Indholdsfortegnelse for No. 748 i Diapason

CHRISTOPH VON DOHNANYI Né en 1929 Considéré comme un chef « cérébral », il était reconnu pour ses interprétations analytiques, fourmillant de détails sans s’y perdre. Il fut un immense défenseur de Berg et Webern, mais aussi de Bartok et Janacek, Schumann et Brahms, Wagner et Strauss. Christoph von Dohnanyi naît à Berlin le 8 septembre 1929 dans une famille d’origine hongroise; son grand-père est le compositeur Ernst von Dohnanyi (ou Ernö Dohnanyi en hongrois). Son père, Hans, est juriste. Plusieurs membres de sa famille prennent une part active dans la résistance allemande contre le nazisme, dont son père et son oncle, exécutés en 1945. Après la Seconde Guerre mondiale, Christoph von Dohnanyi suit d’abord un cursus de droit à Munich. Il bifurque en 1948 pour étudier la composition, le…

Comme son ami Umberto Eco, Luciano Berio fut l’un des porte-étendards de l’intelligentsia italienne d’après-guerre : comme lui infiniment brillant et volontiers provocateur, il sut, dans son œuvre, allier le sérieux et le rire, mariant une culture immense à des émerveillements quasi enfantins – deux des célèbres Sequenze rendent d’ailleurs hommage au clown Grock qui faisait s’interroger le garçon de onze ans : « Je ne savais pas si je devais rire ou pleurer et j’avais envie des deux à la fois. » De sept mois cadet de Pierre Boulez, Berio naît à Oneglia, dans l’ouest de la Ligurie, près des Alpes-Maritimes françaises. Ses premières impressions musicales sont familiales : le grand-père et le père composent, on pratique la musique de chambre à la maison, on y écoute la radio.…

Au-dessous « de la petite ligne du violon, mince, résistante, dense et directrice, il avait vu tout d’un coup chercher à s’élever en un clapotement liquide, la masse de la partie de piano, multiforme, indivise, plane et entrechoquée comme la mauve agitation des flots que charme et bémolise le clair de lune. » Que la sonate de Vinteuil désigne ou non une œuvre de Fauré, de Saint-Saëns ou de Reynaldo Hahn, comment ne pas reconnaître, dans la description de Marcel Proust, l’émergence du premier solo de piano de la Sonate pour piano et violon en la majeur de César Franck ? Une dédicace fructueuse Installé au vert à Combs-la-Ville, en un été 1886 où les températures jouent au yo-yo, l’organiste de Sainte-Clotilde se remet à la musique de chambre. Six…

BEETHOVEN : Sonate pour piano no 32. Warner, 1957. Claudio Arrau livre ici sa première gravure d’un diptyque qu’il aura marqué comme nul autre. Dans l’Arietta, l’anguleuse et planante majesté de la respiration, la vastitude des jeux de résonance, la palpitation des triples croches (leggiermente) puis des trilles tiennent du miracle. Ses deux versions ultérieures (1965 et 1985, Philips) ont beau atteindre cimes comparables, c’est ici que l’architecture et le langage de l’œuvre apparaissent dans leur plus fervente grandeur. LISZT : Sonate en si mineur. Philips, 1970. Quel pianiste aura interprété Liszt avec la noblesse, la largeur de spectre d’Arrau ? Si cette lecture de la sonate reste inapprochée, c’est qu’y tournoient l’épique et l’introspectif, le sublime et le démoniaque, le pictural et l’abstrait. Richter, Berman, Bolet, Argerich, Gelber, Zimerman…

