Indholdsfortegnelse for No. 707 i Diapason

La carrière de PIERRE BLEUSE s’accélère: un an après avoir été porté à la tête du Festival Pablo Casals de Prades et désigné chefdirigent de l’Orchestre symphonique d’Odense (Danemark), le voici nommé directeur musical de l’Ensemble intercontemporain, pour un premier mandat de quatre ans à partir de la saison 2023-2024, qui fera suite à un décennat sous la conduite du compositeur Matthias Pintscher. Le dynamique quadragénaire sera le premier Français à veiller sur cet ensemble permanent de 31 solistes dédié au « bel aujourd’hui » depuis le mandat fondateur de Pierre Boulez (1976-1978).…

Alors que son premier mandat doit prendre fin en 2023, après cinq programmations signées par ses soins, Pierre Audi a été renouvelé pour quatre étés supplémentaires, soit jusqu’à 2027 inclus, à la direction artistique du Festival d’Aix-en-Provence. La « lune de miel », selon ses mots, entre Daniel Harding et l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise continue: le chef britannique vient d’y prolonger son contrat de directeur artistique et musical, en cours depuis 2007, jusqu’en 2025. Le juge des référés du tribunal administratif de Paris a suspendu, en attendant un jugement au fond, la décision par laquelle la directrice du Conservatoire de Paris, Emilie Delorme, a exclu pour douze mois le professeur de violoncelle Jérôme Pernoo, accusé d’avoir manqué aux « exigences d’exemplarité » vis-à-vis de ses élèves – ce…

Cet ouvrage ne sera dédié à personne sauf à ceux qui y prendront plaisir », décida Schubert peu avant de disparaître à propos de son Trio op. 100. Son voeu ultime est aujourd’hui doublement exaucé: son oeuvre, l’une des plus écoutées au monde, est aussi l’une des plus pratiquées, et l’amitié qui lui a permis d’exister est désormais partagée par tous « ceux », innombrables, touchés au coeur par cette musique de désolation et de consolation. Authentique Viennois, Franz Schubert (1797-1828), surdoué, timide et casanier, a mené dans la capitale des Habsbourg une vie discrète en marge de la strate sociale de Beethoven et des salons princiers. Ni concertiste ni vraiment professeur, il a préféré la bohème à l’aisance matérielle et aux honneurs. Héritier naturel de Mozart, il fut le…

I. Adagio – Allegro con spirito « Solo » de timbales: le premier – et l’un des seuls – dans l’histoire de la symphonie, écho des batailles qui inquiètent le public d’alors. Arrivent les voix graves (basson, violoncelles, contrebasses) avec une phrase lancinante aux allures de Dies irae: unisson, notes égales brouillent le ton et la mesure. Le siècle des Lumières s’achèverait-il dans le chaos primordial? Non, rassurent bois et cors dont les harmonies sereines ponctuent la séquence bientôt reprise par des violons hésitants. Le doute revient dans les accords tendus, les accents décalés qui entraînent l’adagio vers un sol ténébreux. L’Allegro renverse la perspective: aigus aériens des violons et altos qui lancent un premier thème dansant, au maintien parfait; l’élan retrouvé mène à un tutti jubilatoire. Badinage des hautbois…

Chostakovitch et Bruckner par Gautier Capuçon, Esa-Pekka Salonen et l’Orchestre de Paris. Philharmonie de Paris, le 2 décembre. En replay sur Philharmonie Live. Rien ne sonne jamais attendu sous la baguette d’Esa-Pekka Salonen ▾. Le programme de l’Orchestre de Paris réunissant le Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch (1959) à la Symphonie n° 6 de Bruckner (1879-1881) l’illustre une fois encore. Dans le concerto, la légèreté du son, le rebond rythmique, la clarté de structure et la transparence de l’orchestre insufflent à l’Allegretto initial un climat assez différent de ce à quoi nous sommes habitués. La détente apparente de la battue détonne avec le jeu tout en attaque, contraste et volume de Gautier Capuçon, rugueux, accrocheur, animé par de sombres élans qui se libèrent pleinement dans une Cadence très…

