Indholdsfortegnelse for No. 687 i Diapason

Nommé à la Radio de Francfort et re-nommé à Bruxelles en même temps! ALAIN ALTINOGLU a été désigné Chefdirigent du hr-Sinfonieorchester pour trois saisons à compter de l’été 2021. C’était le 5 décembre, justement le jour où le Théâtre royal de la Monnaie annonçait sa reconduction au poste de directeur musical jusqu’en 2025. « Son intention de rester faisait partie des principales raisons pour lesquelles j’ai décidé de continuer à travailler à Bruxelles », a commenté l’intendant Peter de Caluwe, lui-même à la tête de la scène lyrique bruxelloise jusqu’en 2025 désormais. « Cela nous permet de garantir l’excellence artistique de la maison ainsi que de poursuivre le développement et le rajeunissement de notre orchestre et de nos chœurs », a-t-il fait valoir. Alain Altinoglu, l’un des maîtres qui font…

Succédant à Andris Nelsons qui y débutait, Riccardo Muti dirigera en 2021 pour la sixième fois le Concert du Nouvel an de l’Orchestre philharmonique de Vienne, dont il est désormais l’invité le plus régulier après Willi Boskovsky, Clemens Krauss et Lorin Maazel. Simone Young retrouve un poste dans son pays, l’Australie : elle deviendra en 2022 cheffe permanente du Sydney Symphony Orchestra, avec lequel elle entretient des liens réguliers depuis 1996. Directeur du Conservatoire du Grand Nancy, Olivier Périn a été nommé titulaire adjoint du grand orgue de l’église de la Madeleine à Paris, dont il programme déjà les Dimanches musicaux depuis 2009. Premier chef invité de l’Orchestre symphonique national d’Estonie depuis douze ans, Olari Elts vient d’en être nommé directeur musical et chef permanent. Le recrutement d’une nouvelle direction…

Paul Agnew a monté une nouvelle marche sur le chemin de la confiance que lui accorde William Christie pour garantir la pérennité de ses Arts Florissants : le ténor et chef a été promu codirecteur musical de l’ensemble baroque, avec la responsabilité d’un nouveau Festival de printemps organisé dans des églises vendéennes. Le Staatsoper de Vienne poursuit son œuvre de féminisation – encore timide – de sa fosse et de sa programmation : en décembre, il a pour la première fois inscrit à son répertoire une création d’une compositrice, Olga Neuwirth, promu Adela Frasineanu à un poste de cheffe d’attaque et titularisé deux autres violonistes, Julia Gyenge et Liya Yakupova. Ciblé par des propos antisémites et contraint de donner fin novembre un concert sous protection policière, le pianiste Igor Levit…

PETER SCHREIER Ténor et chef d’orchestre, né en 1935 C’est le jour de la Nativité qu’il a quitté le monde et la maladie, lui qui tant de fois aura interprété l’Oratorio de Noël, comme garçon soprano puis alto du fameux Kreuzchor de Dresde (il l’intègre à dix ans, dans une ville en ruines), comme ténor solo, narrant et vocalisant, enfin à la baguette. Car aux cantates profanes de Bach, dans les années 1970, le chef nouveau-né ajoutera pour Philips ses sommets sacrés. Puis Mozart et (sur scène à Berlin) quelques grands opéras des Lumières. Celui qui crie Ainsi en 1988, conjuguant Dresde et Leipzig, sa Johannes-Passion révèle un évangéliste conducteur du tout, maître et serviteur stupéfiants d’un rite fait action, présente et implacable comme nulle part (Ivan A. Alexandre en…

1960 Naissance à Londres. 1976 Commence à étudier avec Olivier Messiaen à Paris. 1978 Puis avec Alexander Goehr à Cambridge. 1980 Ringed by the Flat Horizon fait sensation aux Proms à Londres. 1987 Antara enchante l’Ircam avec ses flûtes andines échantillonnées. 2002 Titulaire de la chaire Henry Purcell au King’s College de Londres. 2003 Création de Shadowlines par Pierre-Laurent Aimard. 2006 Into the Little Hill créé au Festival d’Automne à Paris. 2013 Written on Skin triomphe au Festival d’Aix. 2019 George Benjamin reçoit le Lion d’or à Venise.…

En 1929, un an après la création du Boléro, Maurice Ravel entame la composition simultanée de deux concertos pour piano aussi dissemblables que possible. L’un, en ré, honore une commande de Paul Wittgenstein, riche musicien autrichien ayant perdu son bras droit à la guerre. D’un seul bloc, charriant d’impressionnantes masses sonores, ce Concerto pour la main gauche est sombre jusqu’au tragique. L’autre, en sol et « à deux pattes », est en trois mouvements, taillés pour un effectif réduit : bois par deux, deux cors, une trompette, un trombone, timbales et percussion avec tam-tam, quintette à cordes et harpe. Allègre, acéré, solaire, brillant, léger, « il est écrit dans l’esprit de ceux de Mozart et Saint-Saëns », déclare Ravel, et ne vise ni « à la profondeur » ni «…

