Indholdsfortegnelse for No. 710 i Diapason

Nom: Zientara Prénom: Paul Né en: 2000 Profession: altiste Il est l’un des plus jeunes talents à briller actuellement dans un instrument qui n’est pas toujours, c’est le moins qu’on puisse dire, en pleine lumière. Cela aurait pu être le violon, comme pour sa soeur aînée, si le professeur de cette dernière, altiste de formation, ne lui avait justement fait découvrir l’alto. « J’ai été complètement séduit par son timbre chaud », explique Paul Zientara. L’altiste en herbe va suivre un parcours d’excellence. A sept ans, il entre dans la classe d’Yves Pruvot à Yerres, dans l’Essonne. A quatorze, le voilà au CRR de la rue de Madrid auprès de Françoise Gnéri, qui l’aide à travailler « la détente sur l’instrument » et la recherche sonore. A seize, c’est l’entrée…

Le Brussels Philharmonic ne va pas seulement changer de directeur musical – Kazushi Ono succède à Stéphane Denève – la saison prochaine, il aura aussi un nouveau premier chef invité en la personne d’Ilan Volkov, ambassadeur de la création contemporaine qui est une spécialité de la formation flamande sise à Flagey (Bruxelles). Fondateur-directeur musical et artistique de la Geneva Camerata depuis 2013, David Greilsammer va prendre en août, et pour quatre saisons, la tête du « Filarmed », l’Orquesta Filarmonica de Medellin, en Colombie. Avec le chanteur rock Iggy Pop, l’Ensemble intercontemporain s’est vu attribuer le Polar Music Prize 2022, vingt-six ans après son fondateur Pierre Boulez: le comité suédois récompense ainsi « le Stradivarius de la musique moderne, qui a inspiré, depuis les années 1970, de nouveaux chefs-d’oeuvre aux…

Ce n’est pas le Dalaï-Lama, non, mais quand il entre dans une pièce, se produit une chose étrange: une sorte de silence respectueux, que consolide son sourire aimable et des manières parfaites, avec un petit côté Timothée Chalamet. Rien ne sera parvenu à le griser, ni sa victoire au Concours Tchaïkovski ni les lauriers tressés par une presse unanime. Il joue du piano, regarde des films, il est timide, aime écouter les gens… Nous ne parlerons pas du Covid qui, selon la formule, a bouleversé bien des projets. Nous évoquerons avec lui l’année 2022 qui marque la fin de son cycle discographique des concertos de Saint-Saëns et les adieux à la scène violinistique de son papa, Jean-Jacques Kantorow. Lequel nous disait il y a cinq ans, dans un sourire un…

Composé entre le 15 août et le 8 octobre 1943 puis créé au Carnegie Hall de New York le 1er décembre 1944 par son commanditaire, Serge Koussevitzki, à la tête du Boston Symphony Orchestra, le Concerto pour orchestre est la première des quatre partitions que Bela Bartok va produire sur le sol américain. Il obtient un triomphe – « la meilleure page orchestrale de ces vingt-cinq dernières années », déclare Koussevitzki – et devient vite l’oeuvre la plus emblématique et populaire de son auteur, celle qui a le plus contribué à sa gloire depuis sa disparition en 1945. La maîtrise affirmée et le raffinement de son écriture en font également une porte d’accès idéale, pour le grand public, à la musique du XXe siècle. De l’ombre à la lumière Bartok…

D’abord sans chanter. Dans un film de Palo Bielik qui retrace en 1962 l’aventure héroïque du bandit slovaque Janosik, le rôle de Tereza, servante soustraite aux ardeurs d’un hobereau, était tenu par Lucia Poppova, née vingt-trois ans plus tôt dans un village près de Bratislava. Beauté, intensité muette, éloquence du regard signalent l’actrice, qui a aussi étudié l’art lyrique. Au printemps 1963, départ sans retour pour Vienne, Barbarina des Noces de Figaro au Staatsoper – en deux minutes, tout Mozart. L’été la trouve à Salzbourg. Mêlé pourtant au trio des Garçons de La Flûte enchantée, son frémissement de lumière fait sensation. Audition aussitôt pour Walter Legge et Elisabeth Schwarzkopf – « phénoménale », dit l’oracle. Et voilà la débutante propulsée dans la gloire, Reine de la nuit pour l’intégrale fameuse…

