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Ancien collaborateur artistique de Yannick Nézet-Séguin àl’Orchestre métropolitain de Montréal, premier chef invité des Violons du Roy, le Canadien Nicolas Ellis a été nommé directeur musical de l’Orchestre national de Bretagne pour quatre ans àcompter de la saison prochaine. Nouvelle victoire ukrainienne au Concours de violon Long-Thibaud àParis, cinq ans après le premier Grand Prix de Diana Tischenko: Bohdan Luts, dix-huit ans, a remporté la plus haute distinction et trois autres récompenses décernées par la critique, le public et l’Orchestre de la Garde républicaine. Trois ans après le violoncelliste Maxime Quennesson, un Français, le violoniste Emmanuel Coppey, a remporté aux Etats-Unis la JS Bach Competition, qui honore l’interprétation d’œuvres du Cantor par des instrumentistes àcordes. Ancien patron du département classique de la maison de disque Universal Music France, Yann Ollivier…

«L’aventure des Grands Concerts àla chapelle de la Trinité est menacée d’un arrêt brutal »: c’est en ces termes que l’association organisatrice d’une saison musicale baroque bien connue des mélomanes lyonnais, au cœur de la presqu’île, s’est adressée àses amis et soutiens àla mi-novembre. Une réaction directe à« l’appel àmanifestation d’intérêt pour la mise àdisposition » de la chapelle àcompter du 1er juillet 2024, lancé un mois plus tôt par la métropole et la ville de Lyon. Fondés en 1983 par Eric Desnoues, les Grands Concerts assurent depuis 1999 et sa réouverture après restauration la gestion de la « perle baroque » de la capitale des Gaules, un écrin de cinq cents places àl’acoustique idéale pour les ensembles sur instruments anciens et les chœurs. La nouvelle mise en concurrence «…

Descendant d’une illustre dynastie neuchâteloise de manufacturiers d’indiennes, Alfred Bovet (1841-1900), est devenu, après son mariage avec Berthe Peugeot, l’un des acteurs principaux du développement industriel de la Franche-Comté. Associé-gérant des « Etablissements Peugeot-Frères » puis des « Fils de Peugeot-Frères », au pays de Montbéliard, il est, dès 1869, un collectionneur insatiable d’autographes rares, d’ouvrages précieux, de dessins et de peintures. Musicien passionné, il réunit dans sa riche demeure de Valentigney (Doubs), plusieurs milliers de manuscrits des plus grands compositeurs et interprètes des quatre siècles écoulés. Admirateur de la première heure de Richard Wagner, il devient un intime de sa famille et un mécène influent du wagnérisme, àBayreuth comme en France. Grâce exceptionnelle En 1880, il commande àson cousin germain, Edmond de Pury (1845-1911), un portrait d’après nature de…

Anton Bruckner naît le 4 septembre 1824 dans un petit village de Haute-Autriche, Ansfelden, situé àquelques kilomètres de Linz. Son père, Anton senior, y est instituteur, mais aussi, comme la législation de l’Empire austro-hongrois le prévoyait, chantre, sacristain et organiste àl’église. Pour arrondir ses fins de mois, il joue également du violon dans les auberges. La mère de Bruckner tient le ménage, lourde tâche puisque le couple aura onze rejetons dont six mourront en bas âge. C’est dans cette enfance campagnarde et apparemment heureuse, que Bruckner puisera cet alliage propre àson œuvre entre musique sacrée et échos de ländler. Vite repéré pour ses dons, le petit Anton accompagne son père au violon dans les bals populaires. La mort de celui-ci àquarante-six ans, en 1837, va décider du destin de son…

« The Film Scores ». Los Angeles Philharmonic, Esa-Pekka Salonen. Sony, 1996. Lors de son mandat àLos Angeles, Salonen a enregistré cette parfaite anthologie des principales BO d’Herrmann. Outre les célébrissimes Psychose, La Mort aux trousses ou Taxi Driver, on retrouve la musique composée pour Le Rideau déchiré, qui fut finalement rejetée par Hitchcock. Le tout servi par un des plus grands orchestres américains. What else? Moby Dick. Sinfonietta pour cordes. Solistes, Chœur et orchestre symphonique national du Danemark, Michael Schønwandt. Chandos, 2011. Plus facilement trouvable que la gravure dirigée par le compositeur (Unicorn), cette version de Moby Dick rend pleinement justice aux tempêtes qui soufflent sur l’œuvre. En complément, la puissante Sinfonietta pour cordes se situe quelque part entre Schönberg et les coups de couteau de Psychose. Les Hauts…

