Indholdsfortegnelse for No. 720 i Diapason

Nom: Ioudenitch Prénom: Maria Née en: 1995 Profession: violoniste De la graine de virtuose, enfant de deux pianistes. Le père, Stanislav Ioudenitch, d’origine ouzbèke, a été médaille d’or du concours Van Cliburn à Fort Worth, Texas, en 2001. La mère, Tatiana Ioudenitch, enseigne elle aussi le piano, auprès d’une académie de jeunes artistes. Née à Balachov (Russie), Maria Ioudenitch a deux ans quand la famille émigre aux Etats-Unis, pour s’établir dans le Midwest. Et trois quand ses parents lui mettent un violon dans les mains, sonnant le « début d’un amour sans fin » à peine voilé par une petite crise passagère. Maria fait ses gammes avec Gregory Sandomirsky puis Ben Sayevich à Kansas City, grandit chez Pamela Frank et Shmuel Ashkenazi au Curtis Institute de Philadelphie, s’épanouit auprès de…

Sans directeur musical depuis le limogeage de Valery Gergiev dans la foulée de l’invasion russe en Ukraine, le Philharmonique de Munich a désigné le jeune chef israélien Lahav Shani au poste de Chefdirigent, qu’il rejoindra en septembre 2026 en provenance de Rotterdam – comme son prédécesseur. Absents du Festival de Pâques de Salzbourg depuis 2013, les Berliner Philharmoniker retrouveront leur base autrichienne printanière avec Kirill Petrenko à partir de 2026, renouant ainsi avec une longue histoire initiée en 1967 par Herbert von Karajan. Le chef ukrainien Kirill Karabits achèvera à l’été 2024 un fructueux mandat à la tête de l’Orchestre symphonique de Bournemouth (Angleterre), où il gardera un titre de conductor laureate et assurera la direction artistique d’une série de concerts consacrée à des compositeurs de l’ex-URSS. Nouvelle récompense pour…

D’après le souvenir de Constance, qu’il n’y a aucune raison de mettre en doute, c’est dans la nuit du 17 au 18 juin 1783, alors qu’elle accouchait de leur premier enfant, que Mozart écrivit le deuxième de ses Six quatuors dédiés à Haydn op. 10. Mais Mozart ne l’a certainement pas élaborée en une nuit. Il l’a mûri en lui de longs mois, avant de le jeter sur le papier en quelques heures. Sans doute faut-il voir dans le choix du ré mineur une anxiété bien naturelle liée à l’évènement, cette tonalité étant chez lui celle du fatidique (ce sera celle du Concerto pour piano no 20, du Requiem mais aussi de Don Giovanni). Logique mystérieuse Ce Quatuor KV 421 suscita l’admiration de Haydn – et de Leopold Mozart –…

BACH: Suites pour violoncelle BWV 1007-1012. Seon, 1979 (2 CD). Alliance éblouissante de la vraisemblance historique et de la liberté agogique; illustration parfaite du précepte énoncé par Leonhardt: « Quand on joue, on ne pense pas. On a pensé. » Bylsma maîtrise rhétorique et danses en nous faisant croire qu’il invente les Suites sous nos yeux. En 1992 (Sony Vivarte), la rigueur organologique cédera un peu de terrain (pique, cordes filées, archet Tourte) devant la splendeur du « Servais »; pas l’éloquence. MENDELSSOHN: Octuor op. 20. GADE: Octuor op. 17. L’Archibudelli. Smithsonian Chamber Players. Sony Vivarte, 1992. On ne sait que louer le plus dans ce disque époustouflant: la beauté charnue des Stradivarius de la Smithsonian, la superbe captation qui en restitue les timbres, la complicité de musiciens aussi ardents…

Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Bruxelles, Théâtre de la Monnaie, le 5 février. Avec Eugène Onéguine, Laurent Pelly aborde un registre sentimental où on ne l’attendait guère, mais qui lui permet de signer un de ses spectacles les plus aboutis. Sans esbroufe, sans surcharge, avec au contraire une louable économie de moyens. Le décor conçu par Massimo Troncanetti pour les deux premiers actes est en effet tout en sobriété: un plateau en parquet qui tourne sur lui-même, ou se replie comme une boîte pour matérialiser l’espace intime de Tatiana, quelques chaises, et c’est tout. Mais de ce presque rien, Pelly fait de grandes choses, tant sa direction d’acteurs est mobile, précise, attentive au texte et à la psyché des personnages, tant les enchaînements coulent de source. Changement d’époque Visuellement, le III…

