Indholdsfortegnelse for Junio 2023 i Fotogramas

En 1980, Martin Scorsese estrenó Toro salvaje, una cinta que, vista hoy, sigue teniendo la pegada visual del más rocoso Jake La Motta. El 2 de junio podremos saltar de nuevo al ring con el reestreno, en versión remasterizada en 4K, de la segunda colaboración del cineasta neoyorquino y el guionista Paul Schrader. Los jóvenes airados de antaño son hoy dos veteranos con mucho por decir: ahí están El maestro jardinero, último trabajo de un autor torturado que sigue ahondando en sus infiernos interiores; o Killers of the Flower Moon, décimo film del dúo Scorsese & Robert De Niro, presentada en el Festival de Cannes.…

Vienen a coincidir los 25 años del estreno de El show de Truman (Una vida en directo) con el fin de Sálvame. Sostiene Christian Salmon que lo que pasa en televisión no es real, que incluso la espontaneidad es construida, falsa, un sucedáneo. Eso se lo podemos adjudicar a Belén Esteban, que en el programa de Telecinco ha vivido en un show de Truman consciente. Pero Truman (Jim Carrey) no sabe que vive en un programa de televisión. La película de Peter Weir (que sustituyó a Brian De Palma) con guion de Andrew Niccol, venía de Philip K. Dick y de J. Michael Straczynski (Babylon 5). Philip K. Dick escribió la novela Tiempo desarticulado (1959), donde el protagonista, que siempre gana un concurso del periódico, empieza a sospechar que el…

MARIBEL VERDÚ Tras muchos años resistiéndose a los cantos de sirena que le llegaban desde Hollywood, la madrileña tiene un rol clave en Flash, cinta en la que desembarca en el Universo DC, y estrenará próximamente Pet Shop Boys, un drama con Willem Dafoe y Peter Sarsgaard. HALLE BAILEY Es Ariel en La Sirenita y, muy pronto, será Nettie en la versión musical de El color púrpura. JOEL EDGERTON En El maestro jardinero cierra la trilogía de hombres atormentados de Paul Schrader. AINARA ELEJALDE Impresiona en su debut como actriz en Els encantats, que invita a seguirla de cerca. GÉRARD DEPARDIEU Enorme como siempre encarnando al chef en crisis de El sabor de las cosas simples. GRÉGORY GADEBOIS Muestra su amplitud de registros junto a Isabelle Huppert en Un blanco…

Su primera vez con el cine español. Manolito Gafotas (1999), me gustaban tanto los libros… Como soy de barrio, me sentía representada. Me encantó, la recuerdo con cariño. ¿En qué film español se quedaría a vivir? En Primos, me da mucha felicidad verla, se desarrolla en un pueblo, en fiestas, con la familia… A mí todo eso me alegra. Fui a Comillas a raíz de esta cinta, me enamoré del lugar. ¿A quién del cine español admira? A Pedro Almodóvar, su forma de narrar. Soy manchega, como él, y eso de las raíces me tira mucho. Y Carmen Machi y Javier Gutiérrez, me gusta mucho cómo trabajan los dos. ¿Con quién iría de cañas? Con Belén Cuesta, que tiene pinta de molar. Y con Brays Efe, sería ideal. ¿Y con…

El estreno de ‘El sabor de las cosas simples’, dirigida por Slony Sow, anima a recorrer los fogones del cine. A. El chef Vatel (Gérard Depardieu) se suicidó, según la leyenda, porque… 1. El rey despreció sus recetas. 2. Se contagió de un mal incurable. 3. No tenía pescado para cocinar. 4. Fue acusado de robar. 5. No pudo pagar sus deudas. B. En El festín de Babette, el plato estrella de la cocinera (Stéphane Audran) es: 1. Sopa de remolacha y pepino. 2. Faisán a la cazuela. 3. Tartar de salmón. 4. Codornices en sarcófago. 5. Kanapka de arenque. C. Hortense Laborie (Catherine Frot) es contratada como La cocinera del presidente por su habilidad para: 1. No utilizar gluten en sus platos. 2. Hacer comida sencilla. 3. Asar el…

