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Nom: Mey Prénom: Juliette Née en: 2000 Profession: mezzo-soprano Le compliment est flatteur, plutôt juste: « Comme le grain de voix d’une jeune Bartoli », a commenté sur Twitter Stéphane Grant, délégué aux programmes de France Musique, en la découvrant sur son antenne, en juin dernier. Dans Générations France Musique, le live produit par Clément Rochefort, Juliette Mey venait d’interpréter avec brio « Agitata da due venti », le fameux air de La Griselda de Vivaldi dont la diva romaine a fait l’un de ses morceaux de bravoure, et deux des Composizioni da camera de Bellini. A vingt-deux ans, la jeune Toulousaine y faisait entendre un mezzo colorature léger étonnamment affuté dans le bel canto italien, qu’il soit baroque ou romantique. Tout a commencé pour elle par le violoncelle, à…

Quinze ans après sa mort, Luciano Pavarotti a son étoile, la 2730e du lieu, sur le Walk of Fame, célèbre promenade à Hollywood. Un Péruvien âgé de vingt-quatre ans, Dayner Tafur-Diaz, a remporté la deuxième édition du Concours de chefs d’opéra organisé par l’Opéra royal de Wallonie à Liège, ce qui lui permettra d’y diriger au cours de la saison 2023-2024. Ancien assistant de François-Xavier Roth au Gürzenich-Orchester de Cologne, le jeune chef britannique Harry Ogg fait cette saison ses débuts comme Kapellmeister au Deutsche Oper am Rhein, à Düsseldorf et Duisbourg. Hospitalisé fin août pour des problèmes cardiaques, le pianiste italien Maurizio Pollini n’a pu honorer le concert que le Festival de Salzbourg avait programmé quelques mois après ses 80 ans. En Allemagne et en Autriche, Anna Netrebko continue…

Luthiste, né en 1955 Il fut toujours un baroudeur, un pirate. Animal au cœur large, trop large. Profil bien connu: moitié voyou moitié académicien. Rock attitude et recherche maniaque de la vérité. Son combat: prouver que le théorbe se joue avec le gras du doigt, jamais avec l’ongle. Son plaisir: faire entendre Hopkinson Smith (son dieu) à ses potes rockeurs – qui trouvaient Kapsberger ou Visée beaucoup plus pop que Mozart ou Brahms. Né en 1955, Pascal Monteilhet apprend dès l’âge de neuf ans la guitare classique. Il étudie ensuite le luth avec Eugen Dombois et Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle, dont il sort diplômé en 1982. Mais à peine sa carrière lancée, il ressent la nécessité d’une coupure. Dès 1983, il part pour deux ans dans…

Seule diva internationale révélée par la musique contemporaine, elle est aussi, depuis plus de dix ans, une cheffe dont l’univers singulier ne cesse de conquérir de nouvelles frontières. Athlète et philosophe, dotée d’une fantaisie débridée et d’un perfectionnisme acharné, Barbara Hannigan serait-elle l’avenir d’un monde musical à la recherche d’un souffle neuf? Triplement exceptionnelle? La casquette de cheffe serait peutêtre sa moindre singularité, les femmes étant heureusement de plus en plus nombreuses à s’imposer au pupitre. Qu’elle l’ait coiffée venant du chant soliste s’avère plus remarquable – Peter Schreier, Placido Domingo et René Jacobs firent longtemps figure de raretés. Mais Barbara Hannigan occupe d’abord une place unique dans le monde musical pour avoir réconcilié création et grand public, qui se presse par milliers pour la voir en scène. Les triomphes…

PRIMO LIBRO DE MADRIGALI. Cantus Cölln, Konrad Junghänel. HM, 1999. Il faut n’avoir peur de rien pour aborder cet opus primum, surtout pas de la jeunesse et de ses emballements puisque, dit-on, la fortune sourit aux audacieux. Cantus Cölln, ici, oublie la réserve qui a pu le desservir ailleurs; les mots sont restitués avec saveur, les lignes claquent avec vigueur, s’enroulent tout en sensualité. Les voix – ce n’est pas leur moindre mérite – rendent perceptible l’éblouissement de Schütz, apprenti savant, devant les splendeurs italiennes, son élan gourmand pour s’en saisir; parfois même, dans un mouvement de délicatesse exquise, ses pudeurs de septentrional. CANTIONES SACRAE. Weser-Renaissance, Manfred Cordes. CPO, 1996. Sommet trop méconnu de la production du Sagittarius, cet ensemble de quarante motets latins constitue sans doute un de ses…

Jusqu’à ce que Jean-François Champollion n’expose ses découvertes sur les hiéroglyphes en 1822 (il y a juste deux cents ans), ne restait de l’histoire pharaonique ce qu’en disaient les auteurs gréco-latins, d’Hérodote à Plutarque, en partie nourris de fantasmes… L’Egypte lyrique fut d’abord celle des Lagides, et en particulier de Cléopâtre: elle est au cœur du Giulio Cesare in Egitto de Handel ou, bien entendu, de la Cléopâtre de Massenet, mais aussi d’œuvres de Hasse (Marc’Antonio e Cleo patra, 1725), Colin de Blamont (Les Fêtes grecques et romaines, 1723), Graun (Cleopatra e Cesare, 1742)… et jusqu’à Barber (Antony and Cleopatra, 1966), et John Adams (création le 10 septembre 2022 à Los Angeles)! La Cleopatra (1704) de Mattheson chante en allemand, celle (1895) d’Enna en danois, celle de Fokine et Arenski…

