Indholdsfortegnelse for Octobre 2016 i Diapason

Le directeur musical du New York Philharmonic à compter de 2018, Jaap Van Zweden, deviendra dès l’été 2017 chef principal de l’Orchestre du Festival de Gstaad (Suisse), dont il animera également l’académie de direction. L’Opéra national de Finlande vient de créer un titre « d’artiste associé », valable durant cinq ans, pour l’enfant du pays < Esa-Pekka Salonen : le chef-compositeur conseillera la maison et sera son ambassadeur à l’international. Il y dirigera des représentations et inscrira certaines de ses œuvres à son répertoire. Un peu de stabilité, espérons-le, pour l’Orchestre de la Suisse romande, au management sinueux ces dernières années : Magali Rousseau en deviendra l’administratrice générale le 1er novembre, après un riche parcours à l’Orchestre de Bretagne, à l’Ircam puis, à partir de 2011, au Philharmonique de Radio…

Qui a volé le Boléro ? Génial. Oui, c’est le mot qui vient à l’esprit pour évoquer ce film sur le Boléro réalisé à la manière d’une série. Digne des meilleurs scénarios, on se délecte, neuf épisodes durant, des invraisemblables rebondissements que l’histoire de la succession Ravel a connus. Entre trahisons et tromperies, l’imagination déployée par les nombreux « héritiers » pour empocher les millions paraît sans limite. En parallèle, grâce à un travail documentaire remarquable, on découvre ébahi les innombrables reprises et adaptations de l’œuvre depuis sa création. Le Boléro a été arrangé à toutes les sauces : mambo, disco, électro, reggae, jazz... tous ont voulu rendre hommage au crescendo le plus célèbre du monde. Précipitez-vous ! Entrer : Boléro de Ravel épisode Indispensable Satie Satie fête ses cent…

NOUVEAUTÉ CELLO STORIES « Une histoire du violoncelle aux XVII e et XVIII e siècles ». Œuvres de Ortiz, Bonizzi, Degli Antoni, Frescobaldi, Galli, Vitali, Barrière, Marcello, Vivaldi, Bach, Boccherini, Geminiani et Cirri. Bruno Cocset (violoncelles), Les Basses Réunies. Textes de Marc Vanscheeuwijck. Alpha (5 CD + livret de 167 p.).…

Ce jour-là, la France, entrée dans la Révolution quelque trente mois auparavant, venait de déclarer la guerre à François II, nouvel empereur d’Autriche, par ailleurs neveu de la malheureuse Marie-Antoinette. Ce jour-là, les notables de Strasbourg découvraient le « Chant de guerre pour l’armée du Rhin », que le capitaine Claude Joseph Rouget dit de l’Isle venait de composer. Ce jour-là, notre futur hymne national naissait sur les bords du Rhin. Un tableau fameux en témoigne : Rouget de l’Isle chantant la Marseillaise pour la première fois dans le salon du maire de Strasbourg, Philippe-Frédéric, baron de Dietrich. 25 avril 1792 : le début de la longue histoire d’un symbole, la naissance de la Marseillaise. Tout avait commencé la veille, dans ce salon de la place Broglie où le maire…

‘Création et interprétation, exigences d’ordre musical et nouvelles possibilités instrumentales sont allées de pair.’ Le violoncelle, la voix du XX e siècle », a joliment dit Bernd Alois Zimmermann, l’auteur de l’opéra Les Soldats, de deux beaux concertos et d’une remarquable Sonate pour violoncelle seul. Oui, au XX e siècle, le violoncelle acquiert une signification nouvelle. Sa voix humaine inspire les esprits les plus novateurs. Des possibilités inédites dans le domaine du rythme, des micro-intervalles, de la polyphonie, des effets de timbres lui permettent un jeu extraordinairement souple et différencié. Réunissant dans son registre ceux de la basse profonde, du baryton et du ténor, il accroît notablement son étendue normale (plus de quatre octaves) grâce aux sons harmoniques, plus puissants et plus faciles d’émission que sur le violon. Et il…

Fagioli contre-ténor, Armonia Atenea, Petrou – Rossini. Le 4 novembre, Paris, Champs-Elysées. Lavandier : Le Premier Meurtre. Le Texier, Trommenschlager, Bigourdan, Nuñez-Camelino, Chauvin... Pascal dir., Hufmann m.s. Les 6, 8 et 9 novembre, Lille, Opéra. Quatuor Ebène, Yamamoto piano – Haydn, Schumann. Le 7 novembre, Paris, Bouffes du Nord. Capella Amsterdam, Reuss – Pärt : Kanon Pokajanen . Le 9 novembre, Paris, Oratoire du Louvre. Handel : Jephté . Croft, Lehmkuhl, Prohaska, Mehta, Boesch, Quintans. Bolton dir ., Guth m.s. Les 9, 11, 15, 17, 20, 24 et novembre, Amsterdam, De Nederlandse Opera. Bezuidenhout pianoforte , Orch.…

FESTIVAL DE LA ROQUE D’ANTHÉRON. Parc du château de Florans, le 7 août. Le choc, cet été à La Roque d’Anthéron, on l’aura eu grâce à Behzod Abduraimov . Le pianiste ouzbek est un classique au souffle ardent, un virtuose transcendant en quête de naturel : exemplaire Ballade n°1 de Chopin, d’une passion vibrante et toujours juste, deux Moments musicaux de Schubert remarquables par leur souci du détail, d’un intimisme jamais figé – cela avance constamment. Scrutée de l’intérieur, l’« Appassionata » de Beethoven allie grandeur et force irrésistible. Tellurique, le finale – Allegro ma non troppo comme il se doit – fait vibrer les gradins. Le public, à l’écoute comme rarement, réserve un triomphe à l’artiste de vingt-six ans. Extraordinairement fouillée, la Sonate no 6 de Prokofiev alterne les explosions…