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es SÓLO ASESINOS NATOS EN EL EDIFICIO √ Asedio parecía una derivada de la serie Antidisturbios, pero, menuda sorpresa, me he encontrado con un thriller trepidante y claustrofóbico que aplaudiría el John Carpenter de Asalto a la comisaría del distrito 13 y el Gareth Evans de Redada asesina. Uno de los ejercicios de estilo, en el género de acción, más apasionantes de nuestro cine reciente. Tristán Molina (vía Facebook). √ Asedio es, formal y visualmente, fascinante. Miguel Ángel Vivas (¿recuerda usted, Mr. Belvedere, Secuestrados?) domina como pocos cineastas en este país los mecanismos del thriller de acción físico (y moral). Quizá su única pega esté en la deriva social un tanto maniquea de un guion por otra parte impecable en su estructura y desarrollo. Anna Vallès…

César (Hugo Silva) y Teresa (Alexandra Jiménez) son, en Buscando a Coque, una pareja asentada tras tres lustros de convivencia. Una circunstancia inesperada pondrá en cuestión, sin embargo, su futuro juntos. Ella coincide una noche con Coque Malla (que se interpreta a sí mismo en el film), el gran ídolo de siempre de César… y se acuesta con él. Arrepentida, lo confiesa al volver a casa. Los dos coinciden en que ser infiel con tu mito erótico sería aceptable, pero no está tan claro hacerlo con el mito del otro. César no acaba de creérselo y necesita hablar con el cantante, que vive en Miami. De mitomanías. Esta es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad está…

La última vez que lo vimos, Indiana Jones salía de la iglesia tras casarse con Marion Ravenwood y arrancarle de las manos a su hijo Mutt su inconfundible sombrero fedora. Eso fue hace ya 15 años, en El reino de la calavera de cristal (S. Spielberg, 2008), y todos, Harrison Ford el primero, deseamos que más que una despedida, ese final fuera sólo un Hasta luego. El director y guionista James Mangold (Nueva York, 1963) recuerda vivamente cuando vio al Dr. Jones por primera vez: Tenía 17 años cuando vi En busca del arca perdida (S. Spielberg, 1981). Recuerdo que me había graduado del instituto justo unos días antes, así que fui a la sesión matinal del día del estreno. Éramos muy pocos espectadores, en una sala enorme en el…

“LLEGAMOS COMO LOS NOVATOS QUE TENÍAN QUE HACER DE SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO UNA BUENA SECUELA Y TERMINAMOS AL FRENTE DE UN EQUIPO BRILLANTE. UN MILLAR DE ANIMADORES HAN LOGRADO QUE ESTA LOCURA ARÁCNIDA SEA ESPECTACULAR”. Hay una escena en Salvar al soldado Ryan en la que unos reclutas de refresco, recién llegados, ven cómo un malherido pelotón regresa de la guerra. Esa es la imagen que me viene a la cabeza cuando recuerdo cómo entramos en el proyecto, explica entre risas Justin K. Thompson, parte del tridente de directores que ha tomado el relevo de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, responsables de la iniciática Spider-Man: Un nuevo universo (2018). Los tres fueron muy sinceros, no sólo nos dieron la bienvenida y la enhorabuena, sino que nos advirtieron…

Durante los meses de confinamiento Wes Anderson (Houston, 1969) se dedicó, como tantos, a escribir. La Crónica Francesa estaba lista para su estreno, pero tuvo que esperar hasta 2021. Así que se puso con su amigo Roman Coppola, colaborador habitual de sus guiones, a inventar una historia sobre un campamento de astronomía en los Estados Unidos de 1950. Cuando empezamos a escribir pensábamos en cómo eran los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y el estrés postraumático que subyacía en toda esa época. Considerábamos dos cosas: los teatros de Nueva York y un western ambientado en este periodo. Nuestra película mezcla ambas cosas y, de hecho, algunos personajes conviven en ambos escenarios a la vez. No diría que está inspirado en nuestras propias vivencias, pero sí en las…

ESTRENO # LA DESCONOCIDA “HA COSTADO HACER UN PROTAGONISTA, Y TENÍA GANAS, SERÍA UN EMBUSTERO REDOMADO SI NO LO RECONOCIERA. PERO DE LLEGAR ANTES IGUAL ME HABRÍA VUELTO MÁS GILIPOLLAS TODAVÍA”. Algo cambió en apenas siete minutos, no necesitó más para que el nervio y la disfonía del arrastrado Triana lo convirtieran en uno de esos personajes que penetran en el espectador para no escapar jamás. Con Tarde para la ira, Manolo Solo (Algeciras, 1964) ganó el Goya a Mejor Actor de Reparto, y muchos empezaron a ponerle nombre a aquel rostro familiar, al que habían visto en El laberinto del fauno, Celda 211, Las 13 rosas, Biutiful, Carmina y amén o B, que ya había representado en teatro. Gané visibilidad, fue un trampolín, recuerda. A mí me pasa como…