BEETHOVEN: Fidelio. Anton Dermota, Paul Schöffler, Ludwig Weber, Chœur et orchestre de l’Opéra de Vienne, Karl Böhm. Orfeo, 1955. Entre deux live viennois, faut-il choisir? Avec Furtwängler (1953, l’édition Andante est la meilleure), Mödl est plus confortable. Pour la réouverture solennelle du Staatsoper, sa méforme (relative), la nervosité de Böhm la mettent en péril. Mais quelle urgence entre tous, quel don total dans la douleur, l’espoir, le danger, chez celle qui disait: « Leonore n’est pas un rôle, c’est un état! » WAGNER: Der Ring des Nibelungen Hans Hotter, Ramon Vinay, Wolfgang Windgassen, Chœur et orchestre du Festival de Bayreuth, Joseph Keilberth. Pan Classics, 1953. Mythologique en Kundry, en Isolde (les deux sont dans notre Discothèque idéale), Mödl leur préférait la trajectoire complète de Brünnhilde, surtout pour la gradation du…

Bertrand Chamayou Liszt: Années de pèlerinage. Le 2 octobre, Bordeaux, Auditorium. Joyce DiDonato « Eden ». Le 5 octobre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Igor Levit Bach, Chostakovitch, Beethoven, Prokofiev. Le 6 octobre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Orchestre national d’Ile-de-France, Case Scaglione. Brahms, Ravel, Strauss. Le 7 octobre, Le Perreux-sur-Marne, Centre des Bords de Marne. Le 9, Vitry-sur-Seine, Théâtre Jean Vilar. Le 11, Paris, Philharmonie. Le 13, Courbevoie, Espace Carpeaux. Le 15, Versailles, Opéra royal. Solistes, Orchestre national de Cannes, Benjamin Lévy. « Croisette », opérettes des Années folles. Le 8 octobre, Paris, Châtelet. Tedi Papavrami Bach: Sonates et partitas pour violon seul. Les 11 et 12 octobre, Metz, Arsenal. Café Zimmermann Bach: Concerts brandebourgeois. Le 14 octobre, Lyon, Auditorium. Le 16, Sion, église des Jésuites. Stéphane Degout et Raphaël Pichon Schubert,…

www.diapasonmag.fr La Dame de Pique de Tchaïkovski. Bruxelles, La Monnaie, le 11 septembre. Klaus Mäkelä et l’Orchestre de Paris. Philharmonie, le 8 septembre. Alessandro nell’Indie de Vinci. Bayreuth, Opéra des Margraves, le 7 septembre. Angel Blue, Lisa Batiashvili, l’Orchestre de Philadelphie et Yannick Nézet-Séguin. Philharmonie de Paris, les 6 et 7 septembre. Abbaye de Royaumont, le 4 septembre. Franz Welser-Möst et l’Orchestre de Cleveland. Berlin, Philharmonie, le 3 septembre. Moro per amore de Stradella. Caprarola (Italie), Villa Farnese, le 31 août. Festival Berlioz. La Côte-Saint-André, du 29 au 31 août. Klaus Mäkelä et l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam. Berlin, Philharmonie, le 28 août. Le Vaisseau fantôme de Wagner. Festival de Bayreuth, le 27 août. Young Singers Project 2022. Salzbourg, Mozarteum, le 27 août. Esa-Pekka Salonen et l’Orchestre philharmonique de Vienne. Salzbourg,…

Ala fin des années 1950 l’adolescent Savall, qui n’a pas trois ans de violoncelle, découvre chez son marchand de musique une mystérieuse Suite en ré. Cette Sarabande, ce Charivari, ces Folies d’Espagne: sa musique est là. Pourtant la vie et le violoncelle l’entraînent ailleurs. Schumann, Dvorak… l’orchestre peut-être. Jusqu’à ce qu’un stage à Saint-Jacques-de-Compostelle mette sur sa route le claveciniste Rafael Puyana, qui s’étonne: « Pourquoi joues-tu du violoncelle? Tout ce que tu aimes est écrit pour la viole de gambe. » On lui prête une viole, il y essaie le compositeur de la Suite en ré, un certain Marin Marais. Harmonie spontanée, d’instinct, au jugé. Ensuite, études à Bâle et lien, à Paris, avec « Ginette », fée du musée instrumental, par ailleurs comtesse de Chambure, qui lui offre…

En 2007 le chef allemand Gerd Schaller entreprenait de graver toutes les symphonies de Bruckner et leurs variantes en s’appuyant sur les travaux du musicologue américain William Carragan. La plupart des enregistrements ont lieu dans l’abbaye cistercienne d’Ebrach qui accueille chaque année un festival Bruckner. En attendant l’achèvement du projet, prévu pour 2024, un coffret de vingt CD rassemble les volumes déjà parus. Certaines des onze symphonies (1re, 3 e et 4e) y sont déclinées dans deux versions différentes, et la 9e est présentée avec une réalisation assez pompeuse du finale par Schaller lui-même. Le brucknérien passionné découvrira donc ici des passages inédits de la 3 e et surtout de l’adagio de la 8 e qui demeurent sans gravure rivale. A condition de s’accommoder d’un orchestre vaillant, mais qui ne…

