Indholdsfortegnelse for Mars - Avril 2016 i Ideat

Natacha Wolinski Critique d’art, Natacha Wolinski écrit pour Marie Claire, Beaux Arts Magazine, Air France Magazine et France Culture. Elle a vécu sur le continent africain, garde en mémoire le rouge de la latérite et la chaleur du goudron sous les pieds. Son projet ? Mettre en pratique le précepte de saint Augustin : continuer à désirer ce qu’elle possède... Pas mal ! Elle a visité les galeries d’art de Séoul et nous livre sa vision d’ensemble de la création sud-coréenne (p. 134). Olivier Reneau Auteur régulier des pages d’IDEAT, Olivier Reneau écrit depuis vingt ans sur les thématiques liées à l’art de vivre, avec un intérêt particulier pour l’art, l’architecture et le de sign, mais aussi une réelle curiosité pour des domaines variés comme l’automobile ou la cuisine. Pour…

COMMENT VOTRE EXPOSITION DÉCORTIQUE-T-ELLE LES MÉTIERS D’ART ? L’Institut national des métiers d’art, à travers ses Journées européennes des métiers d’art (du 1er au 3 avril), souhaite démontrer que le secteur est synonyme d’avenir… et d’emplois. En reprenant sa thématique « Métiers d’art, geste de demain », j’ai voulu valoriser le caractère humain de la chose, m’attacher à ce qui fait vibrer les objets que la main produit. Chaque créateur exposé illustre un thème – la passion, l’invention, la création, l’échange et le beau – traduisant ainsi l’engagement dans sa pratique. Les oeuvres choisies sont inspirées de la nature, pour nous ramener à notre propre condition. QUELLES SONT LES PARTICULARITÉS DES CRÉATEURS PRÉSENTÉS ? Ce sont des profi ls qui « naviguent en eaux troubles ». Si makers, fabricants, designers…

Hier, on y traînait les pieds pour des raisons administratives. Aujourd’hui, on y découvre des peintures, des sculptures et des installations du Sud-Est asiatique couvrant une période allant du XIXe siècle à nos jours. Trait d’union entre les bâtiments mitoyens accueillant autrefois la Cour suprême de justice et l’hôtel de ville, la National Gallery Singapore a ouvert ses portes en novembre 2015. Le voile d’aluminium et de verre qui relie désormais les deux bâtiments brise avec élégance les lignes néoclassiques de leur façade des années 30. Une façon d’apporter un peu de légèreté à cet ensemble imposant qui totalise 64 000 m2, dont 12 000 m2 dévolus aux expositions. Le studio de l’architecte Jean-François Milou, chef d’orchestre de cette transformation, n’y joue pas sa première partition. Présent à Paris et…

Brive la vintage À l’heure où le courrier électronique a supplanté la lettre manuscrite, Patricia Verlhac a choisi la missive timbrée pour faire part de l’ouverture du 805, sa boutique. À l’intérieur, de « vraies » tirages sur papier du magasin affi rment le côté vintage de sa sélection… Cette intrigante démarche pousse le curieux à rencontrer une authentique passionnée de design contemporain et vintage qui, au coeur de Brive-la-Gaillarde, dans un local très indus’, mixe créateurs de la région, designers italiens, pièces contemporaines et vintage. Du seau à glaçons en forme de pomme au fauteuil 50’s, elle a fait de sa boutique un vrai lieu de vie rempli d’objets qui racontent des histoires. Un bel engagement que les clients viennent saluer de loin, dans toute la région. — LE…

Mandoo, les yeux doux « Do you speak mandoo ? » Ici, ce ravioli se parle couramment grâce à Kwang-Loc qui le pratique sur le bout des doigts, en cinq farces diff érentes. Sa pâte fi ne et translucide cache bien son jeu, explosif en bouche. Le soir seulement, les mandoos se font un bain de minuit, en soupe. Légume, boeuf, crevette, kimchi, on les voudrait tous, mais la carte dévoile une autre pépite : le tartare de rumsteck fi nement persillé ou de thon, travaillé à la feuille de boucher, en miniportions ultrafraîches. Perché au comptoir, dans un décor home made simplement boisé, on savoure ces délicatesses avec un thé coréen semi-fermenté. Et on loue le ciel d’avoir inscrit un si beau bar à notre répertoire. — Mandoos de…

Pop is not dead 1968: Radical Italian Design, de Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari, 120 pages, en anglais, Deste, 80 €. Qui mieux que le collectif ToiletPaper pouvait rendre hommage à l’impertinence du design de la fi n des sixties, qui révolutionna les intérieurs ? Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari s’emparent du mouvement radical européen pop, avec leur humour trash, dans un ouvrage cartonné comme un livre d’enfant… pour adultes. Ainsi, classiques du design et pépites appartenant à la collection de Dakis Joannou sont mis en scène et dévoilent un regard ultracontemporain sur Pierre Paulin, Roger Tallon, Archizoom, Ettore Sottsass et Verner Panton. Un maître en cuisine Dinner with Jackson Pollock, Recipes, Art & Nature, de Robyn Lea, 176 pages, en anglais, Assouline, 50 €. Dans sa demeure de Long…