NOUVEAUTÉS • CRITIQUE P. 66 • PLAGE 1 POÉTESSES SYMPHONIQUES OEuvres de Bonis, Holmès, Jolas… Orchestre national de Metz, David Reiland. La Dolce Volta. Superlativement enregistrées, quatre partitions françaises virtuoses, d’Holmès (1883) à Jolas (2015), illustrent l’orchestre au féminin. • CRITIQUE P. 82 • PLAGE 2 MOZART Quintettes à cordes nos 3 et 4. Quatuor Ebène, Antoine Tamestit. Erato. Renforcé par l’alto d’Antoine Tamestit, le Quatuor Ebène fouille dans le détail deux des plus grandes et originales constructions « symphoniques » de Mozart. • CRITIQUE P. 78 • PLAGE 3 LUPO Fantaisies pour violes. Fretwork. Signum. Avec un plaisir de jouer et une limpidité polyphonique évidents, les cinq gambistes rendent un superbe hommage à une figure talentueuse de l’âge d’or du consort anglais. • CRITIQUE P. 69 • PLAGE 4…

▶ Bach version originale? L’Ensemble Masques d’Olivier Fortin tente, à l’instar de Concerto Copenhagen en 2021 (CPO, cf. no 702), de remonter aux sources des Suites pour orchestre. Comme chez Sonnerie (Avie, 2009, Diapason d’or), la BWV 1067 est en la au lieu de si mineur, avec hautbois solo (Jasu Moiso s’y illustre). A un par partie, les textures sont légères, mais charnues. Tout ça brille et danse avec un sens des dynamiques affûté, sans éviter quelques passages à vide (BWV 1068). Un enregistrement enjoué qui ne bouscule pas la discographie (Alpha, ). ▶ Le Dunedin Consort s’en tient à la mouture canonique des Suites. La rutilance des trompettes, la scansion des timbales emballent l’Ouverture de la BWV 1068, qui s’essouffle dès la Gavotte, tandis que la solennité de la…

1571-1627 19 Fantaisies. Pavane. Fretwork. Signum. Ø 2018. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en novembre 2018 à l’église St. Mary Magdalene’s de Sherborne (Angleterre) par Andrew Mellor. Les trois, cinq ou six violes s’entrelacent toujours avec une cohésion parfaite. L’espace semble s’étirer ou se contracter au gré d’une matière sonore mouvante. Une belle réussite dans cet équilibre spectral, préservé de médiums surabondants. Amateur de musique, Henry VIII n’hésita pas à faire venir à sa cour des musiciens étrangers. De Venise, les Bassano y arrivèrent en 1539; un an après, six « joueurs d’instruments à cordes » italiens, d’origine juive séfarade, s’installèrent à Londres. Sous le sobriquet de Lupo, Ambrosio, son fils Joseph, son petit-fils Thomas firent carrière au service de la monarchie. Ce dernier laisse une production remarquable,…

▶ Valentin Malinin remportait en 2021 le Concours de Jaen, en Espagne. Son récital le montre en chambriste impliqué (Quintette de Chostakovitch avec le Quatuor Breton), attentif au son (Sérénade du spectre de Granados), plein de panache (Valse de Scriabine), énergique et précis (réjouissantes Etudes de Prokofiev) et auteur d’une paraphrase sur la Romance de Nadir de Bizet (Naxos, ). ▶ Orion Weiss juxtapose, dans « Arc I », des oeuvres composées juste avant la Première Guerre mondiale. Les Goyescas de Granados se déploient sans accroc, diffusant parfums vénéneux, rythmes obsédants sur un ton de passion contrôlée. Dans les brumes de Janacek suinte la mélancolie mais gagnerait à plus d’allant. Une beauté plastique quelque peu figée, comme cette « Messe noire » de Scriabine sans grand effroi (FHR, ). ▶…

Sale temps pour les théâtres lyriques dans nos régions. Fin janvier, on apprenait que l’Opéra du Rhin réduisait sa saison en cours: prévues en mai, une représentation du Conte du tsar Saltan de Rimski-Korsakov est annulée, une autre transformée en version de concert. Quelques jours plus tard, Rouen emboîtait le pas. Là, c’est une fermeture pure et simple de six semaines qui est décrétée pour ce printemps, avec à la clé la suppression de plusieurs matinées et soirées qui devaient accueillir quelque 15 000 spectateurs. L’hécatombe s’est poursuivie à Montpellier, où une production des Scènes de Faust de Schumann, elle aussi programmée en mai, est reportée sine die. Stop ou encore? Partout l’explication est la même: le contexte inflationniste, qui met les comptes de nos maisons de plaisir sous tension.…

