est tout. Un courant d’air. Pourtant elle…

Jessye Norman reste pour moi associée à la renaissance de Rameau, au début des années 1980 à Aix-en-Provence. Le public snob qui méprisait la musique baroque française avait besoin de stars pour réaliser son erreur. Jean-Pierre Brossmann et moi avons alors pensé à Jessye pour le rôle de Phèdre dans Hippolyte et Aricie, en 1983. Je suis allé deux ou trois fois la faire travailler chez elle à Londres, afin de la familiariser avec le style. Elle s’est montrée humble, disponible, et surtout passionnée. Il y avait d’un côté le personnage public, la diva entourée de sa cour, et l’artiste accueillante, chaleureuse et rieuse avec qui on faisait de la musique. Chaque soir avant les représentations, je venais la voir une vingtaine de minutes dans sa loge, et nous discutions…

La vocation de Roussel se révéla tardivement et par détour : au moment où son engagement dans la marine semblait réaliser son vœu le plus profond, il regagna la terre ferme pour noircir du papier à musique. A moins que ce face-à-face avec l’océan n’ait servi de révélateur : « réaliser la même chose en musique, arriver à suggérer l’émotion, la sensation de puissance et d’infini, de charme, de colère, de douceur, de tout ce qu’il est possible de ressentir que recèle la mer, ce doit être la plus vaste joie qui soit donnée au monde à un artiste dans le domaine de son art, et quand on y réfléchit, il semble bien que ce soit une tendance ridicule et folle », confiera-t-il plus tard à sa femme. Né à…

Tout part peut-être d’un malentendu. Jeune patricienne, Cécile de Rome aurait converti son époux au christianisme durant sa nuit de noces et préservé sa virginité, avant de connaître le martyre par ébouillantement puis décapitation. De sa vie supposée au III e siècle, on a retenu un épisode, rappelé par une antienne : « alors que jouaient les instruments, la vierge Cécile chantait en son cŒur à Dieu seul. » Cantantibus organis : de cette allusion au concert nuptial, un traducteur pressé aurait tiré l’image d’une sainte musicienne accompagnant sa propre voix. De là ses multiples représentations à l’orgue, où le riche vêtement signale une origine élevée. Le musicologue Thomas Connolly défend en 1995 une autre thèse : sainte Cécile serait la version christianisée d’une déesse païenne qui rendait la vue…

Récital de Jeremy Denk. Toulouse, festival Piano aux Jacobins, le 26 septembre. On n’avait jamais entendu Jeremy Denk . Mais on connaissait sa grande réputation outre-Atlantique, ses programmes audacieux traversant les siècles – depuis Guillaume de Machaut – avec une préférence pour la musique du XX e siècle et celle de nos jours. Sur la foi de cette dernière information, on imaginait, un peu prestement, une manière de jeu analytique. Quelle erreur! Il interprète Ligeti – en l’occurrence le premier Livre des Etudes – avec une passion, une fureur parfois, qui lui font empoigner et résonner l’instrument avec grandeur. Quelle sonorité puissante et chaleureuse! Abordées de façon si vivante, voire éruptive, ces pages, parmi les rares des quarante dernières années à s’être imposées, deviennent des poèmes épiques, en particulier Automne…

Macbeth Underworld de Dusapin. Bruxelles, Théâtre de la Monnaie, le 24 septembre. Pascal Dusapin a choisi, pour son nouvel opéra, de se pencher sur les figures de Macbeth et de sa machiavélique Lady. Non pas en livrant une simple adaptation de la pièce de Shakespeare, mais en créant « une sorte de digression noire et enchantée de l’Œuvre et de son mythe », comme l’écrit le librettiste Frédéric Boyer. C’est Macbeth après la catastrophe : revenus des enfers, les époux maudits revivent inlassablement leur terrible histoire, à travers le prisme de leur culpabilité. Un inquiétant portier tire les ficelles et ravive les plaies du souvenir. On croise un trio de sorcières, un spectre ensanglanté (le cadavre de Banquo? celui du roi?), un enfant (celui de Lady Macbeth ? ou de…

Norma de Bellini. Toulouse, Théâtre du Capitole, les 25 et 26 septembre. Deux druidesses triomphent au Capitole. Sculpturale, Marina Rebeka respire une majesté brune, chantant avec une autorité peu commune. Son soprano large et délié, au timbre volontiers sombre mais à l’éclat fulgurant, offre des prodiges de dynamique sur toute la tessiture. Altière, elle sait aussi donner ce « pleur déchirant » stipulé par Bellini, mais « Qual cor tradisti » est trop héroïque sans doute et les trilles con furore sont escamotés. Klara Kolonits est moins égale, même si son « Casta diva » flotte avec une extase supérieure (et quel trille!). Grave maigre (alla Sills), médium aux aspérités étranges, aigu libre autant que chaleureux, avec cent nuances. L’incarnation n’est pas aussi noble que chez sa consŒur, mais d’abord…