Samedi 18 octobre à 18h55, près de cent cinquante salles de cinéma en France et deux mille dans le monde accueillent La Somnambule, premier des huit opéras retransmis cette saison en direct du Metropolitan de New York. Peut-être avez-vous vu ce spectacle né il y a quatre ans au Théâtre des Champs-Elysées, repris à Nice puis à Dresde. Mais avouez : Bellini par Nadine Sierra et Xabier Anduaga comme si vous y étiez, à la place du roi pour le prix d’une huitième catégorie à la Bastille ! A Paris ou à Rouen l’abonné peut encore préférer le théâtre local. Mais à Conflans ? A Chartres ? Au Havre ? Luxe démocratique et volupté métaphysique. Cadeau. Ces rendez-vous d’un soir remontent à 2006. Année où La Flûte enchantée réalisée en…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 72 ● PLAGE 1 SAINT-SAËNS L’Ancêtre. Jennifer Holloway, Gaëlle Arquez, Julien Henric… Kazuki Yamada. Bru Zane. En 1906, Saint-Saëns tire d’une histoire de vendetta corse un opéra riche en effets dramatiques, que ressuscitent un plateau superlatif et un orcheste chauffé à blanc. ● CRITIQUE P. 84 ● PLAGE 2 LECLAIR Les douze concertos pour violon. Stéphanie-Marie Degand, La Diane Française. NoMadMusic. Avec éloquence, chaleur, énergie, Stéphanie-Marie Degand empoigne les douze concertos pour violon de ce contemporain de Rameau. Référence ! ● CRITIQUE P. 88 ● PLAGE 3 MOZART Les six quintettes à cordes. Spunicunifait. Alpha. Ensemble dédié à l’exploration de ces quintettes de maturité, les excellents musiciens de Spunicunifait conjuguent leurs instruments anciens dans un théâtre des passions. DÉCOUVERTE ● CRITIQUE P. 76 BERIO Les cinq quatuors…

1714-1787 Orphée et Eurydice. Reinoud Van Mechelen (Orphée), Ana Vieira Leite (Eurydice, une Ombre heureuse), Julie Roset (Amour), Les Arts Florissants, Paul Agnew. HM (2 CD). Ø 2024. TT : 2 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en juillet 2024 en l’église Notre-Dame du Liban à Paris par Olivier Rosset et Daniel Zalay. Une image ample et homogène avec une belle cohésion du chœur et de l’orchestre. La densité des textures s’accompagne d’un fort relief dynamique. Les voix solistes s’intègrent avec naturel, sans surplomb ni déséquilibre. Pendant les répétitions de l’Orphée à l’été 1774, Gluck, mécontent de la manière dont le ténor Legros lançait ses « Eurydice ! » initiaux, lança lui-même : « Criez de douleur, comme si on vous coupait une jambe. » Paradoxe de cet opéra entre…

1874-1951 L’Echelle de Jacob (a). Concerto pour violon (b). Variations pour orchestre. La Nuit transfigurée. Symphonie de chambre no 1. Nicola Beller Carbone, Liv Redpath (sopranos), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Daniel Behle, Stephan Rügamer (ténors), Wolfgang Koch, Johannes Martin Kränzle, Gyula Orendt (barytons) (a), Patricia Kopatchinskaja (violon) (b), Chœur de la Radio de Berlin (a), Orchestre philharmonique de Berlin, Kirill Petrenko. Berliner Philharmoniker Recordings (3 CD + Blu-ray). Ø 2019-2024. TT : 2 h 29’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la Philharmonie de Berlin en mars 2019, août 2020, janvier 2023 et janvier 2024 par Christoph Franke, Marco Buttgereit, René Möller et Sebastian Nattkemper. Les Berliner Philharmoniker n’ont pas oublié de célébrer, en 2024, les cent cinquante ans de la naissance de Schönberg : deux gravures de ce coffret (présentées en audio sur…