NOUVEAUTÉS ANNA NETREBKO « Verismo ». Antonio Pappano. DG. Avec juste ce qu’il faut de noblesse émue, le soprano monumental de Netrebko triomphe dans ce florilège vériste, sommet d’hédonisme vocal serti par Pappano et son orchestre somptueux. CHOPIN 24 Mazurkas. Pavel Kolesnikov. Hyperion. Les mazurkas, journal intime de Chopin ? Danseur aux pas de loup, Pavel Kolesnikov les traverse comme autant de rêves à trois temps, sans jamais lisser ni leurs reliefs ni leurs doutes. VIVALDI Concertos pour deux violons. Amandine Beyer, Giuliano Carmignola, Gli incogniti. HM. Pas une mesure où la tendresse réciproque de Beyer pour Carmignola ne « crève l’écran ». L’émulation virtuose des doubles concertos pèse peu face à l’imagination de ces deux-là ! DUFOURT Burning Bright. Les Percussions de Strasbourg. PDS. Les…

RENAISSANCES – Comme Stile Antico l’an dernier, les Tallis Scholars ont composé un splendide patchwork extrait de leur discographie, assorti d’un livret habilement pédagogique. Palestrina, Victoria, Gesualdo, Mouton, Gombert, Browne, Tallis, Brumel, Ferrabosco, Isaac et Josquin : les choix de ce double album sont ceux de Peter Phillips, qui les présente d’une plume sans manière, chaleureuse (« Perfect Polyphony », Gimell, 2 CD, YYYYY ). – La discographie du madrigal anglais est en berne depuis déjà un bail. Un coffret à la gloire du Hilliard Ensemble nous fera patienter avec son anthologie de 1987 partagée entre Morley, Wilbye, Gibbons, Weelkes, Tomkins et Ward. Lynn Dawson se glissait alors entre les voix de ces messieurs. Leur entre-soi serein est tantôt un somnifère, tantôt un délice, et les deux dans la Messe…

«André Navarra, le seul violoncelliste qui ne m’ait jamais demandé de faire jouer mon orchestre plus doucement », s’exclamait un jour Georges Sébastian lorsqu’il évoquait son interprétation du concerto de Lalo. Le son si dense, si projeté de Navarra assura sa légende. Les disques assemblés ici le rappellent, surtout ceux qui auront capté cet archet ardent au cours des années 1950. Sommet du précieux coffret modelé par Michel Navarra, un des plus ardents concerto de Dvorak de la discographie, emporté par Rudolf Schwarz, gravure méconnue et saisissante. Au même degré d’éloquence, le Khatchaturian mené avec furia par Dervaux, et ce Schumann incendiaire live où Barbirolli, violoncelliste de formation, fait entrer tout son orchestre dans les timbres de son soliste ! Ce chant éperdu, ce jeu d’archet si varié, ces registres…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. YYYYY SUPERBE Osez-le ! YYYY RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque YYY MOYEN Pour fanas avant tout. YY DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? Y EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Carl Friedrich Abel 1723-1787 YYY Pièces pour viole du Manuscrit Drexel. Petr Wagner (viole de gambe). Accent. Ø 2014. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 3,5/5 Abel fut un artisan de la modernité (symphonies et concertos de style préclassique, invention avec Johann Christian Bach du concert public à Londres) tout en restant le virtuose d’un instrument en passe de disparaître et déjà désuet, la viole de gambe. Consacrer un disque entier aux brefs solos réunis dans le…

GUILLAUME DU FAY CA 1497-1474 « Les messes à teneur ». Messes Se la face ay pale, L’Homme armé, Ecce Ancilla Domini et Ave Regina caelorum. Cut Circle, Jesse Rodin. Musique en Wallonie (2 CD). Ø 2014. TT : 2 h 18’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à l’église du Rédempteur, Chestnut Hill, Massachusetts (USA), par Seth Torres en janvier et août 2014. Disposées en une ligne courbe, huit voix proches et précises, très homogènes en timbre. L’acoustique assez neutre présente une réverbération plutôt courte. Bonne cohérence de l’ensemble. Ce double album part d’une idée simple et inédite : réunir les quatre messes de Guillaume Du Fay sur cantus firmus ou, en français du temps, « teneur ». Le terme désigne l’échafaudage sur lequel la polyphonie se construit : le ténor…

Comment voulez-vous ne pas céder aux stéréotypes quand l’archiblonde KATT (alias Katerina Chrobokova) vous tend ainsi sa jambe nue ? La photo est plus émoustillante que le disque. La toccata « dorienne » a perdu sa fugue en route et la BWV 565 est quelconque. On a entendu des versions d’Arvo Pärt plus envoûtantes et, franchement, avons-nous besoin de trois bribes de Messiaen quand les oiseaux y sont aussi raplapla ? Quant aux œuvres de mademoiselle KATT, les raucités vocales dont elle les affuble ne les font pas autrement sonner que pour ce qu’elles sont : des improvisations d’élève ressassant des ostinatos naïfs (Supraphon, Y Y ). Festivo fait un bizarre collage de rééditions du compositeur Jean-Pierre Leguay, comme interprète. Sur l’orgue Ahrend de Francfort, ses Mozart et Beethoven sont…

