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Bonne pioche pour l’Orchestre philharmonique tchèque : SIMON RATTLE a accepté de s’engager pour cinq ans, à compter de la saison prochaine, comme premier chef invité et occupant d’une toute nouvelle « chaire Rafael Kubelik ». L’intérêt du chef britannique pour la formation praguoise vient de loin. Dès l’âge de huit ou neuf ans, il a plongé dans le catalogue Supraphon. « C’est alors que j’ai découvert à quel point le son de l’orchestre est unique, surtout le caractère des bois et la qualité particulière des cordes. J’ai eu l’impression de grandir avec la Philharmonie tchèque », a expliqué « Sir Simon ». La relation s’est consolidée depuis que le Chefdirigent du Symphonique de la Radio bavaroise est devenu, la saison passée, « artiste en résidence » au Philharmonique tchèque,…

Première femme désignée, en 2020, à la tête du Sydney Symphony, l’Australienne Simone Young y a été reconduite au poste de cheffe permanente pour deux saisons supplémentaires, jusqu’à fin 2026. Le 23 février à l’Amphithéâtre Bastille, le jury du 6e Concours Voix des Outre-mer a récompensé la mezzo Winona Berry (Saint-Barthélemy, prix Voix des Outremer), la soprano Yvanna Burel (Mayotte, prix jeune talent) et la mezzo Alice Ferrière (La Réunion, coup de cœur du public). Figure expérimentée de la direction, Dame Jane Glover a été désignée première cheffe invitée de l’Orchestre symphonique de Fort Worth, au Texas, poste qu’elle assumera à compter du 1er août 2025 – elle aura alors soixante-quinze ans. Après Lille, Dijon, Rouen et Tours, l’Opéra de Limoges, dirigé par Alain Mercier, a obtenu du ministère de…

2024-2025 sera la quinzième et dernière saison de Michel Franck ▲ au Théâtre des Champs-Elysées, avant le passage de témoin à Baptiste Charroing : l’occasion de composer une affiche selon son cœur, avec des clins d’œil et passerelles vers ses programmations passées, dans la fidélité à l’histoire de la maison. Après avoir ouvert son mandat avec Passion de Pascal Dusapin et Sasha Waltz, le directeur réinvite la chorégraphe allemande pour une autre Passion, la saint Jean de Bach. Spectacle emblématique de l’ère Franck, les Dialogues des Carmélites de Poulenc mis en scène par Olivier Py seront présentés avenue Montaigne pour la troisième fois, avec Karina Canellakis en fosse et de subtiles translations dans la distribution – Patricia Petibon passe de Blanche à Mère Marie, que Sophie Koch abandonne pour Madame…

1858 Naissance, le 22 décembre, à Lucques (Toscane), dernier descendant musicien d’une dynastie de compositeurs locaux remontant au XVIIIe siècle. 1875 Etudes musicales à Lucques, première œuvre répertoriée, une mélodie : « A te ». 1880 Création de la Missa di Gloria le 12 juillet dans sa ville natale. Fin novembre, s’installe à Milan et s’inscrit au conservatoire, classes de Ponchielli et Giuseppe Giacosa. 1884 Création des Villi à Milan, au Teatro Dal Verme. 1889 Echec d’Edgar à La Scala. 1891 Découvre Torre del Lago, bourgade rurale où il résidera jusqu’en 1923. 1893 Triomphe de Manon Lescaut à Turin. 1896 Succès relatif de La Bohème à Turin, sous la direction d’Arturo Toscanini. 1900 Création de Tosca à Rome. Réactions diverses. 1904 Mariage, en janvier, après vingt ans de concubinage. Reconnaissance…

Prélude : Buffalo, 1944 Que reste-t-il aujourd’hui de votre petite enfance, quel dialogue entretenez-vous, par-delà leur absence, avec vos parents, votre grand-mère maternelle aussi, dont vous avez souvent rappelé l’importance dans votre éveil à la musique ? William Christie : Je m’en souviens d’abord avec reconnaissance, car tout a commencé grâce à eux. La rencontre avec une partie de ce répertoire qui est ensuite devenu le mien, Bach, Handel, Purcell, Gibbons, s’est faite dès l’âge de sept ans grâce au chœur amateur que dirigeait maman. Ma grand-mère avait pour la musique française un intérêt pionnier, et m’offrait au même âge les enregistrements au clavecin de Rameau et Couperin par cette autre pionnière qu’était Sylvia Marlowe. C’est grâce à leurs encouragements que j’ai, à douze ans, accédé à la classe de…