1782-1840 Vingt-quatre caprices pour violon seul op. 1. Sergey Malov (violon). Solo Musica. Ø 2018. TT: 1 h 14’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré par Michael Buk en 2018 aux Interjam Studios de Berlin. Malgré une réverbération conséquente, le violon est restitué avec précision dans tous les détails de son jeu. Le son dans sa globalité manque d’ampleur et d’harmoniques plus subtils, peut-être gommés par la compression. Ses premiers disques, « Hommage à Paganini » (cf. no 650) et « Hommage à Ysaÿe » (cf. no 663) attiraient notre attention sur l’audace, l’originalité, le sens du défi de ce violoniste russe. Sans même parler de sa transcendante virtuosité ni de son irrépressible goût de l’invention, atouts précieux pour le diabolique Opus 1 du maître génois. La vision qu’il offre de ce cycle…

▶ Avec « A Christmas Promenade », Christiane Karg promène son art de Liedersängerin chez Humperdinck, Cornelius, Schumann, Mendelssohn, Strauss (Weinachtsgefühl de lait et de miel), luxueusement accompagnée (Gerold Huber au piano, le Choeur de la Radio bavaroise çà et là). Un Péché de vieillesse de Rossini, un Noël des oiseaux de Chaminade montrent aussi son aisance dans notre langue, même relevée d’une once de nasalité. Elle trouve aussi, dans un sourire, l’hispanité ensorceleuse de Toldra et Nin (HM). ▶ Le compositeur belge Aldo D. Platteau incorpore grégorien (Puer natus est nobis), noëls populaires et jingle bells jazzy dans sept tableaux enchaînés. Pas toujours du meilleur goût, la sauce (cordes, piano, accordéon, percussions) altère plus qu’elle n’arrange. Dommage pour les voix bien éduquées par Benoît Giaux des Choeurs d’enfants et…

CLAVECIN « Stylus luxurians ». Œuvres de Weckmann, Froberger, Scheidemann, Tunder et Ritter. Ricercar. Ø 2020. TT: 56’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en mai 2020 en l’église Notre-Dame de Centeilles, à Siran, par Jérôme Lejeune. La captation en très grande proximité donne l’impression d’avoir véritablement la tête dans le clavecin: cette compression de matières sonores contrarie la respiration nécessaire à l’expression de tout instrument en lien à son espace acoustique. L’écoute à bas niveau permet d’apprécier des textures agréables. Ala désolation, opposer le foisonnement; à la roideur de la mort, le flux mouvant de la vie. Weckmann, principale figure de ce programme, était encore un jeune enfant lorsqu’éclata la guerre de Trente Ans qui allait plonger le Saint Empire dans une horreur quasi quotidienne. L’Italie avait eu le temps de distiller…

C’est en apprenant que Pierné travaillait à un oratorio sur saint François d’Assise que Ravel renonça au sien. Gageons qu’il n’a pas eu à le regretter. Même amputé du quatrième de ses six tableaux (Les Stigmates, sommet dramatique de l’oeuvre selon le critique du Ménestrel rendant compte de la création aux Concerts Colonne en 1912), le vaste polyptyque captive par le relief ouvragé de son orchestre, qui se déploie en subtils alliages de timbres (Les Oiseaux), et en solos instrumentaux tous plus beaux les uns que les autres. Voyez comme la voluptueuse étoffe de La Jeunesse de François, tissée de danses et de choeurs invitant à la fête, se dépouille soudain lorsque le jeune homme, ayant tourné le dos à cette existence de fracas et de plaisirs, contemple la nuit…

LA SEMAINE DU SON Du 16 au 30 janvier, 40 villes de France et de la francophonie (Belgique, Suisse, Canada…) participeront à la 19e Semaine du Son de l’Unesco. Fondée en décembre 1998 par Christian Hugonnet, ingénieur acousticien, l’association a pour mission de sensibiliser public, organisations et élus aux enjeux sociétaux du sonore. Le lancement aura lieu à Paris avec des événements à l’Unesco, au Théâtre du Châtelet, et aux Bernardins autour de cinq thématiques: Santé auditive, Environnement sonore, Images et Son, Techniques d’enregistrement & de reproduction, Expression musicale. Parrains de cette édition, le ténor Roberto Alagna et le cinéaste Costa Gavras. Informations et programme complet des 150 manifestations sur Internet (www.lasemaineduson.org).…

