Indholdsfortegnelse for No. 735 i Diapason

Nom : Ayadi Prénom : Nour Née en : 1999 Profession : pianiste Ce talent a éclos sur l’autre rive de la Méditerranée. Née à Casablanca, Nour Ayadi y a fait ses premières gammes à six ans, dans une maison emplie du son du piano que jouait sa sœur aînée. Dans sa ville natale, elle s’initie au clavier grâce au cycle étranger de l’Ecole normale de musique de Paris; à seize ans, quand elle déménage dans la capitale française, c’est tout naturellement au sein de l’institution fondée par Alfred Cortot qu’elle poursuit sa formation, tout en étant admise au CNSMDP. Elle a déjà décroché quelques concours (au Maroc, en Azerbaïdjan…) quand elle devient, en 2019, la première femme lauréate du Prix Cortot, créé par l’Ecole cinq ans plus tôt. Ce…

« Peter Gelb insinue qu’il disposerait d’informations privées, mais en réalité, l’opinion d’Anna Netrebko sur Poutine et la guerre en Ukraine est publique. Dans sa déclaration du 30 mars 2022, Anna Netrebko a clarifié qu’elle était sans lien de dépendance avec Poutine ou le gouvernement russe. Elle a déclaré son opposition à la guerre le 26 février 2022, deux jours après le début du conflit, et de nouveau le 1er et le 30 mars 2022. Anna Netrebko a déclaré qu’elle aime son pays d’origine (même si elle a tenu parole et n’y a pas mis les pieds depuis février 2022) mais elle n’a jamais employé les mots que Peter Gelb lui attribue (“Je soutiens mon pays.”). Peter Gelb prétend faire référence à des propos qui auraient été tenus dans une…

Début 1798, la République française nomme le général Bernadotte ambassadeur à Vienne. Dans une ville meurtrie par la décapitation de Marie-Antoinette, le séjour de l’ambassadeur au palais Caprara-Geymueller n’excédera pas huit semaines. Semaines durant lesquelles Beethoven fréquente un palais tumultueux où résonne le nom du héros Bonaparte et où il rencontre le violoniste versaillais Rodolphe Kreutzer. L’année suivante Bonaparte devient Premier consul – plus que jamais, Paris promet à tous liberté, égalité, fraternité. Aussi le compositeur redouble-t-il d’efforts. En 1802, quasi dans le même souffle, il médite son opéra adapté de Léonore, ou l’amour conjugal, « fait historique » de Jean-Nicolas Bouilly mis en musique quatre ans plus tôt par le citoyen Gaveaux, dédie sa neuvième sonate pour violon et piano « à Kreutzer » (qui ne la jouera jamais…

Acte I Le « yankee vagabond » qu’est Pinkerton découvre la maison qu’il occupera tant que son navire restera ancré à Nagasaki; son air « Dovunque al mundo » cite Star Spangled Banner. Guidé par l’obséquieux Goro, le marin visite les lieux en propriétaire, comme il le sera bientôt, malgré les avertissements du consul Sharpless, d’une fille de quinze ans, Cio-Cio-San, qui entre et déballe ses petites affaires. Déjà prévaut le choc entre harmonies occidentales et emprunts à la musique japonaise. Au mariage, deux mondes entrent en collision. L’oncle de la jeune fille lui en fait grand reproche et la maudit, sa famille suit. Bouleversée, Cio-Cio-San entonne avec son époux un long duo d’amour (« Viene la sera »). Parmi les objets apportés par la geisha figure le sabre avec…