Cétait la première fois de ma vie que je passais l’été dans un authentique village russe. Tout me plaisait ici, tout m’émerveillait. Une belle disposition, de ravissants bosquets, une immense forêt de seigle et de sarrasin, d’avoine, de lin et même de blé, une multitude de villages éparpillés, une petite rivière où nous nous baignions, la proximité du grand lac Vrevo, l’absence de toute civilisation […], tout cela me plongeait dans le ravissement [et] s’harmonisait particulièrement bien avec mon sentiment panthéiste de cette époque et mon amour pour le sujet de Snégourotchka. Une grosse branche ou une souche d’arbre me semblait être un liéchyï [esprit des bois] ou son habitacle; la forêt Voltchinets, un bois sacré; la colline dénudée Kopytets – la montagne de Yarilo; le triple écho que l’on…

Symphonie n° 3 de Mahler. Paris, Philharmonie, le 13 décembre. Esa-Pekka Salonen▼ suscite toujours, dans le post-romantisme viennois, des débats aussi vifs que la quasi-unanimité accueillant aujourd’hui ses lectures de Stravinsky, Bartok, Sibelius ou Debussy. Sa prodigieuse Elektra  de Strauss avec l’Orchestre de Paris avait fait mettre le genou à terre aux plus rétifs. Cette Symphonie n° 3 de Mahler avec la même formation réarme la joute. L’œuvre accompagne le chef finlandais depuis les débuts de sa carrière internationale, et son interprétation extraordinairement fouillée nourrit seconde après seconde le questionnement autant que la fascination. Tel Tobie, Salonen donne littéralement vue à l’auditeur, transporté au cœur de la partition dont chaque ligne, chaque accord apparaissent en pleine lumière. La radiographie sonore, qui rend transparentes les chairs, emporte-t-elle la sensualité et le…

Considéré comme le virtuose le plus éminent entre Paganini et Heifetz, Eugène Ysaÿe (1858-1931) symbolise plus que tout autre le pont entre les violonistes du XIX e siècle et ceux du XX e . Les musiciens de son temps (Debussy, Franck, Saint-Saëns, Fauré, Chausson, ses compatriotes Lekeu ou Jongen) écrivent abondamment pour lui, qui fait figure d’interprète idéal et incarne le renouveau. Il est lui-même l’auteur d’une quarantaine d’œuvres pour violon, de plusieurs pièces de musique de chambre et même d’un opéra en wallon (Piére li houyeû). En réunissant de brillants solistes, confirmés ou très prometteurs, autour de ses compositions, l’hommage que lui rend la Chapelle musicale Reine Elisabeth se montre à la hauteur du géant qu’il honore. Le coffret, enrichi d’un livret passionnant, marque l’aboutissement d’un projet audacieux. Il…

STEFANO BERNARDI 1577-1637 « Lux aeterna, Ein Salzburger Requiem ». Voces Suaves, Concerto Scirocco. Arcana. Ø 2019. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en février 2019 à la Stadtkirche St. Martin de Rheinfelden (Suisse) par Daniel Comploi. Si les lignes mélodiques et harmoniques s’entrecroisent, les éléments sonores s’agglomèrent en une masse trop compacte, voire confuse. La réverbération très longue et fournie apporte une épaisseur sûrement trop importante. Les timbres, les couleurs vocales et instrumentales demeurent cependant très beaux. Contrairement à ce que laisse imaginer le titre, les interprètes ne s’attachent pas à la stricte reconstitution d’une liturgie de requiem, mais remettent en lumière une figure du baroque italien. Né dix ans après Monteverdi, Stefano Bernardi connut une trajectoire intéressante qui le mena de Vérone, puis Rome, jusqu’à…

A l’aube des années 1990, Pino De Vittorio fut le premier des « baroqueux » à remettre à l’honneur le timbre savoureux du tenorino napolitain, avant d’être éclipsé par Marco Beasley. Il nous revient dans un récital d’humbles berceuses italiennes, tant traditionnelles que baroques, simplement accompagnées par le luth, la guitare et la harpe. Le chanteur a vieilli, le timbre paraît plus rugueux, le vibrato s’est amplifié, mais le charme demeure : redécouvrez sa Bonasera, délicieux avatar de la Tarantella del Gargano qui l’a autrefois rendu célèbre (« Ninna Nanna », Glossa, YYYY ). Au moment où Cecilia Bartoli offre sa saisissante réincarnation de Farinelli (Diapason d’or, cf. no 685), à quoi bon supporter l’effroyable évocation d’Ann Hallenberg ? Timbre disgracieux, graves d’une rare laideur, intonation improbable, tenue de souffle insuffisante,…

Petit Texan jeté en pâture à l’industrie hollywoodienne, Raymond Lewenthal est venu à la musique sur le tard. Il commence par apprendre le solfège en autodidacte, prend des leçons de piano chez un élève de Moriz Rosenthal (lui-même élève de Liszt)… puis auprès de Lydia Cherkassky – oui : la mère de Shura. Sous sa férule, il ne tarde pas à dévorer le répertoire et, surtout, à se forger une technique en acier trempé : il remporte, en 1945, deux concours à Los Angeles (Bruno Walter dirige l’un des jurys) et un autre à San Francisco. Ce qui lui permet de décrocher une bourse et de s’installer à New Yok pour se perfectionner à la Juilliard School, dans la classe d’Olga Samaroff. Sur les mêmes bancs, William Kapell. Outre son…