Du 1er au 31 janvier SAMEDI 1er 11 h 15 En direct du Musikverein de Vienne. « Concert du Nouvel An ». Orch. philh. de Vienne, dir. Barenboim. 20 h Vienne, 5/12/21. Mozart: Don Giovanni. Ketelsen, Anger, Müller, De Barbeyrac, Lindsey, Sly, Nolz, Kellner. Choeur et Orch. du Staatsoper de Vienne, dir. Jordan. LUNDI 3 20 h Berlin, Philharmonie, 31/12/21. « Concert de la Saint-Sylvestre ». Jansen violon, Orch. philh. de Berlin, dir. K. Petrenko. MERCREDI 5 20 h Paris, Philharmonie, 8/12/21. Dessner: Cto. Bartok: Le Château de Barbe-Bleue. Kuusisto violon, Stemme soprano, Finley baryton, Orchestre de Paris, dir. Salonen. JEUDI 6 20 h Paris, Champs-Elysées, 14/10/21. Beethoven: Leonore II. Egmont, ouv. Strauss: Quatre derniers Lieder. Capriccio, scène finale. Willis-Sorensen soprano, Orch. national de France, dir. Macelaru. VENDREDI 7 18 h…

Ecrits de Vincent d’Indy, Vol. I: 1877-1903 et Vol. II: 1904-1918. Actes Sud/Palazzetto Bru Zane, 650 p. et 710 p., 45 € chacun. Les deux épais volumes, compilés et annotés par Gilles Saint Arroman avec une patience de bénédictin, permettent de suivre sur quatre décennies, à travers ses écrits publics (conférences et discours, articles, entretiens et déclarations dans la presse), l’action multiple de Vincent d’Indy (1851-1931) et les développements de sa pensée. Que ce soit pour défendre ses idées sur Wagner, sur les « oeuvres anciennes », sur l’« école française moderne » (entendez celle « qui doit sa vitalité à l’enseignement fécond de César Franck »), sur les statuts de la Société nationale de musique, ou sur la réforme de l’enseignement au Conservatoire (« une monstruosité »), il déploie…

Arthur Grumiaux (1921-1986). Fondation Arthur Grumiaux, 150 p., 50 €. A l’occasion du centenaire de la naissance du maître, la Fondation Arthur Grumiaux a publié un élégant opuscule illustré, qui réserve une large place à sa collection d’instruments. On y découvre une superbe série de violons français, signés Vuillaume, Hel, Chanot, Gand père, Sylvestre, Bailly, Granjon ou Bauer, ainsi qu’un alto de Maucotel, tous joliment illustrés par des photographies en couleur de la table, du fond et de la tête, prises par l’expert Yannick Le Canu. S’y ajoutent deux italiens, un Balestrieri, un « Montegazza », et un allemand signé Hans Schicker. La collection d’archets, elle aussi bien mise en valeur (têtes et hausses), est encore plus impressionnante, tant elle propose un véritable catalogue de la grande archeterie française, en…

Et si l’art lyrique, en France et dans le monde entier, ne se remettait pas de la crise sanitaire inouïe que le monde a affrontée à partir de l’année 2020? […] Et si un président de la République et sa majorité, incultes, démagogues, obsédés par la dette publique, ou un peu tout cela à la fois, arrivaient un jour au pouvoir et coupaient définitivement les subventions? Et si des élus locaux décidaient, dans leurs villes, que financer ce loisir pour les vieux riches blancs de centreville ne se justifiait plus? Politique-fiction? Hélas, l’art lyrique peut disparaître, corps et biens, c’est une certitude. Je suis inquiet. » C’est par ce scénario catastrophe que Jean-Philippe Thiellay, ancien bras droit de Stéphane Lissner à l’Opéra de Paris, aujourd’hui président du Centre national de…

Débuts difficiles pour STEFANO PACE à Liège: le nouveau directeur général et artistique de l’Opéra royal de Wallonie s’est attiré de vives critiques après avoir évincé deux chanteurs d’une Lucia di Lammermoor « pour assurer le niveau de la production ». Il a aussi licencié une responsable des ressources humaines et réintégré une assistante artistique pourtant mise à l’écart par le précédent intendant pour conflits d’intérêts. Soupçonné de vouloir solder l’héritage du défunt Stefano Mazzonis di Pralafera, le maître des lieux ne pourra guère compter sur le soutien de la maestra italienne Speranza Scappucci: la directrice musicale, dont la carrière lyrique va crescendo, a fait savoir qu’elle ne renouvellerait pas son contrat au-delà de la saison en cours.…

