Indholdsfortegnelse for No. 716 i Diapason

Nom: Baget Prénom: Clara Née en: 1998 Profession: cheffe d’orchestre et de chœur Entre le chœur et l’orchestre, son cœur balance. Mais Clara Baget sait exactement où elle veut servir l’un et l’autre: au pupitre de direction. Elle a grandi à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne) et « dans les chœurs », en fille d’un musicien qui en dirigeait. Elle a gardé de ce vécu « une sensibilité particulière pour la voix » mais s’est aussi formée au violoncelle, à l’écriture et à la direction d’orchestre au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, non loin de chez elle, avant d’entrer en 2019 au CNSM de Paris pour y étudier auprès du chef Alain Altinoglu. Un maître qui transmet à ses élèves un peu de sa déjà riche expérience lyrique et symphonique. Après avoir été…

C’est un émouvant message que le chef d’orchestre et pianiste Daniel Barenboim a posté sur ses réseaux sociaux, le 4 octobre: « Avec un mélange de confiance et de tristesse, j’annonce aujourd’hui que je vais me retirer de certains de mes concerts, en particulier de la direction d’orchestre, dans les mois à venir. Ma santé s’est détériorée au cours des derniers mois et on m’a diagnostiqué une maladie neurologique grave. Je dois à présent me concentrer sur mon bien-être physique autant que possible. La musique a toujours été et continue d’être une part essentielle de ma vie. J’ai vécu dans et à travers la musique toute ma vie et je continuerai à le faire tant que ma santé me le permettra. Quand je regarde en arrière et en avant, je…

Si elle a donné lieu à de nombreux enregistrements, plus qu’aucun autre écrivain n’en a jamais suscité, la relation entre Marcel Proust et la musique repose sur un paradoxe. Car celui qui, dans son roman, consacre de nombreuses pages à décrire l’œuvre du compositeur fictif Vinteuil, à évoquer les opéras de Wagner, les quatuors de Beethoven, la modernité de Debussy, écrivait dans sa jeunesse, en 1894, à son amie Suzette Lemaire: « Je crois que l’essence de la musique est de réveiller en nous ce fond mystérieux, et inexprimable à la littérature, de notre âme, qui commence là où le fini, et tous les arts qui ont pour objet le fini, s’arrêtent. » En d’autres termes, la musique, selon Proust, ne saurait être appréhendée par des mots. On peut dès…

Esquissée en même temps que sa précédente sonate pour piano (Opus 109), contemporaine du Sanctus et du Benedictus de la Missa so lemnis, la Sonate op. 110 est achevée le 25 décembre 1821. Elle est publiée l’année suivante, sans dédicace, mais Beethoven précise dans un billet du 18 février 1822 à Schindler qu’il souhaite la dédier à Antonia von Brentano, ce dont l’éditeur Schlesinger ne tiendra pas compte. Témoignant à l’évidence d’une expérience spirituelle élevée, l’avant-dernière et la plus émouvante des trente-deux sonates pour piano de Beethoven est à la fois la plus profondément unifiée – les mêmes motifs reviennent tout au long de l’œuvre – et la plus disparate quant au caractère de chacun de ses trois mouvements. Le compositeur y balaie d’un revers de main les principes formels…

RAVEL: Les deux concertos. Orchestre de la Société du Conservatoire, André Cluytens. Emi-Warner, 1959. Mythiques à juste titre, les concertos de Ravel avec Cluytens s’imposent pour entrer sur les terres poétiques de François. Autant pour l’Adagio assai du Concerto en sol dont le chant consolateur nous fait immanquablement monter les larmes aux yeux, que pour la sauvagerie, la noirceur sans répit de celui pour la main gauche. Dans les grandes cadences de celui-ci, ce n’est plus de la musique, ni du piano, mais de la sorcellerie à l’état brut! CHOPIN: Etudes op. 10 et op. 25. Emi-Erato, 1958-1959. Pour Chopin, on s’orientera d’abord vers son intégrale des Etudes. On pourra certes trouver des lectures plus abouties de ce recueil sur le plan technique, plus égales, mais ici le souffle et…

La Princesse jaune de Saint-Saëns Philippe Forget, dir. musicale, Alexandra Lacroix, mise en scène. Camille Schnoor, François Rougier, Ambroisine Bré. Les 6 et 8 novembre, Limoges, Opéra. Les Enfants terribles de Glass Emmanuel Olivier, dir. musicale, Phia Ménard, mise en scène. François Piolino, Mélanie Boisvert, Olivier Naveau, Ingrid Perruche. Les 8 et 9 novembre, Quimper, Théâtre de Cornouaille. Du 14 au 20, Rennes, Opéra. Les 26 et 27, Tourcoing, Théâtre municipal Raymond Devos. Puis en tournée à Dunkerque, Compiègne, Besançon, Clermont-Ferrand, Grenoble, Bruxelles et Bobigny. Tanguy de Williencourt et le Quatuor Diotima Adès, Franck. Le 8 novembre, Metz, Arsenal. Le 21 novembre, Paris, Théâtre des Bouffes du Nord. L’Amour des trois oranges de Prokofiev Marie Jacquot, dir. musicale, Anna Bernreitner, mise en scène. Dion Mazerolle, Pierre Derhet, Lucie Roche, Anas…