Octobre 1995 à son camarade Jacques Julliard : « Je demande au moins le temps qu’on a laissé à Louis XVI avant de lui couper la tête. » Demande refusée. Louis XVI a régné dix-huit ans. Hugues Gall, la moitié. Neuf saisons de couronnes, de gifles, de construction visible, de labeur invisible. Neuf saisons d’empire pour s’en aller, le 24 juillet 2004, « comme Polyeucte : désabusé ». Sauveur, qui mieux que lui pourtant mérita ce beau titre ? Le jeune Hugues connaissait la maison depuis les années 1960. Sciences-po, missions aux ministères de l’Agriculture (protection des animaux) et de l’Education (enseignement des arts, « bac musique »), mais déjà un but : l’Opéra. Peu assidu au piano et au violon, seuls les cours de chant captivaient ce fils d’infirmière…

Tabula rasa pulvérisant les lois du genre, voire les critères ordinaires de l’esthétique musicale, ou simple conjonction, inouïe, de moments gestuels et de vision métaphysique ? Le Quatuor à cordes no 2 de György Ligeti (1923-2006), que j’avais entendu plusieurs fois au concert, m’est apparu dans toute son âpre radicalité grâce au premier enregistrement du Quatuor Arditti (1978, Wergo) – j’allais l’inviter à se produire pour la première fois en France, lors du Festival de La Rochelle 1983. Mais c’est la découverte plus tardive de sa gravure par le Quatuor LaSalle, pourtant antérieure d’une décennie (1969, DG), qui fut pour moi une révélation. Enfin l’architecture d’ensemble se dessinait avec un parfait naturel au fur et à mesure de la progression. D’autres versions sont depuis venues substantiellement enrichir le débat (Arditti II,…

Centenaire, suite. Après la collection Warner au complet (cf. no 733), rouvrons les neuf albums Handel publiés par Argo et Decca entre 1964 (Concerti grossi op. 3) et 1979 (Jephtha). Albums simples, doubles ou triples en jaquette vintage, auxquels l’éditeur joint trois concertos de l’Opus 6 enregistrés pour L’Oiseau-Lyre peu après la fondation de l’Academy en 1958, deux concertos transcrits pour la flûte à bec de Bernard Krainis (Mercury 1965) et quelques Handel parus ensuite chez Philips (Concerti a due cori de 1979, Coronation anthems de 1984, airs arrangés pour Dmitri Hvorostovsky… sans Water/Fireworks Musics ni Messie afin d’éviter les doublons). Le temps passe, les us changent, un trésor perdure : l’élégance. Elégance du son, du geste, de l’attitude en général, qui n’est pas d’un coquet mais d’un esthète. Neville Marriner…

Elève et protégé de Michel-Richard de Lalande, François Colin de Blamont devient à la mort de son aîné, en 1726, le Maître de musique de la Chambre du roi, supervisant ainsi la vie musicale de la cour. Le disque avait documenté le versant sacré de son œuvre (en particulier son Te Deum, cf. no 680) et ses cantates, mais ses opéras demeuraient à peu près terra incognita. Ces Fêtes grecques et romaines, créées en 1723, reprises et augmentées en 1733 et 1741, furent la première incursion de Blamont sur la scène de l’Académie royale de musique. Signé Louis Fuzelier, le livret de ce « ballet héroïque » renonce à la mythologie pour emprunter sa matière à l’Histoire (choix exposé dans le Prologue) : il retrace les amours de personnages antiques célèbres…

Albeniz / Bach / Beethoven NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. ISAAC ALBENIZ 1860-1909 Iberia (Livres I et II). GRANADOS : Goyescas (Livre I). Peter Donohoe (piano). Chandos. Ø 2023. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4/5 C’est Yvonne Loriod, devenue son professeur à la fin des années 1970, qui révéla à Peter Donohoe la musique d’Albeniz. Et Messiaen lui confia qu’il avait pour le compositeur espagnol une admiration « aussi grande que […] pour Liszt, Franck, Wagner, Mozart et Bach ». Effrayé par les difficultés d’Iberia, l’élève attendit « très longtemps » pour s’y frotter. Son interprétation des Livres I et II (la partition en totalise quatre) se caractérise autant par sa fermeté que par…

