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Bayreuth, fief de Wagner… et de MAX EMANUEL CENCIC : le contre-ténor a été nommé pour au moins trois ans directeur artistique d’un nouveau festival, Bayreuth Baroque, qui aura lieu au début du mois de septembre dès cette année dans le cadre magique de l’Opéra des Margraves, l’un des théâtres de cour du XVIIIe siècle les mieux conservés d’Europe. La programmation comportera deux productions lyriques et des concerts. « Nous devons remercier Richard Wagner pour avoir reconnu la valeur de cet Opéra et pour son engagement à préserver la maison pour les générations futures. Présenter, sur cette scène historique, des ouvrages qui n’ont jamais ou presque été joués au cours des trois cents dernières années est un rêve devenu réalité pour moi », s’est enflammé l’artiste croate.…

Simon Rattle▼, interrogé par l’AFP quelques jours avant la sortie du Royaume-Uni de l’Union européenne, effective depuis le 31 janvier à minuit : « Les difficultés d’ordre pratique vont être immenses sans aucun doute, parce qu’il n’y jamais eu de planification du Brexit. A chaque fois que l’on demande “Qu’en sera-t-il du transport des instruments dans un camion de pays en pays“, la réponse est “Pardon? Nous n’en avons aucune idée“. » Le 25 janvier, « nous avons joué à Francfort », le lendemain, « nous étions à la Philharmonie de Paris. Si tous les instruments doivent être inspectés entre chaque pays ça prendra en moyenne quinze heures, ce qui veut dire que notre programmation de tournées va être complètement différente », a relevé le directeur musical du London Symphony…

FRANZ MAZURA Baryton-basse, né en 1924 C’est un artiste à la longévité exceptionnelle qui a fait ses adieux, le 23 janvier, à l’âge de quatre-vingt-quinze ans, sans avoir vraiment renoncé à la scène. Né à Salzbourg, il a débuté au célèbre festival en 1960, onze ans avant ses premiers pas à Bayreuth : la Colline verte accueillera souvent ce wagnérien sachant passer sans danger d’un emploi à l’autre. De 1977 à 1980, il y est Gunther dans la Tétralogie mise en scène par Patrice Chéreau, qui se souviendra de son chanteur-acteur en… 2013 quand il s’agira de distribuer, dans L’Elekra d’Aix-en-Provence, le précepteur d’Oreste; six ans plus tard, au Staatsoper de Berlin, il reprenait encore le rôle! Les spectateurs les plus anciens de l’Opéra de Paris, où il fut régulier…

1972 : Naissance à Athènes, d’un père officier de police et d’une mère professeur de piano, instrument dont il commence à jouer à quatre ans. 1984 : Entre au conservatoire d’Athènes en classe de violon. Il y étudiera également la composition. 1994 : Départ pour la Russie, où il se forme pendant cinq ans à la direction d’orchestre avec Ilya Musin, au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. 2004 : Nommé chef principal de l’Opéra de Novossibirsk, il fonde également son ensemble, MusicAeterna. 2009 : Dirige Wozzeck et Don Giovanni dans des productions de Dmitri Tcherniakov au Bolchoï de Moscou et au Festival d’Aix-en-Provence. 2011 : Nommé directeur artistique de l’Opéra de Perm, où il emmène MusicAeterna, il devient aussi premier chef invité de l’Orchestre de la SWR de Stuttgart. 2012 : Reprend…

« La musique transcendante ici est celle des hôpitaux. Il y en a quatre, tous composés de filles bâtardes ou orphelines, et de celles que leurs parents ne sont pas en état d’élever. Elles sont élevées aux dépens de l’Etat, et on les exerce uniquement à exceller dans la musique. Aussi chantent-elles comme des anges, et jouent du violon, de la flûte, de l’orgue, du hautbois, du violoncelle, du basson; bref, il n’y a si gros instrument qui puisse leur faire peur. Je vous jure qu’il n’y a rien de si plaisant que de voir une jeune et jolie religieuse, en habit blanc, avec un bouquet de grenade sur l’oreille, conduire l’orchestre et battre la mesure avec toute la grâce et la précision imaginable. Celui où je m’amuse le mieux,…

LES MÉLODIES. Tassis Christoyannis, Jeff Cohen. Bru Zane, 4 CD. Christoyannis et Cohen réunissent les cent sept mélodies pour voix seule et piano. A côté des tubes (A Chloris, Si mes vers avaient des ailes, les Verlaine en général), vous attendent les ténébreuses et denses Feuilles blessées d’après Moréas (1907), le cycle Venezia (1901) en dialecte vénitien, et même trois chansons pour le film La Dame aux camélias (1934)… Un double album Hyperion autour du piano de Graham Johnson offre les mélodies avec chœur et quelques pépites par Felicity Lott. CIBOULETTE. Julie Fuchs, Julien Behr… Laurence Equilbey. Fra Musica, DVD. L’abattage de Julie Fuchs et d’Eva Ganizate, la candeur de Julien Behr, l’humanité de Jean-François La-pointe, la gouaille de Bernadette Lafont : atouts de cette Ciboulette revisitée avec cocasserie et…