1860-1903 Italienisches Liederbuch. Irmgard Seefried (soprano), Dietrich Fischer-Dieskau (baryton), Erik Werba, Jörg Demus (piano). Eloquence. Ø 1958. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : A Fêtons une version inégalée du Chansonnier italien, disparue du catalogue depuis sa réédition en 1992 par DG, et rendue dans un son un rien plus aéré (Seefried y sonne moins saturée). C’est en août 1958 à Salzbourg que les deux chanteurs interprétèrent (chose neuve alors) l’intégralité du recueil avec Erik Werba – le live existe, hors pair (Orfeo). L’enregistrement suivit en studio à Berlin, mais séparément : elle en septembre, lui en octobre, accompagné cette fois par Jörg Demus. Malgré le jeu différent des deux pianistes (certes pas à l’avantage de Werba), nulle disparité dans l’atmosphère ne gêne l’écoute d’une prise à l’autre, Fischer-Dieskau offrant…

SAMEDI 1 er En direct de la Folle Journée de Nantes 11 h Beethoven / Ries. Da Silva alto, Trio Owon. 12 h 30 Heisser, Saint-Saëns. Désert, Hirose, L.et S. Bizjak pianos. 14 h « Carte blanche à Boris Berezovski ». 19 h «Neuf». Brut accordéon, Macarez contrebasse, Quatuor Hermès. 20 h 30 Beethoven. Boriso-Glebsky violon, Kniazev violoncelle, Berezovsky piano. DIMANCHE 2 En direct de la Folle Journée de Nantes 17 h 30 Beethoven. Clamagirand violon, Kolesnikov, De Williencourt, Kantorow pianos, Baldeyrou clarinette, Orch. philh.de Radio France, dir. Zhang. LUNDI 3 20 h Chambéry, Espace Malraux, 02/12/19. Kodaly, Ravel, Halvorsen. R. Capuçon violon, G. Capuçon violoncelle. MARDI 4 20 h Paris, Musée du Louvre, 07/11/19. Verdi, Mozart, Berio, Wolf. Quatuor Armida. MERCREDI 5 20 h Vienne, Opéra d’Etat, 08/12/19.…

L’humour de Claude Debussy par Benjamin Lassauzet. Hermann, 452 p., 35 €. Benjamin Lassauzet a consacré sa thèse de doctorat à l’humour chez Debussy, travail pour lequel il a obtenu le prix du Mozarteum de France 2018. Les éditions Hermann publient aujourd’hui le fruit de ses recherches dans un volume dense mais clair et pratique, fort de nombreuses illustrations musicales. On a presque tout dit du Debussy impressionniste de La Mer au Debussy symboliste de Jeux, tout écrit à propos de son œuvre. Pourtant une partie importante de l’homme et de sa production a été – volontairement ou non – reléguée dans l’ombre. C’est ce que démontre l’auteur au fil d’une exploration au long cours de ses écrits, partitions et enregistrements. Il commence par repérer, dans un corpus bien délimité,…

Léonard de Vinci. L’invention de l’opéra par Olivier Lexa. Les éditions du cerf, 423 p., 30 €. Par un hasard de bibliothèque, un chercheur découvre que Léonard de Vinci aurait inventé… l’opéra! Plus d’un siècle avant la Camerata Bardi à Florence, avant Peri, Caccini et Monteverdi. La fable est séduisante, l’argumentaire moins. Que Vinci ait été l’artisan de spectacles musicaux n’est pas un secret. Mais de tels spectacles existaient avant que le génie fêté en 2019 s’y attelle. Olivier Lexa lui-même signale en passant que La Favola di Orfeo de Politien date de 1480, dix ans avant La Festa del Paradiso mise en scène par Vinci – même si l’organisation du chapitre, plaçant Politien aux dates d’une reprise, fait croire au primat de Vinci. Et à telle enseigne, pourquoi ne…

Du Bruit à la musique, devenir organiste par Marie Baltazar. Maison des Sciences de l’homme, 273 p., 22 €. Il est loin, le temps où les ethnologues devaient courir aux antipodes étudier les masques dogons ou la vie sexuelle des Mélanésiens. Dans la collection « Ethnologie de la France et des mondes contemporains » de la Maison des Sciences de l’Homme, Marie Baltazar dissèque une population d’organistes bien de chez nous : qu’est-ce qui a suscité leur vocation? quel a été leur itinéraire d’études et leur parcours professionnel? quel est leur profil sociologique? que signifie pour eux de travailler dans les églises? quelle place leur profession accorde-t-elle (ou concède-telle) aux femmes?… A bien des égards, cette étude est représentative de tendances de l’historiographie et de l’anthropologie culturelles qui ne sont…