L’histoire musicale de Daphné est semée de disparitions. Perdue, la pastorale de Peri (1598). Brûlée, celle de Schütz, donnée en 1627 à l’occasion du mariage du landgrave de Hesse-Darmstadt et de la princesse de Saxe. De cette troisième Dafne (celle de Gagliano, créée en 1608, est la seule rescapée), il ne reste que le livret, de Martin Opitz. L’argument, issu des Métamorphoses d’Ovide, est simple: Apollon s’éprend de la nymphe Daphné, ainsi puni par Cupidon pour l’avoir bravé. Le dieu-fleuve Pénée, pour soustraire sa fille au fâcheux, la transforme en laurier. Si les premières reconstructions faisaient appel à la musique de Schütz ou de ses contemporains (cf.p.83), c’est un projet entièrement nouveau et original qui guide cette (re)création. Nouveau par l’usage du contrafactum (procédé consistant à greffer un nouveau texte…

Abondant, le legs officiel de Claudio Arrau (1903-1991) se partage entre Warner et Universal. Au contenu du coffret « Icon » publié en 2011 et aux « Rarities » exhumées en 2014, Warner ajoute, pour ce nouvel hommage, trois concertos de Beethoven captés live avec Klemperer en 1957 et quatre inédits. Au nombre de ces derniers, deux pages lisztiennes gravées en 1950 nous paraissent bien résumer l’art du pianiste: sonorité riche, profonde, polyphonie impeccable, dissonances superbement mises en valeur dans Au bord d’une source (miracle: cette lisibilité n’entrave pas les scintillements); Valse oubliée no 1 spéculative, au rubato sérieux, une valse dont les accélérations virtuoses sont plus inquiétantes qu’enivrantes et dont le thème en octaves sonne presque comme du Debussy. La Sonate no 30 de Beethoven enregistrée en 1957 avec les nos 31…

«Sur le pianoforte de Mozart »: c’est ainsi que «Sur l’éditeur présente, en couverture, cette intégrale des sonates dévolue au clavier par le compositeur. L’instrument, fabriqué en 1782 et dû selon toute vraisemblance à Anton GabrielWalter (1752-1826), a été acquis par Mozart avant 1785. Sa veuve le céda à son fils aîné, Carl Thomas – Felix Mendelssohn le joua chez ce dernier à Milan en 1831. En 1856, le pianoforte passe à l’ancêtre du Mozarteum, où il se trouve aujourd’hui. Le choix de cet unique clavier pour tout le corpus, qui s’étend des années 1774-1775 jusqu’à juillet 1789, pourra certes interroger en regard de l’évolution rapide que connaissait la facture instrumentale; il s’avère néanmoins bien plus pertinent que celui de Kristian Bezuidenhout (HM), qui enregistrait la quasi-totalité des sonates sur…

NÉ EN 1947 Slonimsky’s Earbox. My Father Knew Charles Ives. Tromba lontana. Lollapalooza. Tonhalle-Orchester Zürich, Paavo Järvi. Alpha. Ø 2022. TT: 54’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en mars 2022 à la Tonhalle de Zurich par Jean-Marie Geijsen. Image orchestrale ample et profonde, dans un espace acoustique peu réverbéré. Des percussions excellemment définies apportent la touche finale à un relief sonore superlatif. Il y a, chez John Adams, un avant et un après The Death of Klinghoffer (1991). Ce parcours en quatre étapes le prouve, de la découverte du « minimalisme » au récit autobiographique en passant par l’assimilation stravinskienne et la référence à l’Amérique du quotidien. Double hommage, Slonimsky’s Earbox (1995) représente un tournant dans sa production orchestrale. Si le titre évoque le musicologue et compositeur Nicolas Slonimsky et plus particulièrement…

1701-1773 Sonates pour deux et trois violoncelles. Ludovico Minasi (violoncelle découverte et direction), Cristina Vidoni, Teodoro Baù (violoncelles), Simone Vallerotonda (archiluth et guitare), Andrea Buccarella (clavecin). Arcana. Ø 2021. TT: 1 h 03’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré par Canio Giuseppe Famularo en mars 2021 au Teatro Goldini du Palazzo Altemps, Rome. Particulièrement large et cohérente, l’image sonore manque légèrement de relief et d’équilibre. Deux violoncelles placés chacun à une extrémité et en gros plan l’emportent sur le troisième, placé au centre avec le continuo. Très belle restitution des timbres néanmoins. Abbé romain, chevalier de l’ordre du Saint-Esprit et virtuose du violoncelle, Ermenegildo Del Cinque possédait, nous apprend Ghezzi en 1737, un talent « digne d’un compositeur professionnel ». S’il est l’auteur de nombreuses cantates, d’oratorios et d’opéras perdus ou enfouis dans la poussière…