Aux Etats-Unis, un Canadien continue de marcher sur le sentier de la gloire. Dans sa onzième saison à la tête du Philadelphia Orchestra, YANNICK NÉZET-SÉGUIN y a été reconduit jusqu’en 2030, avec un titre élargi de directeur musical mais aussi artistique. Le maestro montréalais s’inscrit ainsi dans un des plus longs compagnonnages avec la vénérable phalange, sur les traces de Leopold Stokowski et d’Eugene Ormandy. Le musicien vient aussi de remporter deux Grammy Awards, grandes récompenses de l’industrie musicale, au titre du meilleur enregistrement d’un opéra (Fire Shut Up In My Bones de Terence Blanchard avec les forces du Met sous sa direction) et comme pianiste accompagnateur de la soprano Renée Fleming dans Voice of Nature: The Anthropocene (Decca).…

De la côte Ouest à la côte Est: après dix-sept saisons à la tête du Los Angeles Philharmonic, le maestro vénézuélien Gustavo Dudamel prendra en 2026-2027 la direction musicale et artistique du New York Philharmonic, tout en demeurant – c’est du moins ce que l’on espère à Paris – le maître de la fosse de notre Opéra national. Nouvelle déconvenue pour Long Yu: en raison de la pandémie de Covid-19 qui continue d’entraver les voyages au départ de Chine, le chef et son Orchestre symphonique de Shanghai ne viendront pas jouer Carmen à Favart au printemps, un an après avoir dû renoncer à y présenter la légende chinoise Madame White Snake pour les mêmes raisons. L’Allemand Nathan Mierdl, vingtquatre ans, a été nommé premier violon solo du Philharmonique de Radio…

Gabriel Tacchino naît à Cannes en 1934, d’un père tailleur et violoniste amateur qui lui inculque l’amour de la musique. C’est une voisine qui lui apprend le solfège et le met au piano, jusqu’à ce que l’enfant entre au Conservatoire de Nice. Il y étudie avec Simone Delbert-Février avant de poursuivre à Paris auprès de Marguerite Long et Jacques Février. Puis de remporter d’affilée les Concours Gian Battista Viotti de Verceil en 1953, Ferrucio Busoni de Bolzano en 1954, le Concours de Genève l’année suivante (ex-aequo avec Malcolm Frager). Alors qu’il se prépare, à Naples, pour les épreuves du Concours Casella 1956, un enfant de huit ans l’écoute avec assiduité et l’encourage; il se retrouveront plus tard à Berlin: ce petit Napolitain avait pour nom Riccardo Muti. Cette même année…

Une symphonie. Mieux, un concerto en trois mouvements: ainsi pourrait-on résumer la destinée de Serge Prokofiev (1891-1953). Le premier épisode nous le montre en Russie où, avant la Révolution, il reçoit une formation complète au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Rapidement, il s’affirme comme un novateur radical: ses compositions pianistiques (pièces diverses, premières sonates, Concertos nos 1 et 2), la Suite scythe et la cantate Ils sont sept hérissent la frange conservatrice. Quoique révolutionnaire de coeur, il émigre en 1918, d’abord aux Etats-Unis, où sont créés L’Amour des trois oranges et le Concerto pour piano no 3. Ce deuxième mouvement se poursuit en Europe (France et Allemagne), une période de vingt ans jalonnée de fortunes inégales, mais toujours très productive. Les passages chez Diaghilev, sur les traces de Stravinsky, apportent des succès…

Allegro moderato (à 4/4, ré mineur) L’exposition (mesures 1 à 41) doit impérativement être reprise pour assurer l’équilibre d’un mouvement dense et ramassé, et dont la majestueuse grandeur tient à la qualité particulière de son thème initial (mes. 1-24), avec ses valeurs longues et ses audacieux sauts d’intervalles (on croit déjà entendre, dans la ligne du violoncelle, la voix du Commandeur de Don Giovanni). L’effervescente palpitation causée par le fa majeur et l’envol du deuxième thème (mes. 25) ne dure pas. La densité polyphonique du développement (mes. 42-69) joue sur l’interaction rigoureuse de motifs issus du premier thème. La réexposition (mes. 70-112), qui ne fait qu’assombrir le deuxième thème, et la coda (mes. 112-117) ajoutent à cette dramatisation croissante. Andante (à 6/8, fa majeur) Expression d’une intense attente interrogative, ce…

