Indholdsfortegnelse for Novembre 2016 i Diapason

En disques LA DISCOTHÈQUE IDÉALE DE DIAPASON, volume VIII. En douze copieux CD, quasi tout le piano de Schubert, dans un kaléidoscope d’approches interprétatives soigneusement choisies par les critiques de Diapason et quelques pianistes triés sur le volet : Leif Ove Andsnes, Paul Badura-Skoda, Alfred Brendel, Michel Dalberto, Adam Laloum, Julien Libeer... On vous gâte ! PAGES 18 ET 78. En disque RENAUD CAPUÇON a enregistré trois concertos d’aujourd’hui dont il est le dédicataire, signés Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. Occasion pour le violoniste français de dévoiler une dimension plus charnelle et lyrique de sa personnalité artistique. PAGE 116 En disque et sur scène Héritier de Serkin et disciple d’Horowitz, MURRAY PERAHIA réunit les inconciliables. Beethoven, pour son prochain concert à la Philharmonie de Paris. Bach, pour son arrivée…

Placido Domingo , soixante-quinze ans, resigne à la direction générale du Los Angeles Opera jusqu’en 2022. Paavo Järvi, lui, a prorogé son contrat de chef permanent de l’Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo jusqu’en 2021. Le metteur en scène Oliver Mears va devenir « director of opera » de la Royal Opera House (Covent Garden) de Londres, où il succédera à Kasper Holten qui rejoindra en mars 2017 son Danemark natal pour y retrouver sa famille. Un poste important se libère sur l’échiquier lyrique européen : Tobias Richter a annoncé qu’il quitterait la direction du Grand-Théâtre de Genève en 2019 pour prendre sa retraite, après dix saisons sur les bords du lac Léman. Bernard Labadie connaît le nom de son successeur aux Violons du Roy : Jonathan Cohen <,…

Handel : Le Messie. Decca, 1976. Classique entre les classiques. Revenu au Messie tout au long de sa carrière, Marriner n’a pas reproduit le miracle de cette première fois. Orchestre affûté, solistes au zénith (Langridge forever), chœurs ardents, œil perçant : un Handel gorgé de vie. Boyce : Symphonies. Decca, 1978. Entre Handel et Haydn, escale chez le Londonien William Boyce dont les huit symphonies (1760) attestent le triomphe des Lumières. Danse, chant, brièveté, simplicité, mélodie tombée du ciel : Marriner respire comme si la musique était de lui. Mozart : Intégrale des concertos pour piano. Decca, 1972-1980. Violon, flûte, clarinette... les solistes de toute obédience et de toute génération s’accordent sur ce point : Sir Neville était un accompagnateur né. Fidèle mozartien, le chef suit Alfred Brendel sur tous…

En 2009, Murray Perahia accordait à Gaëtan Naulleau un entretien consacré à Bach, dont il est devenu un interprète majeur. Sept ans après, paraît son nouveau disque, consacré à... Bach. Est-ce à dire que cet événement – son premier enregistrement depuis 2012 – s’inscrit dans une continuité chère à ses yeux ? Pas tout à fait : il change d’éditeur, ce qui n’a pas manqué de causer une certaine surprise. Après avoir passé plus de quarante ans chez CBS / Sony, Perahia est désormais sous contrat avec la célèbre marque à l’étiquette jaune, marchant ainsi sur les pas de son cher Vladimir Horowitz. Le pianiste, qui fêtera ses soixante-dix ans dans quelques mois, nous reçoit de la façon la plus affable qui soit dans sa belle maison londonienne, proche de…

Le regretté Harry Halbreich entendait en Froberger un Chopin du XVII e siècle : deux aventuriers du clavier, deux coloristes de l’harmonie, deux stylisateurs des danses, deux âmes perméables à la mélancolie sombre. L’écho ne s’arrête pas là. Comme Chopin, Froberger jugeait sa musique indissociable d’une certaine façon de la jouer – et priait donc sa chère princesse Sybille de ne pas faire circuler ses manuscrits. Les éditions modernes ne l’ont pas entendu : d’un interprète (et d’un clavecin) à l’autre, quelles métamorphoses ! Chopin avant l’heure ? Gustav Leonhardt fut donc son Rubinstein, par l’efficacité rythmique et la concentration des moyens expressifs. Quatre albums Froberger (1962 DHM, 1970 DAW, 1990 DHM et 1996 Sony) le montrent rayonnant, parfaitement à l’aise dans cette éloquence subjective et noble, dans les coups…

Discographie comparée Avouons-le humblement : à nos oreilles, la gravure du créateur Rudolf Kolisch, avec les Pro Arte qu’il intégrait en 1944, a mal vieilli, et nous entendons davantage les imperfections instrumentales que l’intensité du propos (Music & Arts, 1950). D’autres, plus récentes (Quatuors Vogler, Artis, Ludwig, Duke, Leipzig, Schoenberg, Kronos, Oslo, New Zealand), partagent majoritairement les mêmes défauts : manque de continuité dans la respiration, d’ampleur dans l’expression, ou bien, de Charybde en Scylla, surcharge de détails allant à l’encontre du message musical. La plus ancienne des treize versions retenues ici demeure exemplaire malgré sa violence sèche et les limites dues à l’âge de la prise de son : le Quatuor Juilliard, dans sa première gravure (Columbia/United Archives, 1950), concilie inventivité et intégrité, respect des nuances et clarification des…

Sourdine « Dämpfer » en allemand, « mute » en anglais, la sourdine est déjà décrite par Mersenne dans son Harmonie universelle (1636-1637). Elle adopte des formes diverses selon les instruments : petite pièce posée sur le chevalet des instruments à cordes, objet conique introduit dans le pavillon des cuivres ou tenu devant le pavillon si la sourdine est en forme de bol (écoutez Metallics, pièce de 1995 où Yan Maresz exploite toutes les sourdines de la trompette), pédale gauche du piano appelée una corda car en l’actionnant, le marteau frappe sur une seule corde. La sourdine atténue l’intensité sonore (il existe d’ailleurs des sourdines de travail permettant au musicien de ménager son voisinage). Mais les compositeurs l’utilisent aussi pour modifier le timbre, puisqu’elle a une incidence sur les composantes…

‘Je suis curieux de voir comment Daniel Harding va succéder à Paavo Järvi à la tête de l’Orchestre de Paris. A l’image de son prédécesseur, le chef anglais appartient à la génération intermédiaire, entre les jeunes prodiges et les grands aînés. J’ai été frappé, à chaque fois que j’ai eu l’occasion de travailler avec lui, par son abord simple et humain, tout sauf arrogant en somme : il ne se prend pas pour Dieu face aux instrumentistes. Et surtout, son approche de la musique est d’une belle intégrité qui, dans ce programme consacré à Brahms et Mahler, se traduira, je l’espère, par une transparence loin des pesanteurs et des excès de vibrato de la tradition.’…