Partant des origines du concerto pour clavier, un précédent épisode nous menait jusqu’au geste triomphant de « L’Empereur » (cf. no 726), ultime et décisive contribution de Beethoven àun genre qui avait tout pour enflammer l’imaginaire romantique au XIXe siècle. Au moment où l’évolution de la facture instrumentale rend les pianofortes de plus en plus puissants, le compositeur y rejoue face àl’orchestre le combat symbolique de l’artiste génial, solitaire et incompris, contre la société. D’un dialogue aimable n’ayant, selon le théoricien Johann Georg Sulzer (ca 1770), « d’autre vocation que de procurer àl’oreille un vague plaisir » nous passons, dans le sillage de Beethoven, àune lutte dramatique, d’autant plus spectaculaire que les meilleurs virtuoses y rivalisent d’imagination dans des prouesses digitales insensées. On ne s’étonnera ainsi guère que Chopin l’introverti, après…

Elsa Dreisig et Bertrand Chamayou Le 7 janvier, Paris, Cité de la musique. Beach, Bonis, N. et L. Boulanger, Canal, Netzel, Strohl, Viardot. Iphigénie en Tauride de Desmarest et Campra Le 9 janvier, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Véronique Gens, Reinoud Van Mechelen, Tassis Christoyannis. Le Concert spirituel, dir. Hervé Niquet. Transfiguré - 12 vies de Schönberg Les 9, 10 et 11 janvier, Paris, Philharmonie. Solistes, Chœur et orchestre de Paris. Ariane Matiakh dir. musicale, Bertrand Bonello mise en scène. Les Sept Péchés capitaux de Weill Le 10 janvier, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Marina Viotti, Orchestre de chambre de Genève, dir. Marc Leroy-Calatayud. Kirill Gerstein et Nikolaj Szeps-Znaider Les 11 et 13 janvier, Lyon, Auditorium. Wagner, Liszt, Strauss. Adriana Lecouvreur de Cilea Du 16 janvier au 4 février, Paris, Opéra-Bastille. Anna…

A la création en 1688, la partition de Charpentier alternait avec les actes d’une tragédie en latin, Saül, perdue. On nous promettait un nouveau texte, commandé àl’écrivain Wilfried N’Sondé. Il se limite en fait àquelques interventions qui n’éclairent pas le drame, mais plutôt la lecture qu’en livre le metteur en scène Jean Bellorini, centrant le propos sur les innocents tués par les guerres, message tristement d’actualité. Au lever du rideau, un couloir d’hôpital. Saül, devenu fou, y est interné, l’action se présentant comme un flash back ou un cauchemar du roi déchu. Le livret ne se prête pas de bonne grâce àcette torsion. Entre autres parce que peu avant la fin de la pièce, Saül meurt: il ne fera ici que semblant de se suicider – l’infirmière qui vient lui…

CA 1550-1602 Lamentationes Hieremiae Prophetae. Profeti della Quinta. Pan Classics. Ø 2023. TT: 1 h 12’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en l’église réformée de Versam (Suisse) en mars 2023 par Karel Valter. Le manque de relief favorise une certaine concentration. Si l’orgue domine parfois la scène, les timbres sont plaisants. En février 1600, Cavalieri faisait imprimer, le premier, un ouvrage théâtral entièrement chanté: La rappresentazione di Anima e di Corpo. Diplomate, chorégraphe, organiste et compositeur, il laisse également une collection de pièces énigmatiques, destinées aux offices des Ténèbres des jeudi, vendredi et samedi saints. Un manuscrit copié àune date incertaine (vers 1576-1584? vers 1597-1599?) nous a transmis trois ensembles de Lamentations de Jérémie pour les premiers et troisièmes nocturnes de chaque jour, avec leurs répons, ainsi que deux leçons incomplètes et…