Electronique. Ce mot au goût de science-fiction qui, dans les années 1970, promettait la lune, s’est aujourd’hui banalisé dans la musique. C’est la recherche d’une nouvelle lutherie qui mêle d’abord électronique et musique. Le thérémine de Lev Sergueïevitch Termen apparaît dès 1920 et les ondes Martenot, présentées publiquement en 1928, attirent des compositeurs comme Honegger, Milhaud, Jolivet et Messiaen. L’engouement pour de tels sons va poser les prémices de la musique électroacoustique. Ce vaste domaine s’est étendu dans des directions très diverses, au sein de « laboratoires » des radios nationales – le Groupe de recherches musicales (GRM) fut créé en 1958 par Pierre Schaeffer – mais aussi dans des home studios privés – où naquirent une grande part des oeuvres de Pierre Henry. Il en résulte un genre à…

Purcell: The Indian Queen Anna Dennis, Tristan Hambleton, Gareth Brynmor John, Zachary Wilder… Le Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm dir. musicale, Guy Cassens mise en scène. 2 et 3 mars, Caen, Théâtre. Debussy: Pelléas et Mélisande, version de concert Ben Bliss, Antoinette Dennefeld, Luca Pisaroni, Alastair Miles, Nadine Weissmann, Orch. national de France, Susanna Mälkki. 3 mars, Paris, Maison de la Radio. Grétry: Andromaque Ambroisine Bré, Marion Lebègue, Sébastien Guèze, Yoann Dubruque, Orch. symphonique Saint-Etienne Loire. Giulio Prandi dir. musicale, Matthieu Cruciani mise en scène. 8, 10 et 12 mars, Saint-Etienne, Grand-Théâtre Massenet. Handel: Serse Jakub Jozef Orlinski, Cecilia Molinari, Mari Eriksmoen, Sophie Junker… David Bates dir. musicale, Clarac & Deloeuil > Le Lab mise en scène. 10, 12 et 14 mars, Rouen, Verdi: Luisa Miller Marta Torbidoni, Gianluca Terranova, Federico…

Récital de Yunchan Lim. Paris, Fondation Louis Vuitton, le 2 février. Ambiance des très grands soirs à la Fondation Vuitton. Yunchan Lim, celui qui a mis la planète piano sans dessus dessous depuis sa victoire en juin dernier au Concours Van Cliburn, se produit pour la première fois à Paris. Très mince, le musicien s’avance sur scène, semblant un peu ailleurs. Pourquoi l’émotion nous étreint-elle dès les premières secondes de la Pavane Lachrymae du compositeur de la Renaissance John Dowland? Comment expliquer la grâce, la magie d’une sonorité, qui transmue la lamentation désolée en consolation caressante? Jouées avec ce sens des contrastes, cette souplesse des phrasés, cette délicatesse, ces strates d’ombres et de lumières, les Sinfonias à trois voix de Bach regorgent de vie, s’écoulent avec une évidence et une…

Daans l’interprétation de la musique baroque, on a souvent préféré la miniaturisation à l’opulence. En octobre 1991, prend enfin corps un projet fou: trente-neuf musiciens se réunissent en l’église de Palazzo Pignano afin de graver l’intégralité de l’Opus 6 d’Arcangelo Corelli (1653-1713). Seize violons, trois altos, six violoncelles, cinq contrebasses, jusqu’à cinq archiluths (plus un chitarrone) et deux clavecins (voire un orgue): l’effectif n’a pas été déterminé au hasard, mais étayé par des témoignages d’époque, à commencer par celui de Georg Muffat, et l’étude minutieuse des livres comptables des cardinaux Pamphili et Ottoboni, employeurs successifs du compositeur. S’agrègent, sous la bannière de l’Ensemble 415, des membres d’Aurora – son chef, Enrico Gatti, tient la partie de second violon du concertino – et du Teatro Armonico, dont le directeur, Alessandro De…

Andrei Gavrilov (né en 1955), vainqueur du Concours Tchaïkovski 1974 (devant Myung-Whun Chung et Youri Egorov), connut une carrière internationale de premier plan. Après un long passage chez Emi, il enregistre entre 1991 et 1993 pour DG, avant de disparaître des radars, refaisant surface dans des vidéos embarrassantes, n’offrant plus qu’un vague simulacre de sa technique flamboyante d’antan. Gavrilov est un pianiste très physique. Essentiellement digital, son Bach manque d’incarnation dans les Suites françaises mais les Variations Goldberg frappent par leur énergie et leur fini. Son approche de Chopin se joue des traditions interprétatives. Les moyens conséquents, des bizarreries aussi, font dresser l’oreille dans les Ballades, mais l’intérêt faiblit vite. La Sonate « Funèbre » navigue entre excitation, rafales de mitraillette (Scherzo) et épisodes méditatifs éteints. Chez Schubert, quelques coups…