Brünnhilde, Elektra, plus près de nous la Goneril du Lear d’Aribert Reimann ? Certes. Mais le soprano dramatique ne naît pas avec Wagner. Amalie Materna (1844-1918), la première Brünnhilde et première Kundry à Bayreuth, chantait Selika de L’Africaine et Valentine des Huguenots : des rôles de falcon. Le falcon français, en effet, qui tient son nom de la célèbre Cornélie Falcon (1814-1897), icône du grand opéra historique à la salle Le Peletier, était déjà un soprano dramatique. Parce qu’elle pouvait affronter des rôles où il faut une voix longue et, surtout, résistante. La tessiture du soprano dramatique, dans tous ses registres, est toujours sous tension. Médium et haut médium ne doivent pas moins tenir que l’aigu. Remontons plus haut. Chez Gluck, Alceste, Armide, voire l’Iphigénie tauridienne ne sont-elles pas sopranos…

Les Bains macabres de Connesson. Compiègne, Théâtre impérial, le 24 janvier. Opéra polar, thriller lyrique? Peu importe le nom, pourvu qu’on ait le frisson. Les Bains macabres, opéra-comique de Guillaume Connesson sur un livret sobre, sans arrière-plan, de l’écrivain Olivier Bleys, peine à ménager continûment le suspense et la tension, mais apporte une touche de fantastique bienvenue : pour résoudre une enquête sur des morts suspectes dans des thermes de bord de mer, la police cite les défunts à comparaître… Florent Siaud met en scène les vivants et les morts sans forcer sur la note funèbre, devant ou derrière les portes coulissantes et translucides de l’établissement, avec un recours discret à la vidéo. Est-ce parce qu’il convoque l’immortalité sur le plateau? Le spectacle présente un rapport distendu au temps. Quant…

Kirill Petrenko et les Berliner Philharmoniker. Berlin, Philharmonie, le 25 janvier. A mi-chemin de sa première année de mandat, la Symphonie n° 6 de Mahler que Kirill Petrenko vient de donner à Berlin décoiffe. Par son incisivité et sa concentration, elle tranche sur celle, manquant de densité, que Simon Rattle avait dirigée pour ses adieux en juin 2018. Petrenko a manifestement mesuré l’urgence à remobiliser un orchestre ayant, ces dernières années, montré ces baisses de régime propres aux fins de règne. C’est peu de dire que rien n’est ici laissé au hasard. Petrenko creuse le détail et travaille en force, sans desserrer l’étau une seule seconde. L’Allegro energico, qui nous saute littéralement à la gorge, montre les premiers violons afficher, sans jamais détimbrer, une discipline et une férocité rares. Lorsqu’ils…

JEHAN ALAIN 1911-1940 YYYY Suite. Deux préludes profanes. Petite Pièce. Trois danses. Aria. Thomas Monnet (orgue Cavaillé-Coll-Gloton de Notre-Dame d’Auteuil). Hortus. Ø NC. TT : 1 h. TECHNIQUE : 3/5 Ce programme remarquablement composé fascine d’abord par un orgue d’Auteuil transfiguré. Rendu à la vie par la restauration toute récente de Denis Lacorre, l’instrument s’avère idéal pour la musique d’Alain, non seulement par la chaleur du fond de Cavaillé, mais aussi par la typicité des ajouts de la manufacture Gloton-Debierre. Cet orgue et cette restauration, Thomas Monnet les connaît bien, y ayant participé comme expert dans l’équipe d’Eric Brottier. Comme organiste, il s’avère aussi fin coloriste que dans son précédent disque Liszt. Les mélanges comme les jeux solistes, les progressions comme les contrastes sont orchestrés de main de maître. Il…

ANTONIO VIVALDI 1678-1741 Ercole sul Termodonte. Rolando Villazon (Ercole), Vivica Genaux (Antiope), Joyce DiDonato (Ippolita), Patrizia Ciofi (Orizia), Diana Damrau (Martesia), Romina Basso (Teseo), Philippe Jaroussky (Alceste), Topi Lehtipuu (Telamone), Choeur de chambre Santa Cecilia, Europa Galante, Fabio Biondi. Erato. Ø 2008-2010. TT : 2 h 24’. TECHNIQUE : 4/5 Précieuse réédition que cet Ercole sul Termodonte (1723), où s’achèvent chez Vivaldi les rêves de jeunesse, dont Biondi feuillette savoureusement l’album. Il fallait au chef un sacré culot pour reconstituer l’ouvrage à partir des airs dispersés, étoffer un accompagnement dont ne subsistait qu’une basse continue, et inventer des récitatifs crédibles, sculptés ex nihilo avec un art de la parole sidérant. A la tête d’une Europa Galante impeccable, Fabio le magicien dévoile un Vivaldi bricolant pour Rome, sur l’excellent livret de…