« Je ne sais combien de fois j’ai pu écouter les Etudes symphoniques d’Alfred Cortot. Je suis toujours frappé par l’énoncé du thème. Tant de pianistes, même les plus grands, prennent le parti de jouer profond, de façon un peu rigide et peu verticale souvent, au détriment de la polyphonie schumannienne : elle se déploie en trois dimensions dans le thème de Cortot, nous entrons dans cet espace musical sans même nous en apercevoir. Cette construction sonore par la polyphonie équilibrera, tout au long du cycle, le sentiment de spontanéité qu’il cultive. Dans l’Etude no 2, les variations du toucher qui allège çà et là les textures pour dégager les deux parties principales, et illuminer par touches les voix intérieures, sont inouïes. Dans l’Etude no 3, ce n’est pas une main gauche…

maximum par face –, ils montrent Furtwängler sinon moins intense, du moins plus strict (magistrale Ouverture d’Egmont de Beethoven) que dans ses enregistrements ultérieurs, et notamment les dérangeantes captations des années de guerre. On retrouve l’essentiel de ces dernières (13 CD) dans une qualité sonore guère inférieure à celle du coffret « Radio Recordings » susmentionné, avec, en prime, l’incendiaire Symphonie no 8 de Bruckner viennoise de 1944. Tout aussi capital apparaît le volet des années 1947-1954 (17 CD), où le chef, mis à part de rares et fascinants pas de côté (Rhapsodie espagnole de Ravel, Symphonie de Franck), revisite de manière fiévreuse les chefs-d’Œuvre austro-allemands qui avaient fait sa gloire : Symphonie no 88 de Haydn, 5e , 7e et 8e de Beethoven, « Inachevée » et « Grande » de…

Achaque fois le discophile est aux aguets. Retrouver des gravures majeures dans des conditions sonores améliorées ! Pour l’éditeur, c’est une dernière chance de revivifier des pans de catalogue usés par plusieurs rééditions – sans espoir d’y faire fortune, car il faut vendre bien des coffrets pour amortir le coût d’un remastering effectué dans les règles de l’art par une équipe de pointe. A en croire certains collègues optimistes ou trop pressés pour comparer, le nouveau transfert s’impose toujours. Hélas, non. Une plus-value évidente pour l’intégrale Callas de Warner (qui avait misé gros sur ce travail et en avait tiré profit) ; plus inégale pour sa série Karajan en 2014 et pour le Gould de Sony en 2015 ; très appréciable dans le coffret « Leonard Bernstein, The Remastered Edition…

Elégante et novatrice Platine vinyle Well Tempered Lab Simplex MKII. Prix indicatif : 2300 €. Renseignements : EAD. Tél : 03 86 33 01 09. La marque néo-zélandaise Well Tempered Lab décline son savoir-faire sur une platine vinyle. La Simplex MKII est, dans une large mesure, dotée des atouts du haut de gamme. Ainsi retrouve-t-on le système de bras unique de 9 pouces, conçu sans aucun roulement à billes ou autre réducteur de frottement : le bras repose en effet sur une balle de golf partiellement immergée dans un bain de silicone. Il est rattaché par un fil de nylon à une potence, à la façon du modèle Amadeus GTA MKII (Diapason d’or 2019). Plateau en acrylique et courroie d’entraînement en polyester. Duo gagnant Amplificateur intégré PMA-600NE et lecteur CD…

LUNDI 4 0 h Lully : Phaéton. M. Vidal, Zaïcik, Bunel, Abadie, Auvity, Trommenschlager, Shabovalov, Sveshnikova, Egorov, Khamidullina. Le Poème harmonique, dir. Dumestre, Lazar, mise en scène. LUNDI 25 0 h Dean : Hamlet. Clayton, Connolly, Hannigan, Gilfry, Begley, Tomlinson, Imbrailo, Butt Philip, Hansen, Lowrey. ChŒur du festival de Glyndebourne, Orch. philh. de Londres, dir. V. Jurowski, Armfield, mise en scène. SAMEDI 2 0 h 30 Donizetti : Don Pasquale. Pertusi, Sempey, Brownlee, Sierra. ChŒur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Pido, Michieletto, mise en scène. SAMEDI 16 0 h 30 Cavalli : La Calisto. Tsallagova, Genaux, Parodi, Borchev, Mineccia, Milanesi, De Mey, Khoroshev. Les Talens lyriques, dir. Rousset, Clément, mise en scène. SAMEDI 30 0 h 30 Rossini : La Cenerentola. De Léon, Arduini, Muraro, Skerath, Druet,…