FRANZ SCHUBERT 1797-1828 Symphonies n os  1 à 4 « Tragique ». Camerata de Salzbourg, Sandor Vegh. BMC (2 CD). Ø 1996.TT : 2 h 52’. Notice en anglais et hongrois. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré live dans la salle de la Philharmonie de Cologne en mai 1996 par Reinhold Nickel et Bardo Kox pour la WDR. Peu de temps avant la dissolution de son quatuor en 1980, Sandor Vegh prend la direction de l’Orchestre de la Camerata Academica du Mozarteum de Salzbourg. Il en renouvellera progressivement chaque membre jusqu’à l’avant-dernier (seul un contrebassiste a été épargné !) pour les remplacer par ses élèves. Le résultat, en ces dernières années de leur collaboration, est magnifique : mise en place impeccable et précision digne d’un quatuor, auquel l’assise des cordes graves…

ANNA NETREBKO SOPRANO « Verismo ». Airs et extraits d’opéras de Cilea, Giordano, Puccini, Leoncavalo, Catalani, Boito, Ponchielli. Yusif Eyvazov (ténor), Chœur et Orchestre de l’Accademia nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano. DG. Ø 2016. TT : 1 h 08’. Texte des œuvres en italien, anglais et allemand. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’Auditorium Parco della Musica, Santa Cecilia Hall à Rome, en juillet et octobre 2015 et en juin 2016 par Stephan Flock et Philip Krause. Une scène orchestrale large au centre de laquelle la voix d’Anna Netrebko fascine. La prise de son restitue parfaitement son ampleur et sa présence. Superbe équilibre entre celle-ci et l’orchestre. Il y a des fessées qui se perdent. Concluant ce récital vériste par le grand duo qui referme Manon Lescaut, Anna Netrebko ne…

C’est un ouvrage passionnant mais imparfait que nous livre ici Eva Weissweiler. Sans remplacer l’énorme biographie que lui consacra jadis Peter Heyworth, elle la complète utilement, en se concentrant, avant tout, sur la première partie du parcours d’Otto Klemperer – la moins connue des discophiles. Commençons par évacuer son défaut majeur : trop centré sur son personnage principal, le livre se prive d’une perspective historique et d’une réflexion esthétique qui aurait élargi le propos au-delà de l’anecdotique. Mais une fois admis ce parti pris, l’aisance et la fluidité de l’écriture (et la traduction) rendent très vivante l’une des figures les plus énigmatiques de la direction d’orchestre. A travers son enfance, son milieu familial, ses années d’apprentissage, la constitution de sa notoriété (l’auteur insiste énormément sur la période à Cologne). Ce…

Composer dans le registre sacré oblige à cultiver les paradoxes : obéir aux injonctions de la hiérarchie et du dogme, s’inscrire dans des traditions millénaires, mais aussi profiter de cette relative sécurité pour tester sa créativité. Parfois, le miracle se produit qui provoque le sublime : un mécène veut de l’éclat et de l’audace, le dogme évolue et suscite l’imagination. Toujours, le sens du divin est le ferment qui permet aux génies de composer avec les contraintes. De l’audace, une foi inébranlable dans l’art comme expression du divin, une connaissance aiguë de tous les visages du sacré, notamment oriental : voilà qui définit aussi la personnalité de l’auteur de ce livre, Gérard Kurkdjian, musicien arménien cofondateur et directeur artistique jusqu’en 2009 du Festival de Fès des Musiques sacrées du monde.…

Instrument colossal, l’octobasse est née en 1849 de l’imagination de Jean-Baptiste Vuillaume, célèbre luthier français qui fabriqua dans son atelier parisien environ trois mille violons inspirés des Stradivari et Guarneri, ainsi que cinq cents archets. La hauteur démesurée – quatre mètres – de cet instrument à trois cordes (accordé une octave en dessous de la contrebasse) nécessite un système de sept pédales mettant en branle des leviers. Ce laborieux mécanisme et la position inconfortable d’un interprète juché sur un escabeau, interdisent toute virtuosité ou même un jeu un tant soit peu véloce. Toujours attiré par le gigantisme, Berlioz ne cachait son enthousiasme : « Cet instrument a des sons d’une puissance et d’une beauté remarquables, pleins et forts sans rudesse. Il serait d’un admirable effet dans un grand orchestre, et…

 Le concert classique doit-il évoluer ? Question lancinante, à laquelle Stephen Hough vient de donner une nouvelle actualité, via une tribune argumentée qu’il signe sur le site Radio Times1 . Pour le pianiste britannique, il y a urgence : « La tendance générale, à travers le monde, est à la réduction et au vieillissement du public. » Selon lui, rythmes et horaires sont à revoir : « Il faudrait songer à supprimer l’entracte, commencer plus tôt ou plus tard, et que ça n’excède pas soixante ou quatre-vingts minutes [...] Une autre possibilité serait d’avoir deux concerts plus courts le même soir, comme les services d’un restaurant bondé. Un à 18 h 30 et, disons, un autre à 21 h. » Rebrancher le concert classique sur la marche du siècle. Hélas…

Günter von Kannen Baryton-basse, né en 1940 Une carrière bâtie, comme sa voix, sur des fondations saines, celles des théâtres de répertoire et de leurs troupes dispersées sur les terres germaniques : Kaiserslautern, Bielefeld, Wurtzbourg, Bonn, Gelsenkirchen, Karlsruhe, Zurich, le Deutsche Oper de Berlin... En 1987, Munich offrait à ce Rhénan le rôle d’Alberich, le nain voleur d’or du Ring, qu’il a fait briller dès l’année suivante, puis à de nombreuses reprises jusqu’en 2001, à Bayreuth – dans la production d’Harry Kupfer notamment. Promenant également le magicien Klingsor sur la Colline verte, ce chanteur à la stature imposante n’a pas manqué de goûter les charmes d’autres musiques : Frank de La Chauve-Souris et le Bartolo des Noces de Strehler à Garnier, Osmin dans un Enlèvement au sérail dirigé par Armin…