Faire le tri dans la discographie de Benno Moisiewitsch (1890-1963), qui compte pourtant parmi les plus grands pianistes du siècle dernier, n’a jamais été chose aisée. Longtemps négligés par leurs éditeurs d’origine, ses enregistrements nous ont été rendus en ordre un peu dispersé chez Naxos, APR, Pearl, Testament, BBC Legends… Sans viser l’inédit ni l’exhaustivité, les 19 CD du coffret Scribendum ont le mérite de faire le tour de la question. Certes, son classement anarchique (ni chronologique, ni alphabétique) et l’absence complète de notice biographique agacent, de même que certains choix – aucun Carnaval de Schumann, mais trois fois « L’Empereur » (avec Krips, Sargent et Szell). Reste que tous les grands témoignages de ce magicien du clavier sont bien présents. On retrouve ainsi pêle-mêle les Tableaux d’une exposition les…

1714-1788 Sonates pour flûte et basse continue Wq 83, 124, 128 et Wq deest (ex BWV 1020). Sonate pour flûte seule Wq 132. Accademia Ottoboni: Manuel Granatiero (flûtes), Yu Yashima (clavecin), Marco Ceccato (violoncelle). Arcana. Ø 2020. TT: 58’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en juin 2020 à l’église San Francesco de Cori (Italie) par Canio Giuseppe Famularo. Trois instruments aux timbres agréables, captés en très gros plan, superposés sans véritable lien acoustique. Cette extrême proximité nuit à la cohérence de l’image stéréophonique, qui manque d’air et de relief. De Leipzig à Berlin, itinéraires d’un sentiment. Au départ, la main du fils doué se confond avec celle du père illustre: c’est la sonate en sol mineur, longtemps cataloguée BWV 1020, souvent jouée au violon. Manuel Granatiero et Yu Yashima font oublier combien…

1756-1791 Quintettes à cordes KV 515 et 516. Quatuor Ebène, Antoine Tamestit (alto). Erato. Ø 2020. TT: 1 h 12’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à l’auditorium de la Seine Musicale à Boulogne-Billancourt par Fabrice Planchat en juin 2020. Une prise de son assez proche des cinq instruments. L’image est ample, précise et bien définie, avec des timbres homogènes et une belle cohérence des différents registres. Le Quatuor Ebène, auquel se joint l’excellent Antoine Tamestit, creuse en profondeur ces deux monuments de la musique de chambre, fouillant jusquau moindre détail. Leur approche du Quintette en ut majeur KV 515 (1787), d’une grandeur presque suffocante, respire une majesté à la fois frémissante et olympienne. L’oeuvre, il est vrai, dépasse toutes les autres pages instrumentales de Mozart par l’ampleur de ses développements. Dès le…

SOPRANO « Greatest moments at the Met ». Airs d’opéras de Mozart (Les Noces de Figaro, Don Giovanni), Verdi (Otello, La traviata), Strauss (Arabella, Le Chevalier à la rose), Britten (Peter Grimes), Charpentier (Louise), Gounod (Faust), Dvorak (Rusalka), Massenet (Manon, Thaïs), Floyd (Susannah), Handel (Rodelinda), Tchaïkovski (Eugène Onéguine), Lehar (La Veuve joyeuse), Bellini (Le pirate), Korngold (La Ville morte). Orchestre du Metropolitan Opera, divers chefs. Decca (2 CD). Ø 1994-2015. TT: 2 h 24’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistrements live au Met de New York entre 1994 à 2015 par Jay David Saks, avec différentes qualités de captation. Le mastering de David Frost et Silas Brown apporte une bonne homogénéité pour une écoute continue. Quelques bruits de fond inhérents à la présence du public. C’est en 1991, à trente-deux ans, que Renée…

SONUS FABER HOMAGE 1 Ce n’est pas un hasard si les modeles les plus aboutis de l’italien Sonus Faber portent les noms de grandes familles de luthiers de Cremone ou de Venise. La serie Homage « perpetue l’histoire seculaire de l’Italie en matiere d’innovation musicale ». La Guarneri en est a sa cinquieme generation. Son medium-grave de diametre 150 mm est associe a un tweeter DAD de 28 mm a dome souple en soie associe a une cavite arriere de decompression pour minimiser la distorsion. La caisse courbe repose sur un support en fibre de carbone, partie integrante de l’enceinte. Elle est formee de neuf couches de bois naturel avec une finition en neuf couches de vernis. L’accord est confie a des events laminaires en aluminium Stealth Ultraflex et le…

