Indholdsfortegnelse for No. 733 i Diapason

Le Prix Polar Music a été décerné pour 2024 à Esa-Pekka Salonen, chef-compositeur finlandais que les organisateurs suédois de cette prestigieuse récompense ont comparé à Gustav Mahler pour sa « curiosité artistique ». Ancien responsable du concours Corneille de chant, Maximilien Hondermarck, qui a collaboré à Diapason, a été nommé délégué général du Festival d’opéra baroque et romantique de Beaune, dont il assumera la direction artistique à compter du 1er août prochain, succédant à Anne Blanchard. Le jury du Prix du livre France Musique – Claude Samuel 2024 a récompensé La Musique dans les camps nazis d’Elise Petit aux éditions du Mémorial de la Shoah (Grand Prix), Du concert au show-business : Les imprésarios au cœur des échanges internationaux, 1850-1930 de Laetitia Corbière chez Symétrie (essai), Jean-Jacques Goldman d’Ivan Jablonka…

Six décennies durant, Maurizio Pollini aura incarné une certaine idée de la perfection pianistique. Une précision infaillible, l’assurance dans ses options interprétatives, une évidence dans le déploiement de la grande forme presque naturelle pour ce fils d’architecte, des claviers réglés au millimètre pendant des heures par l’orfèvre-accordeur Angelo Fabbrini qui le suivait sur la plupart de ses déplacements : tout ceci aura contribué à forger la légende d’un pianiste au jeu quasi surhumain, digne durant toute sa carrière du fameux mot prophétique d’Arthur Rubinstein lors du concours Chopin de Varsovie en 1960 : « Ce jeune homme joue déjà mieux qu’aucun d’entre nous ! » La trajectoire de l’interprète ne fut pourtant pas des plus rectilignes. Né à Milan le 5 janvier 1942, le garçon grandit dans un milieu d’intellectuels…

Trois sœurs. Solistes, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Kent Nagano, Peter Eötvös. DG ou BMC, 1999. Les premières notes de l’accordéon ouvrent à elles seules un espace dramaturgique fascinant. Puis les trois contre-ténors, incarnant Olga, Macha et Irina donnent lieu à une vocalité fusionnelle qui installe un climat onirique et transcende l’univers de Tchekhov. L’orchestre, où se manifeste cette façon magistrale de faire beaucoup avec peu, alterne amples textures et condensés de théâtre musical. Capté lors des représentations de la création lyonnaise, cet enregistrement restitue l’électricité ambiante de ce moment que l’on peut assurément considérer comme historique. Atlantis. Orchestre symphonique de la WDR, Peter Eötvös. BMC, 1995. Réparti en groupes, le monumental orchestre de la WDR rappelle dans Atlantis (1995) l’admiration que portait Eötvös à Stockhausen. Le compositeur se fait…

L’orchestre réunit bois par deux et trois (clarinettes), quatre cors, trois trompettes, trois trombones, timbales, harpe et les cordes. L’œuvre dure vingt-huit minutes environ. I. Allegro molto moderato (2/2) Après la polyphonie athématique, discrète et intense des cordes, un début de gamme ascendante aux hautbois (ré-mi-fa-sol-la) puis la réponse immédiate des flûtes entament, sous forme de dialogue, un premier groupe thématique jouant le rôle de cellule « organique » génératrice. Un crescendo aux cordes sur l’accord do dièse-mi-sol-si (neuvième sans fondamentale la) puis cuivres et timbales préludent à l’énoncé d’un second groupe de thèmes dont les valeurs plus brèves créent une impression d’accélération. Une atmosphère nouvelle, moins apaisée, parfois fortement rythmée et contrastée, s’instaure, envahit le développement et subsiste jusqu’à la coda, dont les dernières mesures introduisent un autre climat…

« Acappella », autrement dit à la manière du travail mené à la chapelle. La source de cet art vocal sans instruments est sacrée, et c’est à cette lumière que nous abordons un vaste domaine – un volet « profane » suivra. Délimitons d’emblée notre double sélection d’enregistrements pour viser la cohérence : aucun accompagnement même usuel, comme celui des claviers, ou minimal, comme la harpe d’A Ceremony of Carols de Britten, pas de partitions où se serait imposée la pratique du « un par partie »… Nous nous concentrerons ici sur une pensée pleinement chorale, où le chant se suffit à lui-même (souvent à la taille du chœur de chambre), autour d’un répertoire florissant depuis le XIXe siècle. Plongeons au fond des âges pour identifier les racines de l’arbre. L’Eglise…