• La virtuosité capricieuse et musclée des concertos pour flûte de Carl Philipp Emanuel Bach devrait couler de source sous les doigts d’Emmanuel Pahud. Confirmation cet automne, dans un album dirigé par Trevor Pinnock (Warner). • Le pianiste Alexander Melnikov, fidèle et brillant partenaire d’Isabelle Faust en musique de chambre, devrait bientôt publier les Sonates nos 2, 6 et 8 de Prokofiev – à suivre de près (HM). • Mal-aimée, riche en beautés, mais pas en chefs-d’œuvre, la musique pour piano de Sibelius sort de l’ombre grâce à Leif Ove Andsnes. Egalement chez Sony, Joshua Bell croise l’archet avec Steven Isserlis dans le Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, dirigeant lui-même l’Academy of St Martin-in-the-fields. • Triomphe pour Anna Netrebko l’été dernier à Salzbourg, le Manon Lescaut de Puccini,…

« Composé peu après le dernier quatuor (également en sol majeur), l’Opus 78 figure parmi les plus mystérieuses des grandes sonates de Schubert. S’il a longtemps été dédaigné par les pianistes, ce n’est pas tant pour son Andante, son menuet (qui renferme un des trios les plus lumineux jamais écrits), ou l’irrésistible rondo final. Ces mouvements sont du Schubert splendide et familier. Reste l’énigmatique mouvement initial : un immense Molto moderato e cantabile qui prend le contre-pied du schéma habituel de la sonate. Le début ? Quelques accords suspendus, des bouts de phrases qui, à peine entamés, semblent déjà s’essouffler, un jeu d’ombre, de résonances… De loin, on devine une pulsation à trois temps, comme une valse oubliée. La construction de ce mouvement est d’une finesse psychologique inégalée. La fragilité,…

Tout ce que Georges Prêtre a enregistré, dans le domaine symphonique, pour Emi et Erato ? Pas tout à fait : la fabuleuse intégrale Poulenc, étalée sur plus de vingt ans, se résume ici à la Suite du ballet Les Biches (sa première étape, en 1961), celle des Animaux modèles et Babar avec Peter Ustinov. La somme des dix-sept CD permet de saluer le soin mis par Prêtre, comme son maître Cluytens, aux accompagnements (pour le violon de Christian Ferras dans le Concerto « A la mémoire d’un ange » de Berg). Son goût de la couleur explose dans un bouquet russe gravé outre-Manche avec le Royal Philharmonic, mais tire la « Nouveau Monde » de Dvorak vers Puccini. C’est le champion de la musique française qui retient d’abord l’attention,…

Au sein de la fabuleuse génération des pianistes américains de l’aprèsguerre (Kapell, Janis, Pennario, Istomin, Fleisher, Van Cliburn, Graffman et on en passe), Julius Katchen (1926-1969) fut un cas à part. Installé en France dès l’âge de vingt ans, marié pour toujours à une Parisienne, il fera l’essentiel de sa carrière en Europe, ne retournant aux Etats-Unis que rarement. Son parcours discographique se fit exclusivement pour Decca Londres entre 1948 et 1968, date de cessation de ses activités à cause du cancer qui l’emportera peu après, à quarante-deux ans. Malheureusement ses gravures furent rapidement indisponibles, le label britannique ayant totalement oublié l’artiste disparu. Déjà au temps du microsillon, Diapason avait dû ferrailler pour que sa célèbre intégrale Brahms, la toute première au monde, soit rééditée en France. Puis, à l’ère…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. YYYYY SUPERBE Osez-le ! YYYY RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque YYY MOYEN Pour fanas avant tout. Y Y DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? Y EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Johann Sebastian Bach 1685-1750 YYYY L’art de la fugue. Brecon Baroque. Channel Classics (SACD). Ø 2015. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4,5/5 Consorts de violes (Hesperion XX, Fretwork, Sit Fast) ? Quatuors à cordes (Juil-liard, Emerson, Musica Antiqua Köln et les nouveaux venus) ? D’un anachronisme à l’autre (trop tôt ? trop tard ?), L’Art de la fugue quitte sans rechigner les claviers auxquels Bach le destinait. A nos oreilles,…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827  Quintette pour piano et vents op. 16. Mozart : Quintette pour piano et vents KV 452. Edoardo Torbianelli (pianoforte), Katharina Suske (hautbois), Pierre-André Taillard (clarinette), Lyndon Watts (basson), Olivier Darbellay (cor). Winter & Winter. Ø 2015. TT : 48’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en février 2015 à St. Nikolaus, Blumenstein (Suisse) par Philipp Heck. Il est d’autant plus difficile de créer un équilibre entre les instruments du quintette qu’ils ont été « mis à nu » ! Somptueusement réussi tous critères sonores confondus ! En 1784, Mozart y voyait « ce que j’ai écrit de meilleur jusqu’ici », et Beethoven, en 1796, s’empressait de couler dans son moule (introduction lente comprise) un autre quintette pour piano et vents en mi bémol majeur. Pauvre Beethoven, qui allait…

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791   La clemenza di Tito (version de Vienne 1804). Carlo Allemano (Tito), Nina Bernsteiner (Vitellia), Kate Aldrich (Sesto), Ann-Beth Solvang (Annio), Dana Marbach (Servilia), Marcell Bakonyi (Publio), Chœur et Orchestre de l’Academia Montis Regalis, Alessandro De Marchi. CPO (2 CD). Ø 2013. TT : 2 h 23’. Notice en allemand et anglais, texte de l’œuvre en italien et allemand. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement public en août 2013 au Innsbrucker Landstheater, Innsbruck (Autriche) par Peter Ghirardini. De superbes plans larges et profonds créent équilibre, harmonie entre les instruments et les voix. Un mixage très réussi où les voix évoluent avec fluidité. Le dernier opéra italien de Mozart connut d’abord un succès comparable à celui de Don Giovanni (Stendhal l’atteste entre autres) mais dans des adaptations conformes à…

Le minimalisme à deux pianos ? Décevant. Les Four Movements de Glass souffrent d’une registration défectueuse, que souligne le toucher sans moelleux de Katia et Marielle Labèque. Les Water Dances de Nyman sont à peine mieux écrites ; Experiences I de Cage et Hymn to a Great City de Pärt, bien plus adroits, n’en restent pas moins anecdotiques. Invités des sœurs Labèque, les guitare, basse électrique, claviers et percussions de David Chalmain et Raphaël Séguinier, dont les compositions, contrepointant celles de Brian Eno, Radiohead et Aphex Twin, apparaissent plutôt comme des improvisations bien rodées (DG, 2 CD, Y ). Le Ragazze Quartet s’associe aux percussionnistes de Slagwerk Den Haag pour In C de Riley. Textures diversifiées, pertinence des choix (dans cette « œuvre en kit » à construire), stabilité infaillible…

LEONARD BERNSTEIN CHEF D’ORCHESTRE   Copland : Appalachian Spring. Barber : Adagio for Strings. Schuman : American Festival Overture. Bernstein : Candide (Ouverture). Los Angeles Philharmonic Orchestra. DG. Ø 1983. TT : 50’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement public au Davies Symphony Hall à San Francisco (US) en juillet 1982 par Karl-August Naegler. Etonnant de précision, ce programme enregistré live ne laisse pas deviner la présence du public. Espace ample et profond où chaque pupitre, chaque instrument est parfaitement défini. Leonard Bernstein est bien le créateur complet auquel Lukas Foss rendait un merveilleux hommage : « Il me téléphona dans la nuit pour me dire qu’il ne comprenait pas ma nouvelle œuvre. J’allais chez lui. Au bout d’une heure, c’est lui qui m’expliquait ma partition… » Signant chez DG, de plus…