ESTRENOS DE QUÉ VA: Diego (Ammann), venezolano, y Elena (Bruna Cusí), española, aterrizan en Nueva York con el plan de iniciar una nueva vida en Estados Unidos, pero se toparán con los agentes de inmigración. Fronteras y prejuicios. Tenía dos meses Alberto Ammann cuando embarcó por primera vez en un avión, con sus padres, rumbo a España. Aprendió a hablar y a montar en bici aquí, antes de regresar a su Córdoba natal, en Argentina, cuatro años después. Desde entonces ha franqueado no pocas fronteras y algún prejuicio, como le ocurre en Upon Entry a su personaje. Después de filmar el comercial de Chanel con Keira Knightley fui a Londres. En el aeropuerto me retuvieron hasta que enseñé mi extracto bancario, me habían pagado muy bien por el spot, y…

DE QUÉ VA: Bakary se alista en el ejército para proteger a su hijo Thierno (Alassane Diong), reclutado contra su voluntad, pero el joven no tardará en zafarse de él. Omar Sy (Trappes, Francia, 1978) es, según una encuesta de 2021, el hombre más querido de toda Francia. Una de las caras visibles del cine amable, ganó el César a Mejor Actor por Intocable, y es titular de superéxitos como Chocolat o la serie Lupin. Los rasgos dulces de Omar Sy están en todas partes, incluso en las sopas de estrellas que son las sagas de Jurassic World o Transformers. ¿Cómo pretende, entonces, camuflarse tras la piel de un soldado anónimo, un tirador olvidado por la historia? Es misión imposible, pero tengo la sensación de que casi lo hemos conseguido.…

Volveré… a la TV. A finales de los años 80, Bruce Willis se las vio y deseó para que Hollywood lo tomara en serio. El éxito de Luz de luna hizo de él una estrella de TV algo que, por la regla no escrita que imperaba entonces en los despachos de los grandes estudios, lo descartaba para cualquier superproducción para la gran pantalla. Jungla de cristal (J. McTiernan, 1988) se encargaría de romper ese techo de ídem y abriría una brecha entre los dos medios, un camino que después seguirían George Clooney o Will Smith, entre otros (pocos) afortunados. Tres décadas después, esa frontera invisible está más difuminada que nunca y el caso se da a la inversa: los grandes nombres de los años 80 y 90 han encontrado refugio…

TOP 5 JUAN SILVESTRE 1‘SUCCESSION’ (T. 4). HBO Max 2 ‘EL HIJO ZURDO’ (T. 1). 3 ‘TWIN PEAKS’ (T. 1-3). 4 ‘LOS PACIENTES DEL DR. GARCÍA’ (T. 1). 5 ‘LOVE & DEATH’ (T. 1). TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1‘SUCCESSION’ (T. 4). HBO Max 2 ‘SHERWOOD’ (T. 1). 3 ‘LOS CRÍMENES DE ESSEX’ (T. 1). 4 ‘LOVE & DEATH’ (T. 1). 5 ‘LA DIPLOMÁTICA’ (T. 1). TOP 5 ROGER SALVANS 1‘FRASIER’ (T. 1-11). SkyShowtime 2 ‘UNICORN WARRIORS ETERNAL’ (T. 1). 3 ‘DAISY JONES AND THE SIX’ (T. 1). 4 ‘SCHMIGADOON’ (T. 2). 5 ‘SOMEBODY SOMEWHERE’ (T. 2).…

MAX SEXY (SEXY COMO EL ROCK ‘N’ ROLL) Cuando pasan las décadas y la gente se empeña en seguir viva, nos vemos obligados a asistir al espectáculo no sólo de su envejecimiento sino también de su (casi) inevitable desexualización, espejo de nuestra propia decadencia. Por fortuna, el cine permite recuperar a sus estrellas en un pasado congelado, falsa pero gozosa eterna juventud, redescubriendo que hubo un tiempo en el que fueron mucho más que buenos actores o actrices. Fueron guapos. Volver a la trilogía original de Mad Max, que reedita Warner en edición apropiadamente metálica, es volver a un Mel Gibson en plenitud de su físico imponente, de su rostro de ángel caído con ojos azules y de su indumentaria de motero con resabios de S&M industrial y tórrida noche…