AURÉLIE MOREAU Ludwig, c’est elle Chaque jour en semaine, depuis septembre, elle met à l’honneur le compositeur dont on fête le deux cent cinquantième anniversaire, cas unique d’émission monographique (ou presque) sur la grille. Le van Beethoven, « c’est notre moyen de locomotion pendant un an sur la grande route de la musique classique, avec des chemins de traverse », dit-elle joliment. Aurélie Moreau raconte le maître de Bonn, ses œuvres, ses interprètes, ses contemporains, les compositeurs qui lui sont redevables. Pendant une heure, le coup de projecteur peut être braqué sur un chef, des formations de chambre… Et bien sûr des pianistes, ce que la jeune productrice a un temps rêvé d’être. Née à Montluçon, elle a consacré des années au clavier, jusqu’à passer trois ans dans la classe…

Qui n’a jamais rêvé de faire partie d’un orchestre illustre? En prenant la place d’un instrumentiste, NomadPlay donne l’occasion à n’importe quel musicien de se sentir l’âme d’un virtuose. Mise en ligne au printemps dernier, l’application vient de trouver un soutien de poids avec l’arrivée de Renaud Capuçon au capital de Digital Music Solutions, la start-up cofondée en 2014 par Clothilde Chalot et Hannelore Guittet, à l’origine de la plateforme musicale. L’artiste français a été conquis après l’avoir testée en avril 2019 au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Pour le violoniste, NomadPlay « c’est réussir l’exploit de jouer avec un ensemble symphonique sa propre partie seul dans sa chambre. Enfant, comme tant d’autres musiciens, je jouais en même temps que les disques de Menuhin, Milstein ou Stern. Aujourd’hui, grâce à cette…

Maria Callas, Lettres et mémoires, textes établis et traduits par Tom Wolf. Albin Michel, 608 p., 25 €. Difficile d’imaginer que Maria Callas, qui fut toujours d’une extrême pudeur, eût approuvé le dévoilement de sa vie privée au travers d’une correspondance nullement destinée à la publication. On suppose que Tom Wolff, l’un des meilleurs exégètes de la diva aujourd’hui, s’est interrogé avant de s’y livrer, au terme d’un travail de recherche et d’édition exemplaire, qui rassemble près de trois cent cinquante lettres écrites par l’artiste de 1946 à l’année de sa mort, dont de nombreuses inédites. D’un point de vue historique, la somme a l’inestimable mérite d’affiner le portrait psychologique de Callas, dans son intransigeance, son honnêteté foncière, son perfectionnisme angoissé. Elle permet de mieux cerner les évolutions de ses…

Le Clavecin Couchet par Christine Laloue. Philharmonie de Paris, 143 p., 14 €. C’est un clavecin que l’on peut voir aujourd’hui au Musée de la musique, à Paris, et qui porte le nom de son facteur, Ioannes Couchet, membre par alliance de la dynastie Ruckers, dont il fut le dernier représentant. L’instrument de 1652 a été ravalé en 1701 d’une manière étonnamment respectueuse de l’original. Le petit livre de Christine Laloue narre cette double histoire, à Anvers d’abord, puis à Paris, et rappelle que le clavecin fut l’objet de deux arts : la musique, par destination, qui n’est jamais oubliée ici, mais aussi les arts visuels, compte tenu de sa décoration éclatante. L’auteur rappelle d’ailleurs que les facteurs, qu’il « il faut se figurer […] côtoyant Pierre Paul Rubens ou…

Née en 1974, à Aix-en-Provence, elle est diplômée à vingt ans du CNSM de Paris, et se spécialise dans le répertoire baroque à Bâle auprès de Chiara Banchini, à qui elle succède en 2010 comme professeur à la Schola Cantorum. Sa carrière de soliste prend son essor en 2001, après sa victoire au concours Antonio Vivaldi de Turin. Cinq ans plus tard, elle fonde son ensemble, Gli Incogniti, à la tête duquel elle a enregistré de nombreux succès au disque et joué partout dans le monde.…

A la tête de la Staatskapelle, de l’Opéra et de l’Orchestre du Festival Handel de Halle sur instruments anciens depuis septembre dernier, ARIANE MATIAKH ne devrait pas s’y attarder. Selon le site Internet de la radio MDR, la Française, qui fête ses quarante ans en 2020, n’ira pas au-delà de la première année de son mandat de directrice générale de la musique de la cité saxonne, qui exige une présence manifestement incompatible avec le développement de sa carrière. Professeure de direction d’orchestre au CNSM de Paris depuis 2018, la cheffe ne manque certes pas d’engagements par ailleurs, avec cette saison des débuts à Covent Garden dans La Bohème, ou encore une reprise de Carmen à Oslo.…