1835-1921 Romance du soir op. 118. Calme des nuits op. 68 no 1. Les Fleurs et les arbres op. 68 no 2. Des pas dans l’allée op. 141 no 1. Saltarelle op. 74. HAHN: Chansons et madrigaux nos 2, 3 et 6. L’Obscurité. A la lumière. Rondels nos 1 et 11*. Aubade athénienne*. Accentus, Eloïse Bella Kohn (piano)*, Christophe Grapperon. Alpha. Ø 2021. TT: 53’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré par Jean-Louis Deloncle (France Musique) les 20 et 21 octobre 2021 à l’Auditorium de la Maison de Radio France. Acoustique un peu sèche. L’absence de toute réverbération met les voix à nu et souligne la netteté de la diction comme l’homogénéité du chœur. Une prise de son un peu terne. Enfin! Le chœur de chambre Accentus revient à la chanson polyphonique française pour mettre en lumière des…

Richard Wagner et sa réception en France, vol. 3: La Belle époque (1893-1914) par Michal Piotr Mrozowicki. Symétrie, 504 p., 37 €. Dans l’histoire de la conversion de la France au wagnérisme, il y eut un avant et un après 1891, année de l’entrée de Lohengrin au répertoire de l’Opéra de Paris, sous la direction de Charles Lamoureux. Ce tournant, Michal Piotr Mrozowicki l’a amplement documenté dans son diptyque (volumes 1 et 2) Richard Wagner et sa réception en France, du ressentiment à l’enthousiasme (1883-1893). Voici la suite, La Belle époque, qui embrasse les deux décennies suivantes, et montre comment l’œuvre de Wagner s’impose d’un pas assuré sur les scènes françaises. Les différents titres du répertoire wagnérien balisent la période, de La Walkyrie en création française au palais Garnier sous…

Il y a cinq ans, la vague #MeToo s’abattait sur l’Occident. Et elle n’a pas épargné notre petit monde. La force de la déferlante fut telle, que responsables d’institutions, commentateurs, artistes, ont parfois eu du mal à en prendre la mesure. Nous-mêmes, à Diapason, nous sommes souvent sentis tiraillés entre le respect de la présomption d’innocence et celui dû à la parole des victimes. Une des affaires les plus troublantes dont nous ayons eu à rendre compte est sans aucun doute celle que révéla la plainte pour agression sexuelle déposée en mars 2020 par la soprano Chloé Briot contre un de ses collègues. Les faits qu’elle lui reprochait se seraient déroulés pendant les répétitions et représentations (à la salle Favart en 2019, puis à Rennes et Nantes) de l’opéra de…

Quadragénaire cette année, placé sous la baguette de Michael Schønwandt, l’Orchestre français des jeunes (OFJ) a été dirigé pendant un quart de siècle par Pierre Barrois. Il l’est désormais par la musicologue CHARLOTTE GINOT-SLACIK, ancienne dramaturge de l’Orchestre du Capitole et coordinatrice artistique des Musicales franco-russes de Toulouse auprès de Tugan Sokhiev. La nouvelle directrice souhaite que cette formationécole « reflète davantage la diversité de la société française en favorisant l’inclusion sociale » des musiciens. A cette fin, elle « développera la mobilité » de l’OFJ sur le territoire français, s’est réjouie la ministre de la Culture, Rima Abdul Malak, en annonçant sa nomination.…

La carrière de François-Xavier Roth s’épanouit en Allemagne: l’actuel Generalmusikdirektor de la ville de Cologne deviendra en 2025 chef principal et directeur artistique de l’Orchestre symphonique de la SWR, qu’il connait bien pour avoir dirigé la phalange de Baden-Baden et Fribourg-en-Brisgau de 2011 à 2016; il succèdera à Teodor Currentzis. Intendant de la Mozartwoche depuis 2019 et directeur artistique de la fondation internationale Mozarteum depuis 2021, Rolando Villazon a été reconduit pour cinq ans supplémentaires à ces postes, ce qui lui permettra de programmer le festival mozartien de Salzbourg au moins jusqu’en 2028. Après le retrait pour raison de santé de son fondateur Michael Tilson Thomas, le New World Symphony, académie américaine d’orchestre basée à Miami Beach, a confié sa direction artistique à Stéphane Denève. Une cheffe polonaise de trente-trois ans,…

▶ Cristian Macelaru a vu son contrat de directeur musical de l’Orchestre national de France prorogé jusqu’en 2027, tout comme Nikolaj Szeps-Znaider à l’Orchestre national de Lyon, tandis que Semyon Bychkov s’est vu confirmé jusqu’en 2028 à la Philharmonie tchèque. Nouvelle étoile de l’école de direction finlandaise, Tarmo Peltokoski, vingt-deux ans, a été désigné premier chef invité du Philharmonique de Rotterdam, pour quatre ans à compter de la saison 2023-2024. Le pianiste Krystian Zimerman est l’un des cinq lauréats 2022 du Praemium Imperiale, prestigieux prix attribué par la famille impériale japonaise. Reconduite jusqu’en 2026 à Avignon, Debora Waldman bénéficie parallèlement d’une nouvelle collaboration: l’Opéra de Dijon vient d’en faire sa cheffe associée, ce qui la conduira à y diriger une production chaque saison. Le maestro Gustavo Dudamel est le quatorzième récipiendaire…

