Indholdsfortegnelse for No. 708 i Diapason

La dispersion des collections Aristophil, du nom de la société frappée de liquidation judiciaire en 2015, devrait bientôt toucher à sa fin, mais elle réserve encore quelques belles surprises sous le marteau. Le 21 décembre, l’hôtel Drouot a accueilli une vente aux enchères de documents musicaux « de Mozart à Boulez », parmi lesquels les archives de Charles Gounod (1818-1893) ▶ provenant des anciens fonds de son arrièrepetit-fils Jean-Pierre Gounod, bien connus de notre collègue Gérard Condé, biographe du compositeur chez Fayard. Le moins que l’on puisse dire est que la Bibliothèque nationale de France (BnF) n’est pas restée inactive lors de cette vente publique. Commençons par les manuscrits lyriques. Celui de Roméo et Juliette (sans le ballet, toutefois) entre dans les collections nationales, qui renfermaient déjà les matériels d’exécution;…

JACQUES DRILLON Critique musical, écrivain, né en 1954 Notre dernière conversation écrite s’arrête le 8 octobre. Son mal rongeait la parole, la main, puis tout. Le même mal qui avait emporté son beau-fils Antoine–agonie retracée dans Face à face, livre saisissant (Gallimard 2003). Une tumeur au cerveau. Tumeur qui avait déjà interrompu le 1er octobre son blog, aphorismes hebdomadaires, ciselés ou giflés dans une langue si nature qu’on en oubliait la folle rigueur (Les petits papiers, sur larepubliquedeslivres.com). Langue pure que les lecteurs de son Traité de la ponctuation française (Gallimard 1991, essentiel), de ses quizz ou de ses mots-croisés dans L’Obs dévoraient sans même deviner le noyau brûlant de sa planète: la musique. Né à Paris le 25 juin 1954, il grandit, étudie, se discipline et se révolte en…

Cette fête a faít un tel éclat qu’íl n’est pas nécessaíre d’en parler; maís íl ne sera pas hors de propos de díre deux paroles des ornements qu’on a mêlés avec la comédíc. Le desseín étaít de donner un ballet aussí; et, comme íl n’y avait qu’un petit nombre choisi de danseurs excellents, on fat contraínt de séparer les entrées de ce bafet, et l’avis fut de fes jeter dans les entr’actes de la comédíc, afin que ces intervalles donnassent temps aux mêmes baladíns de revenír sous d’utres habíts. De sorte que, pour ne poínt rompre aussí le fíl de la píèce par ces maníères d’intèrmedes, on s’avísa de les coudre au sujet du míeux que l’on put, et de ne faíre qu’une seule chose du ballet et de la…

Au commencement était le oud, cet instrument à caisse large et à manche étroit passé du monde arabe en Europe au Moyen Age. Le luth médiéval est multiple: ni le nombre de ses cordes ni son accord ne sont jamais vraiment fixés. Cet instrument d’abord essentiellement monodique se joue avec un plectre en plume. Dans la deuxième moitié du XVe siècle, ses contours se précisent et se standardisent: le manche est fretté (« gradué » par des ligatures en boyau), la table ornée d’une rose et ses onze ou douze cordes s’organisent en chœurs (c’est-à-dire en paires de cordes à l’unisson ou à l’octave) accordés en quartes réparties autour d’une tierce centrale (du grave à l’aigu, sol1, do2, fa2, la2, ré3, sol3). Le luth Renaissance à six chœurs est né:…

Arcadi Volodos Schubert, Debussy. Le 1er février, Paris, Philharmonie. Hélène Grimaud & Daniel Harding. Schumann, Bruckner. Orchestre de Paris, Les 2 et 3 février, Paris, Philharmonie. Rigoletto d’après Verdi, opéra participatif jeune public. Victor Jacob (direction musicale), Manuel Renga (mise en scène), avec Sahy Ratia/Diego Godoy, Florent Karrer/Ivan Thirion, Emy Gazeilles-Pegliasco/Jeanne Gérard… Du 4 au 16 février, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Alexandre Tharaud Scarlatti, Schubert, Debussy. Le 9 février, Lyon, salle Molière. Avec Sabine Devieilhe, « Chansons d’amour ». Le 17, Rouen, chapelle Corneille. Le 19, Bordeaux, auditorium. Nikolaï Lugansky Beethoven, Glazounov, Debussy, Franck. Le 10 février, Aix-en-Provence, Grand Théâtre. Roberto Alagna & Aleksandra Kurzak Puccini, Ponchielli, Verdi, Leoncavallo… Orchestre nat. de Belgique, David Giménez Carreras. Le 14 février, Paris, Philharmonie. Werther de Massenet Henrik Nanasi (direction musicale), Jean-Louis Grinda (mise en…