CABASSE ABYSS MC40 MINORCA Ne dites plus Cabasse, mais Cabasse Group, dont les metiers s’etendent de la domotique a la securite, en passant par la musique dematerialisee, bref a ce qu’il est convenu d’appeler SmartHome. Depuis 2018 et The Pearl, premiere enceinte active connectee du fabricant base a Brest, la dematerialisation a le vent en poupe. Dernieres nouveautes, les Rialto, des enceintes bibliotheque trois voies actives connectees, et Abyss, un ampli de 2x120 W sous 8 Ω et 2x215 W sous 4 Ω, avec lecteur reseau et traitement DSP pour s’adapter a toutes les enceintes Cabasse, mais aussi aux autres marques. Comme tous les produits connectes Cabasse, Abyss fonctionne sous application Cabasse Stream Control en multiroom. Il se connecte en wifi, Ethernet et Bluetooth, surfe sur les principales plateformes Spotify…

MERCREDI 1er 20 h En direct de l’Auditorium de Dijon. « Les 30e Victoires de la musique classique ». JEUDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 29/1/23. Copland: Quatre Motets. Lark. Bernstein: The Lark, extraits. Missa brevis. Chichester Psalms. Stravinsky: Le Sacre du printemps. Lee, Demers orgue, Terrail contre-ténor, Curt percussions, Rancitelli timbales, Torossian harpe, Choeur de Radio France, dir. Sow. VENDREDI 3 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Stravinsky: Concertino. Attahir: Layal. Stravinsky: Le Sacre du printemps. Capuçon violon, Orch. philh. de Radio France, dir. Altinoglu. SAMEDI 4 20 h Paris, Opéra Bastille, 4/2/23. Finale du 5e Concours « Voix des Outre-mer » MERCREDI 8 20 h Paris, Maison de la Radio, 11/2/23. Chin: Gradus ad infinitum. Allegro ma non troppo. Parmegiani: Points contre champs. Barrière: Chants d’exil. Lee: Whistling and Whirling. Lee violoncelle, Hoitenga…

Conférencier ayant un long passé de présentations de concerts et autres interventions auprès de structures musicales (Cité de la musique, Orchestre national d’Ile-de-France, festivals de Besançon, de La Chaise-Dieu…), Jean-Jacques Griot a acquis cette conviction, qu’il livre en avant-propos: « écouter la musique classique est accessible à tous, et cela s’apprend en dehors de tout prérequis. » Apprentissage indispensable, même, si l’on veut « ne pas passer à côté de l’essentiel » et accroître le plaisir que l’on tire de cette expérience sensorielle. En 2017, pour proposer ses conseils et exercices pratiques, l’auteur a lancé le site internet EcouteClassique.com, dont cet ouvrage est le prolongement. Le livre renvoie d’ailleurs sur la page web, qui mène elle-même à une soixantaine d’extraits You-Tube illustrant le propos. L’auteur invite, par exemple, à apprendre…

Chopin, Génie et visionnaire par Christine Mondon. L’Artilleur, 397 p., 20 €. Bien qu’écrite dans un style parfois un peu romancé, cette biographie de Chopin abonde en références historiques tout à fait sérieuses. La présence, dans le lexique final, des mots Arpège, Tempo ou Valse, illustre son ambition de toucher le lectorat le plus large, qui pourra être sensible à cette présentation efficace du parcours du musicien, avec ses doutes, ses mélancolies, ses rencontres, ses sources d’inspiration. On ne trouvera probablement rien de nouveau ici par rapport aux nombreuses biographies existantes, mais rien de déplaisant non plus, même si certaines formules paraissent convenues (« sa musique s’adresse à nous tous car elle révèle, sous la forme la plus idéalisée, l’expression des grands sentiments humains »). La partie la plus originale…

ANNA NETREBKO a condamné « expressément » la guerre en Ukraine, exprimé sa solidarité envers les victimes, mais sa prise de distance vis-à-vis du maître du Kremlin, Vladimir Poutine, a pu paraître plus floue: une ambiguïté que la diva austro-russe traîne comme un boulet, notamment en Allemagne. Ainsi, son invitation au prochain Festival international de mai de Wiesbaden, où elle doit faire ses débuts en Abigail (Nabucco de Verdi), n’est pas du goût des autorités de la ville et du Land de Hesse, qui ont publiquement fait connaître leur désaccord. Il faut dire que le nom de la soprano a été inscrit en janvier par Kiev sur une liste de 119 personnalités indésirables sur le sol ukrainien, quelle que soit leur intention d’y paraître.…