JULIA FISCHER VIOLON DANIEL MÜLLER-SCHOTT VIOLONCELLE   « Duo Sessions ». Kodaly : Duo op. 7. Schulhoff : Duo. Ravel : Sonate pour violon et violoncelle. Halvorsen : Passacaille sur un thème de Handel. Orfeo. Ø 2014. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré au Studio 1 de la Radio bavaroise à Munich (Allemagne) par Christiane Voitz en septembre 2014. Le violoncelle à droite et légèrement en avant dégage le centre de l’image sonore au violon qui habite plus subtilement cette place de choix. Intelligent ! Prise de son très précise qui n’exclut nullement la symbiose des deux instruments. Le programme (quasi jumeau de celui de Nigel Kennedy et Lynn Harrell en 2000 pour Emi) réunit la quintessence du répertoire original pour violon et violoncelle. Julia Fischer…

Melartin : Traumgesicht. Marjatta. La Perle bleue (Suite, arr. Lintu). Soile Isokoski (soprano), Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Hannu Lintu. Ondine Cf. n o  649. Ondine poursuit son exploration de la musique finlandaise avec ces pages d’Erkki Melartin, contemporain de Sibelius. Enregistrement (Helsinki Music Centre, 2015), mixage et mastering sont toujours somptueusement réalisés par le talentueux Enno Mäemets. Un espace sonore ample et transparent confère une remarquable lisibilité à ces trois œuvres symphoniques, sans que la prise de son soit pour autant analytique, affichant une palette dynamique large et polychrome. Dutilleux : L’Œuvre pour orchestre. Seattle Symphony, Ludovic Morlot. Seattle Symphony Media. Cf. n o  650. Une quasi-intégrale des œuvres orchestrales en trois CD, les prises étant réparties entre 2012 et 2016,…

JEUDI 10 0 h 45 Glass : Einstein on the Beach. Anderson, Damon Chappel, Chinn, Cruz, Eaton... The Philip Glass Ensemble, Riesman. Wilson, m.s. JEUDI 17 0 h 45 Bach : Concertos et Suites. Le Concert des Nations, Savall. JEUDI 24 0 h 45 Bellini : Les Puritains. Agresta, Korchak, Kwiecien, Pertusi, Lombardo... Opéra de Paris, Mariotti. Pelly, m.s. SAMEDI 5 0 h 30 Rossini : Le Barbier de Séville. Stayton, Bracci, Melo, Noguera, Palka, Thys Davies, Dunn... Opéra de Lille, Allemandi, Sivadier, m.s. SAMEDI 12 0 h 30 L’Espace d’un instant. Documentaire de Cedric Klapisch sur la danseuse étoile Aurélie Dupont. 1 h 30 Tigran Hamasyan, piano. Festival de la Roque d’Anthéron 2011. SAMEDI 19 0 h 30 Verdi : La Traviata. Gimadieva, Fabiano, Christoyannis, Dunn, Wade... Chœur de…

L’Opéra de Paris serait-il un enfant gâté ? La chronique de notre très cher Opéra est décidément inépuisable. Il y a quelques semaines, c’est la Cour des comptes qui en écrivait un nouveau chapitre, rendant public un copieux rapport (134 pages sans les annexes) qui passe au crible la gestion de l’établissement, sur les exercices 2005 à 2014 – soit, précision utile, avant l’arrivée de Stéphane Lissner. De ce document aux conclusions plutôt équilibrées, entre satisfecit et pistes d’amélioration, nos confrères de la presse généraliste n’ont souvent retenu que l’écume. « La Cour des comptes épingle l’Opéra de Paris pour ses faramineuses notes de taxi », titrait ainsi L’Express le 15 septembre, emboîtant le pas à BFM TV : « En 2014, l’Opéra de Paris a réglé 150 000 euros…

Nom : Ferrière Prénom : Adélaïde Née en : 1996 Profession : Percussionniste Elle aime le marimba, ce grand xylophone à résonateurs en calebasse, dévale ses cinq octaves avec une agilité juvénile, mais ne veut pas y être réduite. Ce qu’Adélaïde Ferrière préfère dans sa formation et son travail, c’est de pouvoir « unir toutes les percussions ». Son père, d’ailleurs, est timbalier à l’Orchestre Dijon Bourgogne, et professeur au Conservatoire de la ville. C’est dans sa classe, et auprès d’une mère pianiste, que la passion de la musique et des claviers l’a gagnée. Après un passage à Créteil chez Francis Brana, la voilà admise, à l’âge de quinze ans, au CNSM de Paris où elle reçoit les conseils de Michel Cerutti puis de Gilles Durot. Elle en sortira diplômée…

Johan Botha Ténor, né en 1965 L’impressionnant colosse sud-africain a été foudroyé par un cancer, le 8 septembre, à Vienne, où il avait fait sa vie et où le Staatsoper l’avait gratifié dès 2004 du prestigieux titre de « Kammersänger » (KS). C’est Norbert Balatsch qui l’avait aidé à tenter sa chance en Europe – dans les rangs de son légendaire Chœur du Festival de Bayreuth, pour commencer. Grâce à la puissance de son instrument, à sa rigueur et à son intelligence musicale, il s’était rapidement imposé, en particulier après un Pinkerton (Madama Butterfly) remarqué, en 1993, à l’Opéra-Bastille. Toutes les grandes scènes ont ensuite fait appel à la sûreté rayonnante de ses moyens techniques, du Festival de Salzbourg au Met de New York, de Munich et Milan à Sydney,…

‘Emoi général devant cette voix rare, sensuelle et profonde, amplement projetée, de celles qui donnent immédiatement le frisson.’ « A Girl playing a Boy playing a Girl ! Cherubino’s style ! » Pas tout à fait une boutade, presque une profession de foi, ce post de Marianne Crebassa sur son compte Facebook ce 28 juin salue la dernière des Noces de Figaro à l’Opéra de Vienne – avec une photo d’elle dans la traditionnelle robe de Cherubino déguisé en fille. La mezzo-soprano française, qui aime sur scène ces « rôles en pantalon » (« ne pouvant être ni totalement un ni entièrement une »), cultive dans la vie un look androgyne que lui permet son physique longiligne d’éphèbe dandy. Le « Cherubino’s Style », c’est depuis qu’elle a coupé, il…