1912-1992 Œuvres pour piano préparé. Bertrand Chamayou (piano). Erato. Ø 2023. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en avril 2023 au studio Miraval par Damien Quintard, Pierre Gouges et Sébastien Germain. Une captation au plus près de l’instrument, dont résulte une image très construite, large et riche en plans sonores. L’histoire de ces pièces composées entre 1940 et 1945 est connue : manquant de place pour installer sur scène un ensemble de percussions destiné à accompagner la Bacchanale chorégraphiée par Syvilla Fort, John Cage décida d’introduire dans les cordes d’un piano différents objets (vis, boulons, gommes, fragments de bois ou de caoutchouc) pour modifier la résonance et les timbres de l’instrument, jusqu’à approcher la richesse de sonorités souhaitée. En outre, les libertés parfois laissées à l’interprète (nuances,…

1870-1958 La Tragédie de Salomé (version de 1907) (a). Chant élégiaque (b). Ambur Braid (soprano) (a), Philipp Staemmler (violoncelle) (b), Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, Alain Altinoglu. Alpha. Ø 2021-2022. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en janvier 2021 et juin 2022 dans le studio de la Hessischer Rundfunk, à Francfort, par Philipp Knop, Lisa Harnest et Alexander Kolb. La chaleur et la rondeur des timbres (splendides médiums-graves) assurent une grande cohésion à l’image orchestrale. Le violoncelle solo du Chant élégiaque est parfaitement intégré. C'est pour le Théâtre des Arts de Robert d’Humières que Florent Schmitt compose en 1907 la C’est musique d’un mimodrame en sept tableaux, La Tragédie de Salomé. La fosse d’orchestre étant exiguë, il doit se contenter de vingt musiciens mais l’instrumentation…

VIOLON « The Muses Restor’d ». Œuvres de Handel, Lawes, Blow, Locke, Purcell, Schop, Jenkins, Thomas Baltzar, Barsanti, Oswald, Geminiani et Jones. Brecon Baroque. Channel. Ø 2023. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’église St. John the Evangelist, Upper Norwood (Londres), en novembre 2023 par Jared Sacks. Le violon se détache sans occuper une place plus importante. Si tous les instruments sont sur un même plan, la variété des timbres et harmoniques crée un splendide relief. Dans les quelques lignes d’introduction à ce récital intégralement british, Rachel Podger associe plaisir et art de la conversation. Parcourant le XVIIe siècle et une partie du siècle suivant, l’évocation se concentre majoritairement sur les règnes de Charles Ier et Charles II. L’écriture de l’intime y voisine avec le baroque…

1 SONUS FABER SONETTO G2 Le liège, véritable tissu végétal, est un matériau cellulaire aux propriétés d’isolation thermique et acoustique (90% de son volume est de l’air). Dans la nouvelle série Sonetto G2 du fabricant italien, il tapisse la cavité interne du médium Camelia (en blanc sur la photo). Celui-ci est doté d’un châssis organique et d’une pièce de mise en phase en aluminium pour une réponse en fréquence stable à la directivité contrôlée. Les woofers sont dotés d’un cône sandwich en pulpe de papier avec moteurs comprenant des anneaux de démodulation afin d’en améliorer la linéarité. La réponse du tweeter 1,1” de type Silk Dome DAD (Damped Apex Dome) s’étend au-delà de 30 kHz. Les filtres sont à phase cohérente et la caisse en bois en forme de luth…

Début juin, François-Xavier Roth s’était misen retrait de toutes ses activités. Que ce soit à la tête des Siècles, formation qu’il a luimême fondée; à l’Orchestre du Gürzenich de Cologne, qui annonçait mener une enquête sur le comportement de son Generalmusikdirektor; ou à l’Atelier lyrique de Tourcoing, dont il était le patron. Le Théâtre des Champs-Elysées, où Les Siècles sont en résidence, faisait savoir que le chef serait remplacé pour tous les concerts de la saison prochaine. La Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés (Fevis) prenait quant à elle une mesure d’excommunication à l’encontre de la phalange – tout en exprimant « son soutien [à ses] musiciens et musiciennes ainsi qu’[à ses] équipes administrative et technique ». Comment en est-on arrivé là ? C’est Le Canard enchaîné qui a fait…