Une ville sur l’eau. Remontant la Tamise vers l’an 50, les Romains s’installent, construisent le premier London Bridge à hauteur de l’actuel. La City est née, qu’envahissent plus tard Anglo-Saxons, Vikings et Normands. Une ville dans les flammes. Londinium à peine bâti, la tribu celte de la reine Boudica brûle sans merci la jeune cité. Le feu consumera plusieurs fois la ville, marquée par le grand incendie de 1666. Fleuve que suivent marchands, aventuriers, rêveurs de tous bords; destructions et renaissances qui forgent un esprit résolu, parfois brutal, prompt à jouir comme à se renouveler. Peu de musiques nous restent pour illustrer le temps – vers l’an mil – où les souverains anglais, longtemps à Winchester, prennent Westminster pour capitale. A la Renaissance, Henry VIII bâtit son palais de Whitehall…

«Adieu tristesse / Bonjour tristesse. » L’ambivalence des sentiments que chante Francis Poulenc sur les vers de Paul Eluard (A peine défigurée, une des Sept chansons) donne le ton, chatoyant, du premier disque d’Accentus. Netteté du trait, justesse de l’intonation, variété des couleurs, dynamiques et nuances, mélange de transparence et de densité, le jeune choeur de Laurence Equilbey a les moyens de son ambition: « révolutionner l’art vocal » français. Entre l’ensemble à douze solistes représenté par un Groupe vocal de France alors en fin de vie et l’effectif pléthorique du Choeur de Radio France, il va installer, professionnaliser et promouvoir dans l’Hexagone, autour d’une trentaine de chanteurs intermittents mais fidélisés, un modèle de choeur de chambre déjà rayonnant de Berlin (RIAS Kammerchor) à Amsterdam (Nederlands Kamerkoor). Dans le bouquet…

Albeniz / Bach / Barber / Beethoven Beethoven / Berlioz / Bollon / Brahms Brahms / Britten / Bruckner / Chopin / Couperin / Dohnanyi / Dvorak Haydn / Hoffmeister / Hosokawa / Kagel / Kurtag / Lalande Lassen / Mahler / Mendelssohn / Moniuszko / Mozart Mozart / Nørgard / Paderewski / Paër / Pärt Paganini / Pintscher / Prokofiev / Purcell / Regel / Reich Respighi / Romberg / Saint-Saëns / Schubert Schubert / Straesser / Tchaïkovski / Tcherepnine / Torri / Verdi Vivaldi / Wagner / Weber / Récitals Il y a dans la direction très alerte de Jean-Jacques Kantorow un mélange d’autorité et de spontanéité qui nous avait conquis dans les Symphonies nos 1, 2 et dans celle en la majeur, objets du volet précédent (cf.…

1833-1897 Ballades op. 10. Sonate pour piano no 3. BACH/BRAHMS: Chaconne BWV 1004. Alexandre Kantorow (piano). Bis (SACD). Ø 2021. TT: 1 h 25’. TECHNIQUE: 4,5/5 TECHNIQUE SACD: 4,5/5 Enregistré en mars 2021 à la Nef des Dominicains de Guebwiller par Jens Braun (Take 5). Splendide équilibre entre l’espace richement réverbéré du lieu et la volonté de préserver la précision et la définition de l’instrument. Le piano s’épanouit pleinement. Très beau relief de l’image. Longues et interrogatives suspensions du temps, basses sombres et brumeuses, espaces sans cesse réhabités, zébrés de rythmes obsédants: dès la Ballade no 1 en ré mineur (1854) unique dans toute la musique instrumentale de Brahms car elle suit un programme extramusical précis (la légende écossaise Edward), Alexandre Kantorow transfigure le propos par une admirable palette sonore.…