1896 Première de La Bohème à La Scala. La publication d’Aphrodite de Pierre Louÿs séduit Debussy… et Yvette Guilbert, qui prie Saint-Saëns d’en tirer un opéra. Création à Francfort d’Ainsi parlait Zarathoutra sous la direction de Richard Strauss. Pierre de Coubertin organise les premiers Jeux Olympiques à Athènes. Chausson, un musicien qui me botte ! » Le mot est de Gauthier-Villars, prosélyte mondain des avant-gardistes de la Belle Epoque, mais ce n’est qu’un mot… Il faudrait davantage pour assurer à l’un des compositeurs les plus singuliers de la fin du XIX e siècle français la place qu’on lui a reconnue très tôt et qu’une mort accidentelle, en pleine maturité, a laissée vide. Si son Poème a conservé la faveur des violonistes, le reste d’une production à peu près exempte de…

"Mazurka Le nom de cette danse polonaise vient de Mazur, habitant de la Mazovie (région autour de Varsovie). Dans la culture populaire, elle se caractérise par un tempo plutôt rapide, une mesure à trois temps comportant un rythme pointé sur le premier temps (souvent la cellule croche pointée – double croche) tandis que le deuxième temps (ou le troisième) est accentué. Au XVII e siècle, elle se répand hors des zones rurales et à l’étranger, d’abord en Allemagne et en Russie. L’Europe romantique, qui idéalise l’art populaire, en fait l’une de ses danses préférées. La mazurka se glisse dans les salles de bal et au théâtre, notamment dans les ballets (Coppélia de Delibes, Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant de Tchaïkovski). Elle prolifère surtout dans le…

Trop hype et trop cher, bien trop cher. On en parle en 1789. On en parle en 1848. Chaque fois que la ville gronde, on en parle. L’Opéra, cette « énorme bâtisse où il y a surtout un escalier », disait Octave Mirbeau, coûte cher à un peuple qui n’y va pas. Rendons-le lui. On en parle donc en 1968. Fort de deux décennies à la tête du Théâtre national populaire, Jean Vilar imagine le « Théâtre national lyrique populaire » du futur dans un rapport fameux, enterré dès la chute du Général de Gaulle l’année suivante. On en reparle dix ans plus tard. Lassé des grèves et du chaos qui secouent l’Opéra de Paris, le président Giscard d’Estaing commande un autre rapport à l’inspecteur des…

IL TEMPLARIO DE NICOLAI. Salzbourg, Grosses Festspielhaus, le 27 août. Non, Otto Nicolai (1810-1849) n’est pas l’auteur des seules Joyeuses Commères de Windsor. A son actif, quatre autres opéras, dont ce Templario qui remporta un beau succès lors de sa création à Turin en 1840, puis un peu partout en Europe. On n’ira pourtant pas jusqu’à crier au chefd’œuvre oublié. Inspiré de l’Ivanhoe de Walter Scott, le livret (en italien) situe l’action sur les terres anglaises, à l’époque des croisades. Passablement alambiqué, il mêle deux histoires d’amour, dont l’une finira bien l’autre mal, à quoi s’ajoute une relation compliquée entre un père et un fils. Cette trame sert surtout de prétexte à des airs plus virtuoses les uns que les autres, dont la succession, il faut bien l’avouer,…

FESTIVAL DE MENTON. Musée Jean Cocteau, le 9 août. Au cours de son histoire glorieuse, le Festival de Menton a vu défiler Rostropovich, Kempff, Rampal, Stern, Michelangeli, Richter... Outre les concerts dans le cadre superbe du parvis de la basilique Saint-Michel-Archange, d’où l’on domine la mer, le Musée Jean Cocteau propose des récitals plus intimistes. Kit Armstrong y montre l’étendue de sa curiosité dans un intéressant programme – qu’il présente au public en français, avec intelligence et clarté. Si les Variations en fa mineur Hob.XVII/6 de Haydn pèchent par une lenteur quelque peu désincarnée, le jeune disciple d’Alfred Brendel exploite avec habileté la singularité, pour ne pas dire l’étrangeté, de la Fantaisie KV 608 de Mozart, à l’origine pour instrument mécanique. La partie lisztienne met en valeur la dimension symphonique…

Dix mazurkas ciselées, polies, lustrées avec un soin fanatique. 10 Mazurkas. Prélude op. 45. Ballade op. 23. Scherzo op. 31. Arturo Benedetti Michelangeli. DG 1971. A celui qui s’inquiétait de ne pas avoir vu Arturo Benedetti Michelangeli depuis un an, il fut répondu : « Il travaille une mazurka de Chopin. » Boutade ? Pas si sûr. Cependant, ce contrôle inouï du détail infime, ces rouages diaboliquement mis en place ne seraient rien sans l’intensité du caractère qui se libère dans l’instant du geste musical. « Quand il joue quelque chose, cela sonne comme s’il ne le rejouera plus jamais. » Apocryphe ou non, la remarque de Miles Davis à l’endroit du pianiste italien touche à l’essence du mystère qui émanait de son jeu. Elle peut s’appliquer à tout ce…

Du Guilels connu, glorifié, à juste titre : Concerto no 2 de Brahms avec Reiner, explosif 1er de Tchaïkovski en compagnie du même (le remake avec Mehta en public vaut pour son bis, sublime Prélude de Bach/Siloti), une des plus belles Sonate D 850 de Schubert qui soient… Mais la D 784 de ce dernier fait son apparition en CD (New York, 1964), et le disque Chostakovitch-Bach est une pépite oubliée. Sonate de Liszt un peu monolithique, Concerto no 1 de Chopin distancié. Du piano solide comme le roc (« Emil Guilels, The complete RCA and Columbia album collection », 7 CD, Diapason d’or). PLAGE 10 DE NOTRE CD – Chopin et Argerich, une vieille histoire. Quel plaisir de retrouver les célèbres Préludes, incandescents, frémissants, les sonates, le…