Le directeur artistique du Ballet de l’Opéra de Lyon depuis près de trente ans, YORGOS LOUKOS, a été condamné en appel à une amende de 1500 euros avec sursis et à un total de 6000 euros de dommages et intérêts pour discrimination à l’égard d’une danseuse, dont il avait demandé en 2014 à la tutelle municipale que le contrat ne soit pas renouvelé après son retour de congé de maternité. « Si entre 29 et 34 ans, tu as fait pas mal, mais pas beaucoup, c’est pas entre 35 et 40 que tu vas faire plus, en plus avec un enfant », avait lancé le directeur à la danseuse, qui avait enregistré l’échange. Contrairement au jugement de première instance, la cour n’a pas retenu l’accusation de harcèlement. Le syndicat CGT…

Comme Emilie Delorme, première femme portée à la tête du Conservatoire de Paris (lire l’Editorial d’Emmanuel Dupuy p. 4), il vient du Festival d’Aix-en-Provence et a été appelé à prendre le 1er janvier d’éminentes fonctions : Alain Perroux (à droite) a été nommé directeur général de l’Opéra national du Rhin, où il succède à Eva Kleinitz, décédée au printemps dernier, après l’intérim assuré par Bertrand Rossi, parti veiller sur les destinées de l’Opéra de Nice. « Un consensus unanime » s’est dégagé sur sa personne et son projet entre les tutelles, les villes de Strasbourg, Colmar, Mulhouse et le ministère de la Culture, précise le communiqué annonçant sa nomination. Nul doute que ce Genevois de quarante-neuf ans, passé par le Grand Théâtre de Genève (2001-2009) et un grand festival international…

Palimspests. Ensemble Modern et Ensemble Modern Orchestra. CD Nimbus. Benjamin a consacré la majorité de sa production à la musique orchestrale ou pour ensemble. Les deux Palimpsests font entendre une écriture translucide, puis la quintessence de la technique du « canon non canonique ». Autre chef-d’œuvre, Sudden Time nous fait éprouver l’élasticité du temps. Le courant est très bien passé entre Benjamin et l’Ensemble Modern qui sonne somptueusement. Oliver Knussen, disparu en 2018, grand ami du compositeur, dirige ici Olicantus, brève pièce écrite pour ses cinquante ans. Written on Skin. Solistes, Orchestre de Covent Garden, George Benjamin. Mise en scène : Katie Mitchell. DVD ou Blu-ray Opus Arte. L’opéra qui a fait passer la notoriété du compositeur dans une autre dimension. Il lui aura fallu peu de temps pour devenir…

I. Allegramente Un coup de fouet lance les festivités : sur les broderies d’arpèges pianissimo du clavier, le piccolo entonne un thème enjoué, repris par la trompette. Le piano entame un premier solo, dont la souplesse et les accents attestent la veine basque. Clarinette et piccolo apportent une touche jazzy. Le soliste continue à déambuler, faisant entrer dans la danse un blues rêveur et nostalgique puis une toccata qui enfle et s’agite. Après avoir dévalé des traits rapides à l’unisson, il reprend en accords fortissimo le thème initial, sur les jappements joyeux des instruments à vent, cors et trombones. Sa descente fulgurante, hérissée d’appogiatures rappelant la guitare, prépare un épisode onirique dévolu aux deux harpes, sur un accompagnement étal des violoncelles. Un trait rageur du soliste, tandis que vitupèrent flûte,…

Jeudi 2 janvier, vous étiez plus de trois millions à suivre la finale de Prodiges, télécrochet classique de France 2 interdit aux adultes depuis 2014. Succès encore plus net que la demi-finale « stable » du 26 décembre. La musique ne prend certes qu’une part accessoire au concours. Tout est dans le show, produit par Endemol (Disney donc) et présenté pour la première fois par la journaliste Marie-Sophie Lacarrau. Journaliste diplômée en lettres modernes après avoir dansé longtemps. Jeudi 26, la première demi-finaliste va donc vous chanter, annonce Marie-Sophie Lacarrau, « un cantique de Noël composé par Adolphe Adame, le célèbre Holy Night ». Adame? Holy Night? Ah oui! O Holy Night! Adaptation par le pionnier de la critique américaine J. S. Dwight de l’inaltérable quoique fort altéré Minuit, chrétiens…

Turandot de Puccini. Shanghai, Grand Théâtre, les 14 et 15 décembre. Le Grand Théâtre de la Place du peuple, au centre de la mégalopole, a fait le plein trois soirs durant, d’un public souvent jeune, pas moins attentif ni discipliné que chez nous, et plutôt capable de discernement si l’on en juge par les variations d’intensité dans les applaudissements adressés à chaque chanteur. Directeur de l’Opéra de Shanghai et principal artisan de la production, le maestro Xu Zhong (cf. interview p. 27) est au pupitre. D’emblée, on est frappé par la plénitude de la sonorité orchestrale, fondée sur une unité des cordes supérieure à celle de bien des phalanges françaises, par la richesse des coloris aussi. Veillant d’abord à la précision de la mise en place, le geste montre assez…