Figure mystérieuse dont ne nous restent aucun portrait, aucune image. Quelques documents, rares et contradictoires, astreignent les musicologues aux hypothèses, voire aux controverses. En 1740, le musicographe hambourgeois Johann Mattheson hasarde une première biographie dans ses Grundlage einer Ehren-Pforte : elle se révèle peu fiable, mais certaines informations demeurent précieuses. Heureusement, les compositions et les étonnants manuscrits qui les recèlent nous aident à retracer la vie aventureuse du musicien. A Stuttgart : une dynastie de musiciens luthériens Johann Jakob Froberger est baptisé à Stuttgart, le 19 mai 1616. Son père, Basilius Froberger (1575-1637) est originaire de Halle, en Saxe. Il s’installe au Wurtemberg en 1599, où il est d’abord admis parmi les chantres de la chapelle ducale. En 1621, il obtient la charge de Kapellmeister de cette institution alors florissante,…

1910 Une tête de mort, cireuse, coiffée de noir, regarde le vide. Schönberg fait le portrait de Gustav Mahler comme s’il était déjà parti. Ce masque qui semble modelé sur la toile par un pinceau si sûr sera effacé une année plus tard : plus un visage dans L’Enterrement de Gustav Mahler , mais une tombe béante autour de laquelle les disciples attendent – tombeau ouvert d’où émergerait le Messie ? Peindre, pour Schönberg, était égal à composer, il l’a souvent déclaré. Mais alors que Gustav Klimt noyait ses sujets dans la profusion, il s’agissait de peindre autrement. Non pour le public, mais pour les amis, pour le cercle des fidèles, en imitant un peu au début la touche de Richard Gerstl comme le prouve un rare…

Allegretto giovale. Selon Berg, « la pièce la plus objective », qui laisse à peine pressentir la tragédie à venir. La série initiale apparaît à découvert dès l’exposition du premier thème (mesures 2 à 12). La musique, bien que sérielle, tourne constamment autour de fa majeur et si majeur. C’est le seul mouvement à être fondu dans une forme sonate, sans véritable développement. Allusion à Tristan dans le motif chromatique de la mesure 5, puis mes. 38 et 39. L’Andante amoroso présente une forme de rondo élargi avec thème principal, deux thèmes secondaires (mes. 16 et suivantes, mes. 56 et suivantes), développement, contrepoints en duo (mes. 110 et suivantes) et coda. C’est une scène d’intérieur, profondément lyrique, d’une « tendresse désespérée que l’on ne rencontre que dans Lulu » (Adorno).…

Avant d’entendre chez un ami, un soir de mai 1998, le bruissement végétal des premières pages de son Printemps, je ne savais rien de Jacques Leduc. Un bourgeon de notes qui éclôt, orchestre versicolore, d’une précision de timbres formant glacis, émaux sonores, transparences de verres colorés, tout un imaginaire de peintre dans le noir et blanc des portées. Pierre Bartholomée venait d’enregistrer sous la houlette de Michel Stockhem un plein disque de ses œuvres d’orchestre, je découvrais un compositeur abondamment fêté dans son pays natal, directeur de la Chapelle musicale Reine Elisabeth depuis vingt ans déjà, un homme discret, bienveillant, voué aux musiciens, qui avait pris le pas sur l’art et l’artiste dans ce royaume de Belgique toujours prompt à institutionnaliser ses créateurs. Puis je me souvenais que Patrick Crommelynck…

Pires piano – Beethoven : Sonates n os  31 et 32. Le 1er décembre, Paris, Philharmonie. Kozena mezzo-soprano , Le Concert d’Astrée, dir . Haïm – Rameau, Charpentier, Lambert. Le 8 décembre, Paris, Champs-Elysées. Adams : El Niño , version de concert. Harvey, Cano, Tines, Bubeck, Cummings, Medley. Maîtrise de Radio France, Chœur et Orch. symphonique de Londres, dir. Adams. Le 11 décembre, Paris, Philharmonie. Rimski-Korsakov : Le Coq d’or. Hunka / Tikhomirov / Ulyanov, Dolgov / Shulakov / Skorokhodov / Rudak, Shushakov / NN / Lavrov / Samoilov, Vassiliev / Schelomianski / Vinogradov, Kravets / Mikhaylov /Banks... Altinoglu (Bruxelles), Calderon (Nancy), Bolton…

SAMSON ET DALILA DE SAINT-SAËNS. Paris, Opéra-Bastille, le 4 octobre. Que la première scène lyrique française paie son tribut à un pilier du répertoire français, c’est bien. Mais qu’elle le fasse en n’invitant quasi aucun chanteur français, c’est un problème. Du coup, on respire – et surtout, on décroche le regard des surtitres – pendant les quelques répliques que se partagent les irréprochables Nicolas Testé (Abimélech) et Nicolas Cavallier (un Vieillard hébreu). Le reste du temps, il faudra se résigner à deviner la langue. L’écueil est minime avec la Dalila d’Anita Rachvelishvili, qui verse le venin de son opulent mezzo dans des phrasés de miel, rehaussés d’une diction plus que correcte. En dépit de l’abominable costume dont elle est affublée, l’incarnation préserve à chaque instant une dignité souveraine…

STÉPHANE DENÈVE ET L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE. Paris, Maison de la radio, les 15 et 22 septembre. Il suffit de demander à l’Orchestre national « quelques petites choses du style français et ses merveilleux musiciens le font tout de suite naturellement », confiait entre les deux concerts Stéphane Denève au micro de Lionel Esparza. Ravi, le chef inaugure la saison de notre plus ancienne formation radiophonique, en dirigeant ses deux premiers programmes, somptueux et entièrement dévolus au répertoire hexagonal. Un repli sur soi ? Au contraire. C’est un esprit d’ouverture qui souffle sur les deux soirées. Ouverture sur l’Orient, comme l’illustrent le Concerto « Egyptien » de Saint-Saëns, plein de fièvre et de rêves sous les doigts de Jean-Yves Thibaudet, et la Tragédie de Salomé selon Florent Schmitt que l’orchestre…

NOUVEAUTÉS SCHUBERT Trios avec piano op. 99 et 100. Daniel Sepec, Roel Dieltiens, Andreas Staier. HM. Original mais pas iconoclaste : les teintes chaudes d’un merveilleux pianoforte donnent le ton d’un dialogue pacifié, dont l’intensité vraie ne repose jamais sur les muscles des interprètes. LIAPOUNOV Œuvres pour piano, Vol. II. Florian Noack. Ars. Savant et gourmand de musiques rares, Florian Noack fait son entrée dans la cour des grands. Aucun doute en l’écoutant : Liapounov est bien plus qu’un épigone russe de Liszt. BEETHOVEN, MOZART Quintettes pour piano et vents. Die Freitagsakademie. Winter & Winter. Les deux quintettes, à la fois concertos de poche et festins chambristes, gagnent une version spectaculaire et sophistiquée – ce qui vaut aussi pour une prise de son inouïe. BACH Suites françaises.…

Les mots ne sont pas tout à fait vains face à la musique. Ils peuvent nous aider à ressentir plus intensément ce qui est unique et beau quand Schnabel, Richter ou Fischer sondent les humeurs et les doutes de Schubert. Ils lèvent une partie du voile sur les chemins que Serkin, Arrau, Kempff, Guilels, Sofronitzki ou Kraus ont éclairés, dans les sonates et les Impromptus, d’une lumière toujours changeante. Les mots : sésame de ce patchwork géant où six pianistes et neuf critiques prennent la plume pour justifier leurs choix et attiser notre écoute. A Leif Ove Andsnes, Paul Badura-Skoda, Alfred Brendel, Jed Distler, Etienne Moreau, Patrick Szersnovicz et André Tubeuf, j’ai demandé de confesser une passion pour une gravure célèbre ou confidentielle. Et Bertrand Boissard, Alain Lompech, Laurent Muraro…