Hector Berlioz, Mémoires, texte établi, présenté et annoté par Peter Bloom. Vrin, 920 p., 49 €. Hector Berlioz, Critique musicale, tome 9 (1856-1859), édition critique par Anne Bongrain et Marie-Hélène Coudroy-Saghaï. Société française de musicologie, 683 p., 45 €. Hector Berlioz, 1869-2019, 150 ans de passions, sous la direction d’Alban Ramaut et Emmanuel Reibel. Aedam Musicae, 351 p., 30 €. Pauvres berliozistes, dont la passion se nourrit de tout ce qui peut accroître son despotisme. La célébration du cent cinquantenaire de la naissance du divin Hector a été riche en événements et en publications, mais le bouquet final aura raison de leurs économies. Quel besoin, objectera-t-on, d’acquérir une cinquième édition des Mémoires? Impérieux car, outre le bonheur de relire un monument de la littérature romantique, la nouvelle venue n’éclaire pas…

Jacques Offenbach, mode d’emploi par Louis Bilodeau. L’Avant-Scène Opéra, 225 p., 28 €. En marge de ses numéros monographiques consacrés chacun à un titre du répertoire lyrique (le dernier en date : Les Indes galantes), L’Avant-Scène Opéra publie d’indispensables « modes d’emploi », idéals pour pénétrer l’Œuvre entière d’un compositeur en en comprendre les enjeux. Après Wagner, Verdi ou encore Puccini, c’est aujourd’hui Offenbach qui a les honneurs de la collection. Sous la plume experte de Louis Bilodeau, les différents chapitres font un tour d’horizon de la biographie et développent la présentation de trente ouvrages – des Deux aveugles (1855) aux testamentaires Contes d’Hoffmann (1881). Ce livre bien informé, richement illustré et connecté (une application pour mobile permet d’écouter des extraits audio!) restera comme une des plus précieuses contributions au…

La soprano Sabine Devieilhe attend son deuxième enfant, un heureux événement qui l’a contrainte à renoncer aux Noces de Figaro du Théâtre des Champs-Elysées, à ses débuts au Teatro Real de Madrid dans La Flûte enchantée, ainsi qu’à la tournée de concerts reprenant le programme du disque Libertà avec l’ensemble Pygmalion de son compagnon Raphaël Pichon. La Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra fondé par Claire Gibault ont publié la liste des douze musiciennes sélectionnées – parmi 220 candidatures de 51 nationalités – pour participer en mars prochain à la première édition de La Maestra, concours international de femmes chefs d’orchestre : y figurent la Française installée aux Etats-Unis Mélisse Brunet (quarante-deux ans) et la Franco-Britannique Stephanie Childress (vingt ans). Le Grec Kornilios Michailidis est depuis septembre chef…

1869 Naissance à Tourcoing, le 5 avril. Son père, dont il porte le prénom, industriel du textile, meurt en 1870, sa mère en 1877. 1879 L’oncle qui l’a recueilli, lui fait donner des leçons de piano. 1887 Entrée à l’Ecole navale de Brest. 1892 Création, à Cherbourg, d’un Ave Maria. 1894 Démissionne de la Marine pour étudier auprès d’Eugène Gigout. 1898 Se perfectionne auprès de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum avant d’y enseigner le contrepoint. 1908 Création de la Symphonie « Poème la forêt » qui impose le nom de Roussel. 1913 Succès du Festin de l’Araignée au Théâtre des Arts. 1914 Engagé volontaire, Roussel traverse les années de guerre. 1920 L’âpreté de la Symphonie n° 2 déroute le public et la critique. 1923 La production somptueuse de Padmâvatî,…

Aallottaret : ondines, naïades, sirènes. Plus savante, la traduction d’usage chante les Océanides. Sibelius pourrait se contenter de prolonger la tempête qui ouvre Le Vaisseau fantômeou se réclamer des embruns debussystes, mais il préfère renvoyer à la mythologie nordique ou homérique. En ce début d’année 1914, il travaille aux Océanides sous le titre allemand Rondeau der Wellen (Rondo des vagues), sans évoquer aucune créature surnaturelle. La partition se présente alors sous la forme d’une Suite en trois mouvements. Si le premier volet fait défaut, le dernier contient déjà l’essentiel du poème symphonique que nous connaissons, son avant-dernier, commandé par le Festival de Norfolk. Mais à peine a-t-il envoyé le manuscrit dans le Connecticut que le compositeur finlandais se met en tête de tout revoir avant d’aller en diriger la création,…