Un coup de tonnerre. C’est l’effet produit en 1996 par les « Concerti per le Solennità » de Giuliano Carmignola avec La Gioiosa Marca. Enfin, les concertos de Vivaldi étaient rendus à leur splendeur ! Un demi-siècle après qu’ils avaient retraversé le Styx… Certes, entretemps, leur émotion brillante avait été mise en évidence par des ensembles comme I Musici ou I Solisti Veneti, puis des lectures « historiquement informées » en avaient redéfini les contours : Nikolaus Harnoncourt révélant un monde rhétorique et imagé, Trevor Pinnock soulignant les finesses de l’écriture, Fabio Biondi illustrant le potentiel lyrique du discours virtuose, Il Giardino Armonico affirmant la créativité et l’incision interprétative. Ces avancées, curieusement, furent aussi la source d’incompréhensions : Vivaldi, réduit à quelques compositions emblématiques, devenait symbole d’anarchie et de défoulement……

Concertos en mi mineur (a) et en ré mineur (b). Poème élégiaque (c). Caprice d’après l’Etude en forme de valse de Saint-Saëns (d). Amitié (e). Harmonies du soir (f). Méditation (g). Trios à cordes « Le Chimay » (h) et « Le Londres » (i). Légende norvégienne (j). Sonate pour 2 violons (k). Rêve d’enfant (l). CHAUSSON : Poème (m). Concert (n). LEKEU : Sonate en sol (o). Quatuor avec piano (p). FRANCK : Sonate en la (q). DEBUSSY : Quatuor (r). Renaud Capuçon (m), Yossif Ivanov (a, e), Nikita Boriso-Glebsky (b), Tedi Papavrami (c), Maria Milstein (d), Lorenzo Gatto (e, q), Elina Buksha (h, m), Kerson Leong (j, o), Hyeon Jin Jane Cho (i, k, r), Vladyslava Luchenko (i, k), Augustin Dumay (l, r), Julia Pusker (p) (violon), Hélène…

JOHANNES BRAHMS 1833-1897 Quatuor à cordes no 3. Quintette avec piano. Kirill Gerstein (piano), Quatuor Hagen. Myrios. Ø 2014. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en août et septembre 2014 à la Deutschlandfunk Kammermusiksaal de Cologne et en décembre 2014 à la Sendesaal de Brême par Stephen Cahen. Le quatuor s’étale sur toute la largeur de l’image sans beaucoup de relief. Le piano qui le rejoint passe parfois devant ou s’efface à l’arrière. Une acoustique assez neutre et un ensemble homogène et très défini. S’imposer dans une discographie riche en versions de haut vol tient de la gageure. Le Quatuor Hagen y parvient cependant, en déployant des prodiges de raffinement au fil d’une conception supérieurement pensée. Lignes pures, sonorités transparentes, vibrato économe, tempos modérés, extraordinaire précision d’attaque et…

Un peu de soleil au cœur de l’hiver : c’est à un périple sur le pourtour méditerranéen (et un peu au-delà) que vous invite cette nouvelle fournée de Pianomania. Le deuxième volume d’une anthologie du piano libanais met en valeur la figure d’Anis Fuleihan (1900-1970), d’origine certes libanaise mais né à Chypre et installé aux Etats Unis dès ses quinze ans. Energie et lyrisme innervent à parts égales sa Sonate no 4 (1951). Celle d’Houtaf Khoury (né en 1967) apparaît sombre et tortueuse en comparaison. La sonate de Boghos Gelalian (1927-2011) trahit l’influence de Barber (Andantino). Belle maîtrise de Tatiana Primak-Khoury (Grand Piano, YYYY ). Lui aussi Libanais, Bechara El-Khoury (né en 1957) a rejoint la France en 1979, où il a pour maître Pierre Petit. Ses quatre sonates, ramassées, alternant…

SAMEDI 8 0 h 30 Donizetti : Viva la Mamma. Naouri, Ciofi, Scala, Rice, Meloni. Chœur et Orch.de l’Opéra de Lyon, dir. L. Viotti, Pelly mise en scène. SAMEDI 15 0 h 30 Rossini : Semiramide. Jicia, Fagioli, Grills, Di Pierro, Beggi. Chœur et Orch. de l’Opéra national de Lorraine, dir. Hindoyan, Raab mise en scène. SAMEDI 22 0 h 30 Verdi : Les Vêpres siciliennes. Sulimsky, Agadzhanian, Abdrazakov, Churilova. Chœur et Orch. du Marinsky, dir. Gergiev, Bernard mise en scène. SAMEDI 29 0 h 30 Mozart : Requiem. Solberg soprano, Deshayes soprano, Kaiser ténor, Vinogradov basse. Chœur de Radio France, Orch. national de France, dir. Gaffigan. DIMANCHE 2 17 h 30 « Concert de clôture de la Folle Journée ». Clamagirand violon, Kolesnikov, A. Kantorow, De Williencourt piano,Baldeyrou clarinette,…