Le Mariage forcé de Molière et Lully. Saint-Germain-en-Laye, Théâtre Alexandre Dumas, 17 février. Prochaines représentations: Les Ulis, Arcachon, Le Touquet, Angers, Suresnes, Château-Thierry, Sablé-sur-Sarthe, Thionville… Première comédie-ballet du duo Molière-Lully, Le Mariage forcé est aussi l’une des pièces du grand dramaturge qui a connu le plus d’avatars: mêlée de musique et de danse début 1664 lors de sa création à la cour, elle en est dépouillée un peu plus tard pour des représentations à la ville… et sera dotée d’une nouvelle partition, cette fois signée Charpentier, lors de sa reprise en 1672. Le fameux trio « La la la bonjour » appartient à cette dernière mouture, raison pour laquelle il est absent du spectacle construit par Les Malins Plaisirs, la compagnie de danse L’Eventail et le Concert Spirituel, attaché à…

La collaboration de Nikolaus Harnoncourt avec le Chamber Orchestra of Europe a représenté presque trois décennies d’une exceptionnelle aventure artistique et humaine. « Il n’est pas un orchestre (le Concentus excepté) avec lequel j’aie plus d’attaches affectives », écrivait le chef en 2011. Invité de grandes formations constituées (Amsterdam, Berlin, Vienne, le Philharmonia même), Harnoncourt composait avec la culture sonore propre de chacune. Elle ne le bridait pas, mais le résultat était autre, en particulier à Berlin. Le COE expose les thèses du chef sans aucun filtre. Et donc cette réflexion en acte, cette puissance d’imagination, cette esthétique de la différenciation qui retournent le texte comme un gant. Avec l’âge, le geste a pu se radicaliser, le regard aigu l’a parfois emporté sur la vie immédiate, la spontanéité. Un témoignage…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque? EXÉCRABLE Évitez le piège! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une oeuvre inédite ou d’un talent à suivre. KALEVI AHO NÉ EN 1949 Concerto pour cor anglais et harpe. Concerto pour violon, violoncelle et piano. Dimitri Mestdag (cor anglais), Wouter Vossen (violon), Marc Vossen (violoncelle), Anneleen Lenaerts (harpe), Bart Van de Roer (piano), Antwerp Symphony Orchestra, Olari Elts. Bis (SACD). Ø 2019. TT: 59’. TECHNIQUE: 4/5 TECHNIQUE SACD: 4/5 Après un frémissement initial quasi imperceptible, le Double Concerto (2014) pour cor anglais et harpe laisse deviner l’une de ses filiations: on réunit difficilement une note grave de harpe puis une attaque de cor anglais sans convoquer l’esprit…

1685-1759 Huit grandes Suites pour clavecin (1720). Transcriptions de Teseo, Il Pastor Fido, Radamisto, Rodelinda. BABBEL: Suite en fa d’après Rinaldo. Francesco Corti (clavecin). Arcana. Ø 2021. TT: 2 h 27’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en février 2021 à la Villa San Fermo de Lonigo (Italie) par Ken Yoshida. Un clavecin d’une belle amplitude, aux aigus scintillants, riches en harmoniques, au timbre bien défini. L’image manque peut-être d’un léger relief. Qu’arrive-t-il au clavecin de Handel? Peu connues, mal aimées par les stars de l’instrument, ses Suites récoltent un troisième Diapason d’or en dix-huit mois. Les deux derniers allaient à Pierre Hantaï (nos 696 et 706) pour cinq opus du premier recueil (1720) et un du second (1733). Francesco Corti livre l’intégrale du premier cahier (le seul supervisé par Handel), soit les…

Trois compositeurs anglais nés après 1950 sont au programme du Choeur de l’abbaye de Westminster: le geste est plus audacieux que leur langage. Jonathan Dove poursuit une quête de lumière qui est dans les cordes des tendres choristers londoniens et que partage Judith Weir à sa manière pleine de savoir-faire. Leur cadet Matthew Martin expose son amour du grégorien dans un O Oriens revisité avec souplesse (Hyperion,). Harry Christophers a construit un programme britannique traversant les siècles, que ses Sixteen parcourent avec science et implication. Quelques carols médiévaux, la poésie du luthiste renaissant Thomas Campion, un bouquet fleuri jeté par Howells sur le cercueil de Kennedy… Et pour finir, les six poignantes Songs of Farewell composées au soir de sa vie par un Parry pleurant des morts de la Grande…