Lancien Music Director du New York Philharmonic Alan Gilbert, qui a été en poste à l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm et dont l’épouse est suédoise, a été nommé directeur musical de l’Opéra royal de Suède, avec prise de fonction au printemps 2021. « C’est sans doute la différence de France Musique qui s’entend et séduit : une programmation musicale sans publicité et un soin tout particulier apporté à la qualité du son », a salué Marc Voinchet, le directeur de France Musique, qui a réalisé un score historique en audience cumulée, avec plus de 1,1 million d’auditeurs (2 %, +0,3 point), lors de la dernière vague Médiamétrie (novembre-décembre 2018). Parfois considéré comme le « Nobel de musique », le Ernst von Siemens Musikpreis a récompensé pour 2020 l’altiste allemande Tabea…

A quatre-vingt-deux ans, Vladimir Ashkenazy a annoncé son retrait de la scène, où il a d’abord brillé comme pianiste puis, depuis trente-cinq ans, surtout en tant que chef. Contraint par une maladie évolutive à ne jouer que de la main gauche puis à n’utiliser que ses pouces, Joao Carlos Martins avait dû abandonner le piano l’an dernier. Le Brésilien va pouvoir jouer à nouveau son cher clavier, grâce au recours à des gants bioniques, et fêter ses débuts il y a soixante ans au Carnegie Hall de New York. Le violoniste Renaud Capuçon est entré au capital de la start-up NomadPlay en contribuant à une levée de fonds de 4,2 millions d’euros pour développer une application d’aide à l’apprentissage de la musique permettant à l’utilisateur de remplacer n’importe quel instrument…

La carrière d’interprète et celle de pédagogue (aujourd’hui au Conservatoire national supérieur de Paris), n’ont pas empêché Jérôme Pernoo de développer depuis vingt ans des projets originaux comme programmateur. D’abord avec le festival Les vacances de Monsieur Haydn, à La Roche-Posay, puis au cœur de la capitale, à la salle Cortot, joyau arts déco conçu par Auguste Perret (l’architecte du Théâtre des Champs-Elysées) niché dans le 17e arrondissement. Dénominateurs communs : le coup de projecteur sur les jeunes talents, dont nombre de ses élèves, la recherche de nouveaux formats de concerts, et l’instauration d’une relation plus directe entre le public et les artistes. « Comme enseignant, je suis aux premières loges face à cette période clé de l’insertion professionnelle, mais aussi face à ce moment capital où un élève doué…

«Parfois, j’entends de la pièce voisine s’élever un farouche ré mineur », note Clara Schumann dans son journal, fin mai 1841. Robert, qui vient d’écrire coup sur coup la Symphonie no 1 « Le Printemps » et l’Ouverture, scherzo et finale, travaille d’arrache-pied au projet le plus radical et ambitieux de sa fameuse « année symphonique ». Créée le 6 décembre au Gewandhaus de Leipzig par Ferdinand David, la Symphonie en ré mineur – sa deuxième donc – reçoit un accueil mitigé. Sa structure d’un seul tenant, sa frugalité thématique (contrebalancée par de foisonnantes relations motiviques), ses fuyantes inflexions nourries de Jean Paul et E.T.A. Hoffmann déroutent. Après deux molles tentatives de la faire éditer, Schumann met de côté cette partition qu’il juge insuffisamment aboutie. Il la reprend dix ans plus…

Un simple mot d’elle recueilli au hasard d’une conversation était chargé d’un pouvoir de suggestion, de projection, infiniment plus grand que le meilleur des cours de composition. Telle pensée germait alors en vous et illuminait un horizon insoupçonné : Nadia Boulanger avait le don d’éveiller. J’ai parfois jalousé ceux qui, très jeunes encore, ont eu le bonheur de l’approcher, tout en me sentant privilégié de l’avoir connue dès son retour des Etats-Unis, à la fin de la guerre. Une intelligence rayonnante qu’elle cultiva auprès des plus grands esprits de ce temps, une curiosité naturelle à l’égard de toute nouveauté la conduisaient instinctivement vers la plus audacieuse partition, alors même que des textes de musique ancienne, inconnue jusque-là, sollicitaient son attention passionnée. Elle interrogeait ces derniers en profondeur, à l’époque où,…

Parsifal de Wagner. Toulouse, Théâtre du Capitole, le 31 janvier. Strasbourg, Opéra, le 1er février. Hasard du calendrier : on a pu assister en même temps à deux nouvelles productions de Parsifal, en région. Mais dans un cas comme dans l’autre, ce ne sont pas tant les prouesses de la mise en scène qui nous éblouissent, que celles de l’interprétation musicale. A Toulouse, Aurélien Bory a opté pour un théâtre d’ombres et de lumières, très léché dans sa réalisation, mais excessivement statique. Rien ne va contre l’œuvre, certes, mais dans cette veine ritualisée, on a vu plus fulgurant. A Strasbourg, Amon Miyamoto affûte davantage sa relecture, sans faire preuve d’une grande originalité en plaçant l’action dans un musée. Le drame devient celui d’un petit garçon (personnage muet, présent pendant tout l’opéra)…