Nom : Despeyroux Prénom : Violaine Née en : 1995 Profession : altiste Elle joue de l’alto depuis l’âge de cinq ans, un choix qui s’est imposé très naturellement. « J’étais une enfant assez active – ce qui n’a pas changé – et, captivée par des concerts à la Halle aux grains, j’avais demandé à faire du violon. Valérie Apparailly, qui deviendra mon professeur au Conservatoire de Toulouse, m’a fait entendre chaque instrument, le violon et l’alto. A chaque écoute, c’est l’alto qui m’a touchée, sans doute par ce son très proche de la voix humaine ». Toulousaine, Violaine Despeyroux l’est restée jusqu’à son prix en 2012, avant d’entrer dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire de Paris. « Un immense pédagogue, qui délivre un enseignement complet, transmet beaucoup…

« Je suis peiné que mon comportement à l’égard de mes collègues, personnes que j’ai toujours respectées, soit perçu comme en dessous des attentes de la Royal Opera House », a réagi Vittorio Grigolo. Le ténor italien venait d’apprendre les résultats d’une enquête interne menée par Covent Garden après des accusations d’attouchements le visant lors d’une tournée au Japon, en septembre. L’intéressé avait assuré n’avoir fait que tapoter gentiment le faux ventre de grossesse d’une choriste au moment des saluts. Mais la maison londonienne y a vu un « comportement inapproprié et agressif », très « en deçà du niveau que nous attendons de nos équipes et de nos interprètes. Nous avons donc décidé qu’il ne reviendra pas pour chanter dans Lucia di Lammermoor en 2020. » Même sanction au…

Lerégime communiste né il y a soixante-dix ans a toujours soufflé le chaud et le froid sur le développement en Chine d’une musique inspirée de l’Occident. Après une phase de méfiance envers l’héritage bourgeois et colonial des villes portuaires, Shanghai en particulier, vint une spectaculaire expansion liée à l’influence russe, avec une première floraison de salles et d’orchestres et l’émergence d’instrumentistes et pédagogues de haut niveau. La rupture sino-soviétique entraîne un renversement, qui se précipite en 1966 avec la Révolution culturelle. Les conservatoires sont le théâtre d’atrocités qui marqueront indélébilement les mémoires, avant d’être fermés. Professeurs tués, torturés ou contraints au suicide par dizaines : « Les gardes rouges, dont certains avaient été ses élèves, ont versé de l’eau bouillante dans l’oreille d’un des meilleurs enseignants, qui est resté sourd…

Malgré sa complexité, la musique de George Benjamin ne se départ jamais de sa fluidité, tant l’énergie dont elle est chargée semble née d’un élan spontané. Pourtant, elle ne coule pas de source. La pièce qui faisait de lui le plus jeune compositeur à être joué en 1980 aux Proms de Londres, Ringed by the Flat Horizon, a nécessité des monceaux d’esquisses et dix-huit mois d’efforts infructueux, avant que soit atteint l’état d’ébullition nécessaire. Ce n’est pas qu’il manque d’instinct musical. Le Fantasia de Disney produisit sur lui un tel électrochoc qu’il prit dès son enfance la décision de devenir compositeur. Stimulé par sa passion précoce pour Beethoven, Berlioz, Schumann, Mahler ou Debussy, le petit George improvisait des heures durant au clavier. Devenu un pianiste patenté après sa formation auprès…

« Si la personnalité humaine est une énigme, la réunion de quatre individus reste, elle aussi, un mystère. Pour rendre perceptible aux générations futures l’essence même de la musique, il faudra prendre conscience que l’art, demain, ne nécessitera pas tant de perfection que d’humanité. S’il y a un message du Quatuor Amadeus c’est bien celui-là. L’autre secret des Amadeus c’était l’intuition, la spontanéité. Cela leur a permis de trouver un équilibre miraculeux entre les textes et leur interprétation. […] Ils avaient sublimé ce sens de l’humain que nous percevons si rarement. » C’est en ces termes émus que Hatto Beyerle, altiste fondateur du Quatuor Alban Berg, rendait hommage au Quatuor Amadeus en octobre 1987, quelques semaines après la disparition brutale de l’altiste Peter Schidlof. Disparition qui mettait un terme à…

C’est le collectionneur insatiable, c’est moi, c’est vous. Au détail près que lui ne collectionne pas les tableaux ou les disques mais les femmes. Collection qui impose une méthode où la vertu se mêle diaboliquement au vice : séduire. Tous les temps, tous les lieux connaissent ce suborneur tantôt doux tantôt brutal qui séduit les filles, parfois les engrosse, et les lâche pour une autre plus fraîche. Athènes le nomme Zeus. Paris, Valmont. Venise, Casanova. Séville, Don Juan – puisque c’est là que nous découvrons au début du XVII e siècle notre burlador sous la plume du père Tirso de Molina, qui achève le héros, si l’on peut dire, en lui dépêchant un convive emprunté à Aristote : la « statue vengeresse ». Né au théâtre, Don Juan s’y installe.…