TÉNOR Extraits d’opéras de Verdi (Rigoletto, La battaglia di Legnano), Gounod (Roméo et Juliette, Polyeucte), Rossini (Guillaume Tell, Moïse et Pharaon*), Donizetti (L’Elixir d’amour, Roberto Devereux), Meyerbeer (Les Huguenots, L’Etoile du nord), Massenet (Manon), Godard (Jocelyn). Mirco Palazzi (baryton)*, Choeur de l’Opéra national de Bordeaux, Orchestre national Bordeaux Aquitaine, Emmanuel Villaume. Warner. Ø 2021. TT: 1 h 19’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré par Olivier Rosset à l’Auditorium de Bordeaux en août 2021. Relief splendide. La voix du ténor se détache admirablement de l’orchestre, au sein d’une image bien définie, à la dynamique maitrisée, dans un espace sonore ample et aéré. Ce premier disque de Pene Pati, nous l’espérions depuis son éblouissant Roméo, arrivé en catastrophe à Favart pour remplacer un Jean-François Borras souffrant. Bordeaux avait applaudi son Percy, Bastille son Nemorino.…

La guerre en Ukraine a provoqué une onde de choc que personne n’avait imaginée. Du jour au lendemain, les artistes russes se sont retrouvés mis au ban des institutions musicales occidentales, sommés de condamner la politique du Kremlin pour ne pas voir leurs engagements annulés. A Toulouse, l’injonction municipale faite à Tugan Sokhiev de s’exprimer sur le conflit, a poussé celui-ci à une double démission, le chef ossète ayant quitté les postes qu’il occupait à l’Orchestre national du Capitole comme au Bolchoï de Moscou. « Ces derniers jours, j’ai été témoin de ce que je pensais ne jamais voir de ma vie. Aujourd’hui, en Europe, on me force à faire un choix et à préférer un membre de ma famille musicale à un autre », a déploré l’intéressé. Comment est-on…

La cheffe et soprano Barbara Hannigan a été nommée « artiste associée » du London Symphony Orchestra pour trois ans, ce qui lui permettra de développer des projets originaux au Barbican Centre et de diriger une tournée européenne en mars 2023. Au milieu de sa troisième saison comme directrice musicale de l’Orchestre symphonique de la Radio autrichienne (ÖRF), Marin Alsop a vu son contrat reconduit pour trois saisons supplémentaires, soit jusqu’en 2024-2025. La violoniste Nicola Benedetti deviendra le 1er octobre prochain, à trente-cinq ans, la première femme – et la première Ecossaise – nommée à la direction du Festival international d’Edimbourg depuis sa fondation en 1947. Assistant de Matthias Pintscher à l’Intercontemporain entre 2019 et 2021, Léo Margue continue de s’épanouir au pupitre de formations investies dans le domaine de…

Allemagne A Né à Munich, enraciné dans cette Bavière alpine à Garmisch, attaché à des théâtres allemands de tailles diverses, impliqué entièrement dans la vie musicale et lyrique de Berlin pendant tant d’années, pétri d’une littérature allemande dont lui venaient tous ses modèles et tous ses maîtres, considéré avec bienveillance par Brahms, lui-même ancré dans l’immémorial de la tradition germanique, adoubé par Hans von Bülow, tenant par Liszt aux racines de la Mitteleuropa: Richard Strauss, si l’on ajoute son ascendance de brasseurs bavarois, put assez légitimement se considérer comme un fils de la grande culture allemande et s’estimer chargé à la fois de la revivifier et de la perpétuer, non sans y ajouter la part autrichienne qui s’y trouvait liée. C’est le sens qu’il donna à sa vie de compositeur…

I. Introduction: Andante non troppo (à 3/4) – Allegro vivace – Tempo I. Une introduction lente, rugueuse et dénudée, bâtie sur une succession de quartes – intervalle essentiel chez Bartok –, précède l’allegro de sonate proprement dit, utilisant deux thèmes simples et tendus, fortement dissemblables. Dans le cours du solennel développement, qui fait la part belle à la virtuosité des cuivres, apparaît une double exposition de fugue (le premier thème et son renversement). La réexposition débute par le deuxième thème. II. Gioco delle coppie (Jeu de couples): Allegretto scherzando (à 2/4). Deux bassons à la sixte, puis deux hautbois à la tierce, puis deux clarinettes en septièmes, puis deux flûtes en quintes, enfin deux trompettes avec sourdine en secondes, le tout sur rythme de tambourin, poursuivent ce « badinage »…