1913-1994 Concerto pour orchestre. Partita pour violon et orchestre. Novelette. Christian Tetzlaff (violon), Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Nicholas Collon. Ondine. Ø 2022. TT: 1 h. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré au Centre de musique d’Helsinki par Anna-Kaisa Kemppi, Antti Pohjola et Enno Mäemets en avril, septembre et décembre 2022. Des images orchestrales amples, profondes et bien définies, avec des cuivres rutilants et des percussions toniques. Ala tête de l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Nicholas Collon pulvérise les stéréotypes, réévalue et ravive totalement le Concerto pour orchestre (1950-1954) de Lutoslawski. Le chef le débarrasse de ses relents plus ou moins néoclassiques, montre que ce n’est en rien un succédané folklorisant de l’œuvre de Bartok qui porte le même titre. Il le restitue ainsi dans toute sa pureté, sa lumière crue, son…

SOPRANO « Essence ». Airs d’opéras de Puccini (Madama Butterfly, Tosca, La Rondine, La Bohème, Gianni Schicchi), Cilea (Adriana Lecouvreur), Tchaïkovski (La Dame de pique), Boito (Mefistofele), Giordano (Andrea Chénier), Dvorak (Rusalka), Leoncavallo (Paillasse), Catalani (La Wally). Orchestre de l’Opéra de Wroclaw, Marco Boemi. Prima Classic. Ø 2021. TT: 1 h. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en août 2021 par Edgardo Vertanessian àl’Opéra de Wroclaw. Bien projetée, propulsée sur le devant de la scène, la voix crève l’écran sonore. A la fois enveloppant et légèrement en recul, l’orchestre qui la soutient et dialogue avec elle est correctement défini. Après plusieurs albums consacrés au répertoire français ou au bel canto romantique, tous enregistrés pour son propre label Prima Classic (fondé en 2018), Marina Rebeka propose un bouquet d’airs puisés dans des opéras célèbres…

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Mille et un opéras par Piotr Kaminski. Fayard, 1800 pages, 36 €. Il est rare qu’un livre soit désigné du nom de son auteur, comme un compagnon familier. C’est le cas des Mille et un opéras parus chez Fayard il y a tout juste vingt ans: très vite, on s’est mis àl’appeler « le Kaminski », comme on dit le Littré ou le Gaffiot. Cette somme colossale de quelque 1800 pages, condensé d’érudition rendue accessible par une langue toujours vive et spirituelle, a aussitôt éclipsé tous les usuels sur l’art lyrique préexistants. Grâce àsa quasi-exhaustivité, d’abord: on y trouve absolument tous les grands titres du répertoire, ainsi que d’innombrables raretés, des origines àl’orée du xxie siècle. Grâce aussi àun plan d’une redoutable efficacité: pour chaque ouvrage est présenté un résumé…

Les polémiques, de nos jours, fleurissent souvent où on ne les attend pas. Dernier exemple en date: fin novembre, sur le média en ligne AOC, l’anthropologue Jean-Loup Amselle publiait un brûlot accusant Radio Classique de véhiculer « une idéologie profondément conservatrice ». Quelques jours plus tard, une chronique diffusée par France Culture reprenait ces propos tout en les amplifiant. Que reproche-t-on àla chaîne dont Bernard Arnault est propriétaire? Justement: que Bernard Arnault en soit propriétaire. Un magnat du luxe, une des plus grosses fortunes du monde, bref, un capitaliste: forcément, c’est mal. D’autant que le patron de LVMH n’est guère connu pour ses sympathies mélenchonistes, pas plus que les journalistes et chroniqueurs embauchés par la station qui interviennent dans les tranches d’information. Cellesci restent certes très minoritaires, l’essentiel du temps…

Messe no 3 en fa mineur. Chœur, solistes, Orchestre philharmonique de Munich, Sergiu Celibidache. Emi/Warner. Symphonie no 1. Orchestre philharmonique de Vienne, Claudio Abbado. DG. Symphonie no 2. Orchestre philharmonique de Vienne, Christian Thielemann. Sony. Symphonie no 3 « Wagner ». Gewandhaus de Leipzig, Kurt Sanderling (notre Discothèque idéale). PLAGE 7 DE NOTRE CD Symphonie no 4 « Romantique ». Orchestre philharmonique de Vienne, Karl Böhm. Decca. Symphonie no 5. Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, Eugen Jochum. Philips. Symphonie no 6. Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, Maris Jansons. RCO. Symphonie no 7. London Symphony Orchestra, Simon Rattle. LSO. Symphonie no 8. Orchestre symphonique de la NDR, Günter Wand. RCA. Symphonie no 9. Orchestre philharmonique de Vienne, Carlo Maria Giulini. DG. Te Deum. Solistes, chœur et Orchestre philharmonique de Vienne, Herbert von Karajan. Emi/Warner.…