« Mon existence britannique, je la dois à Bruno Walter. Il fut une sorte d’ange gardien veillant sur ma destinée », reconnaissait Georg Solti (1912-1997). Ainsi ce chef lyrique formé après-Guerre en Allemagne devint-il le Music Director de Covent Garden (1961-1971), renonçant pour l’heure à basculer définitivement vers le répertoire symphonique. Son nom n’était pas inconnu des mélomanes anglais. Decca, qui l’avait engagé en 1947 comme pianiste pour accompagner Georg Kulenkampff dans des sonates de Brahms, Mozart et Beethoven, le fit débuter comme chef à Zurich dans Beethoven (Egmont, Leonore III) avant de lui offrir, en août 1949, le London Philharmonic pour graver la Symphonie no 103 de Haydn. Bartok et Mahler L’association Solti/Londres évoque d’abord les disques des années 1960, ceux–fameux à tout point de vue–qu’il consacra, avec le London…

Emporté par un cancer à l’âge de cinquante-quatre ans, Geza Anda n’aura pu collaborer activement avec Deutsche Grammophon que durant une douzaine d’années, mais toujours pour des disques d’une qualité remarquable. Passé, à l’Académie Franz Liszt de Budapest, entre les mains de Kodaly pour la composition et de Dohnanyi pour le piano, Anda se distingue pourtant très vite des camarades de sa génération (Annie Fischer, Foldes, Sebök, Cziffra…) par son allure de patricien et une noblesse dans le jeu qui lui vaudra parfois des reproches de froideur ou de distance. Et pourtant, les premiers enregistrements des années 1940, glissés en complément, apportent un démenti cinglant: que de frémissements dans la ligne claire des Variations symphoniques de 1943 avec Van Beinum (Furtwängler, qui avait dirigé Anda dans l’œuvre au même moment,…

Jeune prodige du piano (premier récital à quatre ans), brillante élève (bachelière à quatorze ans), pédagogue reconnue (professeure à l’université de Géorgie), compositrice précoce (publiée à onze ans) et prolifique (plus de trois cents œuvres à son catalogue), Florence Price déclara à Serge Koussevitzki qu’elle avait cependant « deux handicaps »: « je suis une femme et j’ai du sang nègre dans les veines ». Sa Symphonie no 1 est créée en 1933, par le Chicago Symphony sous la baguette de son directeur musical Frederick Stock, faisant d’elle la première musicienne afro-américaine à être jouée par une phalange renommée. La Symphonie no 3, fruit d’une commande fédérale, est créée en 1940 à Detroit. Luxueuse résurrection Toutes deux ont été choisies par Yannick Nézet-Séguin comme pierre d’achoppement d’un projet à grande échelle destiné…

1685-1750 Le Clavier bien tempéré, Livre II (BWV 870-893). Andreas Staier (clavecin). HM (2 CD). Ø 2020. TT: 2 h 20’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juin et juillet 2020 par Julian Schwenkner et Sebastian Nattkemper au Studio Teldex de Berlin. Instrument bien défini au sein d’une image large. L’acoustique du lieu répond agréablement aux diverses sollicitations des registres du clavecin et lui apporte de l’amplitude. De la douceur aux scintillements. Sur le souffle, la densité du premier accord annonce d’emblée le voyage qui nous attend. Andreas Staier a pris le temps nécessaire pour explorer le Clavier bien tempéré dont il offre un Deuxième Livre (le Premier suivra) saisissant de maîtrise, de maturité. Le musicien demeure fidèle à son plantureux clavecin d’après Hass (Hambourg, 1734). En parfait connaisseur des capacités de…

1709-1778 Motets: Astra coeli. Ite o pompae fallaces. Obstupescite gentes. Ecce panis angelorum. Wei-Lian Huang (soprano), Andrea Gavagnin (contre-ténor), Francisco Mañalich (ténor), Nicolas Achten (baryton et direction), Scherzi Musicali. Musique en Wallonie. Ø 2020. TT: 1 h 08’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistrement réalisé par Martin Rust en février 2020 au studio Dada de Schaerbeek à Bruxelles. Bel équilibre entre le quatuor vocal et l’ensemble instrumental. Précise, l’image bénéficie de plans sonores très dessinés, d’un espace ample et d’une belle définition des timbres. Le Pergolèse liégeois. » La justesse de l’épithète attribuée par ses «Le contemporains à Jean-Noël Hamal éclate avec force à l’écoute des quatre motets exhumés par Scherzi Musicali: impossible d’entendre Obstupescite gentes sans songer au maître de Jesi. Par deux fois, notre compositeur s’était frotté à l’Italie: au séjour…