En 2000, année encore faste pour le CD, le LSO faisait le premier pas. Un label « maison » garantissait une appréciable liberté à ses projets, tandis que les majors voyaient déjà leurs catalogues saturés dans le grand répertoire symphonique. Les Londoniens acceptaient de renoncer à leurs droits jusqu’à ce que leur collection devienne profitable (LSO Live compte aujourd’hui cent vingt références). L’année suivante, Michael Tilson Thomas et le San Francisco Symphony, lâchés par RCA, s’installaient aussi à leur propre enseigne et misaient sur le SACD. Boston, Chicago, New-York, Amsterdam, les Berliner Philharmoniker (coup de théâtre), les deux orchestres de Munich et bien d’autres ont suivi le mouvement. Faut-il préciser que les musiciens et leurs chefs n’ont pas acheté des Ferrari avec les cachets qu’ils ont – ou pas –…

HUGUES DUFOURT NÉ EN 1943 Burning Bright. Les Percussions de Strasbourg. PDS. Ø 2016. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Théâtre de Hautepierre, Strasbourg, en mars 2016 par Franck Rossi. La prise de son met en évidence les matières, textures et les morphismes sonores. On oublie les instruments pour s’abandonner aux formes et aux espaces. S’il est de bonne guerre que les percussions… percutent, elles le font souvent à l’excès dans le répertoire récent. Rapporté aux soixante-cinq minutes de musique de ce monumental Burning Bright (créé en 2014 à Strasbourg), le nombre d’impacts vraiment nets est exceptionnellement bas. C’est que le compositeur, s’inspirant du poème The Tyger de William Blake, a préféré, pour tisser cet « immense adagio à la manière de Bruckner » la friction…

MAX REGER 1873-1916 Trois motets op. 110. O Haupt voll Blut und Wunden. Sabine Czinczel (mezzo-soprano), Johannes Kaleschke (ténor), Anne Angerer (hautbois), Natalie Chee (violon), Andreas Rothkopf (orgue), SWR Vokalensemble Stuttgart, Frieder Bernius. Carus. Ø 2015, 2016. TT : 59’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Funkstudio de la SWR de Stuttgart en juillet 2015 et à la Stadtkirche de Ludwigsburg en janvier 2016 par Thomas Angelkorte. Très bel enregistrement d’un ensemble vocal dans un studio : image sonore profonde et d’une grande unité. Réussite plus subtile encore avec la dernière œuvre (pour chœur, solistes, hautbois, violon et orgue), enregistrée dans une église. Dans un excellent texte de présentation, Frieder Bernius rappelle que les trois vastes Motets op. 110 (1910) posent aux interprètes un défi monstrueux…

ANTONIO VIVALDI 1678-1741 Concertos pour deux violons RV 505, 507, 510, 513, 527 et 529. Giuliano Carmignola, Amandine Beyer (violons), Gli Incogniti. Harmonia Mundi (2 CD). Ø 2016. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Pontifico Istituto de Musica Sacra, Sala, Rome, par Alban Moraud en février 2016. Réelle présence des deux violons solistes qui s’accordent parfaitement avec l’ensemble en intensité et en timbres. Eclatante scène sonore dans une acoustique séduisante. Un son tonique et « vivant ». «Leur mécanique a due cori est valorisante, propice à l’affrontement virtuose comme aux échos élégiaques et au marivaudage, et malgré cela ces concertos restent l’apanage des très grands. Survolez-les, vous n’y verrez que des coquilles vides, qui font écho les unes aux autres ; habitez-les, trouvez le bon angle…

Stravinsky : Pulcinella, Apollon Musagète, Concerto en ré Tapiola Sinfonietta, Masaaki Suzuki. Bis. YYYYY Cf. no 649. L’esthétique sonore particulière de cette prise de son réalisée par Hans Kipfer et Jens Braun surprend et attire l’oreille. L’acoustique « boisée » du Tapiola Concert Hall (Helsinki) révèle les essences et les matières des instruments : une forêt de cordes frottées sur laquelle les vents (aux timbres splendides) font souffler de chaudes bourrasques. En résulte une lisibilité et une tonicité idéales, dénuées d’artifices. Vaughan Williams : Symphonies n os  2 et 8. Royal Liverpool Philharmonic Andrew Manze. Onyx. YYYYY Cf. no 649. Réalisation hors du commun par la profondeur de l’image sonore ! Au Philharmonic Hall de Liverpool, Phil Rowland a organisé des plans sonores impressionnants par leur étagement, propices au jeu d’évocations…

Sur Arte, rendez-vous avec Beethoven, chaque dimanche d’octobre. Huit concerts, deux documentaires, des heures de musique pour entrer dans l’automne avec allégresse. La saison dernière, Philippe Jordan et l’Orchestre national de l’Opéra de Paris se sont confrontés à l’intégrale des symphonies. En voici le début (nos 1 et 3) et la fin (no 9). Pour entendre la 5e , direction Lucerne où Pablo Heras-Casado à la tête du Mahler Chamber Orchestra livre sa vision de la Symphonie « du Destin ». Et la « Pastorale » ? Il revient au Symphonique de la Radio finlandaise, dirigé par Hannu Lintu, de nous guider dans ce voyage intérieur. Le piano n’est pas en reste. Hélène Grimaud et les Wiener Philharmoniker ouvrent le bal avec le Concerto no 4, suivis de près par l’immense Martha Argerich (no 1).…