MOZART: Don Giovanni. Bernd Weikl, Gabriel Bacquier, Margaret Price, London Philharmonic Orchestra, Georg Solti. Decca, 1978. Echo des Noces de Strehler avec Von Stade en Cherubino, sa Susanna souveraine, aux antipodes de la soubrette, doit aussi sa perfection à la plasticité des émotions et des échanges en dialogue. Plus rare encore (toujours avec Solti) est son incarnation si pénétrante de Zerlina, enfin rendue à son rang de prima donna – le duo avec Leporello-Bacquier (ajout pour Vienne) fait des étincelles. RICHARD STRAUSS: Quatre derniers lieder. London Philharmonic Orchestra, Klaus Tennstedt. Emi, 1982. L’alouette et la mort, entre été et automne. Quand la délicatesse vocale égale la profondeur de la méditation. Couplage parfait avec la métamorphose de Daphné et des lieder extraits d’un album inégalé de 1984 (Sawallisch au piano). Mais…

Gala Placido Domingo Verdi, Giordano, Massenet, Lehar… Laurent Campellone (direction musicale). Le 2 avril, Versailles, Opéra royal. Diana Damrau & Jonas Kaufmann Lieder de Brahms et Schumann. Helmut Deutsch (piano). Le 3 avril, Paris Philharmonie. Gala Renée Flemming Handel, Offenbach, Massenet, Dvorak… James Conlon (direction musicale), Robert Carsen (mise en scène), Stéphane Degout, Renaud Capuçon… Le 6 avril, Paris, palais Garnier. Requiem de Mozart Barbara Hannigan (direction musicale), Choeur et Philharmonique de Radio France, Christian Tetzlaff (violon). Le 7 avril, Paris, Auditorium de la Maison de la radio. Le 8, Aix-en-Provence, Grand Théâtre. Jean Rondeau Bach. Les 11 et 12 avril, Paris Philharmonie. Le 19, Montpellier, Opéra Comédie. Le 20, Avignon, Théâtre du Chêne Noir. Festival de musique de chambre d’Arcachon Bertrand Chamayou, Geoffroy Couteau, Victor Julien Laferrière, Quatuor Modigliani……

The Rake’s Progress de Stravinsky. Rennes, Opéra, le 3 mars. C’est avec enthousiasme que le célèbre libertin de Stravinsky a été accueilli à Rennes, dans un spectacle monté en coproduction avec Angers Nantes Opéra et réunissant une excellente équipe de jeunes chanteurs. Apparaissant dès le début frappé par la folie douce qui devra plus tard l’emporter, le Tom Rakewell de Julien Behr attire d’emblée la sympathie. Plus psychologiquement fragile que pervers, il ne se départira jamais d’une certaine innocence. Le ténor ne séduit pas seulement par un jeu scénique très pertinent, mais aussi par un timbre rond et chaleureux, un chant stylé et plein de grâce se jouant des difficultés de l’écriture. Il se révélera si touchant dans la scène finale que nous souffrons de voir sa bien-aimée l’étouffer avec…

JULIA LE BRUN no 116 Bernstein West Side Story. José Carreras, Kiri Te Kanawa, Tatiana Troyanos, Marylin Horne… Leonard Bernstein. DG, 1984. Leonard Bernstein n’avait jamais dirigé West Side Story. Ni lors de la création, au Winter Garden Theatre de Broadway en 1957, ni pour l’adaptation cinématographique réalisée par Robert Wise et Jerome Robbins en 1961 (multi-oscarisée). Il avait seulement gravé les Danses symphoniques à deux reprises, en 1961 avec son New York Philharmonic pour Sony, puis en 1982 avec celui de Los Angeles, pour DG. Deux ans plus tard et toujours pour DG, c’est donc dans un projet inédit qu’il se lançait: enregistrer lui-même, en studio à New York, sa comédie musicale avec des chanteurs d’opéra. Ainsi les deux bandes rivales, les Jet (blancs américains) et les Sharks (portoricains) imaginés…

CHEF D’ORCHESTRE HAYDN: Symphonies nos 100 « Militaire » et 101 « L’Horloge ». MOZART: Symphonie no 29. Marche en ré majeur. Sérénade no 9 « Posthorn ». BEETHOVEN: Symphonies nos 5 et 7. BRAHMS: Ouverture tragique. Symphonie no 4. Orchestre de chambre d’Europe. ICA (4 CD). Ø 1989-2007. TT: 4 h 20’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistrements live réalisés entre 1989 et 2007 par Heinz Elbert, Christian Michl et Heinz Dieter Sibitz au festival Styriarte de Graz. Il en résulte des images sonores plus ou moins larges et bien définies. Les timbres sont partout plaisants. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