1756-1791 Quatuor à cordes KV 80 « Lodi ». Les six quatuors « milanais » KV 155-160. VenEthos Ensemble. Arcana (2 CD). Ø 2020. TT: 1 h 32’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en août 2020 au château de San Pelagio (Padoue) par Federico Furlanetto. La prise de son, assez proche, favorise une image sans largeur excessive, au service de la cohésion et de l’homogénéité du quatuor à cordes. Au détriment, peut-être, d’une légère finesse dans la restitution des harmoniques et le détail des textures. Belle entrée en matière, pour ce quatuor vénitien fondé en 2016 et adoubé par Andrea Marcon et Giuliano Carmignola! Saluons d’abord le choix du répertoire: plutôt que de s’attaquer d’emblée à des sommets, les quatre archets ont eu la sagesse de commencer par les quatuors d’un Mozart…

MUFFAT: Sonate en sol mineur. Nobilis Juventus. FISCHER: Suite en ut majeur. TELEMANN: Suite TWV 55/ES4. El Gran Teatro del Mundo, Julio Caballero Perez (clavecin et direction). Ambronay. Ø 2021. TT: 1 h 08’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en février 2021 à l’Espace culturel C.J. Bonnet de Jujurieux par Christoph Frommen. Espace harmonieux, avec une belle définition des timbres, des sonorités denses et charnues. L’air circule naturellement entre les instruments, pourtant assez proches les uns des autres pour assurer une bonne cohésion. Georg Muffat l’Européen. Né en Savoie, formé à Paris (peut-être auprès de Lully lui-même), puis élève de Pasquini et Corelli à Rome, il fit l’essentiel de sa carrière à Vienne, Salzbourg et Passau. Il contribua à y implanter le style mêlé, où tournures françaises, italiennes et germaniques se fondent en…

1 Au spécialiste des machines tournantes, inventeur du premier magnétophone portable destiné au reportage, il ne manquait qu’une platine vinyle. C’est désormais chose faite avec la Reference Anniversary Turntable, un modèle ultra-limité édité à 70 exemplaires pour les 70 ans de la marque créée par Stefan Kudelski en 1951. Tout a commencé avec le Nagra I, un magnétophone autonome à moteur actionné par manivelle et étages d’enregistrement à lampes. Suivi par une kyrielle de modèles mono puis stéréo et multicanaux, analogiques, désormais numériques, qui ont parcouru la planète et sont plébiscités par les professionnels du monde entier en radio, télévision, cinéma, etc. La Reference Anniversary Turntable est une platine hors du commun sous bien des aspects. Cette machine tournante est conçue comme un tout, depuis le châssis suspendu par amortisseurs dont…

Avec sa hauteur avoisinant parfois les deux mètres, il ne passe pas inaperçu. Originaire d’Italie, particulièrement en faveur du XVIIe au XVIIIe siècle, ce grand luth aux graves remarquables, doté généralement de 14 cordes simples, se caractérise par sa caisse bombée et son double manche. Conçu au départ pour l’accompagnement, ses dimensions inaccoutumées le rendent plus sonore que les autres instruments de sa famille. Les théorbes romains étaient généralement les plus grands. De dimension plus réduite (et d’un maniement plus aisé) le luth théorbé ou le théorbe « de pièces » sont davantage à leur place en tant que solistes. Parmi les compositeurs qui lui ont donné ses pages les plus célèbres, citons en Italie Piccinini et Kapsberger, et en France, Robert de Visée. Le renouveau de l’instrument à la…

Serge Dorny, Penser l’opéra à présent sous la direction de Nathalie Moine. Actes Sud, 144 p., 24 €. Dessous de scène. Histoires d’opéra par Olivier Mantei. L’Arche, 112 p., 15 €. A l’heure de laisser une maison d’opéra dans un état d’indéniable rayonnement, deux directeurs interrogent l’art lyrique, sa grandeur, ses servitudes. Serge Dorny, Penser l’opéra à présent est un ouvrage collectif ayant pour fil rouge une longue interview de l’intendant flamand, qui vient de passer dix-huit saisons à Lyon. Le nouveau directeur du Bayerische Staatsoper de Munich y évoque ses maîtres, au premier chef Gerard Mortier, avec qui il a travaillé à Bruxelles, et Ernest Fleischmann, qui lui a ouvert les portes du London Philharmonic Orchestra. Serge Dorny défend son attachement à un art lyrique bien vivant, comme le…