Dmytro Udovychenko, Ukrainien de vingt-cinq ans originaire de Kharkiv, ville meurtrie par les bombardements russes, a remporté le 1er juin le Concours de violon Reine Elisabeth à Bruxelles, saluant après son sacre les membres du jury mais refusant ostensiblement de serrer la main de l’un d’entre eux, Vadim Repin, dont l’épouse est engagée en politique aux côtés de Vladimir Poutine. Sur proposition de l’Académie des beaux-arts, la Fondation Simone et Cino Del Duca a décerné ses Prix musique 2024 à Martin Matalon (composition) et à l’organiste Thomas Ospital (interprétation). Aux côtés du nouveau directeur musical Nicolas Ellis, l’Orchestre national de Bretagne a désigné pour sa saison 2024-2025 une artiste en résidence, la mezzosoprano québécoise Julie Boulianne, ainsi que trois artistes associées, la cheffe Chloé Dufresne, la violoncelliste francoarménienne Astrig Siranossian et…

Du seul Mikado, il existe une cinquantaine de versions enregistrées et filmées, dont Der Mikado, Jazz Mikado, El Mikado (espagnol et catalan), Yiddisher Mikado, Black Mikado, A Mikádó (TV Hongroise, 1974). Comment un « canon » aussi drôle et musicalement somptueux a-t-il échappé à l’attention française ? Présentant l’article que Bernard Shaw consacrait à Sullivan¹, Georges Liébert attribue cette étourderie à l’absence d’un « un bon traducteur adaptateur » capable d’« acclimater » ces œuvres « dans la patrie d’adoption d’Offenbach dont elles constituent la descendance la plus réussie »². Hypothèse, hélas ! plausible. Les quatorze opéras-comiques des « G&S » (ainsi nomme-t-on l’illustre duo) sont le fruit d’une alliance improbable entre deux esprits singuliers. Avant de croiser son partenaire, Sir William Schwenck Gilbert signe des « burlesques » et…

Une génération a passé depuis la mort de Sviatoslav Richter. L’abondance de son legs ne cesse de grandir, par découvertes de captations et rééditions multiples. Pourtant, encore et toujours, il échappe. Tout ce que l’on peut dire de lui, comme homme et comme artiste, tout parti pris, est aussitôt discutable, réfutable par tel pan non moins significatif de son être. Insaisissable de son vivant, il continue post mortem de sidérer par un ensemble rare d’inextricables contradictions. D’abord celle, fondamentale, de son appartenance. Né en Ukraine dans la communauté allemande, étaitil russe ou allemand ? Cette question le hanta. D’où est-on vraiment quand un père aimé est fusillé par les vôtres pour une fallacieuse intelligence avec l’ennemi (allemand), dénoncé par l’amant de sa mère qui ensuite se réfugia avec elle… en…

1833-1897 Les deux sonates pour violoncelle et piano. SCHUMANN : Cinq pièces dans le ton populaire op. 102. Christian Poltéra (violoncelle), Ronald Brautigam (piano). Bis (SACD). Ø 2023. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Reitstadel de Neumarkt in der Oberpfalz (Allemagne) par Hans Kipfer en janvier 2023. Un pianoforte très bien défini, avec au premier plan de l’image un violoncelle à la résonance un rien trop présente dans le grave. Leurs timbres, très chaleureux, s’épanouissent dans un rapport équilibré. Trop d’interprètes confinent en un même sfumato vaguement automnal et crépusculaire ces chefs-d’œuvre chambristes de l’ère romantique. Rien de tel avec Christian Poltéra et Ronald Brautigam qui accusent avec souplesse mais fermeté tout ce qui les sépare. Ecrites par Brahms à quelque vingt ans d’intervalle, les deux…