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Après plus de dix-huit ans à la tête de notre magazine, Emmanuel Dupuy a choisi, pour des raisons personnelles, de mettre un terme à son activité de rédacteur en chef, sans quitter Diapason pour autant. Vous lirez donc dans ce numéro ses critiques de coffrets consacrés l’un aux enregistrements de Jonas Kaufmann chez Decca, l’autre à des œuvres de Schönberg dirigées par Kirill Petrenko (cf. p. 70 et 94); d’autres suivront dans les mois à venir, ainsi que les comptes rendus de spectacles. Et c’est désormais moi, chers lecteurs, chères lectrices, qui aurai le plaisir de vous ouvrir les portes de notre beau journal. Que de bouleversements depuis la création de Diapason en 1956 ! Après le vinyle, le CD a connu son heure de gloire et demeure aujourd’hui encore…

Chef espagnol invité par de nombreuses formations européennes, à l’aise dans un large répertoire avec un focus germano-russe, Pablo Gonzalez a été désigné pour quatre ans directeur musical de l’Orchestre national d’Ile-de-France (Ondif), où il succèdera en septembre 2027 à l’Américain Case Scaglione, partant après huit saisons. L’ensemble Anima Eterna, qui en 2024 a rompu tout lien avec son fondateur Jos Van Immerseel accusé de « comportement agressif répété », est placé depuis le 1er septembre sous la direction artistique de la violoniste Midori Seiler, étroitement associée depuis un quart de siècle à cette formation sur instruments d’époque basée à Bruges. Ancien assistant de Kirill Petrenko aux Berliner Philharmoniker, l’Allemand Christian Blex a triomphé de trois cents candidats pour remporter, lors du Festival de Salzbourg, le Prix des jeunes chefs…

Lakmé, opéra de Delibes sur un livret de Gondinet et Gille inspiré d’un roman de Loti et de récits de voyages de Théodore Pavie, tissant son argument sur les amours malheureuses d’une fille de brahmane et d’un officier anglais, dit bien peu de l’Inde… mais beaucoup de la fascination orientaliste à l’œuvre dans la France du XIXe siècle. C’est entendu pour (presque) tout le monde. Mais pas pour Rajan Zed, un notable du Nevada (Etats-Unis) qui se pique de présider une mystérieuse Universal Society of Hinduism – difficile de mesurer la représentativité de ladite organisation, mais son aura numérique paraît confidentielle. Ce qui n’a pas empêché Monsieur Zed d’exprimer pour « les Hindous » son mécontentement dans un communiqué à l’adresse de l’Opéra national de Bordeaux, qui a eu le…

Lorsqu’on pense à ceux que Johann Sebastian nommait « Bach musiciens », un mot s’impose à l’esprit : dynastie. Une lignée documentée depuis la fin du XVIe siècle et le boulanger Veit qui accompagnait avec un « petit cistre » la meule de son moulin. Une cohorte de pères, d’oncles, de cousins, de fils. Orphelin très tôt, celui de Johann Ambrosius et Maria Elisabetha, une fois devenu le grand compositeur que l’on sait, eut à cœur de prodiguer à ses enfants l’enseignement direct dont les caprices du destin l’avaient privé. Des vingt bambins nés chez les Bach entre 1708 et 1742, six sont connus par leurs capacités musicales. Tous des garçons. Mais les filles avaient aussi accès à une éducation dans ce domaine. Le 28 octobre 1730, le Cantor écrit…

La sonate repose sur des cellules génératrices contrastées, que l’on retrouve au fil des quatre mouvements sous diverses formes mélodiques. D’Indy en identifie trois : Cellule 1 : Cellule 2 : Cellule 3 : I. Allegretto ben moderato Sur un accord de dominante, le thème en arpèges (appelons-le x) développe la cellule 1 en une mélodie de coupe classique. Son incertitude tonale lui donne un air rêveur de légende ou de ballade. Il atterrit sur la dominante, mi majeur, un solo de piano présentant aussitôt le second thème molto dolce. Il s’agit d’une forme sonate sans développement : les deux thèmes reviennent donc pour aboutir cette fois sur la tonique de la majeur. L’originalité de cet Allegretto réside dans l’attente de cette arrivée tardive de la tonalité principale, qui rend…