Après Daniel Barenboim, c’est Franz Welser-Möst qui dirigera le 1er janvier 2023 l’Orchestre philharmonique de Vienne, sa troisième invitation dans le cadre du Concert du Nouvel an, où il a déjà officié en 2011 et 2013. Chaises musicales à la Philharmonie: pour succéder à Emmanuel Hondré, parti diriger l’Opéra de Bordeaux, et à Antonella Zedda, nouvelle administratrice générale de la fondation Palazzetto Bru Zane, Olivier Mantei a décidé de confier son département concerts et spectacles à Aurore Aubouin, venue de La Monnaie de Bruxelles, et Edouard Fouré Caul-Futy, tandis que ce dernier est remplacé par Christian Thompson (Radio suédoise) auprès de l’Orchestre de Paris. Le contre-ténor d’origine haïtienne Angelord Blaise a remporté le 4e concours Voix des Outre-mer, dont le jury a décerné le prix Jeune talent à Eddy Haribou,…

Soprano, née en 1950 Née en 1950 à Detroit, d’une mère néerlandaise et d’un père afro-américain, Maria Ewing se forme d’abord dans sa ville natale, avant d’étudier à Cleveland et New York. Elle fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1976, dans Les Noces de Figaro de Mozart, où elle interprète Cherubino–un rôle qu’elle reprendra dans le film-opéra de Jean-Pierre Ponnelle, sous la direction de Karl Böhm (DVD DG). C’est alors qu’elle incarne un autre personnage mozartien, celui de Dorabella dans Così fan tutte, au festival de Glyndebourne sous la direction de Bernard Haitink, qu’elle rencontre le metteur en scène Peter Hall qui va devenir son époux. Entretemps, l’Europe l’a découverte en Mélisande à la Scala de Milan, avant que l’Opéra de Paris n’acclame sa Zerlina de Don Giovanni en…

D’où rayonne la nuit, intermède musical d’après Molière et Lully Mise en scène: Yoann Gasiorowski Jusqu’au 6 mars, Paris, Comédie-Française, Studio. Le Malade imaginaire, Molière et Charpentier Direction musicale: Hervé Niquet, Le Concert Spirituel Mise en scène: Vincent Tavernier Jusqu’au 3 février, Nantes, Opéra. Les 4 et 5 mars, Angers, Grand-Théâtre. Les 18, 19 et 20 mars, Reims, Opéra. Les 7 et 8 avril, Tourcoing, Atelier lyrique. Les 18 et 19 juin, Avignon, Opera. George Dandin, Molière et Lully Direction musicale: Gaétan Jarry, Ensemble Marguerite Louise Mise en scène: Michel Fau cf. critique p. 48 Le 1er février, Fréjus, Théâtre Le Forum. Le 4, Draguignan, Théâtres en Dracène. Le 10, Arcachon, Théâtre Olympia. Le 13, Avignon, Opéra. Le 17, Neuilly-sur-Seine, Théâtre des Sablons. Les 27 et 28, Calais, Grand-Théâtre. Le…

Un créateur aux multiples visages, et qui tira de son éclectisme une remarquable singularité: c’est selon ces lignes de force que pourrait être sculptée la statue de Iannis Xenakis, né le 29 mai 1922–ou peut-être était-ce 1921, l’état-civil hésite–en Roumanie, à Braila, port danubien où vivait alors une importante communauté grecque. L’enfant est marqué par la flûte rapportée par sa mère, trop tôt disparue: « Elle s’est mise à en jouer et j’étais comme pétrifié », confiera-t-il dans une Esquisse d’autobiographie publiée en 1980. Puis, l’oreille collée au poste de radio, c’est « la Cinquième symphonie de Beethoven qui m’a frappé comme une apocalypse. Je suis alors entré progressivement dans la musique, en l’écoutant. Mais sans avoir l’idée de la pratiquer, ni en jouant ni en composant, puisque je n’ai…

Vendredi 3décembre, le « comité de concertation » associé au gouvernement belge publie son nouveau catalogue de mesures: enfants masqués, télétravail, barrières, le train-train. Parmi ces mesures, « les événements en intérieur (concerts, théâtres, cinéma etc.) de plus de 200 personnes sont interdits ». Peter de Caluwe, directeur général de La Monnaie, perd patience. Après deux ans de navigation à l’aveuglette « cette mesure est insensée mais également économiquement irréalisable ». D’abord « appliquer à tous une jauge maximale n’a pas de sens, car chaque salle est différente ». Evidemment. On se doute qu’un cinéma de cent trente sièges et un Opéra de mille deux cents places n’accueillent pas deux cents personnes dans les mêmes conditions. Ensuite, depuis l’instauration de la covidarchie, les salles de spectacle se sont comportées en…