Habité par une sorte d’urgence éditoriale alors qu’il fête ses quatre-vingt-trois ans en ce 31 janvier, Philip Glass continue de multiplier les sorties sous son label Orange Mountain Music, dans toutes les formes. Commençons par le joyau de la nouvelle livraison. Pianiste champion de l’œuvre de Phil Glass, Paul Barnes est également chantre dans une église orthodoxe du Nebraska. Après l’avoir entendu chanter une hymne byzantine de communion pour l’Annonciation, le compositeur a fait de cette mélodie le thème d’un Quintette avec piano justement intitulé Annunciation (2018). Le matériau est métamorphosé sous les doigts vifs de Barnes et les archets à l’avenant des Brookyn Rider… Ces derniers sont aussi les héros d’un Quatuor no 8 joyeux, lumineux jusque dans le cristal du deuxième mouvement. Une page en écho à Schubert (Satz)…

KITGUT QUARTET « ’Tis too late to be wise ». HAYDN : Quatuor op. 71 no 2. Fantaisies, danses et pièces de Locke, Purcell et Blow. Harmonia Mundi. Ø 2019. TT : 53’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en février 2019 à la Ferme de Villefavard par Alban Moreau. La prise de son joue l’unicité du quatuor, dans un mouvement de contraction et dilatation linéaire. Assez proche et compacte, elle n’empêche pas de suivre chaque instrument individuellement. Facétieux de naissance, les Kitgut sèment la confusion. Le titre de leur premier disque provient de la passacaille de King Arthur, ouvrage dont ils retiennent une chanson et un hornpipe mais nulle passacaille. Quant au sous-titre, « Le quatuor à cordes avant le quatuor à cordes », il n’est pas moins trompeur. Ni Sonata a…

1 JBL L100 CLASSIC L’américain James B. Lansing « JBL pour les intimes » nous fait le coup de la nostalgie et nous marchons comme un seul homme. Comme a écrit Simone Signoret dans ses mémoires : « Je ne peux pas jurer que j’ai été d’une sincérité totale en affirmant que je n’ai pas de la nostalgie. J’ai peut-être la nostalgie de la mémoire non partagée… » Avec la L100 Classic, il y a beaucoup à partager. Les audiophiles de la première heure retrouveront – quasi intact – un modèle qui les a fait rêver au début des années 1970, avec son 30 cm à membrane blanche, sa caisse en noyer huilé et son cache à damiers façon tablette de chocolat. Les plus jeunes seront sensibles au look néorétro…

LUNDI 2 20 h Paris, Philharmonie, 22/01/20. Sibelius, Chostakovitch. Bell violon, Orchestre de Paris, dir. Canellakis. MERCREDI 4 20 h Paris, Maison de la Radio, 09/02/20. Grisey, Lacôte, Messiaen, Urquiza, Fujikura, Bertrand. Guerrier, Viallon cors, Lacôte, Mossakowski orgue, Trio Catch. JEUDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio. Mozart, Strauss. Ferrandez violoncelle, Orch. national de France, dir. Krivine. VENDREDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Debussy, Salonen, Sibelius. Mork violoncelle, Orch. philh.de Radio France, dir. Mäkelä. SAMEDI 7 20 h Strasbourg, Palais de la Musique, 27/09/19. Glass : Einstein on the Beach. Collegium Vocale de Gand, Ensemble Ictus, dir. Octors. LUNDI 9 20 h Berlin, Philharmonie, 15/02/20. Stravinsky, Zimmermann, Rachmaninov. Orchestre. philharmonique de Berlin, dir. Petrenko. MARDI 10 20 h En…

Nom : Safla Prénom : Aslam Né en : 1991 Profession : baryton Pas facile d’envisager une carrière lyrique quand on grandit loin des conservatoires, des concours et des scènes de métropole… C’est pour enrayer cette fatalité que le contre-ténor martiniquais Fabrice di Falco a créé le concours Voix des Outre-mer, et l’a ouvert sans limite d’âge à des candidats originaires des territoires ultramarins. Après la victoire de la soprano guyanaise Marie-Laure Garnier, la deuxième édition a été remportée le 8 janvier par le baryton réunionnais Aslam Safla, couronné à l’Amphithéâtre Bastille par un jury présidé par notre confrère d’Opéra Magazine Richard Martet, entouré de Karine Deshayes, Philippe Jaroussky, Alain Lanceron (Warner), Raymond Duffaut (Centre français de promotion lyrique)… Des rencontres prometteuses pour un chanteur qui vient de loin et…