Esquissé en 1808 alors que l’Autriche se prépare à la guerre contre Napoléon, interrompu par le fracas des canons et l’occupation de Vienne, achevé une fois la paix signée, le Concerto en mi bémol majeur op. 73 est d’abord publié à Londres en novembre 1810, mais sans les cadences. Ces dernières apparaissent l’année suivante dans l’édition Breitkopf & Härtel : contrairement à l’usage, Beethoven les a toutes écrites, laissant ainsi une trace de ce talent d’improvisateur qui fascinait ses contemporains. Car, handicapé par une surdité croissante, le compositeur n’est pas au clavier lors des exécutions de l’œuvre. L’archiduc Rodolphe d’Autriche, élève de Beethoven et dédicataire de ce concerto comme du Trio op. 97, tient la partie soliste lors de plusieurs concerts privés. La création publique a lieu à Leipzig le…

CHAUSSON : Poème. Orchestre symphonique de Paris, Georges Enesco. Emi-Warner ou Biddulph, 1933. Chef-d’œuvre surgi de nulle part, singulier par son alliance de rigueur et de liberté, le Poème de Chausson est la page dans laquelle la relation quasi filiale qui unissait Yehudi Menuhin à Georges Enesco s’exprime de la manière la plus bouleversante. Les entendre déployer, au coudeà-coude et dans une sorte de transe, les sortilèges tristanesques de ce Pelléas et Mélisande du violon est une expérience dont on ne sort pas indemne. BARTOK : Sonate pour violon seul. Emi-Warner, 1947. Commandée en novembre 1943 par Menuhin à un Bartok réduit à la misère et déjà miné par la leucémie, la Sonate pour violon seul surplombe le XXe siècle. De ce lointain mais ardent hommage aux Sonates et Partitas…

Lorsque Claudio Abbado commença à manifester son intérêt pour Le Voyage à Reims, tout le monde ouvrit de grands yeux : késako ? Seuls les férus d’Histoire avaient entendu parler de cet opéra composé pour le sacre de Charles X, retiré de l’affiche après quatre représentations. Une œuvre de circonstance, donc : circulez. C’était sans compter sur quelques fervents rossiniens, dont les musicologues Janet Johnson et Philip Gossett, qui s’employèrent à reconstituer la partition – largement recyclée dans Le Comte Ory. Et sur la folle intuition d’un des plus grands chefs lyriques du siècle, qui avait compris, le théâtre de Beckett étant passé par là, que l’heure de cet opéra sans intrigue avait enfin sonné. De fait, les premières représentations qu’Abbado dirigea au Festival de Pesaro en 1984, dans l’impeccable…

Symphonies Wq 174, 176, 177, 182/1, 3-5. Akademie für Alte Musik Berlin. HM. Ø 2023. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Matthias Erb et Philipp Nedel en janvier 2023 au Studio b-sharp, à Berlin. Une image aux contours très précis, à la fois dense et riche en détails comme en nuances, avec des timbres bien définis et des textures homogènes. Bel équilibre entre les sections de cuivres et de bois. En 1997 puis 2001, l’Akademie für Alte Musik avait consacré à Carl Philipp Emanuel Bach deux anthologies essentielles, suivies par quelques miettes en 2014 (Wq 183/1) et 2020 (Wq 175 et 183/4). Quatre symphonies de Hambourg (Wq 182) manquaient encore à l’appel : les voici ! Et si elles ont pu échapper à des ensembles réputés,…

DIANA DAMRAU SOPRANO « Operette : Wien, Berlin, Paris ». Extraits d’opérettes de J. Strauss II, Millöcker, Lehar, Heuberger, Kalman, Lincke, Stolz, Straus, Messager, Christiné, Lopez. Jonas Kaufmann (ténor), Elke Kottmair (soprano), Emily Sierra (mezzo), Orchestre de la Radio de Munich, Ernst Theis. Erato. Ø 2023. TT : 1 h 01’ TECHNIQUE : 3/5 S’étonnera-t-on qu’une mozartienne qui a aussi brillé chez Richard Strauss ait tardé à se faire entendre dans l’opérette en allemand ? Le beau programme a de quoi allécher, mêlant aux trésors de Vienne des échos du Berlin de l’entre-deux-guerres, plus quelques clins-d’œil à la France, de Messager à Francis Lopez. Hélas, cet album arrive trop tard pour la soprano. La dégradation du matériau est partout sensible : ternissures et acidité, contrôle difficile ou défaillant (vibrato, soutien,…

RENAUD CAPUÇON VIOLON « Les Choses de la vie – Cinéma II ». Arrangements d’après Delerue (Rich and Famous, Dien Bien Phu, Le Dernier Métro, Radioscopie, Memories of Me, La Passante du Sans-Souci, Chère Louise), Legrand (The Thomas Crown Affair), Kosma (Les Portes de la nuit), Sarde (Les Choses de la vie, Fort Saganne), Roubaix (Le Vieux Fusil), Yared (The English Patient), Lai (Love Story), Rombi (Joyeux Noël), Desplat (The Shape of Water), Jarre (Lawrence of Arabie), Cosma (Les Aventures de Rabbi Jacob). Les Siècles, Duncan Ward. Erato. Ø 2023. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 3,5/5 Le projet est louable : amener à la musique classique des auditeurs que cet univers intimide. « La musique de film fait moins peur, observe avec raison Renaud Capuçon, car elle évoque…