1723-1787 Adagio WKO 209 et 187. Andante WKO 206. Allegros WKO 207 et 186. Arpeggio WKO 205. Moderato WKO 208. Fuga WKO 196. Tempo di minuet WKO 200. Vivace WKO 190. Gigue d’après l’Allegro WKO 212. BACH: Transcriptions d’après les BWV 846/846a, 964, 999, 1000, 1001, 1003, 1009, 1012 et 1013. Lucile Boulanger (basse de viole). Alpha (2 CD). Ø 2021. TT: 1 h 30’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en décembre 2020 à l’abbaye de Noirlac par Aline Blondiau. Une viole en gros plan, des sonorités pleines et des harmoniques foisonnants. Les bas médiums et graves toujours difficiles à mettre en scène dans une acoustique réverbérée, posent ici à l’arrière-plan un coussin moelleux. Les vibrations imposantes de l’instrument peuvent se révéler trop denses sur un petit système hi-fi. Les familles Bach…

1697-1764 Sonates pour violon op. 2 no 12, op. 5 nos 4, 10 et 12, op. 9 no 5. David Plantier (violon), Annabelle Luis (violoncelle), Ludovic Coutineau (contrebasse), Violaine Cochard (clavecin). Ricercar. Ø 2021. TT: 1 h 17’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en avril 2021 à La Courroie d’Entraigues-sur-la-Sorgue, par Alban Moreau et Alexandra Evrard. Le violon occupe un premier plan harmonieux dans un ensemble homogène où chaque timbre instrumental (violon, violoncelle, clavecin et contrebasse) est bien défini. L’espace reste relativement aéré malgré une matière sonore globale assez compacte. Un hasard opportun a fait naître Leclair à Lyon, cité de confluences où la présence italienne est, depuis la Renaissance, marquée. De la péninsule, le violoniste a rapporté un goût assumé pour la virtuosité, en particulier pour les doubles cordes que ses…

Après Furio Zanassi et surtout Emiliano Gonzalez Toro (Naïve, Diapason d’or de l’année 2021), Riccardo Pisani se penche sur l’art précieux et virtuose de Francesco Rasi (1574-1621): ténor mythique, créateur de L’Orfeo montéverdien, mais aussi compositeur, aristocrate et meurtrier. Doué d’une voix chaleureuse et séduisante, Pisani égale en brio ses prédécesseurs dans les passaggi qui ornent ces somptueuses monodies, mais point en intensité dramatique. Soutenu par un inventif quatuor de continuistes – parfois exagérément privilégié par la prise de son – son récital n’en reste pas moins harmonieusement construit et riche d’inédits (« La Cetra di sette corde », Arcana,). Biagio Pesciolini (1535-1613) fut maestro di cappella à Volterra. Ses madrigaux publiés à Venise en 1581 révèlent un art polyphonique assuré, plus épris de conventions que de hardiesses contrapuntiques. Leur…

SOPRANO « Made for Opera ». Airs de Verdi (La traviata), Donizetti (Lucia di Lammermoor) et Gounod (Roméo et Juliette). Paolo Fanale (ténor), Veta Pilipenko (mezzosoprano), Capella Cracoviensis, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Riccardo Frizza. DG. Ø 2020. TT: 1 h 01’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à l’Auditorium de la Rai de Turin en octobre 2020 par Jakob Händel. Contraste marqué et étonnant entre l’image ample, souple, chaleureuse d’un orchestre et celle d’une voix de soprano extrêmement dense, ferme, énergique qui « crève l’écran ». Comme si l’une et l’autre résultaient de deux espaces sonores distincts. Bruit de fond important. Oui, elle est « Faite pour l’opéra »: l’album de Nadine Sierra ne laisse aucun doute là-dessus. Les voix d’une telle splendeur ne sont pas légion et comment ne pas succomber…

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3 Un peu chère la paire d’Eminence à 168 000 € (Diapason n° 707)? L’anglais Wilson Benesch a la solution: une paire d’Omnium, qui, pour un budget réduit d’environ 28 %, revendique un positionnement encore plus écoresponsable dans le choix des matériaux. Le coffret de l’imposante Omnium – 140 kg et 180 cm de hauteur – est composé de fibres naturelles hybrides et de polymères bio sourcés, fruits du projet paneuropéen SSUCHY lancé en 2017 (Sustainable Structural & Multifunctional Biocomposites from Hybrid Natural Fibres & Bio-Based Polymers). Ce projet, qui a bénéficié d’un investissement de 7,4 millions d’euros, a permis à treize universités, quatre PME et plusieurs entreprises de premier plan de se rassembler et d’innover. L’objectif étant de remplacer les matériaux non recyclables à base de pétrole. Comme sa…