Daniil Trifonov 2 mai, Paris, Fondation Vuitton. Rameau, Mozart, Beethoven, Mendelssohn. Le Tour d’écrou de Britten 2 au 14 mai, Bruxelles, Théâtre royal de la Monnaie. Ed Lyon, Sally Matthews, Carole Wilson, Allison Cook, Julian Hubbard. Antonio Mendez dir. musicale, Andrea Breth mise en scène. Tolomeo de Handel, version de concert 3 mai, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Jakub Jozef Orlinski, Giuseppina Bridelli, Mélissa Petit, Andrea Mastroni, Paul-Antoine Bénos-Djian. Il Pomo d’oro, Francesco Corti, dir. musicale. Ben Glassberg et l’Orchestre national de Lyon 3 et 4 mai, Lyon, Auditorium. Bonis : Suite orientale. Bizet : Le Retour de Virginie. Ravel : Rapsodie espagnole. Boléro. Klaus Mäkelä et l’Orchestre de Paris 6 et 7 mai, Paris, Philharmonie. Beethoven : Symph. no 9. Madame Butterfly en direct de New York 11 mai, dans les cinémas. Asmik…

NOUVEAUTÉS CRITIQUE P. 80 SAARIAHO Maan Varjot. Château de l’âme. True Fire… Olivier Latry, Ansi Karttunen, Olari Elts, Hannu Lintu… Radio France. Orchestre, voix, musique de chambre : un portrait contrasté de Kaija Saariaho à travers quatre concerts de 2017 et 2022. CRITIQUE P. 100 PLAGE 1 SCHUBERT Impromptus op. 142. Klavierstücke D 946… Can Çakmur. Bis. Aussi fantasque que réfléchi, Can Çakmur interroge les Impromptus de Schubert, tissant entre eux et les Klavierstücke de Brahms des liens étroits et surprenants. CRITIQUE P. 83 PLAGE 2 BEETHOVEN Symphonie no 3. Ouverture Coriolan Budapest Festival Orch., Ivan Fischer. Channel. Vous aimez les Beethoven de Brendel ? Cette « Héroïque » mêlant aplomb et élasticité, rehaussée par des bois effervescents, est pour vous ! Le choix de CRITIQUE P. 97 PLAGE 3 MOZART Les quatuors avec flûte. Ardinghello…

1770-1827 Symphonie no 3 « Héroïque ». Ouverture Coriolan. Orchestre du Festival de Budapest, Ivan Fischer. Channel Classics (SACD). Ø 2023. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Jared Sacks à la synagogue de la rue Rumbach, Budapest. Un orchestre aux textures homogènes, riche en graves et médiums. Imposante, la réverbération n’empiète jamais sur la précision de l’image sonore. Vous aimez les Beethoven d’Alfred Brendel ? Cette « Héroïque » est pour vous ! L’extrême érudition d’Ivan Fischer l’a parfois entraîné sur la pente du pédantisme. Un écueil qu’il évite dans cette lecture foisonnante. Dès les premières mesures de l’Allegro con brio, on admire sans réserve l’alliance de fermeté rythmique et de flexibilité, le relief donné aux incises (aux hémioles !), ces bois rivalisant d’effervescence, le tout dans une…

▸ Mesuré, jusqu’à parfois un certain manque de poids sonore, Herbert Schuch a des idées à revendre dans le Concerto no 1 de Beethoven, en compagnie de l’Orchestre de la WDR dirigé par Tung-Chieh Chuang – le Rondo final est plein d’esprit. En bonus, la rare cadence de Schulhoff juxtapose plusieurs de ses motifs de manière intrigante. Le Concerto pour piano et petit orchestre op. 43 du compositeur tchèque séduit par ses ostinatos envoûtants, son mélange de mystère et de sensualité, ses incursions dans le jazz (Avi, ). ▸ Deux Fantaisies de concert de Vladimir Cosma (sur Rabbi Jacob et sur Le Grand Blond avec une chaussure noire) encadrent le programme. Enchaîner à la première le Baiser de l’enfant Jésus de Messiaen (inhabituellement sanguin) ne manque pas de sel – «…