Tous nos remerciements à : Bart & Angela Victor de Bie Atelier à Amsterdam (www.victordebie.com / www.ernadebie.com), Arne Leliveld de Matter .of Material / Design Store Amsterdam (www.matterofmaterial.com) et Maartje Brattinga.…

Ni galerie ni simple exposition, l’événement Private Choice s’est imposé comme l’un des moments courus à Paris pendant la FIAC. Le concept ? Déambuler dans un appartement où chaque oeuvre est à vendre. Une fois par an, le public découvre un lieu dans la capitale et un regard personnel sur la création actuelle. Les propriétaires de l’endroit choisi par Nadia Candet offrent leurs murs. Elle s’occupe du reste. Autrice du livre Collections particulières (Flammarion, 2008), qui répertoriait des commandes artistiques de collectionneurs français, Nadia Candet est elle-même une acheteuse avertie. « C’est en préparant cet ouvrage et en recevant du monde chez moi que j’ai décelé l’intérêt du public pour l’art exposé en situation, de façon confi dentielle », explique-t-elle. Private Choice a été pensé comme l’« échantillon éphémère d’un…

Lorsqu’ils ont imaginé la décoration intérieure de leur classique appartement parisien, Alice et Paul Ricard ont commencé par décider de remplacer la salle à manger par une bibliothèque multifonctions et d’ouvrir la cuisine. Ils y reçoivent souvent leurs amis autour d’une table signée Pierre Jeanneret. Ils tenaient aussi à deux espaces distincts – un pour eux et l’autre pour leurs deux petites fi lles – et que l’appartement demeure un lieu accueillant, où les membres de la famille puissent se retrouver. De son côté, Marion Collard, leur architecte d’intérieur, voulait « créer un espace qui ait vraiment un sens pour eux en tant que famille, mais aussi en tant que collectionneurs d’art ». Paul fait partie de la famille Ricard qui produit le fameux pastis. Il a grandi au milieu…

Une fois franchie la porte du troisième étage d’un bâtiment du XVIIIe siècle surplombant la vieille ville de Lyon, Gérard Puvis se confi e : « J’aime les beaux espaces et les beaux objets. Mais j’aime le changement. Je trouve toujours autre chose : un autre agencement et une autre manière d’envisager ce qui m’entoure. Selon mon humeur, il m’arrive souvent de retourner les peintures face au mur. Ou de les remplacer par une autre. Cela modifi e mon univers et me permet d’être en recherche, en quête de découvertes et de nouveautés. » La pièce principale est l’inverse exact de la représentation traditionnelle que l’on se fait d’un atelier d’artiste. Ici, pas de surfaces tachées de peinture, Gérard Puvis a agencé les objets de façon très ordonnée. Placés stratégiquement,…

La foire Art Paris Art Fair s’est donné pour objectif de mettre en lumière l’émergence des nouvelles scènes artistiques de l’Est du monde. À la faveur de l’Année France-Corée 2015-2016, c’est du côté du pays du Matin calme que Guillaume Piens, commissaire général de la foire, est allé découvrir de nouveaux talents. Il a ainsi convaincu 8 galeries et, à travers elles, 77 artistes sud-coréens de venir s’exposer sous la verrière du Grand Palais, du 31 mars au 3 avril. Partenaire de l’événement pour la septième année consécutive, IDEAT s’est rendu à Séoul pour en décrypter les enjeux artistiques à travers le regard de Sang-A Chun, la commissaire d’exposition. En avant-première, nous avons également eu la chance d’opérer, au-delà de la scène coréenne, un premier choix parmi les solo shows…

Gallargues-le-Montueux Design for all ! Pour ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le design ou se faire plaisir à des prix raisonnables, le distributeur montpelliérain RBC a lancé l’off re « RBC Sélection », désormais incarnée dans la boutique de Gallargues, entre Montpellier et Nîmes. Vitra, Hay, Tolix, Pols Potten, Muuto, Kartell, Drugeot Labo, Sentou… On navigue en totale autonomie entre ces marques à prix doux, dont la plupart des références pourront être emportées directement. Elles voisinent avec la large sélection outdoor qu’a développée au fi l des ans ce showroom décontracté. Fermob, Ethimo, Poteries Ravel, Bloom, Fatboy livreront leur lot de nouveautés indispensables pour démarrer la belle saison… — RBC SÉLECTION. 1, avenue de la Fontanisse, 30660 Gallargues-le-Montueux. Tél. : 04 66 73 30 00. www.rbcmobilier.com Nice…

Changer de vie, beaucoup en rêvent, mais sont-ils si nombreux à faire le grand saut ? Sandrine et Jean-Philippe Burgeat, eux, ont un beau jour plaqué leur traintrain francilien pour tenter l’aventure hôtelière à Bordeaux, leur ville de coeur, au plus près de leurs racines et de leurs envies d’oxygène. À l’orée du Triangle d’Or, l’immeuble du XVIIIe siècle tout de guingois n’attendait qu’eux pour se découvrir lui aussi une nouvelle vocation. Après de longs mois de gros oeuvre, Sandrine, passionnée de déco, s’est attaquée à l’agencement des quatre niveaux. « Nous aimions l’idée que dans seulement douze chambres puissent se concentrer toutes les typologies d’un grand hôtel, de la single à l’executive, en passant par des chambres twins, des communicantes (la 20 et la 22) et même une PMR…