ISRAËL-HAMAS L’éternel retour? EXCLUSIF! Vincent Lanata: du rase-mottes dans les djebels au sommet de l’armée de l’Air OPÉRATION « LINEBACKER » LES B-52 SORTENT NIXON DU VIETNAM GORDON PACHA LE SOLDAT QUI VOULAIT ÊTRE MARTYR BEL : 8€ - ESP : 8€ - GR : 8,20€ - DOM S : 8,20€ ITA : 8,20€ - LUX : 8€ - PORT CONT : 8€ - CAN : 12,95$CAN MAR : 87DH - TOM S : 980CFP - CH : 12FS - TUN : 24DTU. En vente actuellement chez votre marchand de journaux et sur www.kiosquemag.com VENTE ET ABONNEMENT…

1797-1828 Fantaisie D 940. Divertissement à la hongroise D 818. DESYATNIKOV : Trompe-l’œil. Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy (piano). HM. Ø 2023. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en novembre 2023 à l’Auditorio Gustav Mahler de Dobbiaco (Italie) par Alban Moraud et Alexandra Evrard. Un piano particulièrement feutré, rond dans les médiums et graves, et des aigus qui se déploient. L’ampleur dynamique est parfaitement restituée par le relief de l’image. C'est un véritable et fascinant jeu de miroirs que Pavel Kolesnikov et Samson Tsoy ont imaginé. Sous C’est leurs doigts complices, le Divertissement à la hongroise de Schubert est une merveille de sensibilité piquante, de fraîcheur désinvolte. Rien ne pèse, tout baigne ici dans une douce lumière. L’Allegretto conclusif a-t-il jamais sonné avec cette transparence, ce relief minutieusement…

« Paris polonais ». Quatuors à cordes de Kisielewski, Palester et Régamey. Chopin University Press. Ø 2022. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Katarzyna Rakowiecka-Rojsza en mars 2022 au Studio Witold Lutoslawski de la Radio polonaise à Varsovie. Capté en proximité, le quatuor à cordes occupe toute la largeur de l’image. Timbres très bien définis. Une légère réverbération à l’arrière-plan apporte du relief. A près une éblouissante intégrale Penderecki (cf. no 727, Diapason d’or), le Quatuor Meccore célèbre trois compositeurs polonais ayant en commun un ancrage néoclassique et venus compléter leur formation à Paris. Stefan Kisielewski (1911-1991) livre, à vingt-quatre ans, une page légère et pleine d’esprit. Elle s’ouvre sur un motif plein d’allant rythmique qui évoque Roussel ou le jeune Martinu. Les interprètes se glissent dans…

Chaque année en mai se dresse l’Everest bavarois sobrement baptisé High End, soit rien de moins que le plus grand salon mondial dédié à la haute-fidélité en stéréo only. Cette année encore le MOC de Munich, l’équivalent du Parc des Expositions de la Porte de Versailles à Paris, a fait le plein. Quelques chiffres : plus de 30000 m2 pour 513 exposants, 22 198 visiteurs dont 11 237 professionnels, 108 nations représentées, sans compter les salons parallèles répartis çà et là dans la ville. D’où un compte-rendu en forme non pas de visite guidée, mais de libre déambulation, avec ses coups de cœur et ses partis pris, ses impasses et ses lacunes aussi, parce que gravir l’Everest est impossible en quatre jours. Nos 300 photos triées, en voici une sélection…