1791-1864 Robert le Diable. John Osborn (Robert), Nicolas Courjal (Bertram), Amina Edris (Alice), Erin Morley (Isabelle), Nico Darmanin (Raimbaut), Joel Allison (Alberti, un prêtre), Paco Garcia (un héraut d’armes), Chœur de l’Opéra national de Bordeaux, Orchestre national Bordeaux Aquitaine, Marc Minkowski. Bru Zane (3 CD). Ø 2021. TT: 3 h 36’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré à l’auditorium de l’Opéra national de Bordeaux en septembre 2021 par Jiri Heger, Bergame Periaux et Alice Ragon. Une captation et un mixage aboutis: l’espace orchestral, ample et d’une grande précision, permet de placer et de détacher avec pertinence le chœur et les voix solistes elles aussi parfaitement définies. Belles textures et graves aux contours définis. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

▸ Radamés Gnattali (1906-1988) n’a cessé de naviguer entre répertoires populaires (comme arrangeur et collaborateur de Tom Jobim, entre autres) et composition classique, dont témoignent notamment douze Brasilianas pour divers effectifs, quatre concertos pour piano, trois pour violon et deux pour harmonica. La brillante Rapsodia brasileira (1930) et la Sonate no 2 (1963) attestent son talent de pianiste et infusent avec subtilité les rythmes et mélodies de son pays. A découvrir sous les doigts inspirés de Luis Rabello (Challenge,). ▸ A la peine dans l’exigeant Ciclo brasileiro, et un peu fruste de sentiment comme de sonorité dans le célèbre Preludio des Bachianas brasileiras no 4, comme dans l’emblématique Alma brasilera ou l’envoûtante Valsa da dor, Miriam Baumann ne permet guère à la musique de Villa-Lobos de s’épanouir. Retournons vite à Tagliaferro, Freire…

1685-1759 « Handel vs Scarlatti ». Toccatas nos 1, 6, 9 et 11 du manuscrit de Bergame. Sonate HWV 478. Suite HWV 427. Chaconne HWV 435. SCARLATTI: Sonates K 32, 33, 43, 53, 58, 64, 69, 82, 84 et 86. Cristiano Gaudio (clavecin). Encelade. Ø 2020. TT: 1 h 11’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré par Ken Yoshida en août 2020 à la Pieve di Santo Stefano a Cennano de Castelmuzio (Italie). Les deux clavecins, l’un allemand, l’autre italien, sont singularisés avec le même soin minutieux. Beaux harmoniques, image bien définie. En 1709, le « Saxon » (en réalité Brandebourgeois) Georg Friedrich Händel et le Napolitain Domenico Scarlatti séjournent à Rome. Le premier biographe de Handel raconte: « Comme [Scarlatti] était un excellent claveciniste, le cardinal [Ottoboni] voulut voir celui-ci et Handel s’affronter.…

NÉ EN 1937 Requiem pour Larissa. Priska Eser (soprano), Jutta Neumann (alto), Andreas Hirtreiter (ténor), Wolfgang Klose (basse), Michael Mantaj (basse), Chœur de la Radio bavaroise, Orchestre de la Radio de Munich, Andreas Mustonen. BR Klassik. Ø 2011. TT: 1 h. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en concert à la Herz Jesu Kirche de Munich le 17 juin 2011 par Stefan Briegel. Une image ample et profonde, avec des graves généreux et une définition harmonieuse sur l’ensemble du spectre. Quelques bruits inhérents à la présence du public. La Radio bavaroise fête le quatre-vingtcinquième anniversaire du plus important compositeur ukrainien vivant, désormais réfugié à Berlin. Capté à Munich en 2011, ce Requiem pour Larissa se voulait en 1999 un poignant hommage à l’épouse décédée trois ans plus tôt, compagne de toute une vie.…

SPATIAL EUROPE Ce n’est pas le nom d’un nouveau programme spatial européen, mais celui d’un facteur d’enceintes fonctionnant en dipôle basé à Ingolstadt, en Bavière. Une dizaine de modèles sont fabriqués localement, en deux gammes. La série MC met en œuvre des haut-parleurs coaxiaux associés à des woofers de grand diamètre, ou un tweeter dipôle AMT chargé par un pavillon, associé à un woofer, en baffle ouvert. La série Pure, toujours sur baffle ouvert, joue la carte du large-bande non filtré associé sur le Pur 12/15 à un woofer de 38 cm. La fabrication est exemplaire, garantie durable, composants des filtres et connecteurs sont puisés chez Jantzen, Mundorf, MKP, WBT. Wunderbar! conceptas.fr VERTERE ACOUSTICS La table de lecture DG-1 originale (Diapason d’or, cf. n° 689), avec sa structure sandwich anti résonnante…

Le premier volume de la correspondance de Paul Dukas (cf. no 679) nous laissait à l’orée de la Grande Guerre, le deuxième nous la fait traverser. Il aime à plaisanter avec la pianiste Marguerite Hasselmans, terrifié par la perspective de croiser « la Gorgone » à un concert, alias Marguerite Long (« Pour l’avoir simplement vue de dos, je me suis senti transformé en calcaire pendant au moins un quart d’heure »), ou avec son ancien élève Robert Brussel, averti en post-scriptum: « Les trois points sont un crachotement de la plume du bureau de poste. Je n’en suis pas! » – comprenez de la franc-maçonnerie. De quoi distraire le lecteur de considérations moins amusantes sur les événements ou sur les « Boches ». « Leur art, à ces salauds, était…

Livre posthume d’un écrivain décédé le jour de Noël 2021, Coda tient autant du recueil de pensées spirituelles que de l’autobiographie par petites touches. La musique y occupe naturellement une grande place – celle qu’elle tint dans la vie et l’œuvre du regretté Jacques Drillon. Dès les premières pages, celui-ci revient d’ailleurs sur son expérience de critique, évoquant avec la franchise qui le caractérise l’impossibilité de vraiment écrire sur la musique: « Le commentateur est condamné à tricher, il fait croire à son lecteur qu’il traite le sujet mais il ne fait que l’éviter par détours: il parle de ce que l’œuvre a produit en lui, mais non de ce qu’elle est ». Au fil des pages, on trouve, portés par une plume affutée et un humour incisif, quelques portraits…