En France, début 2023, des maisons d’opéra ploient sous le coût des « fluides », comme l’électricité et le gaz (lire l’éditorial d’Emmanuel Dupuy p. 4). Pour d’autres institutions musicales, la potion est à peine moins amère: elles vont subir des baisses de subventions de la part de tutelles qui, justement, invoquent de nécessaires économies en raison de l’inflation galopante. Fondé par Philippe Herreweghe ▼, l’Orchestre des Champs-Elysées devra composer avec la disparition progressive de la contribution que lui apporte la région Nouvelle-Aquitaine. La subvention doit passer de 550 000 à 400 000 euros en 2023, pour se réduire chaque année et s’éteindre en 2026. Le coût est rude pour l’OCE, ensemble associé au Théâtre-Auditorium de Poitiers (TAP), qui affiche un budget de fonctionnement d’environ 3 millions d’euros. La collectivité…

C’est peu de dire que la « maestra » MARIN ALSOP n’a pas apprécié le choix du réalisateur Todd Field de raconter, dans son film Tár, la chute d’une femme chef lesbienne et disciple de Leonard Bernstein – comme elle –, accusée de harcèlement. Au Sunday Times, l’ancienne directrice musicale du Baltimore Symphony Orchestra s’est dite trois fois « offensée », en tant que femme, cheffe et lesbienne. « Avoir l’opportunité de parler d’une femme dans ce rôle et faire d’elle une agresseuse, ça m’a brisé le coeur. Je pense que toutes les femmes et toutes les féministes devraient être gênées par ce genre de représentation », a-t-elle confié au journal britannique. « Il y a tellement d’hommes sur lesquels le film aurait pu s’appuyer. A la place, il met…

Il est des idylles qui donnent des sueurs froides. En juin 2020, en pleine crise sanitaire, l’Orchestre de Paris annonçait la nomination à sa tête d’un jeune prodige de vingt-quatre ans. Venu de Finlande comme tant d’aînés prestigieux, élève, lui aussi, du maître Jorma Panula, l’inconnu, déjà chef principal du Philharmonique d’Oslo, avait conquis dès le premier concert les musiciens parisiens, pourtant peu réputés pour leur indulgence à l’égard des débutants. Un défi de part et d’autre, une chance aussi pour un orchestre qui avait vu son précédent directeur musical, Daniel Harding, écourter son mandat, et n’avait pas retenu Paavo Järvi aussi longtemps qu’espéré. Mais le succès fut tout de suite au rendez-vous des prestations de Klaus Mäkelä, promesse de renouveau, d’un lien différent tissé avec les spectateurs, de temps…

Il arrive à bicyclette – quoi de moins étonnant, puisque c’est la Hollande –, entre dans l’église de Bennebroek, salue l’équipe de tournage avec une courtoisie naturelle, ouvre l’étui, en extrait son violoncelle. La leçon peut commencer. Modeste, concentré; l’affabilité un rien distanciée par un humour pince-sansrire (« Le caractère du violoncelliste est d’être paresseux, bête, et gras. ») mais une tendresse sans fard dans le geste, le regard: tel nous le restitue la Leçon particulière de musique réalisée par François Manceaux en 1989, dix ans après la révolution des Suites de Bach confiées aux micros de Seon, le label du fidèle Wolf Erichson. Anner Bylsma n’était certes pas le premier à proposer une approche historicisante d’un recueil où un certain Nikolaus Harnoncourt avait déjà posé l’archet en 1965 pour…

Rien à voir, rien à entendre. « Je sortais tous les soirs quand je n’étais pas ministre et, quand je le suis devenue, l’épidémie de Covid a fermé les salles de spectacle. » Jean Castex, Monsieur Déconfinement après la première vague, devait succéder à Edouard Philippe comme un porte-bonheur – levée du couvre-feu, mort du virus, retour à la vie. C’est lui qui tenait à Roselyne Bachelot, sa vitamine. « Oui, j’en avais rêvé, du ministère de la Culture! » Unique raison pour laquelle, à soixante-treize ans, Roselyne Bachelot reprenait du service. Service d’abord joyeux. Enfin une autorité, connue des artistes, aimée du public. Enfin une nomination qui allait de soi. Et patatras. Quatre mois plus tard, reconfinement. Pied de guerre, cellules de crise, rien n’y fait. « Roselyne Bachelot…