« Œuvres pour piano ». Sonates n os  1, 2, 5, 7 et 9 (Wührer 1959-1960), 4 (Haefliger 2003), 6 et 11 (Richter 1978, 1979), 13 (Badura-Skoda 1972), 14 (Guilels 1963 & Krauss 1937), 15 (Serkin 1955), 16 (Kempff 1953), 17 (Guilels 1960), 18 (Badura-Skoda 1971), 19 (Richter 1972 & Erdmann 1954), 20 (Serkin 1966 & Schnabel 1937), 21 (Schnabel 1939 & Richter 1972). Wanderer Fantaisie (Fischer 1934). Moments musicaux (Serkin 1952 & Schnabel 1937). Impromptus (Fischer 1938, Curzon 1941…). Klavierstücke D 946 (Arrau 1956). Et pièces diverses (Badura-Skoda, Cortot, Fleisher, Kapell, Curzon, Firkusny, Kempff, L. Kraus, Sofronitzki, A. Fischer, Schnabel, Serkin, Meyer 1935-1968). La Discothèque idéale de Diapason, Vol. VIII (12 CD, livret de 32 pages). TT : 16 h. Diapason d’or BON DE COMMANDE PAGES 18- 19…

Pour une fois, vous n’achèterez pas du Reger pour sa musique d’orgue : les enregistrements d’Anton Heiller et de Fernando Germani repris dans le coffret Warner ont une valeur surtout documentaire ; les stridences de l’orgue Klais joué par Franz Lehrndorfer jouxtent l’insupportable ; les babioles concédées à Brian Runnett ou Ian Tracey, comme le disque correct de Christoph Bossert ne le justifieraient guère. Vous n’achèterez pas non plus ces huit disques pour le piano : dans les redoutables variations sur des thèmes de Bach et de Telemann, comment le courageux Mark Latimer ferait-il oublier Hamelin, Serkin ou Bolet ? Non : vous achèterez ce coffret pour le relief que Keilberth donne, à Hambourg, aux Variations et fugue sur un thème de Hiller, où il ne rechigne devant aucun vigoureux…

Tous les enregistrements en public et en studios publiés chez RCA et chez Sony entre 1988 et 2005 par Evgeny Kissin réunis dans un coffret de vingt-cinq CD vendu un peu plus de 53 euros sur divers sites : c’est une aubaine même si le livret ne contient aucun texte de présentation, pas un lien internet pour en savoir davantage… L’artiste et le client méritent plus d’égards. Si le cheminement en dents de scie de Kissin fait parfois se gratter la tête (concertos de Beethoven et de Schumann, Fantaisie de Schumann, Ballades et Préludes de Chopin), il y a toujours matière à s’enthousiasmer pour une maîtrise pianistique fabuleuse – même quand le son est rude. Et lorsque Kissin se détend, lorsqu’il oublie sa raideur de tambour-major, d’un coup il décoche…

Les musiciens feraient-ils de meilleurs critiques ? Ne répondez pas si vite ! Du critique, on attend une connaissance fine de l’œuvre et une conscience des vastes potentialités qu’offre le texte musical, mais aussi une mise en perspective. Affirmer qu’une interprétation est sensible, cohérente ou singulière n’est pas assez dans les pages qui suivent : il s’agit aussi de savoir si cette sensibilité, cette cohérence, cette singularité restent secondaires ou renouvellent la discographie. En outre, l’interprète qui a pendant des années affiné ses propres options sera-t-il aussi réceptif à celles d’un collègue ? Leif Ove Andsnes, que nous invitions à rejoindre l’équipe du deuxième volume Beethoven de la Discothèque idéale (cf. no 640), déclinait aimablement ; il avouait ne pas se sentir capable d’écouter sans ornières dix versions d’un concerto qu’il…

Figure de l’ère victorienne, Charles Villiers Stanford (1852-1924) a su prolonger le grand souffle romantique. En témoigne son Stabat Mater (1906), « cantate symphonique » encore sous l’influence de Wagner. David Hill dirige le Bournemouth Symphony et son Bach Choir amateur de haut standard. La franchise du trait choral, l’unité des pupitres profite à The Resurrection (1875), nourrie de ses longues études en Allemagne auprès de Reinecke (Naxos, YYYY ). Le Collegium Regale de Herbert Howells (1892-1983) est un service vespéral destiné au King’s College de Cambridge… dont son voisin de Trinity, après d’autres, s’est emparé. Sous la houlette de Stephen Layton, l’homogénéité de l’ensemble d’étudiants se double d’un glorieux mordant (Magnificat). Les psaumes cantillés avec une conception gourmande du texte et beaucoup de contrastes d’un verset à l’autre,…

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI 1710-1736   Adriano in Siria. Yuriy Mynenko (Adriano), Romina Basso (Emirena), Franco Fagioli (Farnaspe), Dilyara Idrisova (Sabina), Juan Sancho (Osroa), Cigdem Soyarslan (Aquilio), Capella Cracoviensis, Jan Tomasz Adamus. Decca (3 CD). Ø 2015. TT : 2 h 58’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en août 2015 par Gerhard Betz à la Radio de Cracovie (Pologne). L’image sonore, d’une très grande largeur, permet aux voix d’évoluer sur tous les plans de la scène jusqu’à l’extrême proximité. L’acoustique relativement mate et neutre accorde une présence réelle aux voix et instruments, accordant à cet enregistrement un côté « vivant ». «Voici le vrai Hadrien », s’écrie Sabina quand la clémence de l’empereur apaise à la fin l’hostilité du roi parthe Osroa et surtout les souffrances d’amour dont est tissé le…

Jascha Nemtsov dévoile les Vingt-quatre préludes et fugues de Vsevolod Zaderatski (1891-1953). Sombres et sévères, ils ont été composés en 1937-1938, alors que le musicien moisissait dans un goulag de Staline pour avoir donné des leçons de piano au tsarévitch puis intégré l’armée blanche. Libéré en 1939, il sera ensuite condamné pour « formalisme », et aucune de ses œuvres ne sera publiée de son vivant. Ses Préludes et fugues précèdent le cahier de Chostakovitch et, dans une certaine mesure, l’annoncent… bien que l’auteur de Lady Macbeth de Mtsensk les ignorait (Profil, 2 CD, YYYY ). Quatrième livraison de la série du « Piano futuriste russe ». Piano Rag Music de Stravinsky manque de saveur sous les doigts diligents de Thomas Günther. Haletants et hagards, les Compositions et Préludes de…