JUILLET LUNDI 1er 14 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 23/4/23. Schubert, Franck. Chamayou piano, Quatuor Belcea. 20 h Odense, Koncerthus, 30/5/24. Gisladottir, Debussy, Nielsen, Goubaïdoulina. Pahud flûte, Altino alto, Hatcher harpe, Orchestre symph. d’Odense, dir. Tali. MARDI 2 14 h Paris, Maison de la Radio, 12/10/23. Schumann, Schubert, Weber. Lim piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Chung. 20 h Namur, Grand Manège, 6/6/24. Handel, Colonna. Chœur de chambre de Namur, Cappella Mediterranea, dir. Garcia Alarcon. 21 h 30 Londres, Wigmore Hall, 18/9/23. Bach, Farina, Walther, Narekatsi, Locatelli, Schmelzer. Siranossian violon, Garcia Alarcon clavecin. MERCREDI 3 14 h Versailles, Chapelle royale, 18/9/23. « Un concert à Lübeck ». Ensemble Pygmalion, dir. Pichon. 20 h Vienne, 4/6/24. Wagner, Eötvös, Bartok. De Maistre harpe, Orch. symph. de la Radio de Vienne, dir.…

Le nom de Wagner va continuer à s’inscrire là-haut sur la Colline sacrée, comme c’est le cas de manière ininterrompue depuis 1876 : Katharina, l’arrière-petite-fille du compositeur, a été reconduite à la direction du Festival de Bayreuth pour cinq ans, jusqu’en 2030. Codirectrice aux côtés de sa demi-sœur Eva Wagner-Pasquier à partir de 2008, puis véritable maître à bord depuis 2015, la metteuse en scène voit son champ d’intervention redéfini. Alors qu’elle est aujourd’hui flanquée d’un numéro deux ayant titre de « directeur exécutif », un « directeur général » va être nommé à la tête de la manifestation wagnérienne pour en assumer la gestion et permettre à l’héritière Wagner « de se concentrer encore davantage sur la direction artistique », selon les termes du communiqué commun du ministère fédéral…

Le livre Beethoven in France de Leo Schrade paru en 1942 raconte l’histoire de la réception du compositeur jusqu’au centenaire de sa mort en 1927. Après avoir décrit, dans la première partie, une figure romantique façonnée par « l’enthousiasme poétique » d’Hector Berlioz et l’admiration de Victor Hugo pour le « sourd qui entendait l’infini », l’auteur explore sa signification politique, déjà suggérée par certains saint-simoniens et fouriéristes. Toujours plus répandue à la fin du XIXe siècle, cette interprétation repose sur l’association de la musique de Beethoven avec les principes de la République, à commencer par la fraternité universelle de la Symphonie no 9 : « La foule en marche », selon les mots d’Octave Fouque en 1882, « la Marseillaise de l’humanité », selon Hermione Quinet en 1885. Dans ce…

Un « pandémonium », écrivit l’ami et éditeur Giulio Ricordi. « Un public abject », selon Ramelde, la sœur de Puccini. « Un enfer dantesque » aux yeux de Puccini luimême. Tels furent les mots utilisés pour décrire le fiasco retentissant de la création de Madame Butterfly à La Scala de Milan, le 17 février 1904. A cet échec, bien des raisons. Evidemment la cabale montée par les rivaux de Puccini, entre autres Mascagni. On était venu de Rome assister au désastre. Et puis, la rancœur de critiques dont les avis mitigés sur le travail de Puccini se trouvaient contredits par le succès de La Bohème et, plus récemment, de Tosca. Puccini ne voulut pas de deuxième représentation. Il retailla l’œuvre, lui donnant trois actes au lieu de deux. A…

Roberto Alagna Le 22 juillet, Chorégies d’Orange. Les 25 juillet et 23 août, Festival des Arènes de Vérone. Le 15 août, Festival de Rocamadour. Jonathan Biss Le 19 août, Festival international de piano de La Roque d’Anthéron. Le 27, Festival et Académie Ravel. Lucile Boulanger Le 3 août, Le Temps suspendu. Le 14 septembre, Festival de Royaumont. Renaud Capuçon ▼ Les 1er et 3 juillet,Rencontres musicales d’Evian. Le 7, Festival international de Colmar. Le 9, Festival Radio France Occitanie Montpellier. Le 12, L’Offrande musicale. Le 15, Rencontres musicales de La Baule. Le 30, Festival de Salzbourg. Le 12 août, Festival de musique de Menton. Le 16, Festival international de piano de La Roque d’Anthéron. Le 17, Festival de Rocamadour. Le 21, Festival Berlioz. Le 24, Festival de La Chaise-Dieu. Le 12…