MI GRAN AMIGO FLASH Con motivo del estreno de Flash, sale al mercado una impresionante colección del superhéroe de DC que incluye juguetes, figuras, camisetas, disfraces, calzado, artículos del hogar… fabricados por firmas como Mattel, Puma o Funko para hacer feliz a los fans de todas las edades. Batman y Supergirl, que acompañan a Flash en la película, también están presentes en la colección. LA HORA DEL VERMÚ Porque el aperitivo no tiene que ser sinónimo de alcohol y porque su ausencia no tiene que ser sinónimo de aburrimiento, Martini, la marca más emblemática de vermú, renueva su gama de productos con estas dos opciones: Martini Aperitivo Sin Alcohol Vibrante, pensado para los amantes de los cítricos, y Floreale, para quienes prefieren los delicados aromas de la manzanilla romana. LA…

CHRISTOPHER NOLAN Cúpula 176 págs. 31 € ★★★★★ Ian Nathan, prestigioso crítico de cine, guionista y exdirector de la revista Empire, explora la breve pero intensa y compleja filmografía de Christopher Nolan tras haber hecho lo propio con las de Wes Anderson, Tim Burton, los hermanos Coen o QuentinTarantino. El subtítulo El maestro de los trucos cinematográficos perfectos puede llevar a confusión y dar a entender que aborda su cine desde una perspectiva ‘pirotécnica’, con sus grandes artificios y espectaculares ideas visuales y efectos especiales, que de todo eso hay en este volumen pues todo eso está en Nolan. Pero Nathan va más allá y se adentra con solvencia en la dramaturgia y las emociones más profundas –y a veces enrevesadas– con las que explica a la mayor parte de…

DESDE 1946, PARA TODOS LOS PÚBLICOS La primera portada corresponde al primer número de FOTOGRAMAS, editado el 15 de noviembre de 1946, con Myrna Loy y Don Ameche en Así es mi amor (Frank Ryan, 1946). La revista lucía en su debut el scoop de cómo los ídolos del celuloide provocaban en los fans lipotimias fuera de la pantalla. Desde entonces, y a lo largo de más de siete décadas, las covers han abierto para el mundo la magia de un universo de cine.…

ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE Guionista y directora de cine, la exministra de Cultura analiza la huelga de escritores de Estados Unidos y el significado de esa profesión hoy en día en todo el mundo. Pág. 8 LALA CHUS La influencer y humorista (La explosión de las cómicas) revela su admiración por Lina Morgan y su pasión por Quim Gutiérrez en Mi cine español. Pág. 30 TITO VALVERDE El actor recuerda en ¡Qué película la de aquel rodaje!, que debido a su inconsciencia, no sintió complejo al trabajar en El bosque animado (1987) junto a los grandes Alfredo Landa y Fernando Rey. Pág. 32…

Indiana Jones y el Dial del Destino Indiana Jones and the Dial of Destiny (EE. UU., 2023, 142 min.). Dir.: James Mangold. Int.: Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Boyd Holbrook, Antonio Banderas, AVENTURAS. Jean Cocteau sostenía que el cine tiene la capacidad de filmar la muerte trabajando. Y, aunque la máxima del poeta y cineasta francés tiene algo de profecía siniestra, su reflexión alumbra uno de los placeres más singulares de la experiencia cinéfila: la posibilidad de acompañar a nuestros ídolos en su camino a la vejez. Los responsables de Indiana Jones y el Dial del Destino parecen invocar a Cocteau en su empeño por convertir lo crepuscular en el motor narrativo y conceptual de la conmovedora entrega final de la saga. La película sitúa su arranque en la…

AL ROJO VIVO La (inesperada) propuesta de Pedro Sánchez de subvencionar cine para mayores de 65 años a dos euros los martes. El (revitalizador) relevo en el Festival de Valladolid, de cuya dirección se hace cargo José Luis Cienfuegos. La (sorprendente) foto, juntos y sonrientes, de Roman Polanski y Samantha Geimer, reunidos por primera vez desde 1977, cuando ella lo acusó de haberla violado a los 13 años, causa de la huida de Estados Unidos del cineasta. CALDEADO La (opuesta) presencia de Johnny Depp en los medios: por un lado, por los 20 millones de dólares en tres años que cobrará de Dior; por el otro, las críticas de Cannes por lavar su imagen dándole la gala inaugural a su nuevo film, Jeanne du Barry. El (cinéfilo) estreno en el…