L’histoire de la découverte, au XXe siècle, des manuscrits issus de la collection personnelle de Vivaldi est connue depuis cinquante ans. La relater avec les talents de conteur dont fait preuve le flûtiste et chef d’orchestre Federico Maria Sardelli métamorphose l’austère entreprise en une comédie tragi-comique à l’italienne, digne d’un film de Luigi Comencini, Dino Risi ou Vittorio De Sica. La construction du récit est virtuose. Il transporte le lecteur dans de nombreux allers-retours entre la seconde décennie du siècle dernier – quand Giorgio Gentili, musicologue passionné, et Luigi Torri, directeur de la bibliothèque de Turin, prirent conscience que ces manuscrits étaient des joyaux à acquérir et préserver –, et les moments antérieurs, où les propriétaires successifs de la collection en prirent possession, par achat ou par héritage. La langue…

C'au printemps 2020, une éternité au rythme où évoluent désormais les carrières des stars de la baguette. Sans directeur musical depuis le départ un an plus tôt de Daniel Harding, l’Orchestre de Paris pensait avoir enfin trouvé l’oiseau rare: à seulement vingtquatre ans, donc en théorie avec tout le temps devant lui, Klaus Mäkelä prenait la tête de la formation. Joli coup, croyait-on alors porte de Pantin, où les bouchons sautaient pour saluer un « chef d’orchestre au talent déjà unanimement reconnu, à la personnalité rayonnante, manifestant un réel désir de travailler sur le long terme avec les musiciens de l’Orchestre de Paris ». Deux ans plus tard pile poil, le long terme a fait long feu. En juin dernier, on apprenait que le Concertgebouw d’Amsterdam mettait à son tour…

A bientôt 73 ans, après le Châtelet, la Seine musicale et le Théâtre Marigny, JEAN-LUC CHOPLIN relève un nouveau défi: il prend la présidence et la direction artistique du Lido, qu’il rouvrira en décembre avec la comédie musicale Cabaret, dans la production à succès de Broadway réglée par son ami Robert Carsen, avec un orchestre de neuf musiciens et des chanteurs sélectionnés à Londres. Sans refaire le Châtelet, dont la perte d’identité artistique le « désespère », comme il l’a confié à nos confrères du Figaro, l’entrepreneur de spectacles entend transformer le célèbre cabaret de l’avenue des Champs-Elysées, rebaptisé Lido2Paris, en « lieu de productions et de créations ». Loin des plumes et des seins nus, selon lui passés de mode.…

Esa-Pekka Salonen est accueilli comme « compositeur en résidence » par les Berliner Philharmoniker en cette saison 2022-2023. On entendra certaines de ses pièces sous sa direction ou celle de ses compatriotes Santtu-Matias Rouvali et Mikko Franck. Le compositeur argentin Alex Nante (né en 1992) est le premier lauréat du Prix Pisar, cofondé par la Villa Albertine (programme de résidences artistiques françaises aux Etats-Unis), la Juilliard School de New York, où il séjournera bientôt, et le Théâtre des Champs-Elysées, qui créera une de ses œuvres. Après un intérim, Gabriel Bourgoin a été confirmé à la tête du Chœur et de la Maîtrise de l’Opéra national du Capitole à Toulouse, où il succède à Alfonso Caiani. Déjà directeur de la musique et de la création culturelle à Radio France, Michel Orier…

Les muses se sont penchées très tôt sur les destinées de « Lilibet », future souveraine du Royaume-Uni. Gloire de la musique anglaise, Edward Elgar compose en 1931 les cinq mouvements d’une Nursery Suite pour orchestre qu’il dédie « aux princesses Elizabeth et Margaret Rose », respectivement âgées de quatre et un ans, et « à la Duchesse d’York », leur mère. Elgar était alors le Master of the King’s Music de George V, grand-père de la future Elizabeth II. En soixante-dix ans de règne, cette dernière côtoiera cinq titulaires du poste (devenus Master of the Queen’s Music, évidemment), qui tous composeront pour des anniversaires et autres événements royaux. A Arnold Bax succèderont Arthur Bliss, Malcolm Williamson, Peter Maxwell Davies et Judith Weir (première femme). Bax était déjà « Maître…

1 Trois trios concertants op. 1 Dans les pas de Beethoven (1840?-1843) En 1843, César-Auguste Franck frappe fort avec son Opus 1. Le parallèle s’impose avec Beethoven qui, à vingt-quatre ans, faisait paraître ses trois Trios pour piano, violon et vio  loncelle op.1. Le jeune Wallon, arrivé de Liège à Paris en 1835 pour parfaire ses études au Conservatoire, signe là une œuvre maîtrisée. Faisant la part belle au piano, dont il est virtuose, il joue la carte de la variété. Le deuxième, intitulé « trio de salon », est plutôt schubertien avec sa sérénade pastorale et son Minuetto intermédiaires, à l’opposé du troisième, très beethovénien, d’un romantisme exacerbé, quasi crépusculaire. Consulté, Franz Liszt conseillera d’en détacher le finale primitif pour le publier séparément comme 4e Trio concertant op. 2. Déjà,…