The Ghosts of Versailles de Corigliano. Versailles, Opéra royal, le 4 décembre. 1991 : le compositeur John Corigliano (né en 1938) et le librettiste William Hoffman présentent The Ghosts of Versailles, que le Metropolitan Opera de New York avait commandés pour son centenaire, en… 1983. Le succès public est à la mesure du retard accumulé par le projet et suscitera plusieurs reprises aux Etats-Unis. La France, elle, aura attendu près de trois décennies encore pour découvrir cet ouvrage qui saisit pourtant un moment clé de son Histoire. Pouvait-il y avoir endroit plus indiqué et inspirant que l’Opéra royal du château de Versailles pour cette première chez nous? Le spectre de Marie-Antoinette hante les lieux et le propos : Beaumarchais tente de sauver la royale tête en empêchant l’affaire du collier…

JOHANN BERNHARD BACH 1676-1749 YYYY Les quatre Suites pour orchestre. Thüringer Bach Collegium, Gernot Süssmuth. Audite. Ø 2019. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 3,5/5 De ce Johann Bernhard Bach, les histoires de la musique ont surtout retenu la nomination à la Georgenkirche d’Eisenach en remplacement de son cousin Johann Christoph en 1703 (lui-même grand-oncle de Johann Sebastian), puis sa qualité de maître de chapelle de la même cour à partir de 1712. Ses quatre Suites pour orchestre constituent l’essentiel de ce qui nous reste de sa production ; elles furent jugées suffisamment dignes d’intérêt par son illustre cousin pour qu’il les fasse jouer au Collegium Musicum de Leipzig. Ecrites pour cordes seules, elles suivent le modèle, canonique au XVIII e siècle, de la Suite de danses variées précédée…

Rodolphe Kreutzer (1766-1831) Resté surtout célèbre grâce à la dédicace que lui offrit Beethoven de sa neuvième sonate pour violon (1803), qu’il ne joua pourtant jamais, Rodolphe Kreutzer fut en son temps un virtuose de grande réputation. Formé par son père, musicien de la Garde Suisse de Versailles puis élève d’Anton Stamitz, il voyage, notamment en Italie où il rencontre Viotti, qui influence à la fois son jeu et son style. Nommé à la Musique du Roi en 1784 par faveur spéciale de la reine Marie-Antoinette, il est aussi professeur au Conservatoire de Paris nouvellement créé (1795), et violon solo de l’Opéra puis de l’orchestre privé de Napoléon. En 1810 un accident met fin à sa carrière de violoniste, et il devient en 1817 premier chef à l’Opéra de Paris.…

Voici un Organomania d’hiver qui a de quoi vous réchauffer. La cuvée du jour nous vaut d’abord deux grands albums de musique contemporaine. Le premier est tout entier consacré à Horatiu Radulescu (1942-2008), le père roumain de la musique spectrale. Musique souvent hiératique, intérieure, aux récurrences rituelles, aux textures élaborées, qui varie les effectifs et les présentations avec un raffinement qui va pourtant droit à l’essentiel, et jusqu’au dénuement. Oserons-nous avouer qu’en dépit de l’intérêt des pièces pour orgue magnifiquement rendues par Christoph M. Moosman, le duo entre le violoncelle de Catherine M. Tunnell et le trombone de Stanley Clark nous a davantage émus (Mode, YYYYY ) ? Découverte émerveillée, ensuite, que celle de la musique de Zsigmond Szathmary (né en 1939), l’organiste hongrois qui a le plus fait, avec…

Meloclassic (dont on peut se procurer les albums sur son propre site, meloclassic.com) poursuit son exploration de bandes radio inédites de pianistes illustres et pour certains oubliés. Le récital donné au théâtre de Besançon le 16 septembre 1961 par un Georges Cziffra possédé culmine dans une Toccata de Schumann dont les décharges électriques vous clouent sur place, une Fantaisie de Chopin inhabituellement explosive et une Polonaise héroïque qui a rarement si bien porté son nom. N’est-ce pas le diable lui-même qui commande à la Rhapsodie hongroise no 6 de Liszt ( YYYYY ) ? Captés entre 1959 et 1967, ces récitals donnés par Wilhelm Kempff à Prades, Divonne-les-Bains et Besançon mettent en lumière un musicien funambule (Sonate no 18 de Beethoven), parfois sur le fil du rasoir (Opus 22 de Chopin) mais…

1 TAD M700 ET M700S « Big toys for big boys » semblent nous dire ces deux amplificateurs conçus avec la devise « simple is best » cultivée par la marque TAD depuis 40 ans. La marque ou plutôt la division d’excellence de Pioneer, et son approche toute japonaise – clin d’œil au passage à ceux qui se souviennent des amplis et platines Pioneer Exclusive, véritables chefs-d’œuvre dans les années 1980 aux côtés des enceintes TAD, déjà. Afin de tendre vers la vérité musicale, les M700, blocs mono de 700 W et le M700S, bloc stéréo de 2x350 W dans 4 ohms adoptent une approche résolument sérieuse, pour ne pas dire massive. Châssis en fonte d’aluminium extrudée sur pieds isolants, transformateurs de 2,8 kVA, énormes alimentations, transistors FET en entrée,…