Dans A la recherche du temps perdu, Vinteuil, qui n’a pas de prénom, est un compositeur fictif que Proust va mettre en scène afin d’illustrer deux thèses qui lui sont chères. Tout d’abord, nous dit l’écrivain, on peut avoir une allure très ordinaire, voire médiocre, et pourtant être l’auteur insoupçonné d’une œuvre audacieuse et moderne. C’est la théorie qu’il développait déjà dans un essai édité à titre posthume sous le titre Contre Sainte-Beuve, dans lequel il dénonçait ceux qui tentaient d’expliquer les créations d’un artiste en les rapprochant de sa biographie. « L’homme qui fait des vers et qui cause dans un salon n’est pas la même personne », écrivait alors Proust. Le compositeur de son roman en fournit un parfait exemple, comme l’illustre cette phrase: « Ce Vinteuil que…

I. Moderato cantabile molto espressivo (à 3/4, la bémol majeur) En guise d’exergue, quatre mesures harmonisées à quatre voix dans la manière d’un quatuor à cordes, suivies d’un point d’orgue et d’un léger trille sur un accord de septième de dominante, introduisent une extension lyrique de huit mesures (le thème principal) qui s’achève par une tournure similaire à celle des mesures initiales. Une sorte de ritournelle en arpèges mène à un nouveau groupe de motifs thématiques (mesures 20-33), reliés les uns aux autres et générant ainsi une continuité mélodique jamais rompue. Construit sur l’amorce du thème initial, le développement (mes. 40-55), très bref, n’est qu’une transition permettant le retour à la tonique, tandis que l’ample réexposition et la coda, sous une avalanche d’arpèges, de doubles et triples croches, offrent un…

Alors cette rentrée? Liesse ou détresse? Une saison de grève, deux de virus, l’inflation, la pénurie, la guerre, la casse, comment vous sentez-vous? On entend une voix qui murmure: pas si mal. Suspendue quelques soirs pour cause de Covid, l’entrée du Roi Lear à la Comédie-Française affiche complet jusque fin février. Très couru aussi, le retour de Lakmé à l’Opéra-Comique. Un mois plus tôt, Salzbourg comptait 96% de fauteuils occupés, un record. Bravo à eux et vive nous! On entend aussi d’autres voix. Le mensuel Alternatives économiques prétend que les festivals de l’été 2022 ont perdu entre 20 et 30% du public anté-pandémie. L’Opéra Bastille ne trouve plus assez de clients pour des titres aussi communs que La Flûte enchantée ou Tosca. Le Châtelet, le Théâtre des Champs-Elysées s’épuisent à…

sur www.diapasonmag.fr Semele de Handel. Lille, Opéra, le 8 octobre. Le Chevalier à la rose de Strauss. Opéra Grand Avignon, le 7 octobre. Mozart, Verdi, Schönberg par le Quatuor Asasello. Festival de Laon, le 7 octobre. Iphigénie en Aulide de Gluck. Paris, Théâtre des Champs-Élysées, le 7 octobre. Rusalka de Dvorak. Toulouse, théâtre du Capitole, le 6 octobre. Hommage à Lars Vogt par Ian Bostridge, Christian Tetzlaff, Alban Gerhardt, Paul Lewis, l’Orchestre de chambre de Paris et Daniel Harding. Paris, Philharmonie, le 5 octobre. Requiem civil de Lise Borel. Paris, Catacombes, le 3 octobre. Festival Massenet. Venise, Palazzetto Bru Zane, les 1er et 2 octobre. Frédérick Haas, l’ensemble Caravansérail et l’ensemble Organum. Abbaye de Royaumont, les 1er et 2 octobre. Schubert et Beethoven par Herbert Blomstedt et l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Berlin,…

Comme beaucoup de mélomanes un brin cinéphiles, c’est en embarquant pour 2001, L’Odyssée de l’espace que je fus frappé par la foudre du Requiem de Ligeti – mais aussi de ses Atmo sphères, Lux aeterna, Aventures. Pour accompagner son chef-d’œuvre de sciencefiction sorti en salle en 1968, Stanley Kubrick avait en effet récusé une bande originale composée par Alex North, au profit de partitions du maître hongrois, dont l’encre était à peine sèche, accolées à quelques pages des Strauss – Johann et Richard. Selon le cinéaste, aucun doute: seules les rafales de chromatisme total portées à incandescence par Ligeti dans son Kyrie, pouvaient exprimer l’angoisse des espaces infinis dont ses astronautes faisaient l’expérience concrète. Ce n’est pourtant pas à ces fins cinématographiques que l’œuvre fut conçue, puisqu’elle procède d’une commande…

1756-1791 Les dix-huit sonates pour piano. Fantaisie KV 475. Mouvements de sonates KV 42, 300 et 400 (compl. Levin). Robert Levin (pianoforte). ECM (7 CD). Ø 2017 et 2018. TT: 6 h 29’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en février 2017 et février 2018 dans la Grande Salle du Mozarteum de Salzbourg par Markus Heiland. Capter un instrument historique est toujours un exercice particulier et exigeant: il faut le magnifier sans gommer les imperfections ou les fragilités spécifiques à son timbre. Mission accomplie avec cette prise de son en proximité, précise et ne laissant rien perdre du jeu de l’interprète comme des singularités de ce pianoforte. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