1797-1828 Impromptus D 935. Klavierstücke D 946. BRAHMS : Klavierstücke op. 119. Can Çakmur (piano). Bis (SACD). Ø 2022. TT : 1 h 21’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Ingo Petry (Take 5) en mars et septembre 2022 au Tonstudio Tessmar, Hanovre. La prise de son met en valeur la texture veloutée du piano sans compromettre la richesse des harmoniques. Chaque nuance est délicatement ciselée. Dynamique d’une belle profondeur et une expressivité singulière. Le premier album de Can Çakmur, dans la foulée de sa victoire au Concours Hamamatsu 2018, n’était pas passé inaperçu. D’éclatantes promesses que confirmait en 2020, un Chant du cygne de Schubert transcrit par Liszt (Diapason d’or, cf. no 696) où subjuguaient sa sonorité d’une pureté et d’une fluidité remarquables. Le deuxième volet du projet « Schubert + »…

PRO-JECT T2 / T2 SP Le mois dernier, la T2 Super Phono avec plateau en verre, bras droit en aluminium équipé d’une cellule MM Sumiko Rainier de série et étage phono passif-split nous a séduits au point de recevoir un Diapason d’or. La même platine baptisée T2, 100 € moins chère car dépourvue d’étage phono est au catalogue. De ce fait récompensée elle aussi par un Diapason d’or. PPI : T2 : 550 €. T2 Super Phono : 650 €. audiomarketingservices.fr AUDIOVECTOR QR SE Le danois Audiovector revisite sa gamme QR composée de sept modèles (trois colonnes, une centrale, une bibliothèque, une voie d’effets et un caisson de basse) en améliorant le filtrage (nouveaux condensateurs, dissipateurs thermiques sur les résistances, câblage interne cryogénisé) mais aussi l’amortissement interne avec du Nano…

MERCREDI 1er 20 h Paris, Maison de la Radio, 11/2/24. Shaw, Mérigeau, Reich. Dollat orgue, Duo Xamp, Roomful of Teeth, Orch. philh. de Radio France, dir. Leguay. JEUDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 30/3/24. Ravel : Le Tombeau de Couperin. Messiaen : Les Oiseaux exotiques. Bizet : Symphonie. Ibert : Bacchanale. Aimard piano, Orch. national de France, dir. Macelaru. VENDREDI 3 20 h Paris, Maison de la Radio, 3/12/23. Webern : Langsamer Satz. Berg : Sept Lieder de jeunesse. Hindemith : Kammermusik no 1. Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France, dir. Desmons, soprano et dir. Hannigan. SAMEDI 4 20 h Toulouse, Théâtre du Capitole, 29/3/24. Rossini : La Cenerentola. Charvet, Sekgapane, Sempey, Taormina, Rosen. Chœur et Orch. national du Capitole, dir. Spotti. LUNDI 6 20 h Paris, Philharmonie, 24/4/24. Bruckner : Symph. no 8. Orchestre de Paris,…

Le Monde du 19 mars : « “Tu es une grosse merde”, textote la ministre en février à Bruno Le Maire, furieuse des économies exigées par Bercy (un échange que la ministre dément); “Je vais transformer ton chien en kebab”, lâche-t-elle, de vive voix, au Premier ministre. » Mais quelle mouche a donc piqué Rachida Dati ? Car c’est elle qui serait l’autrice de ces propos fleuris, quelques semaines après son arrivée rue de Valois. La sarkozyste n’aurait pas apprécié le coup de rabot de 204,3 millions d’euros imposé à son budget en début d’année. Afin de limiter la casse, Mme Dati a décidé de largement puiser dans la réserve de précaution dont dispose chaque ministère pour faire face aux situations imprévues – 70% de l’effort demandé devraient être pris…