L’objet est beau, sobre, proportionné, avec des lignes qui confinent à l’évidence. Sous cette apparente simplicité, la VoceGrande cache des trésors de conception, fruits d’une expérience d’écoute critique cultivée sous le règne du père – Jean-Marie –, et encore raffinée par le fils et actuel animateur de cette belle marque française, Jean-Claude Reynaud. Son expérience de facteur d’enceintes se double de celle d’un ingénieur du son, passé donc par le monde professionnel. Et à ce titre amateur d’une écoute très cohérente, analytique mais pas désincarnée, linéaire mais vivante, avec le respect des plans sonores et une montée rapide sur les transitoires. La VoceGrande découle des recherches menées sur la très exigeante Adara, une enceinte tri-amplifiée dont le filtre était confié à un DSP pour garantir la linéarité et le respect…

CLÉMENT ROCHEFORT « Monsieur Loyal » A trente-quatre ans, il pourrait se targuer – mais ne le fait pas – d’un très beau parcours à France Musique, d’abord dans l’ombre puis en pleine lumière. « Petite main », Clément Rochefort ne l’est pas resté longtemps : tourneur de pages dans les émissions publiques de Frédéric Lodéon, il assure quelques remplacements comme assistant de production, avant de se voir confier par son mentor Lionel Esparza une chronique humoristique – « quelques jeux de mots, un portrait au vitriol d’un invité » bien dans l’humeur de ce garçon cultivé, vif et plein de joyeux esprit, ce qui s’entend à l’antenne. Il enchaîne au micro les Dépêches notes d’actualité puis décroche, en 2014, la présentation des Vendredis du Philhar‘ – « deux saisons…

L’objectif de ce nouveau modèle hybride, sorti en fin d’année dernière, est très clair : donner l’illusion d’un véritable piano. Le facteur japonais a donc mis l’accent sur la qualité des timbres, le développement d’environnements sonores inédits et le réalisme de la mécanique. Le GP-510 dispose de 35 sonorités dont trois de pianos à queue, dénommées Berlin, Hambourg et Vienne, derrière lesquelles se cachent les marques légendaires Bechstein, Steinway et Bösendorfer. Grâce à des recherches poussées, Casio a pu analyser leurs caractéristiques principales, capter ce qui fait la spécificité de leurs timbres, de façon à en tirer l’échantillonnage le plus authentique possible. La collaboration avec Bechstein dure depuis des années et, une fois de plus, les deux entreprises ont mis en commun leur savoir-faire. La sonorité du modèle Berlin Grand…

Beethoven par lui-même. Présenté et commenté par Nathalie Krafft. Lettres traduites de l’allemand par Sofiane Boussahel. Buchet/Chastel, 167 p., 21 €. Quatre ans après avoir remis les Cahiers de conversation traduits par Prod’homme au goût du jour (cf. n° 638), Nathalie Krafft renoue avec Beethoven, dont elle explore cette fois la correspondance. Pas question de simplement piocher chez Chantavoine (Calmann-Lévy, 1927) ou dans l’intégrale de Chuzeville (reparue chez Actes Sud en 2010). Sofiane Boussahel repart de la langue de Goethe pour en établir une (habile) nouvelle version française. Classées par thèmes – « humeurs », « amours », « mon ouïe », « mes œuvres », etc. –, les lettres choisies brossent un portrait à la première personne du compositeur au sang chaud : « je ne suis point mauvais;…

La Zarzuela baroque par Pierre-René Serna. Bleu nuit éditeur, 176 p., 20 €. Au milieu du XVII e siècle, Calderon offre aux Habsbourg espagnols un divertissement nouveau : la zarzuela. Destiné au palais du même nom, puis aux autres résidences royales, enfin aux théâtres de Madrid, le genre mêle style noble et populaire, pages parlées et chantées. La scène montre des actions mythologiques, jouées essentiellement par des femmes. Mezzos et sopranos incarnent Vénus comme Jupiter; aux rares ténors vont surtout des rôles de barbons. Le modèle tiendra plus d’un siècle avant de s’adapter aux intrigues du quotidien; effacé par les guerres napoléoniennes, il renaîtra sous une forme réduite. Applaudie dernièrement par Loïc Chahine (cf. n° 686), la Coronis de Duron atteste l’importance d’un répertoire méconnu. Ce premier livre français sur…

«L’enregistrement absolu, qui détermine un avant et un après, est clairement pour moi la Messe en si de Bach par Brüggen. Une perfection nullement froide dans chacun des paramètres, lignes, rythmes, dynamiques, conférant un sentiment d’évidence à l’une des pièces les plus complexes de l’Histoire. L’illumination de mon adolescence en Argentine, où les disques de musique ancienne arrivaient au compte-gouttes. Les amis en ramenaient d’Europe, on commandait au disquaire des vinyles qui nous parvenaient six mois plus tard… et il y avait les pirates. Avec des résultats étonnants. Mettre la main sur les enregistrements de Harnoncourt et Leonhardt relevait du parcours du combattant. En revanche, pas une gare du pays où l’on ne trouve au kiosque un repiquage des œuvres pour clavier de Bach par Christiane Jacquottet – raison pour…