▶ Christina Pluhar réchauffe les vieilles recettes de L’Arpeggiata: encore une litanie de tarentelles, chaconnes et berceuses napolitaines, tant traditionnelles que savantes, arrangées à sa sauce et confiées à des musiciens chevronnés (Sabadus, Scheen, De Sà, Wilder; Sherwin, Prada…). Du « baroque-pop-folk » convenu et formaté qui plaira à qui voudra se laisser séduire (« Alla napoletana », Erato). ▶ Découvrir une aria di ciaccona inédite de Barbara Strozzi (1619-1677) est un plaisir rare. Cet Havete torto est confié à une mezzo-soprano au timbre charnu mais aigre, qui manque de tempérament dramatique et d’assurance. De fait, dans les autres cantates, choisies parmi les plus enregistrées (Lagrime mie, L’amante segreto), Renata Dubinskaité se classe loin derrière ses devancières: Poulenard, Galli, Kiehr, Kozena (« La voce sola », Brilliant Classics). ▶ Autre…

CLAVECIN « Le Fier virtuose. Le clavecin de Louis XIII ». OEuvres de et transcriptions d’après Boësset, Bocquet, Chambonnières, L. Couperin, Dumanoir, La Barre, Le Jeune, Louis XIII, Mézangeau, Moulinié, Praetorius et anonymes. François Guerrier (second clavecin). CVS. Ø 2019. TT: 1 h 10’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en septembre 2019 au château de Montgeroult par Camille Frachet. Clavecin capté avec un peu de distance. Si l’acoustique du lieu n’est peut-être pas la plus flatteuse, les timbres respectifs des deux instruments sont bien définis. De fins harmoniques viennent enrichir les textures. Que jouaient les clavecinistes au temps de Louis XIII? Si le luth règne alors, Mersenne note que « l’épinette tient le premier ou le second lieu entre les instruments qui sont harmonieux ». Pourtant, à part une version pour clavier…

Œuvres de Sommer, Fontana, Buonamente, Pachelbel, Torelli, Fux, Dornel, Gabrieli, Schmelzer, Purcell, Baltzar, Hacquart. Ensemble Diderot. Audax. Ø 2021. TT: 1 h 19’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré par Walburga Dahmen (WDR) en janvier 2020 à la Bismark Saal de Cologne. Prise de son précise mais déséquilibrée. Captés en grande proximité, les trois solistes se détachent sur une avant-scène très marquée, prenant ainsi toute la place et reléguant le continuo à l’arrière-plan. Comme à son habitude, le violoniste Johannes Pramsohler a bâti un programme aussi varié qu’intelligent, avec un fil conducteur: trois violons, soutenus ou non par la basse continue. Ce panorama étalé sur l’ensemble du XVIIe siècle et le début du XVIIIe embrasse presque toute l’Europe (Italie, Allemagne, France, Angleterre, Autriche, Hollande), intègre ricercare, danses, choral, défis virtuoses, récits, évocation dramatique.…

Disposant d’une collection d’environ deux cents instruments rares, Chris Maene s’est forgé une réputation par ses répliques de pianos légendaires: ses copies de pièces historiques comprennent le pianoforte Steinway N° 1 « Seesen » de 1836, l’un des tout premiers pianos à queue de la marque conçu par le fondateur Heinrich Steinweg. En 2006, Chris Maene a obtenu l’autorisation du facteur allemand de fabriquer trois répliques de ce « piano de cuisine » – l’instrument s’appelait ainsi car Steinweg l’avait construit dans sa cuisine, transformée en atelier. On peut citer aussi les copies (2010) d’un Pleyel de 1843, ou encore du pianoforte spécialement créé par Broadwood en 1817 pour Beethoven (2013). Ces dernières années, c’est grâce à la fabrication d’un modèle de piano à queue de concert à cordes parallèles,…

La grande histoire de la musique par Hélène Cao, Arnaud Merlin (textes) et Mathieu de Muizon (dessins). Bayard Jeunesse, 80 p., 15,90 €. Composer une « encyclo illustrée » de la musique en quatre-vingts pages à destination des jeunes lecteurs à partir de sept ans, dans une langue accessible mais sans simplifications abusives: c’est le petit tour de force auquel parvient cette Grande histoire. Elle est l’oeuvre, pour les textes, de la musicologue Hélène Cao, au savoir encyclopédique déjà remarqué dans les colonnes de Diapason et à travers ses 600 mots de la musique chez Billaudot, et d’Arnaud Merlin, producteur bien connu des auditeurs de France Musique pour son amour de la création contemporaine et du jazz; illustrateur familier des éditions Bayard, Mathieu de Muizon illustre le propos d’un trait…