Lorsque, le 30 décembre 1884, l’accueil enthousiaste à Leipzig de sa Symphonie no 7 lui laisse entrevoir un début de reconnaissance, Anton Bruckner travaille depuis six mois à la 8e, partition bien plus audacieuse et monumentale qu’il achève en août 1887. Premier à en recevoir une copie, le chef d’orchestre Hermann Levi – qui a assuré le succès de la 7e à Munich et tient son auteur pour « le plus grand symphoniste apparu depuis Beethoven » – confesse, contre toute attente, n’y rien comprendre. Mortifié par ce désaveu, Bruckner remet l’œuvre en chantier: la seconde mouture, densifiée dans son plan et son instrumentation, est achevée en mars 1890. Dédiée au Kaiser François-Joseph, elle est créée au Musikverein par Hans Richter et les Wiener Philharmoniker le 18 décembre 1892: pour Bruckner,…

1871 ▶ AIDA. L. Price, C. Bergonzi… Metropolitan Opera, Georg Solti. Notre Discothèque idéale. Pour célébrer l’ouverture du canal de Suez et l’inauguration du nouvel Opéra du Caire, le khédive d’Egypte Ismaïl Pacha voulait une œuvre de Verdi. Il faudra d’intenses tractations pour que le compositeur accepte, après que lui a été transmis un scénario de l’égyptologue français Auguste Mariette. Ce dernier suit la préparation du spectacle; il en dessine les costumes, confectionnés à Paris (et bloqués un temps par le siège: nous sommes en 1871), s’assure que la scénographie se conforme à ce qu’on sait alors du pays des pharaons. Mariette élabora l’intrigue scène par scène, dont Du Locle tira des dialogues que Verdi pria ensuite Ghislanzoni de traduire et versifier. Mais seul le nom de ce dernier figura…

Notre hommage au metteur en scène Peter Brook(no 714) étonne quelques lecteurs, notamment une lectrice qui nous écrit: « Quelle ne fut pas ma surprise de voir que vous mentionnez Eugène Onéguine, que vos lecteurs n’ont certainement pas vu puisqu’il remonte à plus de soixante ans, en oubliant Don Giovanni! » D’où sa question: « S’agit-il d’une négligence ou était-ce votre intention de passer sous silence ce qui fut pour nous l’une des plus belles soirées du festival d’Aix? » Question privée, réponse publique. Après un adieu paru en ligne au lendemain de sa disparition, où Don Giovanni tenait sa juste place, nous avons choisi de suivre Peter Brook chez lui, aux Bouffes du Nord. Donc, en effet, d’écarter Don Giovanni. Pourquoi? Parce que Brook ne rime qu’avec Bouffes, espace vide…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 68 ● PLAGE 1 MEYERBEER Robert le Diable. Solistes, Orchestre national Bordeaux Aquitaine, Marc Minkowski. Bru Zane. Marc Minkowski souffle sur les braises du grand opéra gothique de Meyerbeer, secondé par une équipe de haut vol. Le choix de ● CRITIQUE P. 72 ● PLAGE 2 BIBER Sonates pour violon et continuo. Lina Tur Bonet, Musica Alchemica. Glossa. Epoustouflante de précision, de variété d’attaques comme de climats, Lina Tur Bonet tire un véritable feu d’artifice dans quatre des huit sonates publiées en 1681 par Biber. ● CRITIQUE P. 92 ● PLAGE 3 SCHUMANN & WIDMANN « Das heisse Herz ». Christian Immler, Andreas Frese. Alpha. La franchise du propos, très incarnée, la distinction du phrasé, la liberté du verbe lyrique transfigurent deux opus de Schumann et…

Au sommet de l’édifice trône l’intégrale des Sonates et partitas pour violon seul dont les deux volumes parus séparément étaient récompensés dans nos colonnes – les BWV 1004 à 1006 glanaient même un Diapason d’or de l’année 2010. D’un raffinement constant, le parcours unit la force d’une technique moderne (le Stradivarius « La Belle au bois dormant » de 1704 joué par la musicienne est ici monté de cordes en métal) et les connaissances acquises par le mouvement « historiquement informé ». Partout y souffle l’esprit dans une pureté, une nudité presque ascétiques – l’économie du vibrato n’y est pas pour rien, qui expose d’ailleurs une intonation immaculée. Must absolu. Pour le reste du voyage, la violoniste troque son Strad’ pour un Jacobus Stainer – luthier très estimé de Bach…

1 an (11 numéros + 11 CD Diapason d'Or + 3 guides) Photos non contractuelles Coffret 11CD + son livret Volume 22 WAGNER Les grands opéras vol. 2 Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offre PASSION 89€ seulement au lieu de 139,85€* -36% de réduction 1 an(11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique + 14 CD les Indispensables + le coffret 13 CD de WAGNER Privilège abonné: La version numérique offerte! Disponible sur PC/MAC, Smartphone et Tablette (Apple/Android). Bulletin d'abonnement à retourner sous enveloppe affranchie à DIAPASON - Service abonnements - 59898 Lille Cedex 9 - Téléphone: 01 46 48 47 60…

1653-1713 Sonates pour violon et basse continue op. 5 nos 2, 5, 6, 9, 11 et 12 (transcr. viole de gambe). Teodoro Baù (viole de gambe), Andrea Buccarella (clavecin). Ricercar. Ø 2022. TT: 1 h 12’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en mars 2022 par Jérôme Lejeune à la Scuola della Carità de Padoue. Une image sonore particulièrement étroite ne permet pas aux instruments de pleinement s’épanouir, malgré des timbres bien définis et une acoustique plutôt belle et appropriée. Lauréat 2021 du Concours de musique ancienne de Bruges, le violiste italien Teodoro Baù s’est vu offrir l’opportunité, comme chacun de ses prédécesseurs depuis 2017, d’enregistrer son premier disque solo pour Ricercar, accompagné ici d’un autre lauréat, le claveciniste Andrea Buccarella. On connaissait des Sonates pour violon et basse op. 5 de Corelli les…