Le 16 décembre 1895, Frédégonde de Guiraud, Saint-Saëns et Dukas tombe au palais Garnier. La semaine suivante, boulevard des Capucines, premières projections commerciales des frères Lumière. Changement d’ère. Tout de suite le jeune cinéma prend au vieil opéra ses mœurs, ses décors, ses histoires. En 1904, sans orchestre ni parole, Georges Méliès adapte Le Barbier de Séville et la Damnation de Berlioz. Carmen ne tarde pas : en 1915 s’affrontent, dans deux films voisins, l’actrice cantatrice Geraldine Farrar et la première vamp des salles obscures, Theda Bara. Muettes l’une et l’autre, comme Cavalleria rusticana de Victorin Jasset, Rigoletto du spécialiste André Calmettes, Fra Diavolo d’Alice Guy (1912, année qui voit paraître une Manon et un Mignon), et cetera sans pause. Restait à l’opéra le son, le chant. Privilège aboli par…

-50% DE RÉDUCTION SUR LES DERNIERS EXEMPLAIRES DE CERTAINS COFFRETS ! VOLUME 16 - WAGNER Les grands opéras vol.1 4 versions intégrales choisies par les meilleurs experts + 3 heures de bonus. Une somme sans précédent sur l’histoire du chant wagnérien ! Coffret 12 CD Réf. 418 830 VOLUME 19 - VERDI Les grands opéras vol. 2 5 versions intégrales choisies par les meilleurs experts + 2 heures de bonus. Une somme sans précédent sur l’histoire du chant verdien ! Coffret 10 CD Réf. 420 604 VOLUME 26 - BEETHOVEN Musique de Chambre, vol.1 Six critiques de Diapason et quatre quatuors à cordes français se sont associés pour écrémer la discographie des seize quatuors à cordes de Beethoven, mais aussi celle de ses quatuors avec piano, quintettes, sextuors, septuor et octuor. Coffret 11…

Il arrive que les œuvres de circonstance transcendent l’occasion qui les a vues naître. La Serenade to Music de Ralph Vaughan Williams appartient à cette catégorie. Pourtant, lorsque Henry Wood la lui commande pour fêter en 1938 ses cinquante ans de carrière comme chef d’orchestre, il pose des conditions particulièrement contraignantes : celle-ci doit mobiliser quatre sopranos et autant de contraltos, ténors et basses ayant spécifiquement chanté sous sa baguette, ainsi qu’une phalange de taille standard. Vaughan Williams relève le défi et livre une pièce très « haute couture » avoisinant le quart d’heure. Ciselées sur mesure pour les seize stars choisies par Wood, les parties vocales consistent tantôt en solos (« How many things by season season’d are » écrit pour le puissant soprano d’Eva Turner), tantôt en chœurs…

C’est pour l’Opéra de Monte-Carlo que Saint-Saëns compose en 1906 L’Ancêtre, une vendetta corse en trois actes. Nunciata, la doyenne du clan Fabiani, exclut de faire la paix avec le jeune Tébaldo Piétra Néra malgré les efforts de l’ermite Raphaël. Un nouveau meurtre ensanglante vite les deux familles, Léandri Fabiani ayant été tué par Tébaldo. Nunciata arme Vanina pour qu’elle venge son frère, mais lorsqu’elle aperçoit Tébaldo enlaçant son amie Margarita, elle s’y refuse et court audevant des amoureux. Furieuse, Nunciata, quasi aveugle, s’empare du fusil et tire : c’est Vanina qui tombe. Dès l’Ouverture, Saint-Saëns oppose le tempérament brutal du rôle-titre, figuré par un motif volontaire tout en affirmations anguleuses (que Poulenc semble avoir décalqué dans son Concerto pour orgue), au paysage idyllique de l’île de beauté, tout bruissant…