La Fédération des ensembles vocaux et instrumentés spécialisés (Fevis), qui a fêté en 2019 ses vingt ans durant lesquels elle est passée de neuf (Les Arts Florissants, Orchestre des Champs-Elysées ▼, Accentus…) à cent cinquante membres, vient de publier les résultats de sa dernière enquête biennale, portant sur des chiffres de 2018. On y apprend que plusieurs voyants sont au vert : un volume de près de 4000 concerts par an (+13 % depuis 2016, et même +19 % à l’étranger), une activité discographique soutenue (85 enregistrements réalisés par 65 ensembles en 2018), un budget global en légère hausse (plus de 70 millions d’euros cumulés)… Le tableau est toutefois à nuancer. Car les ensembles restent très dépendants de festivals (23,5 % des dates) aux moyens parfois fragiles, tandis que les…

A Perm, au temps de Teodor Currentzis, on vit une morne cité de l’Oural se métamorphoser en phalanstère des arts. Non que la culture fût auparavant inconnue dans la ville natale de Diaghilev, qui donne son nom au festival annuel dont le chef gréco-russe reprit la direction artistique, après celle de l’Opéra. Ce dernier figurait d’ailleurs parmi les meilleurs de la Russie tsariste à son crépuscule et de l’URSS naissante, accueillant pendant la Deuxième Guerre mondiale la troupe du Kirov évacuée de Leningrad, ainsi que Prokofiev et Khatchatourian qui y écrivirent et y créèrent. Mais la chape de béton et d’ennui du long hiver soviétique recouvrait depuis longtemps ces souvenirs glorieux, comme les tours grises et les avenues démesurées écrasaient les jolies maisons peintes qui avaient inspiré Les Trois Soeurs…

Au XVIII e siècle, à Venise, c’est dans les hospices où sont recueillis les enfants abandonnés qu’on dispense la meilleure éducation musicale. Chœurs et orchestres d’élite y sont formés. Ils atteindront leur apogée quand Vivaldi devient le maître des filles de la Pietà, composant pour elles quantité de chefs-d’œuvre vocaux et instrumentaux. Cela se passait généralement de nuit, quand la vie désertait canaux et campi. Les galions de la riva dei schiavoni flottaient dans le silence. Un masque en cape surgissait d’une ruelle, un paquet sous le bras, et se dirigeait vers une grande bâtisse flanquée d’une modeste église. Arrivé à la petite niche qui perçait un mur de l’édifice, il s’arrêtait, déposait le paquet et frappait sur le volet au fond de cette scafeta. Le volet s’ouvrait, deux bras…

Lecteur vorace et éclectique pour qui chaque matinée devrait être passée à « lire dans [son] lit jusqu’à midi », Reynaldo Hahn s’est très jeune constitué une impressionnante culture littéraire, qui frappe Marcel Proust lorsqu’il fait sa connaissance – le musicien, encore élève de Massenet, n’a pas vingt ans et en remontre à l’écrivain, de trois ans son aîné. On peut même dire que c’est lui qui l’initie à la respiration de la phrase. « Une seule chose m’intéresse, m’enthousiasme et m’obsède », confie vers la même époque Hahn à son condisciple le pianiste Edouard Risler : « la réunion de la littérature et de la musique. » Massenet l’introduit dans le salon d’Alphonse Daudet qui, subjugué, lui commande une musique de scène (pour L’Obstacle). Edmond de Goncourt l’évoque chantant…

I. Ziemlich langsam – Lebhaft Schumann nous harponne avec une introduction lente en ré mineur à 3/4, lourde de menaces, dont les deux motifs sinueux alimenteront toute la symphonie. Le Lebhaft s’élance sur un thème caracolant en doubles croches, donnant lieu à d’haletantes oscillations dignes de l’Ouverture de Manfred. Un martial tutti sforzato en mi bémol lance, mesure 87, le développement qui voit émerger de nouvelles bribes de thèmes puis une marche fortement syncopée. Le véritable second thème, d’une intense effusion, n’apparaît qu’à la mes. 147, alors qu’on entre dans le dernier tiers du mouvement. Les idées interagissent dans un kaléidoscope tour à tour fluide et heurté qui mène à une coda étrangement accentuée sur les temps faibles. II. Romanze Bien qu’indiquée « plutôt lentement » (ziemlich langsam), la Romance…

Un mois et demi de discord et, au milieu, « le plus singulier des spectacles » applaudi par The Guardian, une « manif élégante » saluée par le Japan Times, qui « charme Paris » selon La Repubblica, un bijou de communication sans bémol. La veille de Noël, vingt-huit ballerines en tutu changent le parvis de l’Opéra en scène planétaire pour défendre la retraite à quarante-deux ans. « Même si on est en grève, commente le délégué syndical, on a voulu offrir pour le 24 décembre un moment de grâce. » En dix minutes, l’Opéra de Paris est devenu sa promesse : populaire. Quelques cygnes tournoyant sur les marches de Garnier ont mieux défendu les régimes spéciaux que tous les trains à quai. Mission accomplie par ceux que nos colonnes…