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Cuántos habrán visto Bahía de invierno en Netflix sin reparar en que la cantante sueca Loreen, ganadora del Festival de Eurovisión, encarna a la madre del protagonista, y que incluso canta en él? ¿Por qué no se dice más que España es también una potencia cinematográfica en el formato cortometraje? ¿Por qué Steven Spielberg y Tom Hanks no coincidieron en el mismo concierto de los dos que dio Bruce Springsteen en Barcelona? ¿Por qué cuesta imaginar a un político español intercediendo para que llegue a buen término una reivindicación laboral de los guionistas como ha hecho el presidente Joe Biden en Estados Unidos? ¿Por qué ese boom de libros de críticos, periodistas y gente de la industria sobre las películas que han marcado sus vidas? ¿Por qué…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Antes incluso de saber hablar. Desde parvulitos me apuntaba a todas las funciones. Distinto era que me pareciese que era algo a mi alcance. Estudié Derecho, y estando de Erasmus en Milán me eligieron para un programa de la RAI. Supe entonces que eso era lo mío. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Empecé a decir que soy actriz cuando dejé otros trabajos estables que he tenido, como encargada en una joyería, camarera o acomodadora, y he llegado a fin de mes sólo con esto. ¿A quién admiraba de niña? A la gente de la primera generación de Operación Triunfo, y a Robin Williams que era mi actor preferido. ¿A quién admira ahora? A quien lucha por cumplir sus sueños.…

Orgullo escocés. De vez en cuando algún alma generosa, o quizás alguien de mi familia –no lo desmentiría– deja caer mi nombre entre los posibles nuevos James Bond. Un honor, por supuesto, pero soy demasiado escocés y no doy el aspecto del agente más sibarita del MI6. Además ya estuve allí, de tripulante en un navío militar británico, en El mañana nunca muere (1997), así que la casilla 007 la tengo marcada. Gerard Butler, nacido en Paisley, Escocia, en 1969, se toma con humor su paso de pequeños roles en el cine (de acción) a su coronación (aunque sea proletaria y bautizada con cervezas) como héroe (de acción). Un camino en el fondo tan divertido como típico de alguien que jamás ha renegado de sus orígenes. Un mazas en la…

Patricia López Arnaiz, ganadora del Goya por Ane, y Darío Grandinetti protagonizan el drama Nina, segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, tras su debut con Ana de día, film por el que fue nominada al Goya a Mejor Dirección Novel. La protagonista es una mujer que a sus 45 años toma la decisión de regresar al pueblo costero del que huyó de adolescente, para vengarse del hombre que le destrozó la vida y a quien se va a rendir homenaje. Su intención inicial se va enfriando según van surgiendo recuerdos inesperados al reencontrarse con sus orígenes, y con aquel viejo amigo de la infancia. Una combinación de emociones que la llevan a plantearse si la revancha será el mejor camino. Western femenino. Nina es un thriller, un western femenino contemporáneo donde…

Que Javier Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) interprete en la pantalla al Rey Tritón puede funcionar como una jugosa metáfora de muchas cosas. La primera de ellas, de la evolución de su trayectoria, que comenzó con papeles de macarra embrutecido (ahí están Jamón, Jamón; Éxtasis, o Perdita Durango), para ir mutando en personajes sumidos en el dolor (Antes que anochezca, Los lunes al sol, Mar adentro, Biutiful) e ir moldeando con el tiempo sofisticadísimos villanos (No es país para viejos, Skyfall, Loving Pablo). Para acabar, como sucede en los cuentos infantiles, siendo el rey. La segunda tiene que ver con su propia autopercepción como intérprete. Tras una carrera marcada por un nivel de autoexigencia excepcional, en la que no se ha permitido un solo blockbuster que pudiera dejar…

VERANO DE BLOCKBUSTERSESTRENO # FLASH Manda un saludo con amor a FOTOGRAMAS. Un deseo de Andy Muschietti (Buenos Aires, 1973) al cual se une su hermana y colaboradora (productora y guionista) Bárbara (Buenos Aires, 1971): Os queremos mucho. La época en que vivíamos y trabajábamos en Barcelona cada mes era fija la cita con vosotros, ¡incluso te leíamos a ti! Esperando que tras hacerlo con esta entrevista sigan fieles a la familia fotogramera, esta suerte de Pimpinela sin necesidad de pelearse sobre los escenarios, léase platós –Nunca discutimos, solamente dialogamos, y mucho, apunta Bárbara, mientras que Andy puntualiza riendo: Ella es mi hermana mayor. Llevo desde pequeño asumiendo que debo obedecerla–, nos atienden desde Toronto, Canadá, donde se encuentran inmersos en la preparación de Bienvenidos a Derry, la precuela televisiva…