Dédié àla mémoire d’Ernest Sussman, amateur d’art et ami personnel d’Henri Dutilleux, Ainsi la nuit pour quatuor àcordes est composé entre 1971 et 1977 pour honorer une commande de la Fondation Koussevitzki. Il a pour destinataires les Juilliard, qui en assurent la première audition américaine àWashington le 13 avril 1978. Mais il est créé par les Parrenin le 6 janvier 1977 au Théâtre de l’Est parisien, dans le cadre de la saison de concerts de l’Ensemble 2e2m. Soirée inoubliable: l’ambiance est attentive, puis électrique, avant un immense succès, auprès du public comme du Tout-Paris musical réuni pour la circonstance. L’œuvre, fait rarissime, est bissée. Si elle provoque chez quelques-uns stupéfaction et réticences (rapidement dissipées), cette plongée dans un monde onirique et visionnaire s’impose avec force, suscitant l’enthousiasme des compositeurs les…

Stephen Sondheim aura eu le temps d’approuver West Side Story dans sa version corrected par Tony Kushner et Steven Spielberg, mais pas celui de revoir la première comédie 100% lui-même – lyrics et music. Disparu fin 2021, l’éblouissant « inventeur et déchiffreur d’énigmes » (dixit son ami Bernstein) ne verra pas A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, farce néronienne àl’affiche du nouveau Lido sur les Champs-Elysées jusque début février. De toute façon, il en serait mort. De rire. A quand remonte, chez nous, un show si tordant? Poésie, thriller, romance, revue, concept art, étude de mœurs… le bonhomme savait tout faire. Sa Funny Thing n’est assurément rien de cela mais funny sans relâche. Triomphe àBroadway en 1962 (six Tony Awards, mille représentations), adoptée par Londres (le…

Les concerts àLos Angeles de 1978, avec captation live des deux concertos de Chopin sous la baguette de Carlo Maria Giulini, ne s’étaient pas bien passés. C’est pourtant Zimerman lui-même qui avait demandé àDG un « chef lyrique », convaincu – si tôt! – que telle était la nature de ces œuvres, composées par un « adolescent » ivre d’amour et d’opéra. Le pianiste y revient donc vingt ans plus tard, fort d’une longue expérience avec plusieurs grandes baguettes (il évoque surtout Kondrachine et Bernstein), àla tête de son propre orchestre, formé des meilleurs musiciens polonais, sélectionnés sur plus de quatre cents dossiers. La répétition inaugurale du nouvel ensemble dure plus de vingt heures et se termine au petit matin. « D’emblée, il a déclaré vouloir interpréter les concertos àla…

Une nouvelle intégrale des quatuors àcordes de Beethoven se justifie aujourd’hui dans la mesure où elle nous révèle quelque chose de nouveau. Ce qui est certainement le cas avec celle du Dover Quartet, dont les trois volumes distincts ont été publiés par Cedille aux Etats-Unis entre 2019 et 2022 (cf. page 76). Si elle a mis un peu de temps àtraverser l’Atlantique, elle s’impose comme l’une des meilleures de ces dix ou quinze dernières années, avec pour sommet les quatuors médians. Fondé en 2008 sur les bancs du Curtis Institute de Philadelphie où il est désormais en résidence, lauréat du prestigieux Concours de Banff en 2013, ce quatuor américain est ici époustouflant de conviction et de profondeur. Equilibrant idéalement la passion et la clarté, il affiche partout une sûreté d’intonation,…

1841-1904 Les quatre trios avec piano. Veronika Jaruskova (violon), Peter Jarusek (violoncelle), Boris Giltburg (piano). Supraphon (2 CD). Ø 2022-2023. TT: 2 h 24’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré par Oscar Torres au Concert Hall de Wyastone Leys Monmouth (Angleterre) en décembre 2022 et mai 2023. Trois plans distincts et un équilibre soigné: deux archets bien définis sur le devant de la scène, soutenus par un piano un peu plus marqué par la réverbération du lieu. Mari et femme àla ville, Peter Jarusek et Veronika Jaruskova sont aussi violoncelliste et primaria du Quatuor Pavel Haas. Leurs retrouvailles avec Boris Giltburg, partenaire entre autres de leur Opus 34 de Brahms (Diapason d’or, cf. no 714), laissaient espérer le meilleur. C’est peu dire que nous sommes comblés: leurs trios avec piano de Dvorak nous transportent…