La mort, en avril 2018, de son fondateur et directeur artistique, le regretté Pierre-Emile Barbier, nous faisait redouter la disparition du label Praga Digitals. Il n’en sera rien: repris par Nicolas Bartholomée, il va pouvoir s’enrichir de nouvelles parutions, comme en témoigne un récent Haydn par le Quatuor Prazak (cf. no 706). Il fête même ses trente ans par un coffret de 30 CD, et non plus SACD. Adieu le DSD multicanal: triés sur le volet (la somme aligne vingt-deux Diapason d’or), les trente enregistrements (sur les quatre cent quarante-cinq du catalogue) ont été « soigneusement remastérisés » en 24 bits/96 kHz. Les 15 premiers CD restituent le meilleur des formations et solistes tchèques « maison », qui avaient trouvé en « PEB » un hôte accueillant mais exigeant, sur le…

Vingt ans après Pandolfo (Glossa), Myriam Rignol aborde à la viole les Suites pour violoncelle. Le parti pris de confidence, de lenteur, est évident dès la BWV 1007 (hélas à la fin du deuxième CD): le Prélude est effleuré, les danses rêveuses. Douceur et mélancolie nous laissent sur notre faim dès que le discours se charge (Gigue de la BWV 1009) ou exige plus de tension (Allemande de la BWV 1012) (CVS, 2 CD, YYYY). Audacieuse, la transcription de L’Art de la Fugue pour viole, violon et accordéon signée par Les InAttendus (Marianne Muller, Alice Piérot et Vincent Lhermet) s’impose par son intelligence. La variété de la conduite polyphonique, le raffinement des alliages de timbres, l’animation (Contrapunctus VI) comme la concentration du discours (Contrapunctus IV) offrent un kaléidoscope d’émotions sans cesse…

1810-1886 Harmonies poétiques et religieuses. Saskia Giorgini (piano). Pentatone. Ø 2021. TT: 1 h 24’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistrement réalisé en avril 2021 à Raiding (Autriche) par Jens Jamin. Capté en proximité, le Bösendorfer est servi par une prise de son équilibrée, garantissant à la fois une précision de l’image, une définition soignée des registres et une distance favorisant son épanouissement dans une acoustique assez discrète. Sur un splendide Bösendorfer, Saskia Giorgini livre une réalisation des Harmonies poétiques et religieuses où nous captive, d’un bout à l’autre, son jeu constamment inspiré, porté par une ferveur émue. La riche sonorité de la pianiste italo-néerlandaise, lauréate en 2016 du Concours Mozart de Salzbourg, participe de la compréhension de cet opus injustement négligé. Composé entre 1834 et 1852, il renferme dix pièces dont certains titres…

Le baryton Holger Falk s’empare, après celles de Satie, des « mélodies et chansons » de Honegger, détaillées avec le même français élégant voire gouailleur. Des Quatre poèmes de 1914, traversés par l’ombre de Debussy, au Petit Cours de morale (1941), où les vers de Giraudoux s’encanaillant au cabaret (notre coup de cœur), en passant par Trois psaumes (1941) enluminés par le piano subtil de Steffen Schleiermacher, défilent Morax, Claudel, Fort, Apollinaire, Cocteau, Ronsard… Superbe complément à l’anthologie Timpani (MDG, YYYYY). Musica Nigella célèbre Poulenc « l’espiègle » à travers un bouquet de pièces vocales avec ensemble (Bestiaire étonnamment lent mais très senti) où le baryton fatigué de Didier Henry donne le change. Quelques opus et arrangements chambristes peu enregistrés sont ici très bien défendus: la Valse de l’Album des…

C’est le souvenir d’un des plus éminents violonistes du XXe siècle que célèbre Doremi avec dix copieux doubles albums. Certains documents étaient déjà connus, tel le récital capté salle Gaveau en février 1953 (Vol. II)–occasion rare d’entendre l’artiste en solo chez Bach, mais aussi dans Paganini ou Vieuxtemps, tous servis avec une virtuosité transcendante. La série est cependant truffée d’ inédits, comme cette Sonate KV 305 de Mozart avec Leonard Bernstein au piano (1966, Vol. II), ou ce poignant Trio no 1 de Schubert, donné l’année suivante avec Arthur Rubinstein et Paul Tortelier en Israël (Vol. III). Plusieurs versions des concertos favorisdel’artiste–Tchaïkovski, Brahms, 3e de Mozart, 2e de Bartok, 2e de Prokofiev ou 1er de Bruch–permettent de le retrouver en compagnie de Munch, Haitink, Bernstein, Leinsdorf, Schneider, Ormandy, Ansermet, Krips, et…