VENDREDI 1er 20 h En direct de la Maison de la Radio. Prokofiev: Quintette. Mantovani: Allegro barbaro. Chostakovitch: Cto no 1. Stravinsky: Jeu de cartes. Currie percussions, Vinnitskaya piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Mantovani. SAMEDI 2 20 h New York, Metropolitan Opera, 26/03/22. Verdi: Don Carlos. Yoncheva, Barton, Polenzani, Dupuis, Owens. Choeur et Orch. du Metropolitan Opera, dir. Nézet-Séguin. MARDI 5 20 h Paris, Maison de la Radio, 07/01/22. « Soirée spéciale Les Talens Lyriques ». MERCREDI 6 20 h Paris, Maison de la Radio, 13/02/22. Hervé, Harvey, Amarouch, Murail. Guy piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Lubman. JEUDI 7 20 h En direct de la Maison de la Radio. Nono: Djamila Boupacha. Berg: Cto. Mozart: Requiem. Tetzlaff violon, Wallroth soprano, Dunn mezzo-soprano, Sy ténor, François basse,…

Véritable orchestre automatique en miniature, cet instrument mécanique, dont aucun exemplaire n’a survécu (le dernier semble avoir disparu durant la Seconde Guerre mondiale), fut mis au point par Johann Nepomuk Maelzel – célèbre inventeur qui fit breveter le métronome – et présenté au public pour la première fois à Vienne en 1804. A l’aide de divers tuyaux d’orgues et dispositifs à percussion, il pouvait reproduire le son de différents instruments à vent et percussions, comme le hautbois, la clarinette, la trompette, les cymbales et le triangle. Sa popularité, aussi brève qu’intense, fut telle que le panharmonicon fut exposé en 1811 durant une tournée d’un an aux Etats-Unis. Si certaines pages de Mozart, Haydn et Cherubini étaient exécutées sur l’instrument, c’est surtout Beethoven qui l’a marqué de son empreinte, dédiant en…

Ce nouvel ouvrage sur Debussy, réunion fort bienvenue d’articles déjà publiés par ailleurs, s’articule en deux moments, successivement attachés à l’homme et à l’oeuvre. L’homme nous est livré grâce à l’examen minutieux des relations – parfois difficiles – qu’il entretient avec les artistes, poètes et hommes de lettres (Henri de Régnier, Maeterlinck, d’Annunzio), mais aussi avec son passé musical (les clavecinistes français, Chopin) comme avec d’autres compositeurs (en particulier Guillaume Zagon dont il revise le Pierrot lunaire). Le compositeur est ainsi perçu à la lumière de ses centres d’intérêt comme de certains de ses traits de caractère – son goût pour les belles choses, son difficile rapport avec l’argent, ses écrits (Monsieur Croche), son perfectionnisme. L’examen des divers exemplaires manuscrits de quelques mélodies – terrain d’expérimentation particulièrement cher à Debussy…

Le mélomane dispose aujourd’hui de deux grandes biographies de Jean-Baptiste Lully, signées Philippe Beaussant (Gallimard, 1992) et Jérôme de La Gorce (Fayard, 2002). Celle de Bénédicte Palaux Simonnet (à qui l’on doit un Ravel chez le même éditeur, cf. no 685) s’en distingue d’abord par ses dimensions, plus modestes. L’autrice fait de pertinents efforts de remises en contexte qui seront salutaires pour qui connaît peu ou mal le XVIIe siècle: elle rappelle ce qu’est un ballet de cour, l’importance des représentations d’opéras italiens en France, évoque la présence des castrats à la chapelle et même, brièvement, à l’Opéra. A la lecture, ces « rappels » et petites digressions se lient avec fluidité à la colonne vertébrale de l’ouvrage: la vie et l’oeuvre du compositeur, traitée dans leur continuité chronologique et…

La vie romanesque de Niccolo Paganini justifie sans doute plus que d’autres le recours à une forme biographique romancée, où l’auteur crée des ambiances, invente des dialogues, imagine des pensées. De l’apprentissage en autodidacte jusqu’aux péripéties de l’enterrement (le virtuose étant considéré comme la réincarnation du diable, il fallut attendre 35 ans après sa mort pour que sa dépouille soit officiellement inhumée, à Parme); des amitiés parmi la noblesse (et notamment la famille de Napoléon) aux réactions hystériques que produisaient ses concerts sur certains auditeurs: Laure Dautriche propose un panorama complet de la vie et l’oeuvre du plus célèbre des violonistes. Tout en s’appuyant sur des faits historiques connus, avec des notes qui renvoient à une bibliographie bien fournie, le format narratif est celui d’un roman d’aventures. Le style est…