1873-1943 Sonate pour piano no 1 (première version). Préludes op. 32 nos 2, 7, 8, 13. Lukas Geniusas (piano). Alpha. Ø 2023. TT: 56’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en 2023 àla Villa Senar (Suisse) par Maximilien Ciup. Une image de piano cohérente, aux registres équilibrés, même si le son se trouve un peu amorti par l’acoustique mate de la pièce. La villa Senar sur le lac des Quatre-Cantons, que Rachmaninov fit construire en 1929 dans un style géométrique inspiré des architectes viennois Loos et Gropius, a été rachetée en 2021 et restaurée par le canton de Lucerne, qui l’a rouverte en avril dernier. C’est là, sur le Steinway modèle D offert au compositeur pour son soixantième anniversaire, que Lukas Geniusas a enregistré une brochette de versions princeps inédites au disque et fraîchement restituées par…

▸ Un album de Noël par une star lyrique: rien de très neuf sous le sapin. Le « Christmas From Norway » de Lise Davidsen brasse large, dans toute la Scandinavie et au-delà. La soprano norvégienne se glisse dans des arrangements offerts jadis àd’autres gloires du chant – la Silent Night de Kiri Te Kanawa, l’Ave Maria de Bach/Gounod pour Leontyne Price, le Weinachten de Humperdinck retaillé par Mackerras pour Elisabeth Schwarzkopf. Le Minuit, chrétiens d’Adam ouvre le disque en suédois et le referme en anglais. C’est dans le Schlafendes Jesuskind de Wolf que Davidsen offre le meilleur d’elle-même, drapée dans son enveloppante lumière (Decca, ). ▸ The Gesualdo Six fêtent l’Epiphanie du grégorien ànos jours. La Morning Star mélancolique d’Arvo Pärt, qui donne son titre àl’album, les harmonies fines…

1 C’est àParis, chez PCWp résence Audio onseil, qu’Alon olf est venu résenter sa nouvelle M7. Cette enceinte superlative est une colonne quatre voies six haut-parleurs aux proportions imposantes: 49x164x73 cm et 239 kg. Le dessin organique de la caisse en carbone et aluminium vise àéliminer par sa structure toute forme de résonance parasite. Les deux woofers de 30 cm reçoivent un cône Gen 8 Nano-Tec en sandwich d’aluminium nid d’abeille et carbone renforcé au graphène. Leur moteur avec bobine de 127 mm et aimant néodyme leur permet de délivrer 120 dB à1 m à25Hz. Les deux basmédium de 22 cm sont conçus sur le même principe. Au centre, un médium de 13 cm associe le même type de cône àun dôme en cuivre pur afin de minimiser les courants…

Du 1er au 27 janvier 2024 LUNDI 1er 11 h 15 En direct du Musikverein de Vienne. « Concert du Nouvel An ». Orch. philh. de Vienne, dir. Thielemann. 20 h. Francfort, Alte Oper, 28/4/23. Mozart, Strauss. Mühlemann soprano, Orch. symph. de la Radio de Francfort, dir. Peltokoski. MARDI 2 20 h Paris, salle Cortot, 22/11/23. Purcell, Caldara, Monteverdi… A. Chance contre-ténor, Les Ombres, dir. Blanchard et Sartre. MERCREDI 3 20 h Paris, Cité de la musique, 25/11/23. Nono, Sciarrino, Bach, Kurtag, Webern, Crumb… Kopatchinskaja violon, Ensemble Intercontemporain, dir. Bleuse. JEUDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Beethoven: Symph no 9. Reiss soprano, Romberger mezzo-soprano, König ténor, Rose basse, Chœur et Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. VENDREDI 5 20 h Paris, Maison de la Radio,…