RENAUD CAPUÇON VIOLON   Rihm : Gedicht des Malers (a). Dusapin : Aufgang (b). Mantovani : Jeux d’eau (c). Wiener Symphoniker (a), Orchestre de l’Opéra national de Paris (b), Philippe Jordan. Orchestre philharmonique de Radio-France, Myung-Whun Chung (c). Erato. Ø 2012 et 2015. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4,5/5 Trois enregistrements publics : Wiener Konzerthaus et Philharmonie de Paris en janvier 2015 ; salle Pleyel en novembre 2012 par Georg Burdicek, Joël Soupiron et Christophe Michou. Trois lieux, trois orchestres, deux chefs : même si on perçoit des différences acoustiques, on saluera le superbe travail de mixage et mastering de Michael Fine qui réussit à créer le lien sonore. Beaux espaces et timbres impeccablement définis. Il faut, bien entendu, tordre le cou aux clichés : densité polyphonique sur…

Umberto Giordano 1867-1948 YYYYYAndrea Chénier. Jonas Kaufmann (Andrea Chénier), Eva-Maria Westbroek (Maddalena di Coigny), Zeljko Lucic (Carlo Gérard), Rosalind Plowright (Contessa di Coigny), Denyce Graves (Bersi), Elena Zilio (Madelon), Chœur et Orchestre de Covent Garden, Antonio Pappano. Mise en scène : David McVicar. Warner (DVD ou Blu-ray). Ø 2015.TT : 2 h 18’. Son LPCM stéréo/DTS 5.1/HD. Emblème du ténor latin André Chénier ? Voire ! A Covent Garden, en 2015, Kaufmann confirmait son extraordinaire capacité à s’adapter à tous les styles. Pas une once de wagnérisme dans son chant, mais un grand soleil à son zénith, faisant briller tout un arc-en-ciel de nuances et de sentiments, une précision musicale, un cantabile jamais outré qui rendent l’incarnation du poète idéale. Triomphe prévisible. Westbroek, elle, n’a pas l’éclat inné d’une Tebaldi…

CENTRE LECLERC À AMBOISE Tél. : 02 47 23 35 80. 10e Salon de l’espace et de la technologie les 4 et 5 novembre au Centre Leclerc. Marques présentées : Wilson Audio, dCS... CORDOUAN À SAINTES Tél. : 05 46 94 38 84. www.cordouanhifi.fr Rencontres musicales en Saintonge les 4 et 5 novembre. ADHF À TOULOUSE Tél. : 05 61 42 06 06. www.adhf.fr 23e Salon de la haute-fidélité les 4, 5, 6 18, 19 et 20 novembre. Deux week-ends de découvertes musicales et un concert (entrée libre). STACCATO À NANTES Tél. : 02 51 72 24 47. www.staccato-hifi.fr Staccato organise un salon haute-fidélité et musical les 5 et 6 novembre à La Rosière. Animations, ateliers, concert (Quatuor Tana)... et dégustation de vins. LES ARTISANS DU SON À MULHOUSE Tél.…

Rolando Villazon nourrit depuis l’enfance une passion pour Don Giovanni : « l’opéra des opéras », dixit Wagner. Pas très original me direz-vous ? Certes. Plus singulier est son projet de recréer in situ, avec les seuls moyens de l’époque, la première du 29 octobre 1787. Direction le Théâtre des Etats de Prague où le ténor nous entraîne, à la manière d’une enquête policière, sur les traces du personnage mythique et dans les coulisses de la création. Mozart a trente et un an lorsqu’il débarque en Bohême. Fauché, il n’hésite pas longtemps avant d’accepter le cachet de cent ducats (entre quarante et soixante mille euros aujourd’hui) offert pour la composition de ce nouvel opéra. Wolfgang est en terrain conquis : Les Noces de Figaro, jouées une année plus tôt dans…

La Symphonie fantastique, enquête autour d’une idée fixe par Claude Abromont. La Rue musicale, 331 p., 13,90 €. Longtemps considérée comme une création atypique, plus curieuse que pleinement aboutie, la Symphonie fantastique est devenue l’œuvre la plus jouée et la plus représentative du génie berliozien. Etudiée de près sous l’angle de ses remaniements, de sa dimension autobiographique, de son esthétique et de son langage, depuis le compte-rendu lumineux de Schumann en 1835 jusqu’aux exégèses parfois plus obscures des analystes du XX e siècle, la Fantastique semblait une affaire entendue... Entendue ? peut-être, mais non classée. Une découverte parmi d’autres : au lieu de débuter par un de ces thèmes bien frappés que la musicologie appelle masculin, la Fantastique part sur une Idée fixe aux caractéristiques clairement féminines. Le monde à…

François Couperin par Christophe Rousset. Actes Sud, 224 p. 18 €. A l’Opéra, Monsieur ! La musique dans les Mémoires de Saint-Simon par Olivier Baumont, Gallimard, 302 p. 24 €. La claveciniste Jane Clark et l’historien du théâtre Derek Connon s’unissaient il y a quelques années pour considérer les quatre livres pour clavecin de François Couperin dans leur entourage culturel : aux titres souvent énigmatiques des pièces faisait écho un riche bruissement de littérature, de peinture, de société. Ce Mirror of Human life (Keyword Press, 2011), qui osait des rapprochements érudits, prenait le risque de faire régulièrement fausse route. D’un claveciniste à l’autre, Christophe Rousset prend la relève et file droit, loin de ces perspectives. Une biographie ? Plutôt un catalogue détaillé, dont ou louera la modestie, ou dont on…

Sonnez, merveilles ! par Kent Nagano. (Entretiens de Inge Kloepfer). Editions du Boréal, 370 p., 22,50 €. Kent Nagano a grandi dans une modeste bourgade de pêcheurs de la côte californienne, Morro Bay, au sein d’une famille de paysans maraîchers venus du Japon. Depuis, par son talent et son aura sans esbroufe, par un travail de fond, le chef a inscrit son nom sur une liste enviable de postes permanents, de l’Opéra de Lyon à celui de Hambourg, en passant par le Hallé de Manchester, le DSO de Berlin, le Staatsoper de Munich et l’Orchestre symphonique de Montréal, où il officie toujours. Il sait ce qu’il doit au charisme pédagogique de Wachtang Korisheli, le professeur d’origine géorgienne de son village, et à l’exigence d’une mère excellente pianiste. Son livre, fruit…

Instrument à anche double, l’heckelphone s’apparente aux hautbois. Doté d’une perce plus large, son registre se situe une octave plus bas et son timbre est plus profond. L’idée vint à Wilhelm Heckel après que Wagner, en 1879, eut regretté l’absence, au sein d’un grand orchestre, d’un instrument à anche double d’une puissance suffisante. En 1904, vingt et un ans après la mort de Wagner, Heckel, assisté de ses fils, fabriqua son premier modèle. Dès 1905, Richard Strauss écrivit une partie importante pour l’heckelphone dans Salomé, puis l’utilisa dans Elektra et Une symphonie alpestre. Depuis, il a souvent été employé, pour sa sonorité spécifique ou en tant que substitut du véritable hautbois basse. Edgar Varèse dans Amériques et Arcana, Carlos Chavez (Sinfonia di Antigona) et Aaron Copland (Symphonie no 2) y ont…