Au seuil des années 1830, la France romantique s’enthousiasmait pour le récit fantastico-musical, sous l’influence d’E.T.A. Hoffmann (1766-1822). C’est cet engouement que met en perspective le travail de Stéphane Lelièvre, maître de conférences en littérature comparée et spécialiste de l’écrivain allemand, à travers quatorze textes de fiction reproduits in extenso et commentés par ses soins. Pourquoi la musique est-elle si présente dans ces récits, contes et nouvelles ? Parce que, « investie d’une fonction poétique », « puissance salvatrice ou mortifère », « divine et démoniaque », elle stimule la créativité de l’écrivain fantastique et l’incite à « multiplier les tentatives qui lui permettraient d’évoquer le plus fidèlement possible un art pourtant par nature irréductible aux mots », analyse l’auteur. L’intégration sans doute la plus aboutie de l’élément musical se…

Comparé aux autres génies de sa trempe, Johannes Brahms inspire relativement peu les biographes. Difficile d’intéresser le lecteur à la vie d’un homme sans histoires ? Pas pour la jolie plume d’Isabelle Werck, déjà auteur, entre autres, de livres sur Liszt, Grieg, Mahler et Poulenc pour le même éditeur – on se passerait néanmoins du récurrent « notre compositeur », tic d’écriture qui gêne surtout le dernier tiers du texte. Le portrait artistique et domestique qu’elle brosse du personnage le rend très attachant, les « seconds rôles » du récit (Clara Schumann en tête) sont à leur juste place, et les commentaires musicaux, regroupés à part dans des chapitres mis en contrepoint des grandes tranches de vie de l’artiste, balisent l’essentiel. S’il fallait relire Hanslick plus attentivement pour mieux parler…

« J’ ai souvent raconté mon enfance de dinosaure, dans une famille qui ignorait l’équipement de base des ménages de l’époque : pas de radio, sans même parler de téléviseur, pas de voiture, et pas de tourne-disques. Mais des livres, un piano, et deux parents à la personnalité hors norme, qui ne nous ont aucunement coupés des sources culturelles, mais nous ont permis de les découvrir selon une temporalité différente. J’ai tout de même souvenir d’avoir entendu, petite fille, quelques enregistrements m’ayant fait forte impression, comme “L’Empereur” par Backaus. Mais mon univers discographique s’est vraiment ouvert à l’adolescence, et mon plus grand émerveillement à cette époque est lié à L’Enfant et les Sortilèges dans la version de Lorin Maazel. J’avais appris l’œuvre par cœur, et je chantais sans arrêt l’air…

PHILIPPE PIERLOT, basse de viole et chef d’orchestre « Imitatio » : Œuvres de Biber, Schmelzer, Poglietti, Kerll. Ricercar Consort, Philippe Pierlot (basse de viole et direction). Mirare. « Le règne de Léopold Ier , empereur mélomane et compositeur, voit éclore une génération de musiciens autrichiens extrêmement talentueux avec en tête les violonistes virtuoses et compositeurs Biber et Schmelzer. Après “Valoroso” – dédié à Bertali, leur “père spirituel” –, j’ai voulu consacrer un album qui mette en valeur la vitalité de cette musique instrumentale. Mon choix s’est d’abord porté sur les œuvres écrites pour le Carnaval où Biber et Schmelzer débordent d’inventivité pour imiter la nature, les batailles ou les instruments. En contrepoint à ces pages joviales, les sonates apportent leur part de spiritualité – à l’époque, elles pouvaient être…

Chantera-t-elle ou pas ? Anna Netrebko a confié au quotidien allemand FAZ qu’elle ne serait pas Elsa (Lohengrin) en 2018 à Bayreuth, (cf. interview page 18). Elle invoque sa difficulté à mémoriser l’allemand ; mais le festival n’a, semble-t-il, pas renoncé à inscrire le nom de la star russe sur son affiche, affirmant être toujours « en discussions » avec elle... La mezzo Joyce DiDonato va vivre une expérience de théâtre parlé, et c’est d’une expérience originale qu’il s’agit : le 3 octobre, sur une scène du « off Broadway », elle va lire un monologue de l’Iranien Nassim Soleimanpour, Lapin blanc, lapin rouge, une ode à la liberté portée chaque soir par un acteur ou une actrice différent(e). Le premier prix (improvisation) du Concours d’orgue de Chartres a été…

‘J’avais des ambitions, bien sûr, mais sans savoir jusqu’où me mènerait la carrière…’ Elle a soufflé ses quarante-cinq bougies le 18 septembre dernier. Anna Netrebko, celle que les Autrichiens appellent la « super-diva », publie un album à l’image de sa nouvelle voix. « Verismo » confirme le tournant d’une carrière engagée au début des années 1990, sous les auspices d’un Valery Gergiev qui reconstituait alors une troupe pour le Théâtre Mariinsky. Le chef sut déceler en cette jeune femme venue du Sud de l’Union soviétique l’oiseau rare, la future voix en or et une authentique artiste. Débuts fracassants, déjà, à San Francisco en 1995 ; mais c’est Salzbourg qui lui offrit une gloire mondiale, avec une Traviata follement désirable… et hautement médiatisée. C’était en 2005. A Vienne comme au…

‘Musique de film, de concert ou d’opéra : son domaine paraît sans limite.’ Né en 1937, Philip Glass est peut-être le compositeur vivant le plus connu au monde. Peu de créateurs actuels peuvent se targuer d’un tel succès populaire, d’où un relatif discrédit dans l’opinion parisienne. Musique de film, de concert ou d’opéra, collaboration avec les plasticiens et les légendes du rock telles que David Bowie, Leonard Cohen ou Patti Smith : son domaine paraît sans limite. C’est à Baltimore, dans le magasin de disques de son père, que le jeune Philip connaît ses premiers émois. Pianiste et flûtiste (instrument qu’il délaisse rapidement), il étudie la composition à la Juilliard School avec Vincent Persichetti, et aux cours d’été d’Aspen dans le Colorado auprès de Darius Milhaud. C’est toutefois au contact…