Plus d’un siècle de musiques à programme au féminin. Augusta Holmès a choisi, dans son poème symphonique Andromède (1883), de conter le sauvetage de la « vierge au coeur pur » par le « calme » Persée « et son divin coursier ». Plusieurs sections aux harmonies wagnériennes déroulent les événements que résument dix quatrains, posés en préambule à la partition et reproduits dans la notice. Rythme solennel de trombones, « piangendo » de violon, thèmes disjoints, appels de trompettes, tutti victorieux, conclusion lumineuse figurent ainsi successivement la décision de l’oracle, l’attente angoissée, l’arrivée du libérateur et la délivrance. Mel Bonis donne à ses Femmes de légendes (1909), orchestration de trois portraits d’abord pensés pour le piano, une carrure très différente: Ophélie, Cléopâtre et Salomé sont brèves, finement ciselées et…

1685-1750 L’Art de la fugue BWV 1080. Kenneth Weiss (clavecin). Paraty. Ø 2021. TT: 1 h 18’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré par Hugo Romano Guimarães au Centre culturel de Belém (Portugal) en mai 2021. Un clavecin historique de 1782 aux aigus et harmoniques d’une grande douceur, capté en proximité. L’instrument, qui apparaît décalé à gauche et en diagonale de l’image, s’épanouit dans un espace aéré. A l’heure où les interprètes l’abordent souvent dans une adaptation pour ensemble instrumental, ils ne sont plus si nombreux à se lancer, au clavecin, dans L’Art de la fugue. Les plus téméraires, ceux qui entreprennent seuls l’ascension, se réduisent même à une poignée. Même Gustav Leonhardt, dans son enregistrement de 1969 (DHM), conviait dans les Contrapuncti XII et XVIII Bob Van Asperen (qui en signe par…

1822-1890 Symphonie en ré mineur. Rédemption (Morceau symphonique, version 1872). Le Chasseur maudit. Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, Alain Altinoglu. Alpha. Ø 2022. TT: 1 h 01’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en janvier et juin 2022 à la grande salle de la Radio de Francfort (Hessischer Rundfunk), par Alexander Kolb, Maximilian Sauer et Christoph Classen. Des timbres chaleureux et plaisants, une matière sonore généreuse et consistante, dans une acoustique boisée. Image d’une belle ampleur mais qui manque un peu de définition. Le choix de Franck pour leur premier disque ensemble s’imposait. Pour l’orchestre, fin connaisseur des symphonies d’un autre compositeur-organiste, Bruckner, et pour son chef depuis 2021, un Alain Altinoglu familier du répertoire français. Il donne de l’unique symphonie de Franck une vision plus épique que métaphysique. Le long…

1912-1997 Les études pour piano mécanique. MDG (5 CD). Ø 2005. TT: 5 h 19’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juin 2005 en l’Immanuelskirche de Wuppertal (Allemagne). Deux pianos pneumatiques, Bösendörfer et Fischer équipés du système Ampico. L’informatique (via des fichiers midi) a été mise à contribution pour leur parfaite synchronisation. La grande proximité de la captation favorise une extrême précision, l’acoustique de l’église apporte discrètement quelques réflexions réverbérées. Conlon Nancarrow, que Ligeti tenait pour « le plus grand compositeur de la seconde moitié du XXe siècle », fut d’abord un musicien de jazz. Cela transparaît dès le premier volet, pétri de blues et de boogie, de ses Etudes pour piano mécanique. Cet instrument lui offrant la possibilité de s’affranchir des contraintes physiques et des limites techniques, Nancarrow y donne libre…

« Musique pour la danse, des Folies Bergère à l’Opéra ». OEuvres de Massenet, Hervé, Danglas, I. Strauss, Dubois, Waldteufel, Gounod, Joncières, Thomas, Guiraud, Musard, Delibes. Les Siècles, François-Xavier Roth. Bru Zane. Ø 2022. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré au Théâtre Raymond Devos de Tourcoing en janvier 2022 par Aurélien Bourgois et Alix Ewald. Un image orchestrale ample et profonde, avec de flamboyants harmoniques cuivrés, des graves généreusement assis, une dynamique éclatante. Excellente définition des contours instrumentaux, en particulier des percussions. C’est un concert du nouvel an à la française, sur instruments d’époque, qu’oppose aux viennoiseries traditionnelles ce programme bourré d’inédits. Il documente le meilleur de la « dansomanie » ambiante sous le Second Empire et la jeune Troisième République, des bals sélects au Folies Bergère en passant…