1689-1755 Don Quichotte chez la duchesse. Mathias Vidal (Don Quichotte), Chantal Santon-Jeffery (Altisidore), Jean-Gabriel Saint-Martin (Sancho Panza), Nicolas Brooymans (Montesinos, Merlin, le Traducteur), Camille Poul (la Paysanne, Amante, Suivante), Le Concert Spirituel, Hervé Niquet. Château de Versailles Spectacles. Ø 2020. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistrement réalisé en décembre 2020 à l’Opéra royal de Versailles par Manuel Mohino. Quoique chargée et peu aérée, la scène sonore est assez définie. Les voix solistes se détachent au-devant de l’image. Grande homogénéité des couleurs mais sans beaucoup de relief. Ce Don Quichotte créé en 1743 s’inspire librement d’épisodes du second livre du Quijote de Cervantès. Dans la foulée des Amours de Ragonde de Mouret, repris à l’Académie royale de musique en 1742, et avant Platée de Rameau, ce petit « ballet comique…

CA 1481-1553? 7 Ensaladas. Cantoria. Ambronay. Ø 2022. TT: 54’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en février 2022 à l’Espace culturel C.J. Bonne de Jujurieux par Christoph Frommen. Un quatuor vocal homogène et précis. De subtiles mises en scène sonores apportent de la variété à des textures magnifiques et riches en harmoniques. Derrière le terme singulier d’ensaladas se cache un genre méconnu de quodlibet propre à la Renaissance ibérique, que Mateo Flecha l’Ancien conduisit à son apogée. A la manière des « fricassées » françaises, ces « salades », polyphonies bariolées où s’invitent des citations de mélodies ou de textes connus, décrivent de manière colorée des scènes familières ou spectaculaires, dans un esprit populaire et léger proche de celui des chansons « parisiennes » de la même époque. Les savoureuses imitations vocales –…

SOPRANO « Bijoux perdus ». Airs de Meyerbeer, Thomas, Auber, Adam, Massé, Halévy. Flemish Radio Choir, Brussels Philharmonic, Pierre Bleuse. Enregistré en février 2022 au Studio 4 Flagey de Bruxelles par Hugues Deschaux. Un orchestre aux sonorités chaleureuses et parfaitement définies, dans une image ample et d’une grande dynamique. Légèrement décentrée, la voix se détache et s’épanouit avec beaucoup de relief. Après un détour par la mélodie anglaise (cf. no 699), Jodie Devos revient au répertoire français et aux ingrédients qui avaient fait le succès de son « Offenbach Colorature » (Diapason d’or de l’année 2019). Elle marche cette fois sur les traces de la cantatrice belge Marie Cabel (1827-1885), dont la virtuosité devait être aussi précise que volubile, à en croire les deux airs du Pardon de Ploermel de Meyerbeer…

À détacher ou à photocopier COURRIER (CB OU CHÈQUE) Envoyez votre bon de commande par courrier à: DIAPASON VPC - Commandes clients 6 - 8 rue Gaston LAURIAU - 93100 MONTREUIL TÉLÉPHONE (CB uniquement) Appelez notre Service clients (du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00) au: 01 48 59 07 32 E-MAIL (CB OU CHÈQUE) Envoyez tous les détails requis sur le bon de commande à: commandes@diapasonvpc.fr SITE INTERNET (CB, PAYPAL, CHÈQUE OU VIREMENT) via le site: www.diapasonvpc.fr CONDITIONS GENERALES: Lors d’un règlement par chèque, la commande est traitée seulement à réception du chèque par notre service clients. Quel que soit le moyen de paiement, aucun envoi ne sera effectué par nos soins avant que le paiement ne soit totalement validé. Les prix indiqués sont en euros, toutes taxes…

MARDI 1er 20 h Paris, salle Cortot, 5/10/22. Bach, Ziani, Schütz, Scarlatti, Vivaldi. A. Chance contre-ténor, Les Accents, violon et dir. Noally. MERCREDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 9/10/22. Ysaÿe, Buxtehude, Luther Adams, Pärt, Barnson. Williams baryton, Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France, dir. Hannigan. JEUDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Franck : Rédemption (Interlude). Variations symphoniques. Wagner: extraits d’opéras. Laloum piano, Orch. national de France, dir. Poga. VENDREDI 4 20 h Paris, Maison de la Radio, 25/9/22. Canal, Fauré, Lekeu. Capuçon violon, Bellom piano. SAMEDI 5 20 h Paris, Champs-Elysées, 7/10/22. Gluck: Iphigénie en Aulide. Van Wanroij, D’Oustrac, Dubois, Bou, Christoyannis. Le Concert de la Loge, dir. Chauvin. LUNDI 7 20 h Munich, Isarphilharmonie, 14/10/22. Mendelssohn: Elias. Bengtsson soprano, Lehmkuhl…