Dix albums dont un Diapason d’or de l’année (« Opus 1 » de Corelli et Dandrieu en 2019), un nouveau Diapason d’or le mois dernier (concertos de Vivaldi, Leclair et Locatelli), la fidélité de William Christie seul à seul (sonates de Leclair et Senaillé) ou en concerto (Haydn, à paraître), cet hiver la une du Strad, auguste magazine où passent plus souvent Heifetz et Mutter que les baroqueux au berceau. Il faut dire qu’à vingt-six ans Théotime en a vingt-deux d’expérience. « Quatre de mes cinq frères et soeurs sont musiciens, trois professionnels. Mes parents chanteurs avaient formé un groupe de musique médiévale; ils enseignaient, montaient des spectacles où on m’a vite trouvé de petits rôles parce que jusqu’à la mue j’étais aussi chanteur; mon frère Sylvain Sartre, flûtiste, dirige…

SALOMÉ. Cheryl Studer, Bryn Terfel, Leonie Rysanek… Deutsche Oper Berlin, Giuseppe Sinopoli. DG, 1990. On chérit chaque témoignage laissé par Ljuba Welitsch, Salomé absolue, comme la gravure de studio pionnière de Clemens Krauss (notre Discothèque idéale, 1954). Puis Karajan, avec la jeune Behrens et le formidable Jochanaan de Van Dam, semblait avoir réglé la question par ses sortilèges orchestraux (Emi, 1977). Avant que Sinopoli ne rebatte les cartes, pas moins envoûtant par ses miroitements sonores qui sertissent l’incarnation perverse d’une Studer si lumineuse qu’on la croirait encore adolescente. ELEKTRA. Inge Borkh, Mariane Scheh, Dietrich Fischer-Dieskau, Jean Madeira… Staatskapelle de Dresde, Karl Böhm. DG, 1960. DG, 1960. Böhm fut le champion d’Elektra. Pour la qualité sonore et l’homogénéité de l’ensemble, commencez par sa gravure officielle qui, avec son quarteron de monstres…

On a beaucoup glosé sur le rapport conflictuel que Beethoven entretint avec le(s) pianoforte(s). Que le « géant parmi les pianistes », selon Vaclav Tomasek, ait sans cesse exigé des claviers plus perfectionnés rend passionnante l’écoute du répertoire sur les instruments d’époque, en constante évolution, irremplaçables pour en restituer la saveur. Déjà Scarlatti et Bach s’étaient épris des nouveaux venus, signés Cristofori et Silbermann, susceptibles de dynamiques piano et forte. A noter que le vocable n’a jamais été réduit à sa moitié « piano » en Allemagne où les sonates « für das Pianoforte » de Schumann, Liszt ou Brahms font toujours écho à la Grosse Sonate für das Hammerklavier (clavier à marteaux) op. 106 de Beethoven. En praticiens de haute volée, Weber, Mendelssohn, Liszt ou Clara Wieck-Schumann ont manié…

Dimanche 7 mai 2017 retentit au Louvre l’Ode à la joie de Beethoven. Musée, pyramide, orchestre, le règne s’annonce instruit. Cultivé même. Le ministère de la Culture rappellera ensuite que « la dernière et la plus ambitieuse » symphonie de Beethoven « fut créée à Vienne le 7 mai 1824 ». L’élection présidentielle fêtait l’anniversaire d’un chef-d’oeuvre. Doux présage. Avant de se faire nommer Jupiter, le jeune ministre Emmanuel Macron n’était-il pas « le Mozart de la finance »? N’avait-il pas étudié le piano au Conservatoire d’Amiens? Epousé son professeur de théâtre? Brandi l’oriflamme de l’éducation par les arts? Déclaré la culture classique « indispensable à l’exercice de la démocratie »? A Bercy, ne dînait-il pas chaque jour avec nos auteurs, acteurs, chanteurs, futurs soutiens du candidat qui dépensait sans…