ACOUSTIC ENERGY CORINIUM Trois ans. C’est le temps qu’il a fallu à la firme de Cirencester (région anglaise des Cotswolds) pour engendrer son nouvel étendard. Baptisée Corinium en souvenir du passé romain de la ville, cette colonne aux flancs joliment galbés, haute de 1,10 m, inclinée de quatre degrés sur son socle métallique pour le bon alignement temporel des quatre haut-parleurs en trois voies, impressionne par le niveau de qualité perçue. Une performance compte tenu du tarif. Mat Spandl, designer et manager d’Acoustic Energy, la décrit comme « une enceinte de proportions raisonnables adaptée à un environnement domestique, assez chère pour contenir des composants élaborés, douée de qualités musicales poussées, sachant rester abordable… » L’idée était de réunir les attributs d’une enceinte compacte agissant comme une source cohérente, combinés à…

Tous les matins depuis dix ans, En pistes ! fait découvrir aux auditeurs de France Musique un florilège de nouveautés discographiques. Slalomant entre premiers enregistrements de jeunes artistes et grands classiques, petits labels et maisons de disque historiques, œuvres méconnues et tubes gravés à de multiples reprises, les producteurs Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier explorent tous les recoins d’un secteur dont la disparition prochaine n’a cessé d’être prédite… Alors qu’en est-il ? Du haut des pistes, le duo bénéficie d’une vue imprenable sur l’évolution du paysage : « Les grandes maisons produisent peut-être un peu moins qu’avant. En revanche, nous voyons de plus en plus d’enregistrements autofinancés », remarquent Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier, qui assurent n’avoir jamais reçu autant de disques. L’émission a également vu sortir de terre de…

C’est un livre qu’il faut lire en ayant accès, via YouTube ou des plateformes d’écoute en ligne, au répertoire le plus imprévisible. Car toutes les anecdotes que David Christoffel nous raconte avec gourmandise – sur les composteurs plagiaires, imposteurs, fictifs ou pasticheurs, sur les partitions apocryphes ou inachevées –, sont autant d’invitations à entrer dans une sorte de monde musical parallèle. Que valent les partitions soi-disant dictées par les fantômes de Liszt et Chopin, dans les années 1950, à la britannique Rosemary Brown ? A quoi ressemblent les œuvres qu’un programme d’intelligence artificielle programmé par Daniel Cope aurait « conçues » dans le style de Bach ou de Mozart ? Parmi toutes les fins du Turandot de Puccini qui ont été écrites par d’autres, laquelle est la plus réussie ?…

RACHIDA DATI a rencontré fin février ses premières difficultés sur le chemin intranquille de tout ministre de la Culture. Les économies décrétées sur le budget 2024 de l’Etat n’ont pas épargné son portefeuille, amputé de quelque 200 millions d’euros, dont la moitié sur le programme « création ». Une « attaque sans précédent envers le service public des arts de la représentation », ont fulminé les syndicats Profedim (indépendants) et SNSP (scènes publiques), alertant sur les « conséquences inéluctables » de ces coupes. En réponse aux inquiétudes, la ministre a assuré que les réductions de dépenses seraient largement couvertes par le recours à la « réserve de précaution ». S’il a salué ces « compensations », le Syndicat des compositeurs de musique contemporaine (SMC) a maintenu son alarme « sur…

ELINA GARANCA n’a pas encore programmé ses adieux à la scène, mais elle y songe sérieusement. « Cela fait longtemps que je pense à la fin de ma carrière. Je suis réaliste. Dix à quinze ans, c’est une carrière vraiment formidable pour un chanteur, vingt-cinq ans de carrière – ce qu’a duré la mienne jusqu’ici – c’est déjà extra, et tout ce qui vient ensuite frise le miracle », a déclaré la chanteuse lettone, âgée de quarantesept ans, dans un entretien accordé le 4 février à la radio autrichienne Ö3. L’une des plus rayonnantes mezzos de sa génération « aime toujours » son métier mais elle confie avec une franchise touchante avoir « mal aux genoux », une vraie difficulté quand on doit rester « très longtemps sur des scènes…