AUSTRIAN AUDIO HI-X60 Austrian Audio est une marque récente lancée en juillet 2017 par une équipe de vingt-deux collaborateurs ayant tous travaillé chez AKG jusqu’à la fermeture de cette entreprise, réputée pour ses casques, mais aussi pour ses micros appréciés des professionnels comme des amateurs. Raison pour laquelle l’équipe, compétente et solide, revendique « 350 années d’expérience cumulée en ingénierie audio ». Le casque Hi-X60 est leur toute dernière nouveauté en direct de Vienne. Il s’agit d’un modèle circumaural dynamique clos équipé de transducteurs de 44 mm revendiquant une réponse en fréquence linéaire, sans distorsion jusqu’aux fréquences les plus basses. Destiné en priorité à un usage professionnel, il se veut extrêmement robuste (arceau métal), confortable (poids 320 g), pliable et transportable aisément. Son impédance de 25 Ω le rend facilement…

MARDI 1er 20 h Paris, salle Cortot, 19/01/22. Marais, Couperin, Bach. S. et S. Kuijken violons, B. Kuijken, M. Hantaï flûtes, J. Hantaï basse de viole, P. Hantaï clavecin MERCREDI 2 20 h Paris, Cité de la musique, 17/01/22. Manoury, Furrer, Wang. Quatuor Diotima. JEUDI 3 20 h En direct de la salle Erasme, Strasbourg. Widmann: Con Brio. Hurel: Quelques traces dans l’air. Beethoven: Symph. no 7. Comte clarinette, Orch philh. de Strasbourg, dir. Shokhakimov. VENDREDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Berlioz: Harold en Italie. Elgar: In The South. Sospiri. Tamestit alto, Orch. philh. de Radio France, dir. Gardiner SAMEDI 5 20 h En direct du Théâtre des Champs-Elysées. Verdi: Requiem. Buratto soprano, Lemieux contralto, Spyres ténor, Zanellato ténor, Chœur de Radio France, Orch. national…

Pierre Henry, l’Œuvre. Catalogue illustré des opus et musiques d’application, 1945-2017. Philharmonie éditions, 396 p., 39 €. Pierre Schaeffer et Pierre Henry, Symphonie pour un homme seul par Loïc Bertrand. Contrechamps Poche, 246 p. 15 €. La Philharmonie de Paris continue d’honorer la mémoire de Pierre Henry (1927-2017), pionnier des musiques électroacoustiques. Après avoir réinstallé son studio au sein du Musée de la musique, voici qu’elle édite le catalogue de son œuvre, soit 219 opus qui font chacun l’objet d’une notice, auxquels il faut ajouter 205 « musiques d’application » (pour la radio, la publicité, le cinéma…) ayant contribué à l’autofinancement de ses activités créatrices et à perfectionner son savoir-faire. Chronologique, le parcours commence dès 1945, autour des premières partitions chambristes (essentiellement du piano, associé dans L’Amour à ses chères…

Régulièrement conviée par les plus grands orchestres européens américains, première cheffe invitée à Los Angeles et présente sur la short list du New York Philharmonic, la Finlandaise Susanna Mälkki quittera le Philharmonique d’Helsinki en 2023 avec un titre de conductor emeritus. Claveciniste et chef cofondateur de l’ensemble Les Nouveaux Caractères, Sébastien d’Hérin a été nommé directeur artistique du festival baroque Sinfonia en Périgord. Un ex-Premier ministre succède à un ancien commissaire européen: Pascal Lamy a cédé sa place de président du conseil d’administration des Musiciens du Louvre à Bernard Cazeneuve, tandis que Julien Caron s’apprêtait à rejoindre l’ensemble fondé par Marc Minkowski au poste de délégué général, après avoir veillé durant une décennie sur le Festival de La Chaise-Dieu. Assistant d’Emmanuel Krivine à l’Orchestre national de France entre 2017 et…

Vendredi 10 février 1673, théâtre du Palais-Royal à Paris. Acte I, scène 8. Angélique, fille du malade imaginaire, prie la servante Toinette d’informer l’amoureux Cléante qu’on prétend la marier à un affreux médecin. « Je n’ai personne à employer à cet office, répond Toinette, que le vieux usurier Polichinelle, mon amant. » L’acte doit donc finir sur la sérénade du vieil amant, lequel entre avec son luth. Mais qui arrive? « Quelle impertinente harmonie vient interrompre ici ma voix? » Des violons! Polichinelle s’irrite: « Paix là, taisez-vous, violons! » Depuis que Dieu ou diable a inventé la galanterie, une sérénade c’est un homme et un luth. Qu’ont à faire là des violons? Ils insistent. « Taisezvous vous dis-je. » Le crincrin redouble. « Peste des violons! La sotte musique…