La Fille du régiment de Donizetti. Avignon, Opéra Confluence, le 17 janvier. Faut-il forcément inscrire La Fille du régiment dans quelque conflit mondial? En s’inspirant du néoréalisme italien, Shirley et Dino choisissent une autre voie et évitent la référence patriotique. Une transposition sans détournement avec pour modèle avoué Pain, amour et fantaisie de Comencini. Ils savent en effet jusqu’où ne pas aller trop loin et éviter la charge grotesque. Certes ils ont adapté les dialogues, certes ils ont convoqué Nino Rota et inséré des extraits des bandes-son de 8 ½ et d’Amarcord ; certes ils font leur numéro – avec la complicité du chef d’orchestre – et jouent les chanteurs en quête d’engagement, se risquant même à brailler le « De ci, de là, cahin caha » de Véronique. Et…

Riccardo Chailly avec le Chœur et l’Orchestre de Paris. Paris, Philharmonie, le 31 janvier. Le soir même où la Grande-Bretagne quittait l’Union européenne, la Symphonie n° 9 de Beethoven que donnait Riccardo Chailly▼ à la tête de l’Orchestre de Paris prenait une résonance particulière. On le sait depuis son cycle avec le Gewandhaus de Leipzig : le Beethoven de Chailly obéit à des choix stylistiques et esthétiques aussi rigoureux qu’informés, qui peuvent ne pas plaire à tout le monde. D’emblée, le tempo enlevé et la vitalité du propos nous happent. Corrélés à une vision organique et très architecturée de la partition, ils s’apparentent à un véritable traité dans l’art de la pulsation. Avec ces accents précis et son rebond constant, l’Allegro initial est haletant, son rythme nervuré. Tout annonce un…

Si Cécile Ousset (née à Tarbes en 1936) a fait une brillante carrière internationale, elle n’a pas reçu dans son pays d’origine une reconnaissance comparable. Elève de Marcel Ciampi au Conservatoire de Paris, elle incarnait à l’étranger, comme avant elle Jeanne-Marie Darré, une manière de french touch : doigts d’acier, clarté, panache et rubato contenu. Elle enregistra pour Eterna, où son tandem avec Kurt Masur (avec qui elle était très liée) fit merveille, mais aussi pour Emi (plusieurs albums avec le jeune Simon Rattle), avant de réaliser entre 1971 et 1976 quelques disques pour Decca. Ils font ici leur première apparition en CD. Celui consacré au répertoire français est le plus significatif de la manière de la pianiste. Malgré une prise de son métallique, la puissance et la clarté de…

VIOLONCELLE ELGAR : Concerto pour violoncelle (a). Variations Enigma (Nimrod, arr. Parkin). Romance (arr. Parkin). BRIDGE : Spring Song (arr. Parkin). BLOCH : Prélude pour quatuor. From Jewish Life (Prayer, arr. Kanneh-Mason). FAURÉ : Élégie (arr. Parkin). KLENGEL : Hymnus pour douze violoncelles. Et airs traditionnels. London Symphony Orchestra, Simon Rattle (a). Braimah Kanneh-Mason (violon), divers partenaires (violon, violoncelles, contrebasse, guitare), Quatuor Heath. Decca. Ø 2019 .TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Jonathan Stokes à Londres en juin (Abbey Road Studio 1) et septembre 2019 (LSO St Luke’s). Un festival de sonorités profondes, des matières denses, généreuses et très homogènes tout au long d’un programme de configurations variées. Parfaite harmonie de teintes chaudes entre le violoncelle soliste et les diverses formations de cordes ou l’orchestre. PLAGE…

JEAN-MARIE LECLAIR 1697-1764 Concertos pour violon op. 7 nos 1 et 3, op. 10 nos 1 et 3. Leila Schayegh (violon), La Cetra Barockorchester Basel. Glossa. Ø 2019. TT : 58’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé à la Martinskirche de Bâle en mai 2019 par Markus Heiland (Tritonus). Une image définie, un espace ouvert, une localisation précise, un rapport excellent entre le violon solo et le petit orchestre. Des sonorités rêches, parfois rugueuses, ajoutent du caractère au son global. Cette deuxième étape de l’intégrale des concertos pour violon affirme les choix qui transparaissaient déjà dans la première (cf. no 679). Plutôt que d’en faire une sorte de Vivaldi (ou de Tartini) français, cliché réducteur, La Cetra de Bâle oppose à la vision ultra-italianisante de Dmitry Sinkovsky (Opus 7 no 2 dans « Virtuosissimo »,…