BENJAMIN GROSVENOR, piano « Homages » : Bach / Busoni, Mendelssohn, Franck, Chopin et Liszt.  Benjamin Grosvenor (piano). Decca. « “Homages” est arrivé de la plus naturelle et inattendue des façons. J’avais joué des œuvres lorgnant le baroque, de la liberté extravagante de la Chaconne de Bach / Busoni jusqu’à l’émouvant Tombeau de Couperin de Ravel. Sans oublier Mendelssohn et Franck – est-ce Cortot qui voyait le Prélude, choral et fugue comme une “cathédrale flottant sur des nuages d’encens ” ? J’avais aussi interprété la Barcarolle de Chopin et Venezia e Napoli de Liszt, et réalisé que toutes ces œuvres étaient des hommages à une forme ou une cité... On pourrait penser que l’hommage à un musicien ancien serait limitatif, mais le contraire est vrai : les muses du baroque,…

Kirill Petrenko a formellement signé son contrat de Chefdirigent, à partir de l’été 2019, des Berliner Philharmoniker, dont Andrea Zietzschmann sera la nouvelle intendante dès 2017. Sale temps pour deux glorieux ténors : Jonas Kaufmann a été contraint de se retirer des Contes d’Hoffmann à Bastille après qu’un hématome s’est constitué sur ses cordes vocales ; Roberto Alagna doit subir une opération des sinus fin novembre qui privera le public de Covent Garden de son Trouvère. Le baryton-basse Jean-Philippe Lafont est de son propre aveu passé « très, très près d’une catastrophe et d’un adieu » en tombant dans un escalier du décor lors de la générale de la reprise de Tosca à l’Opéra-Bastille. (Contre-)Révolution à Donaueschingen : le festival symbole de l’avant-garde musicale devait recevoir mi-octobre le philosophe anglais…

Alban Berg triomphe, à Vienne, le 8 janvier 1927. L’assistance découvre en première mondiale la Suite lyrique composée de septembre 1925 à l’automne 1926, et applaudit le Quatuor Kolisch après chacun des six mouvements. Pérennité du romantisme dans le cœur des mélomanes viennois ? Ou début, après l’événement que fut déjà la création de l’opéra Wozzeck, d’une faveur grandissante que Berg, seul de l’école de Vienne, va rencontrer auprès d’un large public ? A l’instigation de son éditeur enthousiaste, il transcrit en 1928 pour grand orchestre à cordes trois des six mouvements (II, III et IV). Jascha Horenstein dirige la première audition de cette version orchestrale le 31 janvier 1929 à Berlin. Erich Kleiber, le créateur de Wozzeck, l’introduit avec grand succès en Amérique du Nord. La Suite lyrique marque,…

Ce soir-là, il y avait dîner mondain chez les Zuckerkandl en l’honneur de Sophie Szeps, épouse de l’ingénieur Paul Clémenceau et belle-sœur du Père la Victoire, de passage à Vienne. Ce soir-là, Gustav Mahler, directeur de l’Opéra de Vienne depuis quatre ans, était assis aux côtés de l’invitée d’honneur, face au peintre Gustav Klimt et à Max Burckhard, l’ancien directeur du Burgtheater. Ce soir-là, l’arrogance d’une jeune personne très délurée fit tourner la tête d’une des personnalités artistiques majeures de Vienne, au moment où la capitale de l’Empire austro-hongrois lançait ses derniers feux. 7 novembre 1901 : la première rencontre de Mahler avec Alma. Tous les moindres détails de cette soirée ont été relatés par Henry-Louis de La Grange, le très consciencieux et très savant biographe de l’illustre musicien, et…

Rubinstein n’allait-il pas « faire le boeuf » dans un bar de la Madeleine ? Lu dans le New York Times mais la scène se passe à Londres, dans le district d’Islington. Violon, alto, violoncelle, trio de Beethoven, tout comme d’habitude. Sauf l’endroit : un pub où les gens vont et viennent, discutent, téléphonent, applaudissent n’importe où. Une habituée commente : « Un concert classique peut être intimidant si vous devez ne faire aucun bruit, vous retenir d’aller aux toilettes, de boire ou de rire. Alors que là c’est chouette. J’ai l’impression que dans une salle de concert il faut en connaître un rayon. Ici pas besoin de savoir, vous apprenez en écoutant. » Les musiciens, trois membres de l’Orchestra of the Age of Enlightenment, ne se plaignent pas. C’est…

ESA-PEKKA SALONEN ET LE PHILHARMONIA ORCHESTRA. Paris, Théâtre des Champs-Elysées, le 22 septembre. On peut faire confiance à Esa-Pekka Salonen pour proposer des programmes signifiants : il a choisi d’enchâsser l’« Eroica » de Beethoven entre Stravinsky et Sibelius. La Fanfare pour trois trompettes préludant au ballet Agon fait office d’éclatant incipit. Chef-d’œuvre singulier, les Symphonies d’instruments à vent sont dirigées à distance : les vingt-trois musiciens du Philharmonia sont disposés en fond de scène, séparés de Salonen par les pupitres vides des cordes, sans perte pour le son. Interprétation exaltante, d’une limpidité architecturale et sonore qui est un chef-d’œuvre en soi. Vient ensuite l’« Eroica ». La lecture est d’une perfection lumineuse de forme et de structure, l’équilibre cordes-bois et cuivres est superlatif ; l’énergie innerve chaque ligne, le…

Un raffinement inouï exempt de mièvrerie, sorte de panthéon du classicisme viennois. Concerto pour piano n 21. Murray Perahia, English Chamber Orchestra. Sony 1976. Plusieurs heures d’écoute musicale quasiment tous les jours : un bonheur ou un sacerdoce pour les discophiles maniaques, et pour les collaborateurs de Diapason. Parfois les vacances, un voyage, des contraintes familiales ou autres nous éloignent de notre auditorium et nous imposent un sevrage. Au retour, il convient de se ressourcer, de reprendre pied dans notre microcosme. Pour ma part, après une longue absence, je ré-accorde toujours mes oreilles avec une cantate de Bach et surtout avec l’un des grands concertos pour piano de Mozart, le plus souvent le 21e (KV 467). J’y admire dix ou quinze interprètes, et pourtant c’est toujours à Murray Perahia que…

« Pourquoi Edwin Fischer dans les Impromptus D 899 et 935 ? Je pense assez savoir ce qui ne lui réussit pas. Quand la musique devient agitée, un certain manque de discipline se fait parfois sentir : il surchauffe, voit rouge, il est hors de lui (on dit qu’il détestait s’exercer). Mais l’instant suivant, s’imposent une simplicité touchante, une chaleur, une tendresse, une franchise qui n’appartiennent qu’à lui. Un critique de théâtre a écrit d’un acteur : “ Il est aussi facile pour lui de se perdre que de se trouver. ” Cela vaut aussi pour Fischer. Oui, il y a des erreurs de texte. La mesure 56 a disparu dans la deuxième pièce de l’Opus 90. Trois mesures de silence sont enjambées dans l’Opus 142 no 4. L’Opus 90 no 3…