Souriant en permanence, doux, candide, amateur de magie (si vous le rencontrez à la sortie d’un concert, mettez-le au défi, rien ne lui fera plus plaisir), Florian Noack semble sorti de nulle part : point de grandes écoles ni de concours rutilants, mais des disques, fréquemment remarqués par la rédaction de Diapason – notamment. Avec ce dernier volume, joyeux méli-mélo de transcriptions comme on n’en fait plus, n’est-ce-pas la première fois qu’un Diapason d’or est accordé à un album portant le titre d’une chanson de Disney ? Florian Noack : L’œuvre à laquelle vous faites référence (« I wanna be like you ») est un clin d’œil général à la démarche de transcription – l’imitation, la paraphrase – qui sous-tend ce disque. Tout part d’une tradition de Noël, dans ma…

LE VILLI Ermonela Jaho, Arsen Soghomonyan, London Philharmonic Orchestra, Mark Elder. Opera Rara, 2018. A l’ancienne version en deux actes, dirigée par Maazel (Sony), pourquoi ne pas préférer, gravée par Mark Elder, la version originale en un acte de 1884 – celle qui enchanta les critiques et lança Puccini ? Plus alerte, plus juvénile, plus profonde aussi, avec des chanteurs parfaits et un chef à son affaire. EDGAR Carl Tanner, Julia Varady, Dalibor Jenis, Orchestre national de France, Yoel Levi. Naïve, 2002 Le temps d’un opéra, l’inspiration déserta Puccini. Dans cet Edgar pourtant on entend un matériau en préparation, la préfiguration d’accents qui se retrouveront jusque dans Il Tabarro. Cette version possède un immense mérite : celle de faire entendre Julia Varady dans un rôle très rare dont elle sublime…

Sans l’éloigner totalement des podiums, le cancer contre lequel il luttait depuis quinze ans aura privé le chef de l’assomption dont Bernard Haitink (1929-2022) bénéficia jusqu’au bout. En 1959, la victoire au Concours de Besançon – à tout juste vingt-quatre ans – de ce disciple d’Hideo Saito attire l’attention du patriarche Charles Munch qui l’invite sur-le-champ à Tanglewood, résidence d’été du Symphonique de Boston. Lauréat du Prix Koussevitzky l’année suivante, le jeune prodige part dans la foulée se perfectionner à Berlin auprès d’Herbert von Karajan, puis devient, en 1961, assistant de Leonard Bernstein au New York Philharmonic. Ses débuts à Carnegie Hall, la même année, le propulsent sur le devant de la scène. Sur les chapeaux de roues C’est le sorcier du rythme qui marque d’abord les esprits, à une…

I. Allegro (4/4, mi bémol majeur) D’entrée, Beethoven définit ce que sera son concerto : à la force, à l’assise harmonique de l’orchestre (représenté par trois accords foudroyants tonique/sous-dominante/dominante) va s’opposer la mobilité et la virtuosité du piano. L’exposition (mesure 11) lance le premier thème, conquérant, sur une cellule de grupetto (fa-mi bémol-ré-mi bémol-fa), intensément dynamique, vite associée à une énergique formule rythmique (croche pointée, double, blanche). Le deuxième thème (mes. 41) est une marche claudiquant d’abord pianissimo dans un sinistre mi bémol mineur. Elle se lisse immédiatement en majeur, sur une ondulation dolce, aux cors et timbales et ressurgira plusieurs fois sous une forme martiale (à partir des mes. 166-173). Un troisième thème descendant aux bois (mes. 78) conduit à l’ample reprise, considérablement variée, de l’exposition (mes. 111). Le…

Les joyaux de Heinrich Heine (1797-1856) suscitèrent presque autant d’incarnations musicales que les « mille e tre » du catalogue mozartien. Celui qui se disait avec orgueil « poète allemand » est né avec Schubert et mort avec Schumann. Paru en 1827, pour ses trente ans, son Livre des chants (réunissant Jeunes souffrances, Intermezzo lyrique, Le Retour, La Mer du Nord) a précisément inspiré à ses deux premiers frères d’âme les chefs-d’œuvre de leurs trente ans, tant ils se sont identifiés à cette veine adorablement cruelle. « De mes grandes douleurs, je fais de petites chansons », confie le « poète des mots » qui, en incomparable styliste, noue rêves d’amour et mélancolie, et conjugue inlassablement sur un ton d’ironie désabusée, dans une nature compatissante emplie de fleurettes et d’oiselets,…