12 e  BOURSE RADIO ET HIFI ANCIENNE Dimanche 1er mars. 50 exposants attendus, appareils hi-fi vintage, tubes et pièces de rechange, disques vinyle, etc. Salle des fêtes municipale de Clamart (92) Renseignements et inscription : 06 07 05 57 91 delabelleepoqueauxannees folles.com AUDIO-TECHNICA AT-LPW50PB Une toute nouvelle platine à entraînement par courroie vient défier les reines de la catégorie nées en Europe. L’AT-LPW50PB est entièrement manuelle, équipée d’un socle anti-résonnance de 30 mm d’épaisseur en MDF et parée d’une finition noir laquée « piano ». La platine est livrée avec un préampli phono intégré désactivable. Enfin, elle est dotée d’un bras de lecture droit en fibre de carbone ainsi que d’une cellule double aimant mobile VM95E qui succède à la légendaire AT95E et possède une pointe elliptique. Prix estimé…

LUNDI 2 0 h Marais : Alcyone. Desandre, Auvity, Mauillon, Abadie, Abete, Bennani... Le Concert des Nations, dir. Savall, Moaty mise en scène. LUNDI 9 0 h Cavalli : Eliogabalo. Fagioli, Groves, Sierra, Sabadus, Rombo, Flores, Gonzalez-Toro. Capella Mediterranea, dir. Garcia Alarcon, Jolly mise en scène. LUNDI 16 0 h Les clefs de l’orchestre : Rhapsodie espagnole de Ravel. Zygel piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Bloch. LUNDI 23 0 h Et in Arcadia ego. Desandre, Les Eléments, Les Talens lyriques, dir. Rousset, Ménard mise en scène. LUNDI 30 0 h Rachmaninov, Beethoven, Schoenberg. Trio Zadig. SAMEDI 7 0 h 30 « Butterfly, itinéraire d’une jeune femme désorientée ». Schnoor, Lebègue, Vasiliev, Heyboer. Chœur et Orch.de l’Opéra de Limoges, dir. Tuohy, Clarac et Deloeuil mise en scène. SAMEDI 14 0…

Henri Dutilleux. L’esprit de variation. Ecrits et catalogue établis par Benjamin par Pierre Gervasoni. Philharmonie de Paris, 512 p., 30 €. Pierre Gervasoni n’en avait donc pas fini avec Dutilleux. Aux mille sept cents et quelques pages de la somme biographique qu’il lui consacrait en 2016 (cf. n° 644), il ajoute cette importante collection d’écrits, allocutions et interviews, augmentée d’un inventaire de l’œuvre : soixante-treize partitions rangées en fonction de leur date de composition, plus une poignée de feuillets à caractère privé, orchestrations, et autres projets abandonnés. Une production peu conséquente pour un artiste qui mourut nonagénaire? C’est que, explique volontiers l’auteur des Métaboles, les vingt années passées au service de la radio ne lui permirent pas de se consacrer davantage à son « artisanat rigoureux ». Bien sûr, les…

Domenico Scarlatti par Martin Mirabel. Actes Sud, 160 p., 17 €. Les études sur Domenico Scarlatti, auteur d’un ensemble unique dans l’histoire de la musique – ces 555 sonates qui sont autant de concentrés de vitalité, d’audace et de virtuosité – sont trop rares pour ne pas saluer celle de Martin Mirabel. Elle s’attache à faire vivre une époque et des lieux: Naples, où le compositeur naît en 1685, Venise, Rome, Lisbonne – où il enseigne la musique à Maria-Barbara, future reine d’Espagne – et enfin Madrid. Une ombre rôde, celle immense du père, le compositeur Alessandro Scarlatti. Les documents manquant – on ne dispose plus par exemple que d’une seule lettre de Scarlatti –, nombre d’épisodes de cette existence demeurent inconnus. Dès lors, l’auteur ne peut qu’échafauder des d’hypothèses…

L’automne avec Brahms par Olivier Bellamy. Buchet/Chastel, 296 p., 216 €. D’une écriture fluide et sensible, Olivier Bellamy dresse un portrait de Johannes Brahms par petites touches, comme il l’avait fait il y a deux ans dans Un hiver avec Schubert. En quarante-cinq courts chapitres, il évoque à la fois la vie, les œuvres, le caractère et la postérité de l’auteur du Requiem allemand. Certains sujets sont inattendus, comme la place du compositeur dans la musique de film, ou… la passion orageuse que lui voue notre confrère Patrick Szersnovicz. Au fil des pages, on croise Martha Argerich, Stefan Zweig, Milan Kundera, Orson Welles, Gérard Depardieuet bien d’autres personnages et références qui, par des rapprochements inédits, éclairent la démonstration de l’auteur. Si bien que chacun trouvera ici quelque chose de neuf,…