Giacomo Puccini par Norberto Cordisco Respighi. Bleu nuit, 176 p., 25 € Vincenzo Bellini par Gérard Denizeau. Bleu nuit, 176 p., 25 € Deux nouveaux compositeurs italiens font leur entrée dans la collection « Horizons » de Bleu nuit. Déjà biographe de son aïeul Ottorino Respighi (même éditeur, 2018), Norberto Cordisco Respighi déroule d’une plume sûre la vie et la carrière lyrique de Giacomo Puccini (1858-1924), prenant le temps de contextualiser les lieux, les moments, et dessinant le portrait d’un homme plus à l’aise dans un quotidien rustique que dans les salons intellectuels. Plutôt qu’une présentation de chaque opéra au fil des actes – l’intrigue étant par ailleurs résumée –, l’auteur privilégie des focus sur certains thèmes mélodiques ou traits stylistiques importants, à l’aide d’exemples musicaux pertinemment employés, qui parleront…

En avant la musique! Stravinsky par Lionel Esparza. Equateurs France Musique. 219 p., 14 €. Etonnant et remarquable ouvrage où, en relativement peu d’espace, l’auteur réussit à dire l’essentiel sur l’œuvre et plus encore sur l’homme, usant d’une langue claire, vivante, attrayante, dont le ton apparemment léger et le rythme nerveux reposent en réalité sur une réflexion pleine de saveur et d’acuité. Ce qu’on appelle, peut-être à tort, le génie protéiforme d’Igor Stravinsky et qu’il suffirait de nommer son équilibre interne, est parfaitement cerné dans un récit fourmillant d’informations éclairantes sur un itinéraire créateur en permanence réinventé. Sans vouloir rivaliser avec des biographies ou des monographies davantage exhaustives (Eric Walter White, André Boucourechliev, Jean Gallois), Lionel Esparza incite simplement le lecteur, par la seule qualité de sa narration, à se…

Christian Immler BARYTON Widmann: Das heisse Herz. Schumann: Lieder. Christian Immler (baryton), Andreas Frese (piano). Alpha. « “J’appelle l’oubli une seconde mort.” Ces paroles du poète et ami de Schubert, Johann Mayrhofer, pourraient presque devenir – à l’envers – la devise de tout amateur du Lied: la chanson a ce pouvoir de déclencher instantanément en chacun de nous une riche gamme d’évocations grâce à son amalgame unique de mots et de sons, qui nous permet de vivre une seconde fois le souvenir! Nous espérons que c’est également le cas sur cet enregistrement. Robert Schumann et Jörg Widmann s’enrichissent mutuellement et nous procurent, en tant qu’interprètes, la joie presque enfantine de pouvoir incarner différents personnages et ainsi de s’ouvrir au public directement, non sans humour et théâtralité. Les personnages de Widmann,…

Cinq saisons et puis s’en ira: PHILIPPE JORDAN, qui avait pris ses fonctions de directeur musical à l’Opéra de Vienne à l’été 2020, a annoncé qu’il ne renouvellerait pas son contrat au-delà de 2025. En cause, selon lui, les choix de mise en scène de la maison sur le Ring, « engagée depuis longtemps dans une voie fatale », où la « préparation minutieuse manque » et l’actualisation des ouvrages de « manière primitive » guette, ce qui « n’est pas de l’art au sens propre du terme ». Des déclarations qui ont surpris l’intendant Bogdan Roscic, selon qui le chef suisse « souhaitait prolonger son contrat » après 2025. « Ce qui ne m’a pas été possible pour des raisons autres » que les motifs esthétiques invoqués, a-t-il ajouté…

Du 14 au 25 novembre, des délégués du monde entier se retrouvent au Panama pour la COP 19. Ce sommet mondial présente un enjeu majeur autour du pernambouc, bois produit exclusivement au Brésil, le seul entrant dans la fabrication des archets haut de gamme et professionnels. Ses règles d’approvisionnement avaient été déjà durcies en 2007. Mais à la COP19, les autorités brésiliennes veulent aller plus loin, au nom de sa préservation. Cela reviendrait, à compter de la fin février 2023, « à supprimer tout approvisionnement aux archetiers, les condamnant à l’extinction », prévient la Chambre syndicale de la facture instrumentale (CSFI), dans un communiqué cosigné par d’autres acteurs du secteur musical, comme l’Association française des orchestres (Afo) et le syndicat professionnel Les Forces musicales. En outre, avec cette réglementation, les…

Etait-ce une anomalie? Le modeste « conservatoire à rayonnement municipal » de Courbevoie (Hauts-de-Seine), près de Paris, était doté depuis 2006 d’un grand orgue à tuyaux Lété à trois claviers. Déjà, en 2017, l’établissement avait souhaité s’en séparer, pour le remplacer par un simulateur électronique. Levée de boucliers, première pétition: le projet de cession avait été remisé, ses opposants le pensant même définitivement enterré. Quelle ne fut pas leur surprise de découvrir, à la rentrée de septembre, que « la vente et le départ de l’orgue avaient eu lieu subrepticement durant l’été, sans qu’aucun membre de la classe d’orgue (élèves comme professeur) ait été consulté, ou même informé »! C’est ce qu’affirme une pétition en ligne lancée par un collectif d’élèves et d’anciens élèves de Pascale Mélis, la professeure renommée…