En 1875, Jacques Offenbach est en mauvaise posture. Criblé de dettes, pointé du doigt pour ses origines juives et, cinq ans après la défaite de Sedan, pour ses racines allemandes, il ne peut refuser l’offre d’une tournée en Amérique. Il consignera les impressions de ces quatre mois loin de Paris dans les Notes d’un musicien en voyage. Cap sur Broadway. Les principaux théâtres de [New York] sont admirablement bien installés. Tous bâtis sur le même modèle, ils ont la forme d’un vaste amphithéâtre, offrant une longue suite de gradins superposés. Il n’y a que huit loges dans chacun d’eux : quatre loges d’avant-scène à droite, quatre loges d’avant-scène à gauche. Encore ces loges sont-elles délaissées. La plupart du temps, on les trouve vides, même quand le reste de la salle…

La Traviata de Verdi. Paris, palais Garnier, le 12 septembre. Violetta, Kim Kardashian : même combat. Pour Simon Stone, la phtisique (désormais atteinte d’un cancer) la plus célèbre du répertoire est une starlette du Web, qui ne s’appartient plus vraiment, partageant son image sur les réseaux sociaux ou la vendant pour des publicités. Comme dans sa récente Médée salzbourgeoise, le metteur en scène tient le spectateur en haleine grâce au découpage quasi cinématographique qu’il imprime à la narration, rythmée par d’incessants changements de lieux qu’autorise un décor tournant, et par un usage pertinent – mais volontiers envahissant – de la vidéo. On navigue des méandres du Paris branché à la quiétude d’une retraite campagnarde, où Alfredo se reconnecte au réel en foulant avec les pieds le fruit de la vigne,…

Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach. Bordeaux, Grand Théâtre, le 19 septembre. Après l’avoir donnée en concert en 2012 salle Pleyel, Marc Minkowski dirige, pour l’ouverture de la saison bordelaise, l’édition des Contes  d’Hoffmann établie par l’offenbachologue Jean-Christophe Keck. Se basant sur quelques miraculeuses découvertes, elle résout maints problèmes musicaux et dramatiques posés par cet ouvrage inachevé, avec en particulier un acte de Venise enfin complet et aussi cohérent que les deux premiers. Le chef (et patron de l’institution) peut s’enorgueillir d’avoir ramené la paix dans ses relations avec l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, qu’il dirige lui-même ce soir dans un climat d’entente sans nuage, si l’on en juge par les réponses qu’apporte chaque pupitre à cette battue ivre de vie et d’énergie. Une énergie un peu univoque dans le Prologue et l’acte…

Pavarotti de Ron Howard. Dans les salles du 2 au 6 novembre. La facture très classique et plutôt télévisuelle d’un documentaire destiné au cinéma et signé par l’auteur de grands blockbusters hollywoodiens comme Ron Howard est une première déception. La seconde, attendue, tient à la pauvreté du contenu musical et musicologique. Craignant sans doute d’effrayer le grand public, le film ne dira rien à l’amateur d’opéra sur la singularité de Pavarotti dans l’histoire du chant, de la technique vocale et de l’évolution des répertoires, et livrera très peu d’inédits quant aux archives en scène. Enfin, le portrait de Big Luciano, extrêmement contrôlé par sa famille, associée au projet, n’explore ni ses zones d’ombre, ni les ressorts moins reluisants du marketing le plus phénoménal jamais édifié autour d’un chanteur d’opéra. Aurait-on…

Perdu au bout du monde, qui cherchera ces eaux noires, ces nuits aveugles, ce château « très vieux et très sombre », « très froid et très profond » ? A notre solitude, pourquoi ajouter cette solitude ? Pourquoi Pelléas ? Parce que, incroyable mais vrai, depuis le premier des cent disques que tout mélomane doit connaître il y a huit ans, Debussy n’a jamais paru. Réparons d’abord cette étourderie. Parce que nous embarquerions aussi bien le Quatuor en sol mineur, les Préludes ou La Mer mais qu’il faut commencer quelque part. Impressionniste et net, symboliste et cru, nature et subtil, voici par excellence l’objet lyrique non identifié. « Je me suis servi d’un moyen qui me paraît assez rare », avoue le compositeur, « c’est-à-dire du silence comme agent…