Nom: Hannecart-Ségal Prénom: Ninon Née en: 1998 Profession: pianiste et claveciniste Un père peintre, une mère relieuse d’art, un oncle metteur en scène, une tante actrice… Voilà qui s’appelle naître dans une famille d’artistes. Pour la musique, l’exemple vient d’un autre oncle, Vincent Ségal, violoncelliste que s’arrachent les stars de la pop, de la chanson et des musiques du monde, modèle de curiosité et de liberté pour sa nièce. C’est parce qu’elle s’ennuyait à l’école jusqu’à la déprime que Ninon Hannecart-Ségal, elle, a pu devenir musicienne. « Une psy avait dit à ma mère: “faites-lui faire quelque chose qui la tient intellectuellement et qui lui demande beaucoup d’investissement” », raconte-t-elle. Ce sera le piano, dès l’âge de sept ans, et bientôt d’autres claviers, le clavecin, l’orgue, le clavicorde et le…

« Cette fois, nos maisons culturelles sont véritablement choquées par le processus de décision politique, qui ne respecte en rien la réalité »: ainsi ont réagi les directeurs des cinq principales institutions musicales et théâtrales bruxelloises, dont le patron de La Monnaie Peter de Caluwe?, vent debout contre la limitation des événements en intérieur à 200 spectateurs mise en oeuvre en Belgique à partir du 6 décembre, dans l’espoir d’endiguer la cinquième vague de Covid-19. « Nous avons le sentiment d’être sacrifiés pour permettre à d’autres secteurs de rester ouverts. Nous tenons à affirmer qu’il est impossible pour nous de réaliser à nouveau des investissements dans le but de jouer pour un maximum de 200 spectateurs. Cette mesure est insensée mais également économiquement irréalisable après une année de perte de…

Ce Tarnais aux dons précoces repérés par Marcel Dupré avait été admis à l’âge de treize ans au Conservatoire de Paris, décrochant cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, fugue, accompagnement au piano, orgue et improvisation). Au milieu des années 1960, il avait marqué les esprits avec ses disques de Musique française des primitifs aux modernes, de Daquin à Messiaen, gravés pour Vox aux claviers du Cavaillé-Coll de la basilique Saint-Sernin à Toulouse. Ce déchiffreur et accompagnateur exceptionnel fut chef de chant à l’Opéra de Paris de 1965 à 1972. Mais plus encore que l’interprète, plutôt rare en concert, c’est le pédagogue qui marquera des générations d’élèves du CNSMP à partir de 1972, en contrepoint (jusqu’en 1977) et pendant trente ans à la tête d’une classe d’harmonie fréquentée par quelques chefs (Emmanuelle…

«C’était le meilleur et le pire des temps, le siècle de la sagesse et de la folie, l’ère de la foi et de l’incrédulité, la saison de la lumière et des ténèbres, le printemps de l’espérance et l’hiver du désespoir », résumera Dickens dans Un conte de deux villes. Roman d’aventures au temps de la Révolution française, vue depuis ce Londres où dans les mêmes années arrive Haydn. Ce dernier suit de loin les événements quand à l’automne 1790 s’éteint son patron, Nicolas Ier Esterhazy. Trente ans au palais de ce prince, en plein marécage hongrois, ne lui ont guère permis de regarder vers l’Ouest. Jamais aperçu plus loin que Vienne, Haydn fait pourtant parler de lui à travers l’Europe. Partout on espère le champion de la symphonie et du…

Vendredi 26 novembre, Stephen Sondheim s’est envolé (cf. p. 18). Chéri des cinéphiles et des voyageurs, le poète musicien aura attendu quatre-vingts ans pour conquérir un public français qui avait piétiné son Forum en 1965 et oublié l’auteur. Jusqu’au 15 février 2010. Ce soir-là, le Châtelet affiche A Little Night Music, valse amoureuse empruntée aux Sourires de Bergman. Découverte d’un continent à part, ce sophisticated Broadway dont New York est si fier et si ignorant. Ouvrage subtil, dur aux chanteurs, doux au public; plateau de rêve (Greta Scacchi, Leslie Caron, Lambert Wilson); orchestre complet. Habitué au régime sans chair de sa ville natale, le compositeur admire le Philharmonique de Radio France qui remplit la fosse et l’espace. Si vous voulez savoir à quoi ressemble sa musique, clame-t-il dans la presse…