En una de las escenas más conmovedoras de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005), Ennis (Heath Ledger) preguntaba a Jack (Jake Gyllenhaal) qué podían hacer dos hombres viviendo juntos en un rancho. Dieciocho años después, Pedro Almodóvar retoma el dilema como premisa para Extraña forma de vida, su segundo cortometraje tras La voz humana, protagonizado esta vez por Pedro Pascal y Ethan Hawke y que, con producción de Saint Laurent y Anthony Vaccarello, ha tenido su premier mundial en el Festival de Cannes. Consciente del reto que supone sentirse extranjero en un género, el director ha rodado en los decorados que Sergio Leone construyó para ambientar muchos de sus spaghetti western: el desierto de Tabernas de Almería. En pleno mes de agosto y a 40 grados, Almodóvar ha filmado la historia…

S.W.A.T., MUERTE Y RESURRECCIîN Hasta hace unos años, el negocio de las series era simple de entender. Ojos delante de la pantalla significaban publicidad e ingresos. Las series con muchos espectadores podían estar numerosos años en antena, pero la tasa de mortalidad era elevada: un inicio titubeante significaba la cancelación. Pero hoy los mecanismos de producción y distribución se han hecho tan complejos que algunas ficciones que pasan desapercibidas son renovadas año tras año y, lo más raro, series exitosas llegan a su fin de improviso. Una lógica esencial del negocio ha sido sustituida por un modelo que parece precisar de un MBA para ser comprendido. Es lo que hace unas semanas le pasó a S.W.A.T., la nueva versión del clásico Los hombres de Harrelson protagonizada por Shemar Moore. Además…

LOS MOTIVOS Dice Pascal (Blaise, no Pedro) que el corazón tiene razones que la razón no entiende. Por ejemplo, los 40 hachazos que Candy Montgomery (Elizabeth Olsen) le dio a su vecina Betty (Lily Rabe) una mañana de junio de 1980, algo verídico e incomprensible que recrea la miniserie de ficción Love & Death (HBO Max) escrita por David E. Kelley y dirigida por la magnífica Lesli Linka Glatter. Todos asumieron que se trataba de un crimen pasional: Candy había estado liada con Allan (Jesse Plemons), el marido de Betty. Esta aventura tampoco tenía mucho sentido porque Allan, lejos de ser un galán arrebatador, era un señor feo, anodino y capillita. Pero hete aquí que, de todas las justificaciones que este drama ofrece para comprender por qué la pizpireta y…

LA OBRA MAESTRA DE CLOUZOT Se habla de él como el Hitchcock francés, y, de hecho, cuenta la leyenda que el británico intentó comprar los derechos de la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, aunque Henri-Georges Clouzot se le adelantó. Así, Las diabólicas (1955) acabaría convirtiéndose en una de las obras maestras del autor también de El salario del miedo (1953). Con una escena en una bañera como momento icónico, Las diabólicas es sorprendentemente atrevida para la época, hablando sin tapujos de una sádica relación triangular en la que malos tratos y sexo se cruzan constantemente. Con Simone Signoret y Véra Clouzot como protagonistas, el film atrapa a los espectadores con sorprendentes giros y una atmósfera malsana y cruel también trufada de humor negro. A Contracorriente presenta el film…

SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA Back Lot Music. 87’. ★★★★★ Brian Tyler firma una espectacular creación que rinde tributo al legado del japonés Koji Kondo en la saga de videojuegos, con una divertida, animada y nostálgica banda sonora cuya columna vertebral son tres grandes temas liderados por el principal, el de Mario. Este es un tema cómico, heroico y épico, y que conoce muchísimas variaciones. No menos imponente es el del villano Browser, amenazante y monumental, de gran poderío orquestal y con un gigantesco abanico coral. Finalmente, para la princesa Peach aplica una bella melodía romántica que también adquiere aspectos heroicos. Junto a estos tres temas hay abundante música para la aventura, la épica, el romance, la acción, la fantasía e incluso el terror, todo ello con gran solvencia orquestal.…

Alo largo de su historia, sólo mediante huelgas los guionistas de Hollywood han conquistado derechos. En 1960 pararon 153 días hasta lograr recibir compensación por la emisión de sus películas en un medio nuevo, la televisión. En 1973 pararon 112 días exigiendo compensaciones por la venta de películas en videocasetes y televisión de pago. En 1981 fueron 96 días de huelga por el alquiler. En 1988, 22 semanas de paro hasta que lograron ser compensados por las emisiones de sus series en el extranjero. En 2007-08 fueron 100 días hasta que consiguieron cobrar por la emisión en Internet de sus películas, series y otras obras. Es decir, con cada salto tecnológico una huelga, porque sus patrones, los estudios, no estaban dispuestos a compartir sus beneficios. La huelga de 2023 va…