Le monde musical bruissait déjà depuis quelque temps de la rumeur, confirmée le 2 avril dernier : Klaus Mäkelä deviendra le onzième directeur musical du Chicago Symphony Orchestra (CSO) en septembre 2027, pour un contrat initial de cinq ans. Le jeune chef finlandais, âgé de vingt-huit ans aujourd’hui, peut d’ores et déjà préparer son séjour près du lac Michigan en qualité de directeur musical « désigné », tandis que son prédécesseur Riccardo Muti, quatre-vingtdeux ans, a été auréolé d’un titre de « directeur musical émérite à vie » à l’issue de ses treize ans de présence locale. Deux invitations ont suffi, en avril 2022 et février 2023, pour sceller le recrutement du prodige. « Ceux qui l’ont entendu avec le CSO savent que l’ambiance devient électrique – vous quittez la…

Kreisler junior Sonate pour piano no 3 op. 5 Ses vingt ans à peine advenus, Johannes – blond comme les blés, à la voix encore enfantine, au regard bleu intense de penseur – quitte sa nordique Hambourg pour rencontrer les maîtres : Liszt à Weimar, Schumann à Düsseldorf. Il noue au passage une amitié indéfectible avec le violoniste Joseph Joachim, l’illustre disciple de feu Mendelssohn. Tous sont fascinés par l’éphèbe taciturne qui signe « Joh. Kreisler jun. » Au carrefour des chemins, c’est en Schumann que le rêveur et imaginatif hoffmannien se découvre un père spirituel. Reconnaissance partagée. Soudain galvanisé, l’auteur des Kreisleriana, au bord de l’abîme, a le temps d’annoncer par voie de presse la venue d’un « élu » et de lui faire éditer sa moisson juvénile (deux…

CHOPIN : Etudes op. 10 et 25. DG, 1972. Un manifeste et un classique de toute discothèque, qui a contribué à forger la légende Pollini. C’est ici le miracle d’une technique qui ne tombe jamais ni dans une sorte de désinvolture un peu facile ni dans un effort conquis de haute lutte. Ce que veulent le cœur et la tête, les doigts le peuvent, tout simplement. A petite ou à plus grande échelle, chaque Etude trouve sa place dans un vaste geste glorifiant l’infini des possibles de l’instrument. Une leçon de piano à compléter avec la première version des Etudes gravée en 1960, rejetée par Pollini pour paraître finalement chez Testament quelque cinquante ans plus tard. SCHUMANN : Fantaisie op. 17. Sonate op. 11. DG, 1973. L’architecte rationnel qu’était Pollini s’aventurant…

Sur les quais « Vous avez de la chance, ajouta la marchande en fourrant le buste en plâtre dans un sachet Souvenir de Paris, c’est le dernier… Je crois qu’on n’en fait plus. » Elle insista : « Il faudra que vous l’encaustiquiez ». Promettre ne coûte rien, je promis, mais… encaustiquer Massenet ? je n’ai pu m’y résoudre. L’œil du maître Félix Duquesnel remarqua surtout ses « grands yeux rêveurs – en apparence du moins, car ils étaient très malins, si on les considérait fixement ». Selon Boschot « il suffisait de voir ses yeux fébriles et inquiets : il était de ces hommes qui devinent ce qu’on pense d’eux », ou Henri de Wendel « ses yeux un peu troubles, chercheurs, inquiets, d’une extrême mobilité », « pétillant…

Un sacré drôle d’oiseau, avec son allure de hippie tout juste descendu de son ashram, calotte vissée sur le crâne, clope au bec et chemises aux couleurs criardes. Personnalité aussi fascinante qu’agaçante, passé maître dans l’art de la provocation, Friedrich Gulda n’aimait rien tant que secouer un milieu classique bien trop conformiste à ses yeux. On en oublierait presque qu’il fut avant tout l’un des pianistes les brillants et les plus inventifs de la seconde moitié du XXe siècle, armé d’une indépendance d’esprit farouche. Plus jeune que Paul Badura-Skoda (né en 1927) ou Jörg Demus (né en 1928), ses camarades viennois formant la turbulente « troïka » qui bouscule l’ancienne capitale impériale au lendemain de la guerre, Gulda fut en outre celui qui connut le début de carrière le plus…