L’Espagnol Roberto Fores-Veses, dont le travail àla tête de l’Orchestre national d’Auvergne avait été remarqué de 2012 à2021, a été désigné premier chef invité de l’English Chamber Orchestra, où son mandat commencera en 2024-2025 pour une durée initiale de trois saisons. Après le Staatsoper de Hanovre, le Deutsche Oper de Berlin et l’Orchestre de la Radio de Munich, le chef croate Ivan Repusic a été nommé directeur musical de l’Opéra de Leipzig, avec effet lors de la saison 2025-2026. Le pianiste français d’origine britannique Orlando Bass a remporté àvingt-neuf ans le Concours Olivier Messiaen 2023, consacré au piano, en s’arrogeant le Grand Prix et deux prix ex æquo pour l’interprétation des pièces du compositeur et d’œuvres nouvelles. Maître d’un vaste répertoire lyrique et notamment français, le Québécois Yves Abel a…

Il est le dernier. Avec le retrait de Daniel Barenboim, lui seul incarne désormais cette génération de chefs venus après la guerre, avant les crises de notre siècle. Quand l’orchestre et l’opéra, sûrs de leurs traditions, portés par la croissance, signifiaient la culture au singulier. On peint donc souvent Riccardo Muti en chef marmoréen, classique entre tous, pour le confronter aux mouvements de société actuels. Lors de son dernier entretien àDiapason, au sortir de la pandémie, il confiait àl’ami Vincent Agrech sa vision des temps qui changent, depuis les Etats-Unis où se poursuit un heureux compagnonnage avec le Chicago Symphony Orchestra. Alors qu’il retrouve l’Europe avec sa phalange américaine, toujours prompt àciter Dante ou les pères latins, on voudrait lui demander aujourd’hui ce qui de son art, de sa pensée,…

Le livre de Karol Beffa a pour ambition d’explorer l’univers du compositeur américain Bernard Herrmann (1911-1975), àqui l’on doit aussi bien les bandes-son de Citizen Kane (1941) d’Orson Welles et de Taxi Driver (1976) de Martin Scorcese que celles des plus célèbres films d’Alfred Hitchcock (Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose…) Herrmann a aussi collaboré avec François Truffaut ou, àHollywood, avec les réalisateurs William Dieterle, Joseph Mankiewicz, Robert Wise, Nicholas Ray, Henry King, Henry Hathaway, Fred Zinnemann et Raoul Walsh. Aujourd’hui référence incontournable des compositeurs de musiques de film, Herrmann a également mené une carrière de chef d’orchestre et écrit des partitions pour le concert: la cantate Moby Dick, le quatuor Echoes, le quintette avec clarinette Souvenirs de voyages, une symphonie et l’opéra Wuthering Heights (Les Hauts de Hurlevent),…

Le 24 octobre 1974, après une longue journée de répétition au Concertgebouw, David Oïstrakh succomba dans sa chambre d’hôtel àun infarctus massif. Il avait soixante-six ans. La première alerte était survenue en 1964, suivie d’autres. Tel fut le prix d’une vie qui, très tôt, ne fut pas celle d’un artiste de haut vol, mais une existence d’oblation entière àla musique. Le paradoxe, chez Oïstrakh, c’est que cette combustion intime eut tous les traits du triomphe aisé, souriant même. En des temps si féconds en violonistes de génie, sa supériorité fut rapidement reconnue. Dans son pays d’abord, dans le monde entier ensuite. Oui, il y eut, àlire les articles de presse et àobserver sa trajectoire, une « évidence Oïstrakh ». Une évidence d’autant plus éclatante qu’elle ne se fondait sur aucune…

1 The Fairy Queen de Purcell Les 4 et 6 janvier, Paris, Philharmonie. Les 27 et 28 janvier, Massy, Opéra. Le 27 juin, Versailles, Opéra royal. Ce fut un de premiers triomphes scéniques des Arts florissants, àla fin des années 1980. Trois grosses décennies plus tard, l’ensemble revient àla Fairy Queen de Purcell. Ce songe éveillé au royaume d’Oberon et Titania va étendre ses sortilèges en tournée, dans un spectacle réglé par le chorégraphe Mourad Merzouki, avec le concours de danseurs de la Compagnie Käfig pour sceller les noces de l’Angleterre de Guillaume III et du hip-hop! Nulle star parmi la distribution, mais huit jeunes pousses élevées dans Le Jardin des Voix de William Christie, qui partage le pupitre avec Paul Agnew. 2 Anniversaire de Péter Eötvös Le 10 janvier, Paris,…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque? EXÉCRABLE Évitez le piège! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent àsuivre. JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 L’Art de la fugue. Christophe Rousset (clavecin), Korneel Bernolet (second clavecin). Aparté. Ø 2020. TT: 1 h 23’. TECHNIQUE: 4/5 Eclairer pour l’auditeur un recueil àla genèse aussi complexe que L’Art de la fugue impose des choix. Comme Gustav Leonhardt avant lui, Christophe Rousset ne retient pas la Fuga a tre soggetti inachevée dont la musicologie remet aujourd’hui en cause, non sans arguments, l’appartenance au projet initial de Bach. Sur un clavecin anonyme allemand (ca 1750) aux registres fluides (aigus souples, graves sans lourdeur), l’interprète…