Messe en si mineur de Bach Le 2 avril, Bordeaux, Auditorium. Le 4, Aix-en-Provence, Grand-Théâtre de Provence. Les 5 et 6, Versailles, Chapelle royale. Frang soprano, Taylor mezzosoprano, Richardot alto, Gonzalez-Toro ténor, Immler basse, Ensemble Pygmalion, dir. Pichon. Leif Ove Andsnes et l’Orch. national des Pays de la Loire Le 2 avril, Nantes, Cité des congrès. Les 4 et 7, Angers, Centre de congrès. Le 6, Cholet, Théâtre Saint-Louis. Nordheim, Beethoven, Sibelius Daniele Gatti et l’Orch. de l’Opéra national de Paris Le 2 avril, Paris, Philharmonie. Le 5, Aix-en-Provence, Grand-Théâtre de Provence. Wagner, Strauss. Nabucco de Verdi, version de concert Le 4 avril, Paris, salle Gaveau. Placido Domingo, Olga Maslova, Marko Mimica. Orchestre Colonne, dir. Leonardo Sini. Soirée tremplin du Fonds Tutti Le 4 avril, Paris, Théâtre de l’Athénée. Cécile…

en studio • Christian Macelaru et l’Orchestre national de France ont enregistré les deux rhapsodies d’Enesco, mais aussi ses trois symphonies achevées : le triple album arrive chez DG. • Chez DG, Yunchan Lim a mis en boîte les Etudes de Chopin et Daniil Trifonov étoffé son cycle Rachmaninov : rejoint par Sergei Babayan, il a gravé l’œuvre pour deux pianos. • Chez Erato, Alexandre Tharaud nous promet un florilège de piano à quatre mains où il aura pour partenaires Beatrice Rana, Bertrand Chamayou, David Fray, Bruce Liu, Vikingur Olafsson… mais aussi le regretté Nicholas Angelich. • Le Quatuor Hanson fait son entrée chez Harmonia Mundi avec un double album Schumann, en compagnie d’Adam Laloum dans le quintette. • Benjamin Alard consacre le Volume IX de son intégrale des œuvres…

Sonates pour violoncelle et piano op. 45 et 58. Variations concertantes op. 17. Romance sans paroles op. 109. Allegro assai en si mineur. WIDMANN : Lied ohne Worte. HOLLIGER : Songs without words (extraits). COLL : Dialog ohne Worte. RIHM : Lied ohne Worte. Verschwundene Worte. Sol Gabetta (violoncelle), Bertrand Chamayou (pianos). Sony (2 CD). Ø 2022-2023. TT : 1 h 23’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré à la Philharmonie de Paris en octobre 2022 et juin 2023 par Joël Cormier. Une image compacte, superposant en son centre les deux instruments. La captation en grande proximité ne nous laisse rien perdre des détails du jeu mais flatte un peu trop les médiums, accentuant l’impression d’une densité excessive. Beaux timbres. La musique de Chopin, en 2015, puis celle de Schumann, en 2018…

« Io ti vorria contar ». Transcriptions d’œuvres de Lassus et œuvres de Besard, Terzi, Besard, V. Galilei, Dowland, Ferrabosco et anonymes. Frédéric Zigante, Cornelia Demmer (luths). Musique en Wallonie. Ø 2022. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Manuel Mohino en septembre 2022 à l’église de Franc-Waret (Belgique). Sobre, épurée, cette prise de son en proximité favorise l’écoute intime. La magnifique cohésion des différents luths (soprano, alto, ténor ou basse) donne l’impression, dans les duos et trios, qu’un seul instrument est joué. Le répertoire pour luth a puisé abondamment dans la musique vocale. Il est donc juste que Roland de Lassus, maître parmi les plus fameux de son temps, ait été beaucoup transcrit. Evangelina Mascardi prolonge les arrangements anciens par les siens propres, et y joint…

Sur près de six décennies d’activité, le style de direction de Herbert von Karajan n’a cessé d’évoluer, sans que ses principales caractéristiques ne se soient métamorphosées en un jour. C’est un pari audacieux que fit le producteur de disques Walter Legge en confiant en 1948, à ce chef autrichien – en vue sous le Troisième Reich et qui vient tout juste d’être « dénazifié » – le poste de chef permanent du Philharmonia Orchestra, fondé trois ans plus tôt pour alimenter les enregistrements en studio de His Master’s Voice. Un poste qu’il quittera en 1955 pour prendre les rênes des Berliner Philharmoniker. Le jeune chef, fougueux, toscaninien, parfois exagérément emporté des années 1930 va se transformer, la quarantaine venant, en un maître précis et rigoureux. Champion de la clarté structurelle,…

SENNHEISER ACCENTUM PLUS Ce casque Bluetooth 5.2 promet une autonomie record de 50 heures entre chaque recharge et une qualité sonore rivalisant avec une connexion filaire. Confortable et joliment dessiné, l’Accentum Plus contient des transducteurs de 37 mm et prend en charge les principaux codecs, dont l’aptX Adaptive. La fonction annulation de bruit hybride adaptative se pilote à partir de l’application Smart Control tout comme une multitude de fonctionnalités axées sur l’audio. Schön… PPI : 229,90 € en blanc ou noir. sennheiser.com LINN KLIMAX SOLO 800 Amateurs d’exclusif, Linn a ce qu’il vous faut. Ces blocs mono de 400 W en 8 Ω, 800 W en 4 Ω, et 1,2 kW en 2 Ω se présentent de manière faussement traditionnelle. Les 27 kg et les grands radiateurs latéraux traduisent un…