1640-1720 L’Ercole amante. Yannick Debus (Ercole), Alena Dantcheva (Deianira), découverte Anita Rosati (Iole), David Tricou (Hyllo), Flore Van Meerssche (Giunone), Chelsea Marilyn Zurflüh (Venere, Pasithea), Arnaud Gluck (Paggio), Andrés Montilla Acurero (Licco), Hans Porten (Nettuno, Eutyro, Mercurio), Il Gusto Barocco, Jörg Halubek. CPO (2 CD). Ø 2023. TT : 2 h 08’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en mai 2023 au Studio de la SWR de Stuttgart par Gabriele Starke, Volker Neumann et Caroline Hirsch. Des voix et des instruments aux contours nets offrent une lisibilité remarquable aux timbres et aux textures. Un peu trop centrée, l’image sonore manque toutefois d’ampleur. Jamais représenté en son temps, ressuscité en concert à Stuttgart en 2023 et enregistré pour l’occasion, cet Ercole amante a de quoi étonner ! La partition manuscrite de cet opéra, datée de…

1697-1764 Les douze concertos pour violon. Stéphanie-Marie Degand (violon et direction), La Diane Française. NoMadMusic (3 CD). Ø 2022. TT : 3 h 12’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Valentin Duc-Maugé et Hannelore Guittet. Une prise de son en proximité offrant un spectre orchestral détaillé dans une image ample et homogène. Le violon soliste s’intègre parfaitement à l’ensemble, renforçant la cohésion. Les textures sont généreuses et la spatialisation précise. Publiés en 1737 (Opus 7) et 1744 (Opus 10), les douze concertos pour violon de Leclair suivent la coupe tripartite (vif-lent-vif) popularisée par Vivaldi mais développent des caractéristiques toutes personnelles en termes d’exigence virtuose autant qu’expressive. Les acrobaties périlleuses (doubles et triples cordes, sollicitation du registre aigu…) nourrissent une imagination puissante qui peut explorer de façon aussi convaincante l’allégresse la plus…

1681-1767 Ouverture-Suite pour violon et orchestre TWV 55/h4. Sonate pour trompette, cordes et basse continue TWV 44/1. Concertos pour violon TWV 51/A4 « Les Rainettes » et TWV 51/a1. Concerto pour violon, trompette, violoncelle, cordes et basse continue TWV 53/D5. Gulliver-Suite pour deux violons TWV 40/108. Fantaisie pour flûte no 3. QUANTZ : Canone infinito pour deux violons. Isabelle Faust (violon), Akademie für Alte Musik Berlin. HM. Ø 2024. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en octobre 2024 à la Villa Siemens, Berlin, par Michael Havenstein et Till Rotter. L’image sonore plutôt ample révèle de riches textures et de doux aigus. Le violon solo, clair et très bien défini, reste intégré à l’ensemble. L’Akademie für Alte Musik Berlin et Telemann, c’est une vieille histoire. La phalange historiquement informée…

1 Tout commence en 1979, année où les ingénieurs des mythiques studios situés au 3 Abbey Road à Londres adoptent la première 801 créée par John Bowers et son équipe en tant que moniteur de référence. Basée sur le modèle 801 D4 Signature, la 801 Abbey Road Limited Edition célèbre 45 années d’une relation privilégiée entre Bowers & Wilkins et Abbey Road Studios. Haute de 122cm pour une centaine de kilos, cette imposante colonne trois voies en multiplis de bois courbé reçoit une tête Turbine en aluminium avec un 15cm à cône en Continuum FST doté d’une suspension biomimétique afin de réduire la pression d’air indésirable, d’où un médium totalement libéré. A son sommet trône un tweeter à dôme diamant de 25mm dans une ogive en aluminium Solid Body avec grille…