LULLY « Comédies-Ballets ». Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski. Erato. Un parcours chronologique concocté par le regretté Philippe Beaussant–extraits de L’Amour médecin, La Princesse d’Elide, George Dandin, Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois gentilhomme et Les Amants magnifiques. A la splendeur orchestrale, les jeunes Musiciens du Louvre allient la verve du mot, la variété des contrastes, le foisonnement de l’imagination. Inoubliable et indépassé. LULLY Le Bourgeois gentilhomme. Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre. Mise en scène: Benjamin Lazar. Alpha. Spectacle plus poétique que franchement comique (pour rire, préférez la mise en scène de Podalydès, Alpha), avec prononciation « restituée » (mal à sa place dans cette comédie en prose!) et quelques grandes performances d’acteur (Monory, Lazar lui-même). Côté musique, les pages intimistes (inoubliable Lefilliâtre) réussissent mieux que le faste. Discutable, mais assurément un…

ŒUVRES ORCHESTRALES. Orchestre symphonique de la RAI, Orchestre de la Résidence de La Haye, Arturo Tamayo. Mode, 2017. Serviteur d’un Xenakis enregistré au long cours, Arturo Tamayo n’a pas son pareil pour agencer ses architectures orchestrales, tel le fameux Metastaseis proposé ici dans sa version princeps. Le chef plante le décor hostile dans lequel le maître convoquait ses souvenirs: « Ce n’était pas une bataille rangée, mais une série d’embuscades où l’on se tirait dessus de maison à maison, avec de longs intervalles de silence, et chaque détonation se répercutaient à l’infini dans la ville, accompagnée de balles traçantes qui ajoutaient un spectacle à l’écho des coups de feu. » Toutes deux écrites pour un grand nombre de musiciens (respectivement 88 et 98) dispersés dans le public, Terretekorth et Nommos…

George Dandin de Molière et Lully. Versailles, Opéra royal, le 4 janvier (en tournée jusqu’en juin, cf. p. 26). Parmi les œuvres musicales de Molière, George Dandin n’est sans doute pas la première qui vienne à l’esprit. Pourtant, les intermèdes de Lully y tiennent une place considérable, tout en modifiant la physionomie de la pièce: ils ne font pas que dessiner une pastorale entre les actes de la comédie, ils lui offrent un contrepoint… et en altèrent sensiblement la fin. Cela, Michel Fau l’a compris. Son George Dandin nous raconte l’histoire d’un homme pris dans les filets des mondanités, des règles sociales d’un monde auquel il a voulu appartenir mais qui le met à la torture. Les mouvements d’une partie des acteurs qui se veulent inspirés de la « gestique…

LES DISQUES QUE TOUT MÉLOMANE DOIT CONNAÎTRE no 114 Aimer sans avoir jamais vu l’objet de sa passion? Tel était, aux XIIe et XIIIe, le comble du raffinement. Ce motif typique de l’amour courtois–la fin’amor–est tiré de la vie de Jaufré Rudel, prince de Blaye et troubadour, épris d’une femme pour en avoir seulement entendu louer les mérites. Cette histoire inspira à Kaija Saariaho son premier opéra, L’Amour de loin, créé le 15 août 2000 au festival de Salzbourg dans une mise en scène de Peter Sellars. Les cinq actes du livret rédigé par Amin Maalouf convoquent trois personnages (Jaufré, la comtesse Clémence, le pèlerin) et deux chœurs (compagnons de Jaufré, compagnes de Clémence), véritables « consciences collectives » du récit. Celui-ci s’écrit entre homme et femme, Occident et Orient, réalité…

Au sein de la discographie gigantesque de Ruggiero Ricci (1918-2012), riche de plus de cinq cents enregistrements étalés sur soixante-dix années, son legs pour Decca est de loin le plus essentiel. Le premier coffret, totalisant 20 CD, regroupe ceux qui allaient forger sa légende de virtuosené, à commencer par ses deux premières intégrales des Caprices de Paganini (1950 et 1959) où le violoniste américain allie une virtuosité ahurissante à une prise de risque extrême. Références incontournables! Panache que l’on retrouve dans sa vision des deux concertos, tandis qu’il livre toute la flamboyance des pages de Saint-Saëns, Sarasate et Lalo avec un naturel confondant. Dans ce répertoire haut en couleur, son archet bondissant, son enivrante vélocité de main gauche et une spontanéité de tous les instants donnent à son jeu authenticité…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque? EXÉCRABLE Évitez le piège! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Concertos pour cor reconstruits d’après BWV 1053, 1055 et 1059. Radek Baborak (cor), Berliner Barock Solisten. Hänssler. Ø 2020. TT: 49’. TECHNIQUE: 3/5 A la manière de Martin Fröst qui s’était taillé des concertos surmesure dans le catalogue vivaldien (cf. no 691), Radek Baborak a trouvé dans l’œuvre de Bach matière à concerter avec ses anciens collègues du Philharmonique de Berlin. Plus exactement, le corniste tchèque a revisité les Concertos pour clavecin BWV 1053, 1059 et 1055 que nous connaissons également dans leur version reconstruite pour…