LUNDI 1er 20 h Paris, église Saint-Roch, 22/3/24. Bach : Passion selon saint Jean. Walker, Matinyan ténors, Harvey, Newby basses, Norbakken soprano, Hall alto, Cappella Amsterdam, Orch. du XVIIIe siècle, dir. Reuss. MARDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Neeves, Britten, Weill, Schönberg. Lefort ténor, Pancek basse, Chœur et Maîtrise de Radio France, Ensemble Intercontemporain, dir. Jeannin et Sow. MERCREDI 3 20 h Paris, Maison de la Radio, 11/2/24. Hersant, Stephenson, Shaw. Shaw soprano, McGown mezzo-soprano, I Giardini. JEUDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Sarde : Musiques de films. Saïd soprano, Orch. national de France, dir. Chen. VENDREDI 5 20 h Paris, Maison de la Radio, 29/2/24. Tanguy : Constellations. Holst : Les Planètes. Maîtrise et Orch. philh. de Radio France, dir. Harding. SAMEDI 6…

Avec le talent de vulgarisateur – dans le plus noble sens du terme – qu’on lui connaît, Thierry Geffrotin dresse un portrait de Mozart qui s’appuie sur les nombreux voyages du compositeur, « les vrais et les autres, les voyages intérieurs, ceux du cœur et de l’esprit », précise-t-il. Il ne s’agit pas vraiment d’une biographie, puisque le propos de l’ouvrage implique de passer plus rapidement sur les périodes où le musicien demeure sédentaire, mais rien d’essentiel n’est omis. Surtout, l’auteur mêle un style agréablement romancé à une grande précision dans la sélection des références historiques. Il multiplie, par exemple, les citations extraites de la vaste correspondance de Mozart (avec son père, en particulier, mais pas uniquement), le livre s’apparentant ainsi à une sorte d’anthologie des plus intéressantes de ces…

Nom : Gasselin Prénom : Salomé Née en : 1993 Profession : gambiste Le 29 février, après plus de trente ans d’absence, la viole de gambe faisait son retour au palmarès des Victoires de la musique classique grâce à Salomé Gasselin, « révélation soliste instrumental ». Le précédent gambiste primé était un certain Jordi Savall, interprète de la bande-son du film iconique Tous les matins du monde. C’était en février 1993 : Salomé devait naître quatre mois plus tard et découvrir son instrument de prédilection dix ans après, presque fortuitement. C’est alors qu’elle voulait arrêter la musique, après cinq ans de violon sans passion, que la rencontre miraculeuse s’est produite, dans un couloir du conservatoire de Cholet (Maine-et-Loire) où le professeur de viole de gambe, Jean-Pierre Huchet, s’accordait. « J’ai…

Le 27 février, Radio France annonçait le recrutement de Jaap Van Zweden, soixante-trois ans, au poste de directeur musical de son Orchestre philharmonique, à partir du 1er septembre 2026. En près de trente ans de baguette, le chef néerlandais s’est fait un nom sur trois continents, notamment en Amérique où il s’apprête à quitter le New York Philharmonic, un des « big five » aux Etats-Unis. Si Jaap Van Zweden connaissait l’Orchestre de Paris, dont les musiciens l’ont un temps convoité pour succéder à Daniel Harding, il n’a dirigé le « Philhar » que pour un seul programme, en novembre dernier. Ce recrutement a donc tout d’un pari, qui ne semble pas susciter d’inquiétude particulière dans les rangs, bien au contraire. « Dès la première répétition, il était clair que…

Cent ans après sa mort, le 29 novembre 1924, où en sommes-nous avec Puccini ? Cette question peut sembler n’avoir guère de sens lorsqu’on consulte la programmation des maisons d’opéra à travers le monde. Puccini y apparaît comme leur placement le plus sûr; le genre d’actif en portefeuille – pardon, en répertoire –, qui ne se déprécie guère et produit avec constance son dividende annuel. La pérennité même de son œuvre (car ce ne sont pas quelques opéras qui sont joués, mais la quasi-totalité de sa production) n’est cependant pas garante de sa valeur. Elle ne lui définit même pas une place précise dans l’histoire du théâtre lyrique. Du reste, que Puccini plaise au grand public n’a pas dissipé tous les doutes esthétiques qu’il inspira de son vivant même. Oui,…