Selon le mot bien connu de Bernard Shaw, « un opéra est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano » – on ne saurait, au passage, en dire autant de la mezzo, dont les intentions d’un livret à l’autre paraissent bien plus versatiles. Si Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier ne dérogent pas à la règle sur les planches, ce fut plutôt, entre ces deux-là, « Love at first sight » dans la vie – en tout bien tout honneur, on le précise pour leurs épouses. Un premier Werther parisien en 2010, suivi de nombreuses productions communes dans le répertoire italien. Verdi, bien sûr, qui abonde en duels vocaux telluriques, mais aussi Puccini. Et, chez les Allemands, Wagner, qui occupe une place…

« PROUST, LE CONCERT RETROUVÉ ». Théotime Langlois de Swarte, Tanguy de Williencourt. Harmonia Mundi. Intéressante reconstitution d’un concert organisé par Proust, au Ritz, le 1er juillet 1907, en l’honneur de Gaston Calmette, directeur du Figaro. « MARCEL PROUST, LE MUSICIEN ». Sandra Moubarak, Anthony Leroy, et al. Decca. Franck, Fauré, Hahn, Debussy: la plupart des musiciens contemporains de l’écrivain sont ici réunis, dans des interprétations entrecoupées de lectures par Didier Sandre, Romane Bohringer, Michael Lonsdale. « L’OREILLE DE PROUST ». Anne-Lise Gastaldi et David Saudubray. Artie’s records. Schubert, Bizet, Beethoven, Stravinsky: un programme proustien fait de transcriptions pour piano à quatre mains qui sortent des sentiers battus. « LE VIOLON DE PROUST ». Gabriel et Dania Tchalik. Evidence. Les sonates pour violon et piano de Franck, Saint-Saëns et Hahn…

Boire, fumer, brûler la chandelle par les deux bouts… et jouer Chopin comme personne. Plus d’un demi-siècle après sa disparition, l’astre Samson François se déplace toujours de nuit et n’a rien perdu de son pouvoir de fascination. Ennemi de l’immobilisme et de l’eau tiède, le pianiste faisait les choses vite, voyait tout en grand, se donnait sans compter à un public prêt à lui pardonner ses excès. « Prendre un billet de concert, c’est prendre un billet pour l’aventure », avait-il coutume de dire. L’aventure, pour le jeune Samson, prend véritablement son essor à Nice, quand il est présenté à l’âge de onze ans à Alfred Cortot, qui encourage ses parents à s’installer à Paris pour que le jeune garçon poursuive son parcours à l’Ecole normale de musique. Près de…

1 Nouveaux Horizons Du 3 au 6 novembre, Aix-en-Provence, Conservatoire Darius Milhaud. Troisième édition d’un festival mêlant création contemporaine et répertoire, autour de la jeune génération de compositeurs et d’interprètes emmenée par les maîtres Renaud Capuçon (violon) et Gérard Caussé (alto). Durant quatre jours et cinq concerts gratuits, les artistes auront des occasions démultipliées de se faire entendre. Un exemple: la violoniste Clémence de Forceville créera une Partita de Juan Arroyo, une pièce pour trois violons et alto d’Arthur Lavandier, un quintette avec piano de Cassie Kinoshi… et elle se produira dans un quatuor puis un quintette de Mozart, enfin dans l’Octuor à cordes d’Enesco! 2 Armide de Gluck Du 5 au 11 novembre, Paris, Opéra-Comique. Près d’un siècle après la création de l’Armide de Lully, Gluck reprenait le livret de Philippe…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 64 ● PLAGE 1 MOZART Les dix-huit sonates pour piano. Robert Levin. ECM. Robert Levin revient aux sonates pour clavier de Mozart, cette fois pour une intégrale, et sur l’instrument même du compositeur: un pianoforte des années 1780. ● CRITIQUE P. 82 ● PLAGE 2 SAINT-SAËNS & HAHN « A la lumière ». Accentus, Christophe Grapperon. Alpha. Entre effluves parfumés, saltarelle espiègle et splendides jeux d’éclairage, un florilège choral Belle Epoque et pour l’essentiel a cappella. Nouveaux lauriers pour Accentus. ● CRITIQUE P. 87 ● PLAGE 3 JODIE DEVOS « Bijoux perdus ». Brussels Philharmonic, Pierre Bleuse. Alpha. Un vrai coffret à bijoux où le timbre scintillant et le legato de Jodie Devos avivent l’éclat de purs joyaux sertis par Halévy, Thomas, Auber ou Meyerbeer. Le…

1824-1896 Symphonie no 5 (version 1878, édition Nowak). Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann. Sony. Ø 2021. TT: 1 h 22’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en mars 2021 au Musikverein de Vienne par Christian Gorz. Une captation remarquable de précision sur toute l’étendue de sa dynamique. Subtilement marqués, les plans sonores apportent profondeur et relief à une masse orchestrale imposante. Belles matières et couleurs. Pour la cinquième étape de son cycle Bruckner avec Vienne, Christian Thielemann revient à la Symphonie no 5, celle qui a marqué sa découverte du compositeur alors qu’il était adolescent (c’était à la Philharmonie de Berlin, sous la baguette de Karajan), celle qu’il a le plus dirigée et avec laquelle il avait ouvert son mandat à Munich en 2004 (DG). Si en dix-sept ans ses tempos n’ont quasiment pas varié, l’interprétation…