1811-1886 Etudes d’exécution transcendante. Gabriel Stern (piano). Mirare. Ø 2022. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré en mai 2021 par Hugues Deschaux à La Chaux-de-Fonds (Suisse). A l’acoustique exceptionnelle du lieu s’ajoute ici une forme de perfection stéréophonique. Heureux pianiste! Chaque note, attaque, résultante harmonique est entendue, avec une dynamique remarquable: un feu d’artifice sonore. Un premier disque consacré en 2018 aux Variations Goldberg signalait chez Gabriel Stern « d’immenses facultés digitales » (cf. no 686) que confirme cet enregistrement époustouflant des douze Etudes d’exécution transcendante. Le cycle, achevé par Liszt en 1852, demeure un sommet de difficulté technique, dans l’ascension duquel beaucoup d’interprètes plantent trop fort les bâtons d’alpiniste, noient dans la pédale leurs frayeurs sur les octaves, et surinterprètent les passages cantabile. Pas Stern. Le pianiste franco-israélien aux…

NÉ EN 1973 Das heisse Herz. SCHUMANN: Lieder op. 90 et op. 98a. Christian Immler (baryton), Andreas Frese (piano). Alpha. Ø 2020. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en septembre et novembre 2020 à la Markus-Sittikus-Saal de Hohenems (Autriche) par Michaela Wiesbeck. Couleurs plaisantes, bel équilibre. Pourtant, le piano apparaît corseté dans une acoustique un rien trop étroite, tandis que la voix du baryton s’épanouit dans un espace plus large. Excellence dans le lied et intelligence de programmes originaux: ces deux traits de Christian Immler se confirment ici. A propos de l’album « Im schönen Strome » (2015, Bis, cf. no 641), Hélène Cao louait le sens supérieur de l’agogique et du discours, la diction captivante et sans maniérisme, l’accueil à la complexité expressive. L’Opus 24 de Schumann en profitait…

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ESPRIT BÊTA G9 Ala question « est-il possible de faire évoluer une formule ayant reçu de nombreux prix à travers le monde, dont le Diapason d’or en 2020 (cf. n°690), en proposant des câbles made in France parmi les plus aboutis et abordables », Richard Cesari, créateur des câbles Esprit, répond par l’affirmative. Depuis le 1er janvier 2022, la gamme Esprit au complet, soit dix références, de l’Alpha au très haut de gamme L’Esprit, a migré de G8 en G9 (G pour « génération »). Petit rappel: les câbles Bêta possèdent une structure électrique symétrique assortie d’un diélectrique asymétrique, avec un double écran de blindage dont l’un est partiel, afin de ne pas « brimer » la dynamique. L’âme conductrice des câbles modulation comporte deux fois 720 brins en cuivre…

La galerie de portraits de musiciennes est-elle l’avenir du livre musical? Sa brûlante actualité, assurément. La journaliste Aliette de Laleu a fait, il y a peu, de quelques trajectoires édifiantes le fil rouge de son « histoire de la musique classique au féminin » (Mozart était une femme, Stock). Auparavant, avec Pauline Sommelet, la cheffe d’orchestre Debora Waldman s’était intéressée à la figure méconnue de la compositrice Charlotte Sohy (La Symphonie oubliée, Robert Laffont). Cheffe elle aussi, la Toscane Beatrice Venezi se penche à son tour, dans l’ordre chronologique, sur seize « destins de musiciennes rebelles » – sous-titre de cette version en français qui traduit l’original italien de manière vivante et accessible. Il y a là les figures presque obligées: l’abbesse rhénane Hildegard von Bingen et ses monodies sensuelles,…

Longtemps exsangue, la bibliographie brucknérienne en langue française a connu un premier et puissant envol, il y a déjà plusieurs décennies, avec les écrits majeurs de Jean Gallois, Paul-Gilbert Langevin et Harry Halbreich. Puisant aux meilleures sources, d’une lecture claire et attrayante, empli d’idées et de perspectives souvent neuves, et muni d’un beau sous-titre (L’immensité intime) emprunté au philosophe Gaston Bachelard, le livre d’Eric Chailler peut-il apporter un éclairage nouveau? Pas vraiment, même s’il possède des atouts substantiels. Sans prétendre établir une biographie détaillée ni une somme d’analyses exhaustives, l’auteur édifie un vaste parcours décrivant assez justement l’homme et l’œuvre. Loin de se limiter à la seule apologie, sa réflexion envisage Bruckner dans sa totalité; elle devient particulièrement lucide lorsque est abordée la prodigieuse modernité de la pensée instrumentale et…

L’été fut compliqué pour PLÁCIDO DOMINGO: déjà persona non grata des Etats-Unis à l’Espagne en raison d’accusations de harcèlement sexuel (qu’il conteste), l’artiste espagnol a vu son nom cité dans un dossier de prostitution en Argentine – une mention qui pourrait procéder d’une manipulation à son encontre, mais le mal est fait. La disgrâce est aussi musicale: fin août, alors que sa venue aux Arènes de Vérone était contestée par un collectif féministe, sa piètre prestation au pupitre de Turandot de Puccini a provoqué l’ire du personnel, qui a dénoncé par voie syndicale des « répétitions embarrassantes » et un « résultat mauvais ». Pas sûr que les excuses adressées par le maestro suffisent à lui permettre d’être réinvité.…