En 2006, Diapason faisait d’Andreas Staier son Artiste de l’année. Fêtant ses vingt ans de carrière, il venait de graver deux sonates pour violon de Beethoven avec Daniel Sepec (cf. no 540). Une décennie après, la génération des pionniers a passé le flambeau, et le fortepianiste, jeune sexagénaire, s’attaque aux trios de Schubert avec Sepec et Roel Dieltiens, complice depuis 2010. Si les versions des Opus 99 et 100 sur instruments anciens ne sont plus rares, aucune n’a fait l’unanimité. Ni Orkis, ni Van Immerseel (qui ignorait les reprises), ni Vermeulen avec leurs partenaires respectifs, ni l’Atlantis Trio, imparfait mais très attentif, n’avaient su entièrement convaincre qu’il fallait se détourner d’une recherche continue sur les instruments modernes ; à cet égard, la France ne fut pas en reste de gravures récentes…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750   Suites françaises BWV 812 à 817. Murray Perahia (piano). DG (2 CD). Ø 2013. TT : 1 h 32’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en juillet 2013 dans la Saal 1 du Funkhaus de Berlin par Martin Nagorni. Piano au timbre vraiment agréable mais enveloppé d’un trop long halo réverbéré qui peut s’avérer légèrement fatigant pour une écoute prolongée. Le disque avec lequel Murray Perahia réussit son entrée chez Deutsche Grammophon fait figure de renaissance. Quelque trente ans après un premier volume de Suites anglaises (1989), et sept ans après les Partitas (2008, 2009), le pianiste américain prend congé de Sony et revient au Bach des Suites de danses – le Saint-Graal du Clavier bien tempéré, qu’il évoquait il y a quelques années dans une longue…

SERGUEÏ LIAPOUNOV 1859-1924  Novelette op. 18. Barcarolle op. 46. Humoresque op. 34. Trois pièces op. 1. Sept préludes op. 6. Chant du crépuscule op. 22. Variations et fugue sur un thème russe op. 49. Fêtes de Noël op. 41. Florian Noack (piano). Ars (SACD). Ø 2015. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 TECHNIQUE SACD : 4,5/5 Enregistré en décembre 2015 à l’Immanuelskirche de Wuppertal (Allemagne) par Manfred Schumacher. Piano magnifique dont on perçoit tous les harmoniques. Parfait accord entre l’instrument et le lieu dans lequel il vibre. Deuxième volume consacré à une figure encore largement négligée de la musique russe, qui passa la fin de sa vie à Paris, et repose au cimetière des Batignolles, non loin de Chaliapine. Aux commandes, un pianiste de vingt-six ans qui…

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Mourir à vingt-six ans et laisser une empreinte si profonde qu’elle excède la réalité. Pendant deux siècles, le seul nom du génie disparu garantissait les bonnes ventes. C’est pourquoi faux et pastiches abondent, dont les fameux Concerti Armonici rendus au comte Van Wassenaer en… 1979. Né près d’Ancône le 4 janvier 1710, l’élève surdoué de Francesco Durante ne composa que pendant six années. Maître absolu du style « napolitain », Pergolesi nous laisse une dizaine d’opéras (Adriano in Siria, cf. contra), deux oratorios, deux messes (l’une était superbement gravée par Alessandrini, Naïve), plusieurs motets… Mais son legs majeur se réduit à deux pages intimes, toutes deux en duo, toutes deux accompagnées par quelques cordes : l’intermezzo comique La serva padrona (par Scotto, Bruscantini et Fasano)…

Quel lien entre la star britannique de rock expérimental Kate Bush (Pi) et le compositeur suédois Anders Hillborg ? Une manière pop qui sait se faire savante, ou inversement. Et surtout le fil rouge d’une présence vocale engagée, éloquente, à peine voilée ou ombrée par le passage du temps : celle d’Anne Sofie von Otter. Aussi loin de la nostalgie disco rythmée par les tubes d’ABBA (DG, 2006), que du florilège de chansons de « Douce France », où Fauré dialoguait avec Barbara et Moustaki (Naïve, 2013), son nouvel album visite un quart de siècle de créations anglo-saxonnes et scandinaves récentes. Ni piano, ni percussion dans les parages : tout se joue dans un dialogue stimulant avec le quatuor à cordes new-yorkais Brooklyn Rider. Les arrangements soignés sont à la…

MARIANNE CREBASSA MEZZO-SOPRANO   « O, Boy ! » Airs d’opéras de Gluck, Mozart, Meyerbeer, Offenbach, Thomas, Gounod, Massenet, Chabrier, Hahn. Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, Marc Minkowski. Erato. Ø 2016. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré dans la grande salle du Mozarteum de Salzbourg, par Hugues Deschaux, du 4 au 8 Janvier 2016. A l’exceptionnel rayonnement de la contralto, l’orchestre répond par des sonorités riches, denses et fournies. Très bel équilibre, espace bien défini. Il y a trois étés à Salzbourg, on ne voyait et n’entendait qu’elle, Cecilio de chair et de feu dans un Lucio Silla porté au triomphe par Marc Minkowski. Ensuite, il y eut la Scala, Chicago, Berlin, le Staatsoper de Vienne, Amsterdam… mais pas l’Opéra de Paris, qui s’obstine à ignorer les…

Ludwig van Beethoven 1770-1827   Les neuf symphonies. Elisabeth Schwarzkopf (soprano), Elisabeth Höngen (contralto), Hans Hopf (ténor), Otto Edelmann (basse), Chœur et Orchestre du Festival de Bayreuth (Symphonie no 9), Orchestre philharmonique deVienne (nos 1 à 7), Orchestre philharmonique de Stockholm (no 8), Wilhelm Furtwängler. Warner (5 CD). Ø 1948 à 1954.TT : 6 h 07’. TECHNIQUE : A Il y a nécessité urgente de basculer sous la bannière Warner les produits jadis étiquetés Emi.Considérant connues et reconnues les vertus artistiques de cette intégrale constituée post-mortem par l’ajout de concerts des Symphonies nos 2, 8 et 9 aux enregistrements en studio, la question est donc : ce basculement apporte-il quelque chose ? L’argument est la remastérisation de 2010, qui a servi, au Japon, à une publication en SACD. En Europe, elle figurait…

De grandes réussites à tous les prix ! Ainsi, le Marantz PM6006, à l’homogénéité souveraine, sera une excellente base pour une chaîne autour de 1 500 euros. Plus racé, le Cambridge CX A60 sait rendre sensible la plus infime nuance. Davantage axé sur la beauté sonore le Heed Elixir privilégie le délié et laisse une remarquable impression de matière. Sens musical sans faille et générosité avec l’Exposure 2010 S2 qui dispense un élan vraiment communicatif. Le Sugden A21 I Signature, d’un prix encore raisonnable, tire le meilleur profit de l’incomparable classe A. La grande puissance du Rotel RA 1592 représentera un atout précieux pour les possesseurs d’enceintes difficiles. Appareil du présent sinon du futur, le Micromega M One cumule, avec un talent rare, la maîtrise musicale et les dernières avancées…