Le cent cinquantième anniversaire de la mort de Bizet et de la création de Carmen devait passer par un ouvrage sur Célestine Galli-Marié, tant elle s’y est identifiée. Grâce à Patrick Taïeb, c’est chose faite. On comprend grâce à lui comment la genèse même de l’opéra le plus célèbre au monde avec Don Giovanni reste indissolublement liée à celle qui fut non seulement une chanteuse, pianiste et peintre de surcroît, mais un tempérament. Une femme libre aussi, maîtresse du compositeur Emile Paladilhe après la mort de son mari ouvrier sculpteur, épousé à dix-huit ans. Elle négociait âprement ses contrats et dut parfois affronter, débutante, l’hostilité de la presse – le rituel des épreuves publiques, afin d’obtenir un engagement, était redoutable, cruel même. Elle avait pourtant été solidement formée, par un…

« Ma contrebasse n’est pas une valise. C’est ma voix. Mon gagne-pain. Ma responsabilité. » C’est en mettant en avant ce slogan que la contrebassiste et compositrice italo-allemande Valentina Scheldhofen Ciardelli a lancé une pétition en ligne appelant à mettre fin à l’arbitraire qui régit les conditions de transport de grands instruments comme les contrebasses, harpes et tubas. Même de moins volumineux ne voyagent pas toujours sereinement : ces derniers mois, pour s’en tenir à quelques cas médiatisés, des compagnies aériennes ont refusé d’embarquer le violon d’Esther Abrami et le violoncelle de Sheku Kanneh-Mason; celui d’Astrig Siranossian a failli connaître pareille mésaventure avec un opérateur français. Pour Valentina Scheldhofen Ciardelli, il est urgent de faire adopter et appliquer « un ensemble de règles claires et équitables pour le transport des…

WILHELM FRIEDEMANN FANTAISIES, SONATES, FUGUES, POLONAISES. Maude Gratton (clavecin, clavicorde). Mirare, 2009. Fugues rigoureuses, libres Fantaisies, Polonaises sensibles, sonates inventives : les pages pour clavier de W.F. Bach regorgent de trouvailles. Maude Gratton les sert d’une main savante, sans négliger de laisser le cœur s’exprimer. En complément, le curieux ira écouter avec fruit, chez le même éditeur, les concertos dans lesquels la claviériste dirige son Convito d’un geste ferme. Sans oublier l’intégrale des Polonaises signée par Robert Hill qui, au pianoforte, conjugue finesse et passion (Naxos). SYMPHONIES. CONCERTO. Akademie für alte Musik Berlin. HM, 2002. Complément bienvenu de l’anthologie publiée chez Carus, celle-ci comprend la page aujourd’hui la plus célèbre de W.F. Bach : le magistral, sombre et sévère Adagio et Fugue Fk 65, au confluent de l’Emp findsamkeit et…

SINFONIA. Swingle Singers, New York Philharmonic, Luciano Berio. Sony. Dans la foulée de la création, Berio grave avec engagement et vitalité sa Sinfonia (dans la version en quatre mouvements). En complément (toujours dirigés par le compositeur), Nones, Allelujah II et le concerto pour deux pianos. SEQUENZE. Ensemble intercontemporain. DG. Précision, technique, souplesse, aisance signent cet enregistrement des treize premières Sequenze, brèves compositions avec lesquelles Berio voulait « préciser et développer mélodiquement un discours harmonique » tout en développant « un dialogue entre le virtuose et son instrument ». LABORINTUS II. Musique vivante, Luciano Berio. HM. Ce « labyrinthe » pour voix et instruments explore les thèmes, chers à Dante, de la mémoire, du deuil et de l’usure. La référence formelle principale de Laborintus II est le catalogue – au sens médiéval…

«Cet enfant sera mon chef-d’œuvre ! » s’exclame Martin Krause, l’éminent pédagogue. Nous sommes en 1913 et Claudio Arrau, envoyé par l’Etat chilien se perfectionner en Allemagne, vient, avec sa mère, son frère et sa sœur, de s’installer à Berlin. Pendant cinq années, sous l’intraitable férule de celui qui avait été l’un des derniers disciples de Liszt, le jeune prodige parfait sa technique, développe sa résistance, étend sa culture. Orphelin de père, Arrau l’est une seconde fois lorsque Krause meurt en 1918. Il a tout juste quinze ans et annonce, à la consternation de son entourage, voler désormais de ses propres ailes : apprendre de soi-même, par soi-même est déjà son credo. Après l’obtention deux années de rang du Prix Franz Liszt, 1920 le voit débuter au Philharmonique de Berlin…