Ernest Fleischmann (1924-2010). L’anniversaire fera peu de bruit, alors chantons. Né à Francfort, chef d’orchestre à neuf ans, le petit Ernest fuit l’Allemagne avec sa famille en 1936. Impresario entre Le Cap et Londres, le voici en 1969 executive director du Los Angeles Philharmonic où il restera jusqu’en 1998. Trois décennies de règne sur les musiciens, la musique et l’Etat. C’est lui qui appelle Carlo Maria Giulini, détecte en Esa-Pekka Salonen, au seuil de la trentaine, le chef des temps nouveaux, suggère à ses successeurs le tout jeune Gustavo Dudamel. La nécrologie du Los Angeles Times résume : « Fleischmann a transformé un orchestre provincial en l’un des meilleurs au monde. » Pour le metteur en scène Peter Sellars, « il a fait du L.A. Phil plus qu’une vitrine culturelle,…

En 1984, un florilège instrumental intitulé « Tabula rasa » et publié par ECM révélait à beaucoup la musique épurée d’Arvo Pärt (né en 1935), qui avait quitté son Estonie natale pour s’installer à Berlin. Neuf ans plus tard, le même label munichois lui offrait un pendant choral, « Te Deum ». Le compositeur y adapte aux voix ce « style tintinnabuli » (« les séries d’accords parfaits, dont j’ai fait ma simple petite règle de conduite », expliquait-il dans la notice). Ce n’est pas le chœur d’hommes et de garçons de la cathédrale de Berlin, créateur du Magnificat (1990), mais le Chœur philharmonique d’Estonie qui porte au disque ce cantique a cappella gravitant autour de la note do – notre « minimaliste mystique » signe en quelque sorte ce…

Retrouver l’imaginaire si foisonnant et divers de Kaija Saariaho est chaque fois un éblouissement. En témoignent quatre partitions majeures, minutieusement travaillées avec la compositrice. Créé par le même Olivier Latry à Montréal en 2014, sous la baguette de Kent Nagano (concert publié par Analekta, cf. no 644), Maan varjot est un hommage à Henri Dutilleux. Ce triptyque pour orgue et orchestre se réfère à Shelley : « L’unique reste, le multiple change et passe/La lumière du ciel luit pour toujours, les ombres de la terre volent. » Mystère et intensité gouvernent le premier volet (Shadows fly) en grondements, accords « accumulés », ostinatos nerveux scandés de timbales. Dome combine des intervalles de demi-ton et de quinte en une mélodie insistante, tournoyante, changeante, parfaitement rendue par Latry et le Philharmonique de Radio…

1913-1976 Concerto pour violon (a). Reveille. Suite pour violon et piano op. 6 (b). Deux pièces pour violon, alto et piano (c). Isabelle Faust (violon), Alexander Melnikov (piano) (b, c), Boris Faust (alto) (c), Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Jakub Hrusa (a). HM. Ø 2021-2022. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré les 28 et 29 octobre 2021 par Klemens Kamp à l’Isarphilharmonie de Munich (live) et en août 2022 par Julian Schwenkner au Studio Teldex de Berlin. Dans le concerto, le violon est au premier plan d’un orchestre ample et aéré. Ailleurs, les instruments dialoguent au sein d’une image feutrée au relief bien dessiné. Reflet distancié d’une époque troublée, le concerto pour violon (1940) de Britten parle depuis les territoires du rêve, à travers d’inquiétantes visions…

1756-1791 Les quatre quatuors avec flûte. Quatuor avec hautbois KV 370 (arr. flûte). Ardinghello Ensemble : Karl Kaiser (flûte), Annette Rehberger (violon), Sebastian Wohlfarth (alto), Johannes Berger (violoncelle). Brilliant Classics. Ø 2023. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en janvier 2023 à la Theodor-Egel-Saal de Fribourg (Allemagne) par Roberto de Fanceschi. Quatre instruments remarquables de cohésion, aux timbres bien définis et aux contours précis. Malgré ses couleurs homogènes, l’image manque d’aération comme de relief. «Notre Indien […] vous donne 200 florins si vous lui composez trois petits concertos, faciles et courts, et une paire de quatuors avec flûte ». C’est en ces termes que Johann Baptist Wendling transmit à Mozart la commande de Ferdinand Dejean. Né en 1731, engagé en 1758 dans la Compagnie hollandaise des Indes…