▸ La violoniste Dawn Wohn et la pianiste Emely Phelps défendent quatre compositrices américaines. Au postromantisme ouvragé, sans pathos, de la sonate (1896) d’Amy Beach répond le néoclassicisme de celle (1947) d’Irene Britton Smith (1907-1999). On peut leur préférer la pensée poétique plus austère et concise des Trois pièces (1967) de Dorothy Rudd Moore (1940-2022), passée àParis par l’enseignement de Nadia Boulanger (« Unbounded », Delos, ). ▸ JoAnn Faletta et son Women’s Philharmonic dévoilaient chez Koch en 1992 une Ouverture (1830) de Fanny Mendelssohn, couplée au Concertino pour harpe de Germaine Tailleferre, au Concerto pour piano de Clara Schumann et àdeux pièces de Lili Boulanger. Mais quelles lectures uniformes, où le piano d’Angela Cheng est sous-dimensionné et la harpe de Gillian Benet manque de mordant! La discographie s’étant étoffée,…

▸ Figure centrale de la musique russe au XIXe siècle, Anton Rubinstein (1829-1894) fut l’un des plus grands pianistes de son temps, dont les tournées en Europe et en Amérique lui valurent une renommée presque égale àcelle de Liszt. A mi-chemin entre ce dernier et Chopin, ses six Préludes op. 24 (1854) alternent quiétude et rythmes obsessionnels, lyrisme épique et geste dramatique dont le caractère grandiose vire parfois àl’emphase. Encore plus prolixes (jusqu’àdix minutes pour la no 5), les six Etudes op. 81 (1870) s’apparentent çàet lààde sombres rêveries schumaniennes (no 2), longs poèmes àla fantaisie un peu forcée ou aux dénouements pompeux. Martin Cousin excelle de bout en bout dans ces pages exigeantes (Naxos, ). ▸ Une prise de son sèche àla dynamique écrasée ne flatte guère les transcriptions réalisées par…

Carlos Chavez fut le grand homme de la musique mexicaine du XXe siècle, aux côtés de Silvestre Revueltas et Juan Pablo Moncayo. Son influence a été multiple (compositeur, pédagogue, auteur, conférencier, organisateur, chef d’orchestre enfin) et de première force. Parcourir son legs pour Columbia/CBS en suivant l’ordre chronologique montre combien ce militant demeura toujours en mouvement. En 1940 puis en 1961, il enregistre des arrangements de musique mexicaine traditionnelle en regard de ses propres œuvres, permettant de mesurer moins leur ascendant que la profondeur de ses racines (« Essayer d’être “national” semble une bonne voie pour essayer d’être personnel »). Ses premières gravures, en 1938, avec l’Orquesta Sinfonica de Mexico, ont une sève irrésistible. On préfère leur sombre intensité, leurs sonorités sanguines, aux remakes de 1966 (Sinfonia de Antigona, la…

Le Monde de Bach par Gilles Cantagrel. Fugue, 591 p., 28 €. L’ouvrage aurait pu s’intituler « dictionnaire amoureux », tant le regard porté par Gilles Cantagrel sur son auguste sujet est affectueux. Il est savant tout autant, fruit d’une existence dédiée àl’exploration de l’œuvre du Cantor, àla tentative de cerner l’homme sur lequel les sources sont si avares d’informations. Suivre Bach, c’est s’en remettre àdes petits cailloux blancs pour trouver son chemin. Exactement ce que propose ce livre au fil de ses entrées, alphabétiques ou thématiques. Certaines nous renvoient àl’époque du musicien, au travers des lieux qu’il a fréquentés, des personnages qu’il a côtoyés; d’autres nous ramènent àla nôtre en évoquant, par exemple, les enjeux de l’interprétation (articles « Authenticité », « Effectifs », « Instruments et instrumentarium »)…