NOUVEAUTÉS • CRITIQUE P. 60 • PLAGE 1 SAINT-SAËNS Symphonies nos3 et « Urbs Roma ». Orchestre philharmonique de Liège, Jean-Jacques Kantorow. Bis. Palpitant d’un bout à l’autre, le second volet des symphonies de Saint-Saëns gravées à Liège par Jean-Jacques Kantorow hisse la nouvelle intégrale à la première marche du podium. • CRITIQUE P. 88 • PLAGE 2 LOUISE CHISSON « 20th Century Feminine ». Tamara Atschba. Hänssler Classic. Une anthologie du violon au féminin, où Lili Boulanger croise Galina Oustvolskaïa. Programme audacieux et interprétation superlative sont à marquer d’une pierre blanche. • CRITIQUE P. 74 • PLAGE 3 PAGANINI Les 24 caprices. Sergey Malov. Solo Musica. C’est par un « Hommage à Paganini » que Sergey Malov s’était fait remarquer en 2016. Le virtuose russe grave cette fois ses…

1830-1904 29 Lieder et mélodies. Reinoud Van Mechelen (ténor), Anthony Romaniuk (piano), Joanna Huszcza (viole d’amour). Musique en Wallonie. Ø 2020. TT: 1 h 19’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en décembre 2020 en l’église Sainte-Agnès du béguinage à Saint-Trond (Belgique) par Steven Maes. A l’image d’un piano large, présent (comme grossi par une loupe) et assez réverbéré, se superpose en son centre celle d’un ténor aux contours parfaitement définis. Le résultat n’est pas très réaliste mais fonctionne. Quelques sifflantes indésirables sur la voix. Lassen est au disque un quasi inconnu. Danois naturalisé belge, disciple et confident de Liszt (lui succédant à Weimar comme directeur musical), il dirigea Samson et Dalila de Saint-Saëns à sa création et composa pour le Faust de Goethe une musique de scène jouée partout en Allemagne jusqu’en…

▶ Bach puisa parfois chez autrui pour les offices de Leipzig, tel, en 1734, l’oratorio de la Passion Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld de Gottfried Heinrich Stölzel (1690-1749): une suite plus allégorique que dramatique d’airs et de récitatifs ponctués de chorals. Le sens de la mélodie, de la couleur (l’extatique « Ich finde mich » avec viole obligée) brossent une fresque délicate. A la tête d’un orchestre clair mais d’un choeur pas toujours homogène et de solistes inégaux, Hermann Max en souligne l’atmosphère orante au détriment des contrastes (CPO) ▶ Les Abendmusiken Basel invitent à découvrir Balthasar Erben (1626-1686) et sa familiarité avec les styles européens: luxuriance italienne (Dixit Dominus), élégance à la française (Passacaille, Courante). Denses et touchants, Ach dass ich dich et Erbarm dich le montrent…

MEZZO-SOPRANO « Nostalgia ». BARTOK: Scènes de village. MOUSSORGSKI: Enfantines. BRAHMS: Meine Liebe ist grün. Nachtigall. Verzagen. Bei dir sind meine Gedanken. Von ewiger Liebe. Anklänge. Das Mädchen spricht. Meerfahrt. Der Schmied. Ach, wende diesen Blick. O wüsst’ ich doch den Weg zurück. Mädchenlied. Unbewegte, laue Luft. Vergebliches Ständchen. Yefim Bronfman (piano). Pentatone. Ø 2021. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en mai 2019 par Lukas Kowalski et Christoph Franke à la Meistersaal de Berlin. A gauche de l’image sonore et en gros plan, le piano occupe le devant de la scène, tandis que la voix, au centre, est plus lointaine. Cette construction originale mais assez peu réaliste a le mérite de faire entendre parfaitement l’un et l’autre sans pour autant couper le lien qui les unit au sein…