Con su papel de la teniente Ellen Ripley de Alien, el octavo pasajero (1979) Sigourney Weaver (Nueva York, 1949) se convirtió en la primera heroína moderna en una película de ciencia ficción y acción. Todavía muchos personajes femeninos de hoy en día beben de esa fuente. En realidad, casi todos los papeles que ha interpretado han roto algún molde, cada uno a su manera. Su físico, con una altura de más de metro ochenta, tiene mucho que ver con eso: No he hecho mucho de novia de nadie porque era más alta que la mayoría de los actores. El propio nombre con el que todos la conocemos (en realidad se llama Susan) lo eligió por esta razón: En el colegio me llamaban Susi, y con 11 años era ya demasiado…

ABRIL ZAMORA Y VALERIA BRUNI TEDESCHI Envío de: Carla Alemán (Burgos). TINO CASAL (cantante) Y POL LÓPEZ (Suro) Envío de: Anthony Valley (Barcelona). CARRIE CROWLEY (The Quiet Girl) Y ANJELICA HUSTON Envío de: El hombre que pudo desayunar (Segovia). MONICA BARBARO (FUBAR) Y CECILY STRONG (Schmigadoon!) Envío de: Antoni Lasierra (Canet de Fals, Barcelona). CHANEL (cantante y actriz) Y JENNIFER BEALS (Flashdance) Envío de: Don Sifón (Barcelona).…

Cuando me ofrecieron El bosque animado tuve que dejar mi trabajo estable en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con Adolfo Marsillach, para hacer la película. Fue una decisión arriesgada que resultó la más acertada de mi vida. Me llamó Eduardo Ducay, el productor. Tenía los derechos de la novela de Wenceslao Fernández Flórez, y le había encargado a Rafael Azcona convertirla en un guion. A mí me había visto en Mala racha, una película para televisión en la que yo hacía de exboxeador y que había dirigido, como iba a hacer con esta, José Luis Cuerda. Mi personaje era el pocero, Geraldo, un nombre que me trae suerte porque en la serie El comisario me llamé también Gerardo. Golpe de cadera. Lo primero que me preguntó Ducay cuando fui…

Me ha fascinado siempre esa disociación que se da en el mundo del espectáculo entre la imagen pública de quienes se suben a un escenario y su vida real. Eugenio fue un ejemplo perfecto de este conflicto. Como tantos cómicos podía hacer reír a casi todo el mundo, salvo a una persona, él mismo. Esta inquietud animó a David Trueba, según cuenta a FOTOGRAMAS en un descanso del rodaje, en Barcelona, a dirigir Saben aquell, cinta sobre el humorista, nacido Eugeni Jofra Bofarull (1941-2001), que toma su título de la frase con la que este empezaba sus chistes. El director de Vivir es fácil con los ojos cerrados y Soldados de Salamina, dedicado en los últimos años a proyectos independientes, retorna al cine comercial con este film que ha escrito…

ENCUENTROS CON EL CINE FRANCÉS Isabelle Huppert, protagonista de Un blanco fácil, y su director, Jean-Paul Salomé, o Serge Bozon con Don Juan, puesta al día del mito, entre otros actores y cineastas dialogarán con el público español en la muestra Francia está en pantalla, que se celebrará en Madrid del 7 al 10 de junio; en la que se presentarán algunos de los estrenos más esperados del cine francés. 29º FANT DE BILBAO ¡Tiburón a la vista!, dirigido por los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma, ha sido la película ganadora del 29º Festival de Cine Fantástico de Bilbao. El premio a la Dirección Más Innovadora fue para Viejos, de Raúl Cerezo y Fernando González; el de Mejor Guion, para Rubikon, de Magdalena Lauritsch, y el de Mejor Cortometraje, para…

No son los años, cariño, es el rodaje, decía un quejoso Indy –en un afortunado diálogo improvisado en medio de la filmación de la toma– a la Marion Ravenwood que interpretaba Karen Allen en En busca del arca perdida. Hoy, más de 40 años después de esa confesión, quizás los años sí tengan algo que ver en el inevitable adiós de Harrison Ford (Chicago, 1942) a uno de los personajes que ha marcado su exitosa carrera como actor. Un rol que, cuando presentó el avance de El Dial del Destino, su quinta y última entrega el pasado septiembre en Anaheim dentro del marco de la D23, hizo que se emocionara al decirle al público congregado que las cintas de Indiana Jones están siempre cargadas de misterio y aventuras, pero también…