1862-1918 Pelléas et Mélisande (Suite pour orchestre, arr. Nott). SCHÖNBERG: Pelleas und Melisande. Orchestre de la Suisse romande. Jonathan Nott. Pentatone (2 SACD). Ø 2019-2020. TT: 1 h 29’. TECHNIQUE: 3,5/5 TECHNIQUE SACD: 3,5/5 Enregistré au Victoria Hall de Genève en juin 2019 et novembre 2020 par Erdo Groot, Karel Bruggeman et Jean-Marie Geijsen. Timbres plaisants avec une bonne définition des détails instrumentaux. Assez cohérente, l’image est cependant un peu trop ramassée. L’accentuation des harmoniques les plus élevés aurait contribué à créer un espace plus aéré, plus ample, avec une pointe de transparence. En 1946, Erich Leinsdorf avait réalisé et dirigé une Suite symphonique d’une bonne vingtaine de minutes en se basant pour l’essentiel sur un choix de préludes et interludes détachés de Pelléas et Mélisande. Gravée en 1998 par…

1809-1847 Te Deum. Hora est. Ave Maria. Kammerchor Stuttgart, Frieder Bernius. Hänssler Classic. Ø 2020. TT: 48’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré par Wilfried Wenzl en juin 2020 à l’église évangélique de Gönningen (Allemagne). Bel équilibre entre le chœur et l’orgue qui se fond parfaitement en son centre. Equilibre réussi également entre précision et matière réverbérée. Impossible de s’intéresser à la musique vocale de Felix Mendelssohn sans connaître–et révérer–la somptueuse intégrale édifiée par Frieder Bernius à partir des années 1980, pour Carus. Le chef allemand revient aujourd’hui sur trois partitions sacrées de jeunesse pour en livrer, grâce à un effectif plus réduit, une interprétation redoublant de clarté et de ferveur. Il y a dans ces pièces chorales une forme de candeur que cette nouvelle approche souligne à merveille, sans grandiloquence, avec au…

Pancho Vladigerov (1899-1978) a décidément le vent en poupe. Plus imaginative et attentive aux timbres de son instrument (un beau Bechstein) que Nadejda Vlaeva (chez Hyperion), prenant davantage son temps, Etsuko Hirose confère toutes leurs richesses aux capiteuses Impressions op. 9. Rachmaninov n’est pas si loin dans l’opulence et la brillance du Prélude op. 15 no 1 (Mirare, YYYYY). Bulgare lui aussi, Emile Naoumoff (né en 1962) fut marqué tout enfant par l’enseignement de Nadia Boulanger–son aînée de soixante-quinze ans. Il en avait six lorsqu’il composa La silencieuse ancienne ruelle de Tryavna, et seize à l’époque du non moins mystérieux Château délaissé (1978). Notre-Dame en flammes lui inspirait, en 2019, Cathedral in Tears. Ancrée dans la tonalité, sa musique reste française par son élégance et sa transparence. Gregory Martin en exalte…

On ne compte plus les méthodes d’enseignement du piano en ligne. Les divers confinements n’ont fait que renforcer une tendance lourde. Développée par Joytunes, l’application Simply piano revendique plusieurs millions d’utilisateurs. Elle est disponible en langue française, pour iOS et Android. Le son du piano (ou, en son absence, du clavier virtuel) est reconnu par un simple microphone. Nul besoin de connaître le solfège: on suit la musique en temps réel, un curseur se positionne sur les notes de la partition dont la vitesse de déroulement (donc le tempo) peut être ralentie si nécessaire, un miniclavier indiquant sur quelles touches appuyer. Faire du piano se rapproche alors d’un jeu vidéo: il s’agit de taper au bon moment sur les bonnes notes (dont les doigtés sont indiqués), le pourcentage de touches…

Le Tour du monde en 130 Opéras par Christophe Rizoud. Premières Loges, 318 p. 32 €. « L’effet produit par un spectacle résulte de plusieurs paramètres, dont certains indépendants de ses composantes artistiques. Le cadre de la représentation n’est pas le moindre », rappelle en préambule de son Tour du monde Christophe Rizoud, journaliste musical, ancien directeur de la rédaction du webzine ForumOpera.com. Souvent situés au cœur de la cité, les théâtres lyriques sont en effet des monuments fascinants, à la fois temples et usines à rêves, que ce beau livre nous invite à visiter selon un schéma aussi immuable qu’efficace: à une « Flânerie architecturale » qui décrit les caractéristiques principales de chaque édifice, succèdent des « Déambulations historiques » rappelant les temps forts de l’institution. Richement illustré et…