C’est, en million d’euros, le montant d’un fonds d’archives Jacques Offenbach (1819-1880) exceptionnel que la Bibliothèque nationale de France (BnF) souhaite acquérir pour constituer la plus grande collection au monde consacrée au « Mozart des Champs-Elysées ». Pour mener à bien ce projet, l’institution publique espère réunir 200 000 euros auprès du public, qu’elle sollicite donc par un appel aux dons – largement défiscalisés – avant le 31 décembre 2022. Le fonds recherché provient des héritiers de Jacqueline Offenbach (1858-1936), fille cadette de Jacques. Il est composé en majorité de manuscrits, dont les partitions d’orchestre de sept ouvrages lyriques parmi lesquels Barkouf (1860), La Grande-duchesse de Gérolstein (1867), La Princesse de Trébizonde (1869) et surtout les trois premiers actes des Contes d’Hoffmann (1880) – le quatrième est déjà dans les…

Chef d’orchestre, né en 1936 Sa formation et son parcours témoignent d’un ancrage dans une solide tradition allemande. Né en Poméranie, il s’est formé à Leipzig, Dresde et Berlin, avant ses premiers engagements de chef à Trèves, Wuppertal et Essen, où il enseigne bientôt la direction d’orchestre. Fort de ses expériences de Generalmusikdirektor à Fribourg-en-Brisgau, Kiel et Dortmund, il sera ensuite directeur musical de l’Opéra et de l’Orchestre philharmonique de Nice entre 1991 et 1997. Le disque témoigne de ses années méridionales, dans son répertoire germanique de prédilection, de Mozart (concertos pour piano avec Homero Francesch) à Richard Strauss et Berg (Lieder chantés par Françoise Pollet). Son dernier poste aura été à la tête de la Staatskapelle de Halle, quittée en 2007 sur fond de différend avec la ville sur…

Dans le regard de Schütz s’attarde l’ombre d’une mélancolie. Trois portraits montrent un homme que son intériorité fait paraître distant, austère, presque sévère. Au miroir de ses écrits, un caractère fier, tenace, préoccupé aussi par le quotidien des musiciens dont il eut la charge. Plus divers qu’on l’imagine, sa foi invincible lui donna la force de traverser les tourments de son existence et de son siècle. Il aura fallu un coup de pouce appuyé de la providence pour que s’élance la carrière de celui qu’Elias Nathusius désignait, en 1657, « père de notre musique moderne ». Tout commence comme un conte. L’auberge « A l’anneau d’or » se trouve à Weissenfels, sur la route de Dresde. Son propriétaire, Christoph Schütz, s’y est installé en 1590. Huit ans plus tard, le…

I. Allegro moderato Le mouvement le plus dense jamais écrit par Bruckner s’ouvre, dans la pénombre et l’indétermination tonale, sur un motif dérivé du premier thème de la 9e de Beethoven qui alimentera le reste de l’œuvre. Basé sur le rythme brucknérien du « deux plus trois », le deuxième thème, ascendant et lyrique, conduit au troisième, d’une dissonance quasi expressionniste par les sauts de septième des cuivres. Le discours, dont l’élan apparaît depuis le début confusément freiné, progresse à coups d’épaule jusqu’au développement (mesure 153) qui se résout (mes. 224-249) dans une superposition dantesque des deux premiers thèmes en augmentation. Jeu de transformations, la troisième partie mène à la réexposition (mes. 282), jusqu’au retour cataclysmique et désespéré de la cellule initiale (mes. 368-389) que trompettes et cors font résonner…

Elle incarna, dans une Allemagne détruite, l’histoire recommencée de l’opéra et la modernité du Nouveau Bayreuth: voix inclassable, sorcière des couleurs et du mot, tragédienne hors norme, phénix au-delà de Wagner. «Chante, ma sœur. Sais-tu ce qu’il adviendra? » En août 1951, au seuil du premier Crépuscule des dieux à Bayreuth depuis l’effondrement du Reich, la Norne prophétesse à qui s’adressent ces paroles, et par qui le fil se rompt, était Martha Mödl. À près de quarante ans, elle venait d’inaugurer le festival en médusant le public dans un Parsifal où sa présence hardie, animale, irradiait la conception révolutionnaire de Wieland Wagner. Après Bayreuth, c’est encore elle qui célèbrerait la reconstruction du Staatsoper de Vienne en 1955 (un Fide lio de légende) puis de celui de Munich en 1963, inauguré par…

Difficile de se figurer le triomphe que Robert le Diable, grand opéra gothique et romantique créé en 1831, a pu connaître pendant tout le XIXe siècle, et l’impact qu’il a eu sur l’évolution du genre lyrique. Pour donner vie au récit médiéval des déboires d’un chevalier tiraillé entre influences bénéfiques et maléfiques, Meyerbeer associe une virtuosité à l’italienne à une orchestration dont la richesse et l’originalité faisaient l’admiration de Berlioz. L’apparition à l’acte III d’un cloître désert bientôt hanté par les spectres de nonnes damnées enflamma les esprits, et cette nouvelle gravure échauffe notre imagination. Car les enregistrements de ce chef-d’œuvre sont rares: un live de l’Opéra de Paris réunissant en 1985 Alain Vanzo, June Anderson et Samuel Ramey sous la baguette de Thomas Fulton (Gala), surclassé par une captation…