Opéra de Zurich, 2 juin 1937. On se bouscule à la création de Lulu, dernier opéra d’Alban Berg (1885-1935), resté inachevé. Arnold Schönberg ayant décliné la proposition de compléter la partition, seuls les deux actes orchestrés sont montés, prolongés par la Lulu-Suite de 1934. Comment, dès lors, prendre conscience de la grande arche conçue par Berg, musicale autant que dramatique ? Le public découvre certes la croqueuse d’hommes modelée d’après Wedekind, qui use un premier mari au palpitant fragile, un deuxième, artiste peintre qui préfère en finir, et un troisième, qu’elle abat elle-même. Avant le rideau final, Lulu met dans sa poche le fils du précédent, nouvelle variation d’un destin qui paraît cyclique. A tort : l’acte III devait souligner sa déchéance en deux étapes : à Paris, Lulu magouille;…

Anne-Sophie Mutter et Cristian Macelaru Le 27 septembre, Paris, Maison de la Radio. Enesco, Mozart, Adès, Dvorak. Nikolaj Szeps-Znaider Les 2 et 4 octobre, Lyon, Auditorium. Mahler : Symph. no 6. Orlando de Handel Du 3 au 9 octobre, Nancy, Opéra de Lorraine. Noa Beinart, Mélissa Petit, Rose Naggar-Tremblay, dir. Christophe Rousset et Korneel Bernolet, mise en scène : Jeanne Desoubeaux. Nicolas Baldeyrou et le Quatuor Cambini Le 4 octobre, Paris, Salle Gaveau. Mozart : Quintette avec clarinette… Gala Joséphine Baker Le 4 octobre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Pretty Yende, Luan Pommier, Precious Adams. Evgeny Kissin, Joshua Bell, Steven Isserlis Le 6 octobre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Rosowsky, Chostakovitch, Tchaïkovski. La Calisto de Cavalli Du 8 au 12 octobre, Rennes, Opéra. Lauranne Oliva, Milan Siljanov, Anna Bonitatibus, Ensemble Correspondances, dir. Sébastien…

Bach / Barra / Bartok / Beethoven / Bembo Chostakovitch / Coluccino / Conti / Foccroulle / Giacomelli Gluck / Hindemith / Koechlin / Liebmann Leclair / Liu / Locatelli / Martinu / Mendelssohn / Merula Messiaen / Mozart Mozart / Notker / Novak / Paderewski / Pärt / Prokofiev Rachmaninov / Rameau / Raphael / Ravel Reich / Romitelli / Saariaho / Scarlatti / Schat / Schubert Schönberg / Scriabine / Stockhausen / Telemann Telemann / Tüür / Vanhal / Vivaldi Wellesz / Récitals Récitals NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un…

1925-2003 Les cinq quatuors à cordes. Quatuor Molinari. ATMA. Ø 2024. TT : 59’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en novembre 2024 à l’église Saint-Augustin de Mirabel (Québec) par Anne-Marie Sylvestre. Une image de quatuor ample et aérée, dans une acoustique vaste et très réverbérée. Les timbres y perdent un peu en grain et en densité. Le recul de la prise de son préserve une localisation précise des quatre instruments. Couvrant l’ensemble de la carrière de Luciano Berio, les cinq quatuors à cordes reflètent parfaitement la riche diversité de ses expérimentations. Première étape de ce parcours, Study (1952) est conçu à Tanglewood pour remercier Bruno Maderna qui lui avait dédié son propre Quartetto per archi six ans auparavant. Les Molinari en cisèlent finement l’écriture imitative alla Webern tout en exaltant la…