Au début de l’année, le Metropolitan Opera a dû à nouveau puiser quelques dizaines de millions de dollars dans son fonds de réserve pour parer à sa fragilité financière. « La dotation n’est certainement pas là pour être pillée, mais pour être utilisée en temps de crise plutôt que de faire faillite », s’est alors justifié le directeur général Peter Gelb, qui saluait aussi une fréquentation revenue à un taux de 73 % cette saison, soit dix points de plus que lors de la précédente. Le pari audacieux sur les nombreux opéras contemporains programmés porterait-il ses fruits ? Après une pandémie et une période de très forte inflation, comment va le Met ? Peter Gelb : Sur le plan artistique, le Met va très bien, mais économiquement, la situation reste…

Si les Britanniques savent tout ou presque de leur plus célèbre musicien au sein de la nouvelle génération, de notre côté de la Manche, que connaît-on de lui ? Quelques séquences, via Internet, du télécrochet Britain’s got talent, qui révélaient, il y a presque dix ans, une fratrie adolescente adonnée à la musique de chambre. Celle, probablement vue par deux milliards de personnes à travers le monde, où le jeune violoncelliste jouait en 2018 au mariage du Prince Harry et de Meghan Markle à Windsor. Des premiers concerts en France, confirmant le rayonnement du musicien. Les disques de celui qui est désormais une star mondiale. Quelques déclarations emblématiques, aussi, sur le sujet toujours prompt à échauffer les esprits de la diversité dans la musique classique. Car si l’opéra a commencé…

Alors qu’ils auraient dû être portés par la joie de la célébration, les événements organisés à Paris en janvier dernier pour les quatre-vingts ans de Peter Eötvös – des concerts que le maestro devait diriger, ainsi qu’un colloque – étaient assombris par son absence, la maladie l’empêchant déjà de se déplacer. L’esprit de ce créateur hors du commun était certes présent grâce à sa musique, mais le charisme de sa gestique manquait aux auditeurs qui avaient déjà eu l’occasion de le voir diriger. Si Eötvös se présentait comme un compositeur chef d’orchestre et non l’inverse, la direction étant arrivée dans sa vie par accident comme il aimait le dire avec une pointe de malice, il a toujours tenu ses deux activités principales comme les faces du même métier. Nourri, à…

Esquissée dès 1919 par Sibelius, qui termine alors de réviser sa précédente, la Symphonie no 6, en ré mineur, est achevée quatre ans plus tard et créée le 19 février 1923 à Helsinki sous sa direction. La plus discrète, la plus intimement personnelle des sept symphonies demeure aujourd’hui encore la moins souvent jouée, bien qu’elle soit sans doute la plus parfaite – et la préférée des vrais sibéliens. Semblant refuser les extrêmes, elle n’a ni le généreux postromantisme des deux premières, ni le charme, la fraîcheur, la grâce athlétique de la 3e. Elle ne présente ni la tension dissonante et l’âpre nudité de la 4e, ni la grandeur monumentale de la beethovénienne 5e ou la majesté olympienne de la 7e. Malgré la succession classique de quatre mouvements à la concision presque…

BEETHOVEN : Les Sonates pour piano. Brilliant, 1967 (9 CD). Paru sous le label Amadeo, repris par Brilliant ou figurant dans le coffret Decca de 41 CD, cette intégrale de 1967 est le plus abouti et le plus fulgurant des cycles beethovéniens de Gulda. Les idées fusent et les doigts galopent, alternant entre fraîcheur espiègle et ardeur militante, avec une mention spéciale pour les triptyques des Opus 10 et 31. Malgré quelques excès, un classique de toute discothèque beethovénienne, qui a plutôt bien résisté à l’épreuve du temps « TWO SOLO RECITALS » : Haydn, Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel. SWR, 1959 (3 CD). Des cinq coffrets puisés dans les archives de la SWR de Stuttgart, celui-ci est la porte d’entrée idéale dans l’univers du pianiste. Avec le surcroît de…