« ”Mais pourquoi jouez-vous cette pièce si vite ?” – ”Parce que je le peux.” Ce fameux bon mot pourrait avoir été inventé pour la Toccata de Schumann. Mais dans l’interprétation légendaire de Josef Lhévinne (1935), celui qui « peut » (et possède l’un des mécanismes les plus impressionnants de tous les pianistes enregistrés) choisit de ne pas le faire et, bien au contraire, de faire chanter le clavier, avec une élégance toute lyrique. Il nous rappelle que la virtuosité véritable n’est pas une affaire de vitesse ni de puissance mais de couleur, de texture et de ligne. »…

L’air de cour du premier XVII e siècle doit beaucoup à son exploration par Le Poème Harmonique, dont les lectures esthétisantes gardent leur charme. Louons donc la beauté plastique du son, la richesse des polyphonies, la diversité rythmique des pièces qui invitent à la danse. Tout en regrettant certains systématismes, certes discogéniques, tels le colla parte, le couplet aux instruments intercalé entre le deuxième et le troisième ou en guise d’introduction. Un livre-disque recueille en deux CD quelques belles pages piochées dans six albums, depuis la monographie consacrée à Moulinié en 2000, jusqu’au « Cœur » de 2015. Les airs balisent un parcours plus ou moins thématique : voici ceux qui viennent de ballets, ceux qui chantent l’Infidèle, l’Indifférent, l’Amour récompensé… Le rêveur (le Concert de différents oiseaux, bouleversant dès…

Dès ses débuts au disque, l’empire d’un timbre : authentique voix d’alto, d’une richesse sans égale, mais qui ne sonne ni vraiment maternelle (son caractère est plus amphibie) ni surtout placide. L’ardeur y égale la rigueur d’une musicalité d’abord apprise dans les chŒurs : perfection de l’intonation et de l’assise, longueur et modelé extraordinaires de la phrase, aux prises de souffle imperceptibles. Dans les cantates romaines de Handel en 1961, l’autorité du chant, la largeur des nuances, l’alliance de grandeur et de liberté éclipsent les lourdeurs de Raymond Leppard. Plus que l’allure des célébrations de sainte Cécile, la flamme de « Tu fedel ? Tu costante ? » permet à l’artiste de déployer ses talents, véhémence et sensualité comprises. Cette mobilité expressive distingue son album princeps pour L’Oiseau-Lyre avec le…

CYRUS ONE HD Prix indicatif : 1250 € EXPOSURE XM5 Prix indicatif : 1599 € KINKI STUDIO EX-M1 Prix indicatif : 2398 € TSAKIRIDIS AELOS ULTRA Prix indicatif : 2890 € ROGUE AUDIO CRONUS MAGNUM II Prix indicatif : 3850 € NAIM SUPERNAIT 3 Prix indicatif : 4299 € KORA TB140 Prix indicatif : 4900 € COPLAND CTA 408 Prix indicatif : 6990 € ACCUPHASE E-480 Prix indicatif : 8490 € MCINTOSH MA9000 Prix indicatif : 14995 € NEODIO ORIGINE A2 Prix indicatif : 15000 €…

Avec Storia, le facteur nippon, réputé pour ses pianos, entend bien développer son emprise dans le monde de la guitare. La gamme est composée de trois modèles accessibles à tous : Storia I (blanc cassé), Storia II (naturelle) et Storia III (marron foncé). Yamaha mise en effet sur la simplicité de jeu, sans négliger l’aspect visuel, comme en témoignent ces motifs sur la rosace qui s’accordent avec la fine teinte colorée du fond de la caisse. Les trois guitares disposent de mécaniques dorées « Open » pour une meilleure stabilité. Quant aux chevilles en laiton, elles n’ont pas une fonction seulement esthétique : elles permettent a priori une plus grande épaisseur des médiums. La Storia I est fabriquée avec des tables en épicéa – bois favorisant un son riche et…

Musiquer par Christopher Small. Philharmonie de Paris, 448 p., 16,90 €. Lorsqu’il fut publié en 1998 dans la langue de Shakespeare, le présent ouvrage put paraître polémique. Il a aujourd’hui perdu de sa rugosité, son approche sociologisante à tendance militante ayant rejoint le mainstream du discours universitaire. Si le fait d’évoquer le « rituel » du concert symphonique occidental semble aujourd’hui banal, celui de voir dans la musicologie qui l’accompagne une ethnomusicologie comme les autres peut encore froisser quelques susceptibilités. Quoi qu’il en soit, les propos tenus dans ces pages, dont le fil conducteur est justement le récit d’un concert symphonique fictionnel qui prendrait en quelque sorte une valeur générique, restent vivifiants, car ils forcent le lecteur à se questionner sur son rapport à la musique. Ce qui nous pousse…