1756-1791 Les six quintettes à cordes. Spunicunifait. Alpha (3 CD). Ø 2023. TT : 2 h 58’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Jean-Daniel Noir en décembre 2023 au Tonstudio Ölberg-Kirche de Berlin et à la Résidence privée Edgar Wallace de Francfort. La proximité immédiate des cordes se traduit par une couleur chaleureuse et homogène, riche en bas médium. Cette précision séduisante s’opère toutefois au détriment du relief, l’image manquant d’aération. Plus encore que ses quatuors, les quintettes à cordes de Mozart sont souvent considérés comme le sommet de sa production chambriste. A l’exception du no 1 (1773), ils datent des années 1787-1791, qui voient également la création de Don Giovanni, Così fan tutte, La Clémence de Titus et La Flûte enchan tée. Cette acmé lyrique se ressent dans la lecture très…

Au Conservatoire de Prague, Vilem Blodek est entre autres l’élève du flûtiste Antonin Eiser, auquel il succédera quinze ans plus tard comme professeur. Il compose alors des musiques de scène, un brillant concerto pour flûte et une Symphonie en ré mineur qu’il n’ose présenter au public – tout comme Dvorak avec sa propre Symphonie no 1. A l’empreinte des premiers romantiques allemands (Weber, Mendelssohn, Schumann essentiellement), se mêle bientôt l’admiration pour Smetana, dont Blodek se rapproche au cours des années 1860. Les deux hommes collaborent notamment pour les célébrations, en 1864, du tricentenaire de Shakespeare. Créé en 1867 à Prague, Dans le puits lui apporte une certaine notoriété. C’est le premier opéra-comique tchèque à être intégralement chanté, enrichi de récitatifs avant même La Fiancée vendue de Smetana, qui partage avec l’ouvrage…

SOUND STRIP BLACKHOLE Son nom complet : BlackHole Noise Trap, que l’on peut traduire par « trou noir piégeur de bruit ». Son rôle : éviter que les vibrations générées aux bornes des haut-parleurs soient reconverties en signal électrique, renvoyées vers l’ampli puis réamplifiées et retransmises aux enceintes, « perturbant ainsi le fonctionnement nominal des enceintes et des amplis », d’où création d’interférences, décalages de phase et distorsion harmonique. En tant que système convertissant un signal électrique en énergie mécanoacoustique, nul haut-parleur ne peut prétendre être parfait. On le sait, le son est vibration; pas besoin de liaison électrique pour qu’une source vibratoire mette en résonance un corps voisin, fut-il inerte. S’appliquant en général à tout l’environnement du système d’écoute et au haut-parleur en particulier, toute vibration est de deux…

MERCREDI 1er 20 h Strasbourg, Festival Musica, Eglise Saint-Paul, 20/09/2025. Maurseth & Tjøgersen : Elja. Kronos Quartet, Maurseth, Tjøgersen. JEUDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Alarcon : Pasion Argentina (extr.). Mozart : Requiem. Flores, Bridelli, Contaldo, Wolf, Donoso, Chœur et Orch. philh. de Radio France, dir. Garcia Alarcon. VENDREDI 3 20 h Ciboure, Festival Ravel, 06/09/2025. Ravel : Mélodies hébraïques. Pancrazi mezzo, Cemin piano. Musique traditionnelle. Mish-Mash Trio. SAMEDI 4 20 h Munich, 04/10/2025. Mascagni : Cavalleria rusticana. Leoncavallo : Pagliacci. Chœur et Orchestre de l’Opéra d’Etat de Bavière, dir. Rustioni. MARDI 7 20 h Ambronay, Abbatiale. 26/09/2025. « Ulysse et les sirènes ». Ens. L’Assemblée. MERCREDI 8 20 h Strasbourg, Festival Musica, Eglise Saint-Paul, 24/09/2025. Bryars. Gavin Bryars Ensemble JEUDI 9 20 h…