Autorité, endurance, souffle: Leonardo Pierdomenico enlève de manière spectaculaire la géniale transcription lisztienne de la Symphonie no 5. Ces « Beethoven Reflections » lui ajoutent celle, par Alkan, du premier mouvement du Concerto no 3. L’arrangement, d’une difficulté affolante, donne à la cadence un profil franchement héroïque, d’autant que le pianiste italien de vingt-neuf ans prend un tempo crânement enlevé. Un artiste à suivre (Piano Classics,). La Polonaise op. 89, dont le péremptoire accord initial se souvient de celui des Variations Eroica écrites douze ans plus tôt, ouvre de manière enjouée l’album de Matthias Kirschnereit, qui célèbre un Beethoven « inconnu ». Celui du lyrique, puissant et mystérieux Allegretto WoO 53, du Presto plein de santé de la mozartienne Sonate WoO 47/2 d’un Ludwig de douze ans, celui enfin des…

1920-1973 Requiem. Carmela Remigio (soprano), Veronica Simeoni (contralto), Mario Zeffiri (ténor), Simone Alberghini (basse), Choeur et Orchestre du Teatro La Fenice, Andrea Molino. Stradivarius. Ø 2009. TT: 56’. TECHNIQUE: 2,5/5 Captation réalisée en public à La Fenice de Venise le 19 novembre 2009. Outre un niveau d’enregistrement plutôt faible, elle présente une image globale ample à la définition plutôt sommaire. Les fortissimos accentuent des plans sonores instrumentaux un peu confus, avec un choeur imprécis et des solistes lointains. L’écoute reste malgré tout agréable. La révélation d’un Requiem inédit (1946) capté en concert à Leipzig en 2013 (Capriccio, cf. no 641) avait confirmé la valeur et la maturité des premières oeuvres avouées de Maderna. Disciple de Malipiero, il s’était nourri des maîtres de la Renaissance et révérait Puccini. Cela s’entend au…

SOPRANO « Dance with Me. » Pièces de Cugat, Elgar, Miller, F. Loewe, Weill, Manilow, Stolz, Kaoma, Green, Manone, Schönberger, Ruiz. Lucienne Renaudin Vary (trompette), Berlage Saxophone Quartet, Ludwig Orchestra. Alpha. Ø 2021. TT: 46’. TECHNIQUE: 4/5 La pochette montre Barbara Hannigan dansant au premier plan, dans les bras du chorégraphe Claude Bardouil. Et pourtant c’est le Ludwig Orchestra, l’ensemble néerlandais avec lequel elle signe ici son troisième disque chez Alpha, qui mène le bal. Ce « Dance with me » invite à se déhancher sur des tubes aux rythmes divers, du slow fox à la samba en passant par le cha-cha, le quick step et le jive. Si le tout est emballé avec goût en trois quarts d’heure, cela n’interdit pas de trouver la rumba (My Shawl de Xavier…

1 Inspiree du chef-d’oeuvre moderniste de Constantin Brancusi? Bird in Space?, la forme de l’enceinte Blade evoque une sculpture aerienne naturellement douee pour le son, mettant en oeuvre une structure dite a? source apparente unique?. Comprenez que les cinq haut-parleurs – un coaxial Uni-Q et quatre boomers dans une configuration a 3 voies – agissent comme une source coherente, selon l’ideal de la sphere pulsante. En version 2022, Blade One et Blade Two partagent le meme transducteur Uni-Q de 12e generation en version Meta. Ce coaxial de 13 cm dont cones et piece de phase pour le tweeter sont en aluminium, herite d’un labyrinthe en MAT (Metamaterial Absorption Technology), capable d’absorber 99 % de l’energie arriere du transducteur, reduisant la distorsion pratiquement a neant entre 600 Hz et 20 kHz.…

Quel musicien, même amateur, n’a jamais rêvé un jour de coucher sur papier ses idées musicales? Mais composer est souvent un processus particulièrement long et délicat. L’application StaffPad entend simplifier toute la partie technique de l’acte créatif en proposant d’écrire la musique de sa propre main, d’enregistrer et d’importer de l’audio ou encore de modifier facilement sa composition, du bout du doigt ou à l’aide d’un stylet, puis de l’écouter avec des sons réalistes. Les algorithmes utilisés sont en mesure de reconnaître l’écriture manuscrite et de corriger automatiquement certaines erreurs. Ils convertissent ainsi la notation en une partition d’une indéniable clarté. Sélectionner et déplacer des notes, copier/coller, allonger ou raccourcir les durées, transposer, ajouter un large éventail de symboles musicaux (trémolos, mordants, glissandos): l’utilisation du stylet permet de nombreuses opérations.…