1644-1704 Sonates pour violon nos 1, 3, 5 et 6 du recueil de 1681. Parthia VII de l’Harmonia artificioso-ariosa. Lina Tur Bonet (violon, viole d’amour et direction), Musica Alchemica. Glossa. Ø 2021. TT: 1 h 07’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en octobre 2021 à Antequera (Espagne) par Jean-Daniel Noir. Violon aux timbres splendides et bien capté, dont l’écoute s’avère particulièrement agréable à bas niveau. Une image pas très large et un niveau d’enregistrement très élevé donnent l’impression d’un son particulièrement condensé. Des résonances prononcées dans le bas du spectre peuvent parfois devenir gênantes sur certains systèmes. Moins connu que ses recueils à titre, mais plus diffusé, celui que Biber fit publier à Nuremberg en 1681 n’en revêt pas moins une place singulière dans son parcours. Il établit pour longtemps la réputation de…

1906-1988 Der Künder. Tomasz Konieczny (Elia), Michael Schade (Ahab), Rachel Frenkel (Isebel), Ron Silberstein (Elisha), Mi-Young Kim (Tanit), Yuval Oren (Nabot), Chœur du Théâtre Wielki de Poznan, Orchestre de l’Académie Beethoven de Cracovie, Martin Fischer-Dieskau. Orfeo (3 CD). Ø 2021. TT: 2 h 41’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en août 2022 au studio de Cracovie de la TVP par Bartek Staniak et Shintaro Sugiura. Image sonore analytique d’une extrême précision comme seul en permet un cadre acoustique neutre. Intéressante construction des plans, avec une spatialisation variée des voix. Si Antal Dorati a dirigé sans relâche et enregistré à foison, il a comparativement peu composé. Mais davantage que ne le laisse supposer le site de la Dorati Society ou la notice de Wikipedia. Adaptation très condensée d’un mystère de Buber, Der Künder…

▸ Parmi la floraison de parutions dédiées à Josquin Desprez pour le cinquième centenaire de sa mort (1521), la contribution de l’ensemble italien De Labyrintho vaut d’être signalée. Conçue comme une anthologie de motets dédiés notamment au récit de la vie du Christ, elle donne toute sa place aux prouesses rhétoriques du maître, réunissant les deux mises en musique complètes des généalogies du Christ réalisées par le compositeur: Liber generationis Jesu Christi et Factum est autem. Les phrasés souples, la diction soignée des chanteurs (à deux par partie), assurent la lisibilité du contrepoint (Baryton,). ▸ Le vihueliste argentin Ariel Abramovich, la soprano Maria Cristina Kiehr et le ténor Jonatan Alvarado proposent une tout autre approche. Réduite à une intimité presque ascétique, l’interprétation d’œuvres majoritairement sacrées, certaines parmi les plus riches du…

CONTRE-TÉNOR SOPRANO « Roma travestita ». Airs de Vivaldi, A. Scarlatti, Vinci, Da Capua, Arena, Galuppi, Cocchi, Conforto, Garcia Fajer, Piccinni. Il Pomo d’Oro, Francesco Corti. Erato. Ø 2021. TT: 1 h 13’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en février et mars 2021 par Ken Yoshida à la Villa San Fermo (Italie). Le timbre du sopraniste est particulièrement mis en valeur par un subtil équilibre entre la voix et l’ensemble instrumental, parfaitement défini. De belles sonorités « vivantes » reflétées par les mouvements du chanteur au sein de l’image. Surhumain? Bruno de Sà est sans conteste le sopraniste le plus convaincant qu’il m’ait été donné d’entendre, tant à la scène qu’au disque. Son premier récital est un coup de maître. Le programme, admirablement conçu, déroule treize airs (dont huit inédits) composés pour…

1 PROAC K1 Pour tout audiophile chevronné, la vedette chez ProAc – abréviation de Professional Acoustics, entreprise familiale sise à Brackley (Northamptonshire) –, c’est la Tablette, une enceinte bibliothèque deux voies d’exception lancée au début des années 1980, désormais à sa 10e génération. Inaugurée en 2011, la série K paraît toute jeune en comparaison. Dernière en lice sortie en 2020, en même temps que la colonne K10 qui chapeaute la gamme, voici la K1, une deux voies compacte bénéficiant d’un tweeter ruban commun à l’ensemble de la série. Ce ruban « plus léger qu’un cheveu » est couplé à un aimant AlNiCo très prisé en audio. Le gros du travail est confié à un transducteur à membrane en kevlar de diamètre 165 mm placé dans un volume accordé. Le rendement…

SAMEDI 1er 20 h Salzbourg, Grosses Festspielhaus, 12/8/22. Verdi: Aïda. Tagliavini, Hubeaux, Stikhina, Beczala, Schrott, Salsi. Orch. philh. de Vienne, dir. Altinoglu. MARDI 4 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Hommage à Lars Vogt. MERCREDI 5 20 h Strasbourg, Cité de la musique, 22/9/22. Neuwirth: CoronAtion V: Spraying sounds of hope. Saariaho: Verblendungen. Trans. Iannotta: Darker Stems. De Maistre harpe, Orchestre de Metz, dir. Reiland. JEUDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Brahms: Cto op.77 Strauss: Le Chevalier à la rose, suite. Zimmermann violon, Orch. national de France, dir. Jordan. VENDREDI 7 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Rachmaninov: Cto no 3. Messiaen: Les Offrandes oubliées. Debussy: La Mer. Kissin piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. SAMEDI 8…