Si l’on situe à la fin de la décennie 1960 les débuts de la Rossini Renaissance, il y eut quelques signes avantcoureurs. Cette Italienne à Alger en fait partie, grâce d’abord à Giulini, chef qui savait, comme plus tard son compatriote Abbado, que le génie bouffe du compositeur doit être traité avec le plus grand sérieux. C’est de la rigueur que découle ici la fantaisie, en particulier dans les ensembles à la mécanique réglée au millimètre, tels qu’on peut en juger dans l’ébouriffant finale de l’acte I, avec son inimitable délire d’onomatopées – din, tac, cra, bum. Et si les tempos sont parfois retenus, c’est pour mieux exalter les charmes de l’orchestration, pour mieux doser la dynamique des fameux crescendo accele  rando qu’affectionnait tant le maître de Pesaro. Certes, à l’époque…

en studio Alexander Melnikov au pianoforte, Céline Frisch au clavecin et l’ensemble Café Zimmermann font dialoguer des œuvres de C.P.E. Bach et de Mozart (Alpha). Antoine Tamestit s’est mesuré au cycle The Viola in my Life de Morton Feldman, en compagnie de l’Orchestre du Gürzenich de Cologne et de François-Xavier Roth (Harmonia Mundi). Bertrand Chamayou poursuit son cycle Cage en se penchant cette fois sur douze pièces pour piano préparé destinées à des chorégraphies de Merce Cunningham (Erato). A guetter chez CVS, Così fan tutte de Mozart dirigé par Marc Minkowski (avec James Ley, Ana Maria Labin Alexandre Duhamel, Florian Sempey…), Les Fêtes grecques et romaines de Blamont par La Chapelle Harmonique de Valentin Tournet (avec Gwendoline Blondeel, Hélène Carpentier, Cyrille Dubois, David Witczak…), et une intégrale Forqueray par Myriam…

1916-2013 Métaboles. Tout un monde lointain*. Symphonie no 1. Jean-Guihen Queyras (violoncelle)*, Orchestre philharmonique du Luxembourg, Gustavo Gimeno. HM. Ø 2023. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Karel Bruggeman dans le Grand Auditorium de la Philharmonie du Luxembourg en juillet 2019 (Métaboles), février 2022 (Symphonie no 1) et avril 2023 (Tout un monde lointain). D’une captation à l’autre, on retrouve une même image profonde et équilibrée, précise, avec une multitude de plans sonores. Un orchestre à la palette riche et subtile aux lignes clairement définies. Exemplaire, le programme réunit trois partitions orchestrales majeures d’Henri Dutilleux servies avec une éloquence assez personnelle dont frappe l’admirable hauteur de vue. Somptueuses et flamboyantes sous d’autres baguettes (par exemple Charles Munch, Erato), les cinq Métaboles (achevées en 1964) sont éclairées ici sous…

1835-1921 Déjanire. Kate Aldrich (Déjanire), Julian Dran (Hercule), découverte Anaïs Constans (Iole), Jérôme Boutillier (Philoctète), Anna Dowsley (Phénice), Chœur de l’Opéra et Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, Kazuki Yamada. Bru Zane (2 CD). Ø 2022. TT : 1 h 44’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en octobre 2022 à l’Auditorium Rainier III de Monaco par Alice Ragon et Jiri Heger. L’équilibre entre voix, chœur et l’orchestre témoigne d’une belle maîtrise du mixage. Une image profonde, riche en relief, aux contours bien nets. Ultime ouvrage lyrique de Saint-Saëns, Déjanire (1910) emprunte un quart de sa musique à celle destinée en 1898 à accompagner la déclamation d’une tragédie de Louis Gallet, à partir de laquelle le compositeur a établi son livret. Déjanire, délaissée par Hercule au profit de l’esclave Iole, accourt pour se venger, mais découvre…

1 SVS Ultra Evolution En phase avec l’époque, la marque SVS de Gary Yacoubian, basée à Youngstown (Ohio), s’est fixé une mission : « rendre l’expérience audio à domicile accessible au plus grand nombre sans avoir à payer le prix d’un haut de gamme forcément cher, à défaut d’être réellement performant ». Fort de cela, grâce à des modèles ultraspécifiés vendus à des tarifs raisonnables, SVS revendique d’être la première marque de subwoofers au monde et l’un des fabricants d’enceintes à la croissance la plus rapide. En parallèle de la quinzaine de subwoofers inscrits à son catalogue, l’offre d’enceintes SVS se scinde en deux gammes, Prime et Ultra Evolution. Adaptée à une écoute stéréo comme multicanal, cette dernière compte sept modèles dont trois colonnes, deux compactes, une centrale et une…