MOUSSORGSKI : Tableaux d’une exposition, Une nuit sur le Mont Chauve. BRITTEN : The Young Person’s Guide to the Orchestra. Orchestre symphonique de Chicago. RCA, 1967. Enregistrés par un Ozawa à peine trentenaire, ces Tableaux d’une exposition délivrent des trésors de rutilance et de finesse. Il s’agit de la version la plus maîtrisée, la plus ravageuse, en un mot la plus « totale » jamais fixée sur disque d’une œuvre dans laquelle Fritz Reiner (RCA), Karel Ancerl (Supraphon), Leonard Bernstein (Notre Indispensable) et Rafael Kubelik (Mercury) avaient pourtant placé la barre très haut. The Young Person’s Guide to the Orchestra de Britten regarde, pour les mêmes raisons, droit dans les yeux la gravure du compositeur (Decca). MESSIAEN : Turangalîla-Symphonie. Orchestre symphonique de Toronto. RCA, 1967. Difficile aujourd’hui de se figurer…

Né à New York d’une mère linguiste et d’un père professeur d’hébreu issu d’une lignée de rabbins lituaniens, Menuhin est, avec Georges Enesco qu’il tenait pour son véritable mentor, le seul géant du violon qu’on ne peut rattacher à aucune école. Dès ses débuts en public à l’âge de six ans, il manifeste une maturité surnaturelle, hors de portée d’un simple enfant prodige. Elle lui fait bientôt, de chaque côté de l’Atlantique, supplanter Jascha Heifetz en notoriété. Enesco, qui se défie de la magie parfumée de Fritz Kreisler ou Mischa Elman comme de l’ébouriffant panache d’Efrem Zimbalist ou Toscha Seidel, immunise son protégé contre une vanité dans laquelle Claudio Arrau voyait pour tout musicien « le poison le plus terrible, le plus inhibant ». Aiguisant, attisant même son instinctive musicalité,…

Dimanche 11 février, Une petite flûte au Théâtre des Champs-Elysées. Petite flûte différente de celle dont s’honorait, il y a trente ans, l’Opéra de Lyon, moins par le spectacle de Julie Depardieu aussi enchanté que celui de Louis Erlo quoique plus accueillant au panthéon égyptien, ou par la direction chaleureuse de Joël Soichez, que par le principe même. La Flûte de 1992 invitait le public à « participer activement » sans rompre le protocole. En 2024, la salle contribue tout du long. Elle a rajeuni – les dix-sept représentations s’adressent d’abord aux enfants – et avant que le rideau se lève Madame Loyal prépare l’assistance aux interventions chorales. Or chaque fois que nous devrons chanter en chœur, avec le seul orchestre ou à l’unisson des solistes, que croyezvous qu’il arrivera…

Après avoir exhumé Zoroastre de Rameau dans sa version 1749 (Alpha, Diapason d’or, cf. no 717), Alexis Kossenko défend, toujours avec le soutien du Centre de musique baroque de Versailles, et toujours avec le même engagement, l’œuvre qui, en son temps, lui vola la vedette. Signé Louis Fuzelier, le livret de ce Carnaval du Parnasse est un marivaudage dans lequel sont impliqués Momus, dieu de la raillerie, Thalie, muse de la comédie, et Apollon, tandis que le prologue prélude à la Querelle des Bouffons en confrontant musiques française et italienne. Tout est prétexte à des bons mots qui amuseront surtout ceux qui connaissent (très) bien leur mythologie et se sont imprégnés de l’esprit XVIIIe siècle. La musique, elle, plaira à tout le monde. La partition de ce « ballet » ne…

The Midsummer Marriage. Robert Murray (Mark), Rachel Nicholls (Jenifer), Ashley Riches (King Fisher), Jennifer France (Bella), Toby Spence (Jack), Claire Barnett-Jones (Sosostris), Susan Bickley (l’Ancienne), Joshua Bloom (l’Ancien), English National Opera Chorus, London Philharmonic Orchestra & Choir, Edward Gardner. LPO (3 CD). Ø 2021. TT : 2 h 38’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en public au Royal Festival Hall (Southbank Centre) de Londres par la BBC le 25 septembre 2021. Une image sonore large et d’une grande précision, avec des plans bien construits et des voix solistes mettant en relief chaque détail pour une meilleure compréhension du texte. Dynamique tonique. Edward Gardner entamait, en septembre 2021, son mandat de directeur musical du London Philharmonic Orchestra par un geste audacieux : donner en version de concert The Midsummer Marriage, qui avait…

HAHN : Concerto pour piano. A Chloris (arr. Youn). L’Heure exquise (arr. Youn). FAURÉ : Ballade op. 19. Fantaisie op. 111. Après un rêve (arr. Youn). N. BOULANGER : Fantaisie variée. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Valentin Uryupin. Sony (2 CD). Ø 2023. TT : 1 h 27’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en janvier 2023 à la Maison de la Radio de Berlin par Andreas Stoffels et en octobre 2023 à Schloss Elmau. Des teintes douces et feutrées, avec une appréciable clarté des plans. La captation en grande proximité du piano produit un léger manque de recul et d’espace. Belle définition des timbres. William Youn a donc tenu les belles promesses de son récital-hommage à la ville de Vienne, paru chez Sony en 2018. C’est Paris, cette fois, qu’il célèbre à travers un…