“MI MÁXIMA FUE DIRIGIR A LOS TRANSFORMERS COMO SI FUERAN ACTORES REALES Y QUE LA ACCIÓN NO RESULTARA CONFUSA. QUERÍA PONER A LOS ESPECTADORES EN LA PIEL DE LOS PERSONAJES”. No hay mejor forma de comenzar una entrevista que el entrevistado se ría. Eso sucedió cuando Steven Caple Jr. (Cleveland, Ohio, 1988) encajó con humor la idea de, sucediendo la acción de Transformers: El despertar de las bestias en el Brooklyn de los 90, tal vez ser un mix entre el cine de Spike Lee y los robots multiformas nacidos de los juguetes Hasbro: ¿Es su película, señor Caple, un Haz lo que debas, Optimus Prime? ¡Voy a usar esa definición en cada una de las entrevistas que me hagan a partir de hoy mismo!, acierta a decir el director…

‘EL DORADO’ (Howard Hawks, 1966) “Las tres prostitutas mexicanas que aparecen en el cortometraje están inspiradas en las que salen en la cinta protagonizada por John Wayne y Robert Mitchum”. ‘EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL’ (John Sturges, 1959) “Los ‘sheriffs’ van vestidos como el personaje de Kirk Douglas en esta película y en ‘Duelo de titanes’”. ‘HORIZONTES LEJANOS’ (Anthony Mann, 1952) “Necesitaba meter algo de color en el personaje de Pedro Pascal y le puse una cazadora verde como la de James Stewart”. ‘VERACRUZ’ (Robert Aldrich, 1954) “El hijo malvado de Silva, interpretado por George Steane, saca el mismo traje que llevó Burt Lancaster en la película que rodó junto a Sara Montiel”.…

Carreras paralelas. Esta es la primera vez que trabajan juntos, pero hace mucho que se conocen y aún más tiempo que se admiran. Matt Dillon (New Rochelle, Nueva York, 1964) formó parte del llamado Brat Pack de Rebeldes (F. F. Coppola, 1983), un cartel de guapos, entonces desconocidos, donde probablemente él era el más atractivo y, desde luego, el de mejor mandíbula. Patricia Arquette (Chicago, 1968) tuvo su primer papel en Pesadilla en Elm Street 3 (C. Russell, 1987), otro hit de la cultura teen de los 80. Nacida en una familia del mundo del espectáculo, incluidos sus hermanos actores David y Rosanna, pasó su infancia en una comuna hippie y como la vida tiene fantásticas conexiones, uno de sus primeros proyectos fue una serie-secuela de la famosa novela de…

MÓNICA LÓPEZ Vuelve en la segunda temporada de Rapa (Movistar Plus+). La serie que más me marcó: Doctor en Alaska, era feliz viéndola. Me encantaba el tono surrealista amable que tenía. Los actores están tan bien, y ese reno paseando por el pueblo…Todo me dejó loca. Y Montalbano. Viví unos meses en Sicilia y la adoro. Mi último enganche. Estuve confinada por covid hace unos meses y aproveché para ver Borgen, que la tenía pendiente. La serie de culto que abandoné: Los Soprano, tenía la sensación de haberla visto a través de Uno de los nuestros, El Padrino… Cómo y cuándo me gusta verlas: Por la tarde noche. Mi placer culpable: Friends, son todos unos pijos insoportables que sólo piensan en casarse, pero los guiones son tan brillantes… Mi personaje…

Había algo poético durante el rodaje, tenía sentido que los personajes murieran al final de la historia. Era una especie de viaje de redención para el personaje y, al completarse, parecía lógico que su tiempo terminase, reconoce Chris Hemsworth (Melbourne, Australia, 1983) sobre la conclusión de Tyler Rake, la película de acción de Netflix que, debido a su éxito, regresa ahora con traje de franquicia. No estábamos interesados en la idea de traerlo de vuelta, pensamos que podría resultar gratuito, pero mientras filmábamos comenzamos a recibir llamadas entusiastas del estudio. Fueron ellos los primeros que alucinaron con las imágenes que iban viendo y, sólo entonces, nosotros comenzamos a darnos cuenta de que teníamos algo gordo entre manos. Empezamos a preguntarnos si este personaje tan magnético podría seguir viviendo y jugamos…