1875-1947 Le Rossignol éperdu (sélection). Premières Valses (sélection). Pavel Kolesnikov (piano). Hyperion. Ø 2021. TT: 1 h 11’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré à St Silas the Martyr, Kentish Town, Londres, par David Hinitt en janvier 2021. Si le timbre du piano présente des caractéristiques de douceur et de moelleux, il manque de précision dans les pianissimos. Les nuances mezzo-forte et fortissimo lui accordent plus de tonicité, d’attaque et d’éclat. Le Rossignol éperdu forme le cœur de l’œuvre pour piano de Reynaldo Hahn, au sens propre comme au sens figuré. « Penche un peu ton oreille à cet oiseau qui pleure: c’est moi! » Le vers de Marceline Desbordes-Valmore ornant le Frontispice donne le ton de ce journal intime, conçu entre 1899 et 1910. Sur les cinquante-trois pièces du recueil, Pavel Kolesnikov…

PIANO « Ballets ». STRAVINSKY: Trois mouvements de Pétrouchka. RAVEL: La Valse. Valses nobles et sentimentales. PROKOFIEV: Roméo et Juliette, dix pièces pour piano op. 75 (extraits). La Dolce Volta. Ø 2022 TT: 1 h 06’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en mars 2022 à la Cité de la Musique et de la Danse de Soissons par Ken Yoshida. Des sonorités chaudes n’excluant ni la brillance ni la luminosité du timbre. Sans être très large, l’image de l’instrument est précise et d’une bonne amplitude dynamique. Légères saturations dans les fortissimos. Dès la Danse russe de Pétrouchka, incendiaire, d’une clarté tranchante, l’oreille est sous le charme de mille contrastes et couleurs. Loin de se livrer à une démonstration abstraite comme jadis l’éblouissant Pollini (DG, 1972), Fonlupt place d’emblée l’instrument au milieu des péripéties…

1 Avoir accès aux fleurons de marques telles Esoteric et AvantGarde, mais aussi Lumïn Music, Fidata, VPI, Teac, Qualiton, Esprit Audio, NewonTech… est désormais possible. L’espace Echo Sound a ouvert ses portes dans le Val-de-Marne le 10 septembre; un lieu unique où découvrir sur deux niveaux, mais aussi écouter, dans des conditions idéales, des maillons aussi rares que la nouvelle table de lecture Esoteric Grandioso T1 ou le système actif à pavillons sphériques AvantGarde Trio dans sa toute dernière évolution G3 Serie. Il s’agit d’un système quatre voies, dont un double subwoofer actif lui aussi à pavillons. Chaque « enceinte » est une construction de trois pavillons sphériques superposés et alignés en phase, tenus par un cadre ultra rigide. Le plus grand des trois pavillons possède un diamètre de 95 cm…

Bechstein se met en trois Entre un Wilhelm Backhaus, qui se déclarait en 1925 « inconditionnel des excellents pianos Bechstein » ou un Benjamin Grosvenor, qui loue « une voix personnalisée, riche en couleurs », la marque allemande a souvent séduit les pianistes d’hier comme ceux d’aujourd’hui. Les trois nouveaux modèles de C. Bechstein ont en commun une révision de la table d’harmonie (pour une transmission plus intense des vibrations), un nouveau mécanisme de jeu permettant, à chaque instant, un contrôle et une capacité de répétition affinés, un nouveau rapport de frappe – le point de frappe plus éloigné de la corde permet une meilleure excitation de la corde. Avec le Concert C6, l’accent a été mis sur la richesse du timbre et de l’ensemble des tessitures. La nouvelle mécanique,…

Histoire de l’opéra français, tome 3: De la Belle Epoque au monde globalisé, sous la direction d’Hervé Lacombe. Fayard, 1517 p., 39 €. Le premier tome allait du Roi soleil à la Révolution, le deuxième du Consulat aux débuts de la Troisième république. Le dernier commence à la Belle Epoque et s’arrête au monde globalisé. Voici donc la fin de l’Histoire de l’opéra français dirigée par Hervé Lacombe. La cohérence et la qualité de l’ensemble forcent toujours l’admiration: les meilleurs spécialistes ont été réunis pour nous parler, une dernière fois, non seulement de l’opéra français lui-même, à Paris et en province, mais de ses modes de financement et de diffusion, des artistes et du public, de son rapport à la société, de sa place dans la presse, etc. sous des…

Par petites touches par Philippe Cassard. Mercure de France, 197 p., 19 €. Dans un petit livre rouge très agréable à lire, avec la liberté de ton qu’on lui connaît, Philippe Cassard confie quelques souvenirs personnels et dresse le portrait des artistes qui ont compté dans sa vie. De sa plume allègre et spirituelle, il rend hommage à ses maîtres (Dominique Merlet, Geneviève Joy-Dutilleux, Nikita Magaloff), évoque son goût pour les voyages au long cours ou les promenades au jardin du Luxembourg, présente les amitiés qu’il a pu nouer avec d’autres musiciens, Natalie Dessay en tête, et parfois les difficultés rencontrées avec certains de ses collègues. Il se livre aussi à quelques exercices d’admiration, notamment pour Radu Lupu et Thierry de Brunhoff, ponctuant le tout d’anecdotes sur sa carrière. On…