1913-1976 Sinfonia da Requiem. Spring Symphony. The Young Person’s Guide to the Orchestra. Elizabeth Watts (soprano), Alice Coote (mezzo-soprano), Allan Clayton (ténor), Tiffin Boys’, Children’s & Girls School Choirs, London Symphony Chorus & Orchestra, Simon Rattle. LSO Live (SACD). Ø 2018-2021. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Jonathan Stokes et Neil Hutchinson au Barbican Hall de Londres en septembre 2018, mai 2019 et mai 2021. Une imposante dynamique et une image d’orchestre large et profonde où chaque instrument est bien défini. Le positionnement des solistes, chœur et chœur d’enfants sur des plans distincts ajoute au relief. Dès les années 1980 à Birmingham, Simon Rattle s’impose comme un fervent défenseur de la musique de Benjamin Britten, et notamment au disque pour Emi. Son mandat à la tête…

CA 1623-1680 « Labyrinth Garden ». Œuvres pour violon et basse continue. Et œuvres de Döbel et Biber (attr.). Josef Zak (violon et direction), Ensemble Castelkorn. Flora. Ø 2022. TT : 1 h. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à l’église Notre-Dame de Granville par Mathilde Genas. Les instruments (violon, violone, clavecin ou orgue, théorbe ou guitare), très bien individualisés, sont tous positionnés sur un même plan. D’où une image dense et manquant d’air. Les archives de Kromeriz (aujourd’hui en Tchéquie) sont le témoin précieux de l’activité musicale qui fleurissait à la cour du prince-archevêque Carl II de Liechtenstein-Castelkorn au mitan des années 1660. Les œuvres qu’elles recèlent, parfois signées de grands noms comme Schmelzer, ont donc attiré bon nombre d’interprètes. Certains, trop démonstratifs, tendent à rigidifier ce répertoire (Gunar Letzbor, Pan…

TÉNOR « Seigneur ». Pages sacrées de Schubert, Gounod, Alagna. Chansons françaises et italiennes (arr. J.F. Lalanne). Jean-Félix Lalanne (guitare), Marek Ruszczynski (piano). Aparté. Ø 2024. TT : 59’. TECHNIQUE : 3/5 Etrenné en septembre à Paris à Saint-Sulpice, promené au printemps dans une dizaine de cathédrales ou églises de France et Belgique, « Seigneur » est un récital plus hybride et moins sacré que ne l’annonce le titre. Roberto Alagna y glisse certes les deux incontournables Ave Maria de Schubert (sur des paroles en français de sa main) et de Gounod (d’après Bach), qu’il complète par un Notre Père de sa composition (alangui sur une pédale brumeuse, il est oublié sitôt écouté). Ailleurs, Jean-Félix Lalanne a arrangé pour sa guitare et le piano de Marek Ruszczynski un bouquet de…

Bach plein ciel Bach, l’homme de Leipzig par Loïc Bonisoli. Salvator, 192 p., 18,90 €. Sous-titré « Un portrait spirituel », l’ouvrage présente la particularité d’être écrit par un prêtre et préfacé par un pasteur, dans un geste œcuménique qui n’est pas loin de rappeler celui de la Messe en si. Loïc Bonisoli a étudié la musicologie; il est organiste et curé d’une paroisse messine. Et aussi, à en juger par ses pages, fin connaisseur de Bach à qui semble le lier un attachement profond. Sans doute est-ce grâce à cet équilibre entre intellect et affect se nourrissant l’un l’autre que le parcours proposé se révèle convaincant. Il prend la forme d’une déambulation par les lieux et les œuvres, d’abord chronologique puis thématique (l’amour, la famille, la mort…), ouvrant à…