L. BOULANGER: Nocturne. D’un matin de Printemps. BACEWICZ: Sonate pour violon et piano no 4. OUSTVOLSKAÏA: Sonate pour violon et piano. HIGDON: String Poetic. Louise Chisson (violon), Tamara Atschba (piano). Hänssler. Ø 2020. TT: 1 h 12’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en décembre 2020 au Palais Ehrbar, à Vienne, par Akihiro Yamada. Sans trop déséquilibrer l’image sonore, le violon s’expose en gros plan avec un relief certain. Le piano Bechstein, quoique assez bien défini, apparaît plus lointain. Espace chaleureux. Tant sur le plan de l’audace et de l’originalité du programme que sur celui de la beauté des interprétations, c’est un album à marquer d’une pierre blanche que signent la jeune violoniste française résidant à Vienne Louise Chisson et la pianiste géorgienne Tamara Atschba (déjà remarquées dans un CD Gramola, consacré à…

MCINTOSH C12000 & MC3500 MKII 1 Chez McIntosh, la fin d’annee ressemble a un conte de Noel. Le constructeur de Binghamton (Etat de New York) presente un preampli superlatif C12000 et les blocs mono MC3500 MKII, version contemporaine des legendaires MC3500 de 1968. Au menu du preampli, une organisation en deux elements avec d’un cote la partie alimentations et controles, de l’autre les circuits audio, symetriques et dual mono avec etages de sorties au choix a lampes ou a semi-conducteurs. Les entrees sont au nombre de douze, six symetriques, quatre asymetriques et deux phono MM/MC entierement configurables en impedance, capacitance et gain. Les sorties sont au nombre de quatre – 2 XLR et 2 RCA –, selon le choix de l’etage de sortie, tubes ou semi-conducteurs. Le preampli met en…

Au premier abord, il semble être le fruit des amours monstrueuses du violon et de la trompette. Sa sonorité lointaine et nasillarde en fait un vestige du début du siècle dernier: le violon Stroh (ou Stroviol) connut de multiples appellations – violon à cornet, à pavillon, à entonnoir, violon phono, violophone ou encore violon-jazz. Son géniteur? L’autrichien John Matthias Augustus Stroh (1828-1914), ingénieur en électricité. En 1899, il présente à Londres cet étonnant violon sans caisse et affublé d’un diaphragme en aluminium sur lequel se greffent un ou deux pavillons, selon les modèles. Directement lié à l’invention par Edison du gramophone, il fera les beaux jours de l’ère préhistorique de l’enregistrement. Sous sa forme originelle, le violon n’est en effet guère facile à capter en ces temps héroïques. Grâce au…

Markevitch, musicien cosmopolite par Jean-François Monnard. Infolio Presto, 58 p., 10 €. Né à Kiev dans une famille de vieille noblesse serbo-ukrainienne qui quitte la Russie à la veille de la Première Guerre mondiale, Igor Markevitch (1912-1983) a vécu plusieurs vies. Elevé en Suisse puis à Paris, il étudie avec Nadia Boulanger, Alfred Cortot, et devient aux alentours de 1930 un compositeur iconoclaste, dans la mouvance de Stravinsky, Hindemith et Prokofiev. Considéré comme le Rimbaud du Paris musical de l’époque, l’auteur du ballet Icare, d’un concerto pour piano, du Psaume pour soprano et orchestre et de l’oratorio Le Paradis Perdu (1936) oblique ensuite vers la direction d’orchestre, qu’il apprend avec Hermann Scherchen. La Deuxième Guerre mondiale le surprend à Florence, où il interrompt ses activités musicales et entre dans la…

Dictionnaire amoureux de Chopin par Olivier Bellamy. Plon, 534 p., 25 €. On connaît le principe de ces Dictionnaires amoureux modelés par les éditions Plon: entremêler des entrées attendues avec d’autres plus singulières, en les traitant avec un ton volontiers subjectif. Dans le volume qu’il consacre à Chopin, Olivier Bellamy relève brillamment le défi. Les pages dédiées aux partitions, aux amis, à la vie du compositeur s’enrichissent toujours de petites anecdotes (on avait oublié, par exemple, que Chopin appréciait les gnocchis à la cannelle que lui préparait George Sand), tandis que de nombreux développements plus insolites (notamment sur les chanteurs de variété ayant été inspirés par l’auteur des Valses et des Etudes) aiguisent constamment la curiosité du lecteur. Les interprètes tiennent également une place de choix (vivants ou morts, ils…