Deux motifs s’imposent. Le thème A, d’une rare longueur, dans la tonalité peu violonistique de mi bémol mineur, est calé sur la réitération des degrés forts de l’accord de tonique : Le thème B, en ut mineur, est plus nerveusement lascif que le premier, sa brièveté et son indécision mélodique le rendent propre aux transitions et au ressassement introverti : Le bithématisme suggère-t-il une forme sonate ? Ou celle, plus ambiguë d’un rondo-sonate : A en serait le refrain, tandis que les deux couplets modulants développeraient B : Introduction (Lento e misterioso à 3/4) : aux insinuations insistantes des cordes et des bois, le hautbois esquisse une réponse, reprise en écho, mais insuffisante ; le questionnement reprend, éveillant la voix du soliste. Refrain : thème A (mi bémol mineur à…

Naître à Moscou dans une famille suisse, avoir pour condisciple Rachmaninov au conservatoire, apprendre son métier du sévère Taneiev, compter parmi les créateurs fêtés du Tout-Berlin de l’entre-deux-guerres, mourir exilé en Suisse avant que le feu mondial soit éteint et son âme rassérénée : Paul Juon aura vécu plusieurs vies. D’abord l’orchestre. Ses symphonies continuent Tchaïkovski, russes absolument. Mais dès les années 1910 son abondante musique de chambre dans laquelle se rassemble son génie, si elle doit un temps à Brahms, se change en un saisissant laboratoire. Au cours de la décennie 1920, il y élabore un langage altier, osant dissonances et rythmes inégaux, allant pas à pas vers une individualité d’expression, qui font les deux ultimes quatuors frères de ceux de Janacek. Deux opus saillants inscrits au premier plan…

‘Les sonates de Beethoven sont quasiment un livre de chevet pour moi. J’ai donc été très sensible à l’approche de Francois-Frédéric Guy dans son intégrale. Je me réjouis d’apprendre qu’il joue aussi, depuis près de quatre ans, tous les trios en compagnie de ces deux merveilleux musiciens que sont Tedi Papavrami et Xavier Phillips. D’autant que la formation piano, violon, violoncelle est une de mes combinaisons chambristes favorites – sans que cette préférence soit irrémédiablement exclusive, loin s’en faut ! Il y eut l’époque du trio à un million de dollars – Heifetz, Rubinstein, Piatigorsky – et de celui à peine moins cher formé par Istomin, Stern, et Rose. Il est temps de découvrir ce nouveau trio, dont on dira sans doute qu’il est sans prix !’…

• Daniel Harding, qui ne laisse personne indifférent chez Mahler, a gravé la Symphonie no 9 avec le Royal Stockholm Philharmonic (HM). • Les débats qui accueillent chaque nouveauté de Teodor Currentzis (bouffon expressionniste ou génie ?) devraient bientôt reprendre avec la parution de Don Giovanni, longtemps retardée car il a voulu refaire une partie de l’enregistrement. Dimitris Tiliakos tient finalement le rôle-titre (avec Karina Gauvin, Kenneth Tarver, Vito Priante, et sans Simone Kermes, remplacée par Myrto Papatanasiu (Sony). • Renée Fleming, dans son album enregistré à Stockholm avec Sakari Oramo, rapproche le Knoxville de Barber et les Strand Settings, tableaux nocturnes et marins qu’Anders Hillborg lui a dédiés (Decca). • Diapason d’or en juin, l’album Bartok de Cédric Tiberghien sera bientôt suivi d’un programme construit autour des Bagatelles et du…

En même temps que les deux récitals d’Emmanuelle Bertrand en solo (cf. page 48), Harmonia Mundi regroupe à prix doux les quatuors vocaux de Schumann (Liederspiele op. 74 et 138, Minnerspiel op. 101) par les amis de Werner Güra, et leur album jumeau consacré à Brahms (Liebesliederwalzer, Neue Liebeslieder et Opus 64). Deux Diapason d’or saluaient des interprétations portant le verbe haut, où la générosité l’emporte sur le soin millimétré des détails. La fine fleur de ses Liedersänger (nous avons une pensée émue pour la regrettée Stella Doufexis) glisse avec une suprême élégance de l’intimité joueuse à l’effusion, de la faconde à la mélancolie. Si la discipline de ces chambristes impressionne, les individualités captivent dans les recueils schumanniens, qui comportent plus de solos et de duos que de quatuors. «…

ARCANGELO CORELLI 1653-1713 Sonates pour violon op. 5 n os  2, 4, 6, 8, 11, 12 « Follia ». Enrico Onofri (violon), Imaginarium Ensemble. Passacaille. Ø 2013. TT : 57’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en novembre 2013 à Cascina Giardino, Crema (Italie) par Roberto Chinellato. Agréable pour le violon, la prise de son manque quelque peu de relief et de profondeur, en somme, d’un espace plus aéré. Parue en 2014, la première moitié de l’Opus 5 sous l’archet d’Onofri laissait espérer une intégrale de référence, à ranger près de Gatti (Arcana), Montanari (Arts) et Huggett (Virgin). Pari réussi. Philippe Ramin (cf. no 625) soulignait déjà la beauté des timbres d’Imaginarium, la sensualité, l’inventivité ornementale et l’élégance du soliste. Mais en quoi l’interprétation d’Onofri se différencie-t-elle de la concurrence ? Le…