Nul n’est prophète en son pays. L’adage, trop souvent vécu par des marques locales élaborées avec une excellence toute française, semble s’appliquer à Métronome Technologie et à sa branche de prestige Kalista. Reprise en main en 2014 par Jean-Marie Clauzel, l’entreprise de Montans, (Tarn), n’entend pas en rester là. Raison pour laquelle elle vient de confier à JFF Diffusion sa distribution dans l’Hexagone. L’accent est mis, en ce début 2024, sur trois nouveautés. Dans la ligne Classica, la plus abordable chez Métronome Technologie, voici Le Streamer, pré-équipé avec les principaux services de musique en ligne, pouvant lire les fichiers PCM 384 kHz et le DSD256, certifié UPnP et DLNA, Roon ready, Audirvana et Airplay. Doté de deux transformateurs toriques avec filtres Schaffner et de lignes de régulations indépendantes, il délivre…

Sur la lancée des bibliothèques Atalante 3 (cf. no 729) et des Atalante 5, robustes trois voies à l’ancienne dotées d’un 30cm dans le grave, le fabricant de Mulhouse complète sa gamme avec une belle colonne trois voies quatre haut-parleurs haute de 120 cm et de section presque carrée (largeur 34,5 cm, profondeur 39,5 cm) pour un poids de 38 kg. Le dessin de cette colonne classique à la finition noyer doré, inclusion de marqueterie rouge et grille en deux parties, est une nouvelle fois confié au studio français A+A Cooren Design Studio. L’Atalante 4 inaugure un système de pointes Premium Spike, permettant un ajustement facile, tout en lui procurant légèreté et élégance. Côté technique, à noter le tweeter à dôme souple de 28 mm à technologie brevetée ARID (Anti Reflection…

• Janvier 2024 : Alon Wolf fête ses vingt ans à la tête de Magico, l’occasion d’aller feuilleter en ligne le Magico Magazine Vol. 2 sur magicoaudio.com/news/magico-magazine-vol2 • Février 2024 : Cineplanet à Antibes inaugure la première salle Dolby Cinema opérée par un indépendant. Dolby Cinema allie le son immersif Dolby Atmos à la finesse des images en Dolby Vision. • Le constructeur hollandais Van Medevoort est à nouveau distribué en France par DEA Distribution. L'occasion de (re)découvrir CD, DAC, amplis. • Février 2024 : Yamaha annonce que ses amplis-tuners stéréo et home cinéma connectés ont reçu la certification Roon Tested de Roon Labs.…

Quatre extraits musicaux sont cités dans ces pages, choisis pour recouper des critères tels que vérité des timbres, étendue du spectre, dynamique, scène sonore… Un des quatre vinyles (B) est gravé en 45 T/mn, ce qui lui procure une dynamique saisissante. Les A et D sont issus de masters analogiques (bandes magnétiques). A. Henry Purcell : O Solitude. Alfred Deller (contre-ténor), Deller Consort. Enregistrement d’exception (Diapason d’or et Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 1979). Harmonia Mundi, 1977, 33 T/mn. B. Nicholas Lens et Nick Cave : L.I.T.A.N.I.E.S (Litany Of Transformation), The Fourteen Storks Ensemble. DG, 2020, 45 T/mn. C. Johannes Brahms : Concerto pour violon op.77 (Adagio). Renaud Capuçon (violon), Wiener Philharmoniker, Daniel Harding. Warner, 2011, 33 T/mn. D. Igor Stravinsky : Le Sacre du printemps, (L´Adoration de la terre), London…

Agrégé de lettres, docteur en littératures française et comparée, Thierry Santurenne est mort brutalement avant même la sortie de son ultime ouvrage. Le tragique de la situation tranche avec le gai savoir qui parcourt ce livre signé par un amoureux érudit de la chose lyrique, ancien collaborateur de L’Avant-Scène Opéra auquel on devait déjà deux essais, L’Opéra des romanciers (2007) et Robert Carsen, l’opéra charnel (2016). Son titre, Orphée aux enfers libéraux, est énigmatique mais une clé en est donnée : en un peu plus de quatre cents pages, l’auteur plonge l’opéra moderne dans les « enfers du postmodernisme », ce néolibéralisme (culturel du moins) que manifestement il abhorre. « L’art lyrique pour entendre le monde contemporain », dit le surtitre : Thierry Santurenne montre combien l’opéra du xxe siècle…