Allemand naturalisé néerlandais, Julius Röntgen (1855-1932) assimila l’héritage brahmsien puis les nouvelles tendances du début du XX e siècle pour trouver des accents plus personnels. Si tout n’atteint pas des cimes, les Galgenlieder de Morgenstern et les Chinesische Lieder d’après Bethge valent le détour. Robbert Muuse force un peu son baryton imparfaitement soutenu, accompagné par le piano trop sec de Micha Van Weers. Mais chez les deux interprètes, l’esprit souffle (Challenge Classics, YYY ). Danois polyglotte, John Frandsen (né en 1956) s’inspire de poèmes en latin, allemand, anglais et danois dans des mélodies avec guitare ou piano, aux lignes tendues et tortueuses. L’harmonie, minérale, diffuse un climat parfois étrange et envoûtant sans pourtant sortir du « déjà entendu ». On retiendra les Seven Silly Songs pour contre-ténor et guitare, défendus…

Max Reger (1873-1916) Le Bavarois Max Reger est l’homme de l’angoisse et de l’intempérance. Ce n’est pas tant par le nombre d’opus qu’il nous épate (146 en quarante-trois ans de vie), que par la quantité invraisemblable de notes qu’il parvient à fourrer dans une mesure : « pas une note de trop », disait-il. Néoclassique et postromantique à la fois, mariant Bach, Liszt et Wagner, le catholicisme et le choral luthérien, Reger pousse l’orgue dans ses retranchements avec une hypertrophie chromatique du contrepoint qui inspire Schönberg (commencer par la Fantaisie sur le choral Wachet auf par Kessel, Motette). Bien qu’il emmène le piano vers des ailleurs moins ésotériques qu’un Busoni ou un Godowsky, son concerto sera chéri de Serkin (CBS) ; son œuvre pour orchestre (Variations sur un thème de…

BENJAMIN GROSVENOR PIANO « Homages ». Bach/Busoni : Chaconne en ré mineur. Mendelssohn : Préludes et Fugues op. 35 n os  1 et 5. Franck : Prélude, choral et fugue. Chopin : Barcarolle. Liszt : Venezia e Napoli. Decca. Ø 2015. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en décembre 2015 au Wyastone Concert Hall, Monmouth (GB), par Arne Akselberg. Très beau timbre de piano caractérisé notamment par son relief. La variété dynamique du jeu de Benjamin Grosvenor engendre les différents plans sonores. Cette prise de son capte superbement ce relief riche en amplitude. On le sait depuis son album précédent, un éventail de « Dances » salué déjà par un Diapason d’or, Benjamin Grosvenor a l’art (et la patience, et le courage) d’organiser des programmes ingénieux…

Il y en a vraiment pour tous les goûts, tous les usages et à tous les prix ! Honneur au CD, toujours vivant et fort bien représenté par quatre remarquables lecteurs. Le petit Marantz CD6006, homogène et musical. L’Audio Analogue Fortissimo Air Tech CD DAC, à la scène stéréo particulièrement réussie. Le Rega Saturn R, musical et chaleureux. Enfin, le Sugden Fusion 21, stable et souple, brillant par des timbres très riches. Victoire pour le lecteur réseau Cambridge CXN à la beauté « analogique », tour à tour soyeux, aéré et d’un exceptionnel relief. L’AVM Evolution MP 3.2 se distingue quant à lui par ses nombreuses fonctionnalités (avant tout lecteur réseau et convertisseur, il peut également lire les CD et recevoir la FM, toujours avec succès). Désormais, le convertisseur autonome…

JEUDI 20 0 h 45 Puccini : La Fanciulla del West. Stemme, Sgura, Berti, Sadnik, Mastroni... Chœur et Orch. de l’Opéra de Paris, Rizzi. Lehnhoff, m.s. JEUDI 27 0 h 45 Handel : Alessandro Cencic, Staskiewicz, Kucerova, Kudinov, Sabata... Armonia Atenea, Petrou. Childs, m.s. SAMEDI 15 0 h 30 Verdi : La Traviata. Papatanasiu, Caimi, Giossi, Pondjiclis, Audebert, Soufflet... Orch. symphonique de Bretagne, Hermus. Vesperini, m.s. SAMEDI 29 0 h 30 Strauss : La Chauve-Souris. Streit, Kaune, Sramek, Kushpler, Trost, Eiche... Chœur et Orch.de l’Opéra de Vienne, Welser-Möst. Schenk, m.s. SAMEDI 1 er 20 h 55 Verdi : La Traviata. Dotto, Poli... Chœur et Orch.du Teatro Dell’Roma, Bignamini. Coppola, m.s. DIMANCHE 2 18 h Beethoven : Concerto n°4. Grimaud (piano). Wiener Symphoniker, Honeck. 23 h 55 L’affaire Beethoven. Documentaire…

On ne contredira pas Patrick Favre-Tissot-Bonvois lorsqu’il note, dans la « coda conclusive » [sic] de son livre, qu’il y a « tellement plus et mieux » à dire sur Beethoven que ce qu’il propose dans ce nouvel opus de la collection Horizons de Bleu Nuit. Certes, il ne s’agit là que d’une synthèse, insiste le communiqué de presse de l’éditeur comme pour s’excuser par avance de cette tenace impression de déjà-lu – en mieux, car contrairement au récent essai d’Elisabeth Brisson sur le sujet (Ellipses, cf. n° 648), le musicologue ne nous épargne aucun des clichés que l’évocation de l’artiste charrie avec elle. Si les analyses personnelles, des plus superficielles, échouent souvent à cerner les enjeux des chefs-d’œuvre du maître, l’auteur emprunte aussi (beaucoup) à d’autres. Problème : de…