La designer anglaise Bethan Laura Wood incarne, avec l’éclat de la trentaine, la magnifi que tradition des British eccentrics. Au point d’échapper au monde du design art qui lui tend les bras. Après Design Miami / Basel, Milan, Venise ou Mexico, l’ancienne étudiante du Royal College of Art, devenue la jeune designer du moment, garde la tête froide. Elle nous reçoit dans son atelier londonien où la couleur le dispute à l’étrange. Reportage Guy-Claude Agboton Photos Andrew Meredith (Photofoyer) EN 2009, QUAND VOUS AVEZ DÉCROCHÉ VOTRE DIPLÔME AU ROYAL COLLEGE OF ART (RCA) DE LONDRES, ÉTIEZ-VOUS PLUTÔT ART OU DESIGN ? Dans ma plateforme, dirigée par Jurgen Bey et Martino Gamper, j’ai étudié le design industriel. Le thème était la ville. Il fallait concevoir des projets pour le quotidien. Nous…

Arriver chez Max Lamb, dans sa maison-atelier, c’est un peu retrouver le vieux Londres de la classe ouvrière. J’arpente ces rues qui égrènent des chapelets de maisonnettes couleur brique aux toits pointus, serpentant, une fois n’est pas coutume, sous un ciel limpide et ensoleillé. Ce lieu spécial, Max Lamb et Gemma Holt l’ont spécifi quement choisi pour le transformer eux-mêmes, y exprimer leur credo conceptuel pétri de dur labeur, d’adresse manuelle, de passion et d’honnêteté envers les personnes et les choses. L’édifi ce (millésime 1906) aux briques rouges et aux larges baies vitrées, se répartit sur deux niveaux qui se détachent d’un complexe industriel mitoyen situé côté cour. Un satellite, ou un avant-poste extraterrestre, en somme. Le rez-de-chaussée est un grand laboratoire de production. Il est organisé avec une précision…

Soixante ans après sa création, l’impertinente maison n’a pas pris une ride. Gufram semble aussi protégée des assauts du temps que le sont ses produits par le Gufl ac, son revêtement exclusif. Pour tenter de percer son secret, une visite s’impose dans l’usine située à Barolo, région viticole du sud de Turin. Avec en tête la longue liste des créations qui ont fait la renommée internationale de la marque, comme le célèbre canapé Bocca, dessiné par le Studio 65 (1972), le portemanteau Cactus, de Guido Drocco et Franco Mello (1972), ou le sofa Pratone, de Giorgio Ceretti, Piero Derossi et Ricardo Rosso (1971). Autant d’icônes qui suggèrent un lieu baigné par le pop art et l’univers psychédélique des années 70. Un endroit à mi-chemin entre la caverne d’Ali Baba et…

HÔTEL Four Seasons (1) Ouvert en septembre dernier, dominant Sejong-daero, les Champs-Élysées de Séoul, ce nouveau Four Seasons propose 317 chambres au design impeccable, sept restaurants et bars ainsi que des spas et salles de fi tness répartis sur trois étages. Les chambres des derniers étages off rent une vue époustoufl ante sur la ville et les collines environnantes. Le service est exquis. 97 Saemunan-ro, Jongno-gu. Tél. : +82 2 6388 5000. RESTAURANTS Han Il Kwan Située dans l’un des nombreux malls de Séoul, cette adresse accueille depuis 1939 les adeptes du fameux bibim-pap, plat traditionnel à base de riz et de légumes. Deux enseignes, l’une à Gangnam et l’autre non loin du MMCA, sont idéales pour déjeuner. 619-4 Sinsa-dong, Gangnam-gu. Tél. : +82 2 1577 9963. Hanwoori Au dernier…

Il y a quelque chose d’hypnotisant dans les dessins de Miles Hyman. Les couleurs, presque trop belles et trop profondes, subliment ces scènes à l’apparence réaliste et les romancent. Le style est franc, les traits sont nets et les silhouettes précises, dessinées sur fond de paysages et d’architectures typées où pastels secs et fusains ont estompé l’empreinte du temps. Des images dont la force narrative laisse au lecteur la liberté d’imaginer le reste de l’intrigue. Né entre New York et Montréal, Miles Hyman grandit dans cette campagne tranquille où il pratique sa passion tous les jours, soutenu par une famille stimulante : un grand-père critique au New Yorker – que l’on voit sauter au milieu de Dalí, Nixon, Monroe et Hepburn dans le Jump Book de Philippe Halsman en 1959…

Clic, clac. Un interrupteur actionne des spots au plafond… Work No. 227: The Lights Going On and Off, l’installation avec laquelle l’artiste britannique Martin Creed a rafl é le Turner Prize, en 2001, fait son effet. Dans l’entrée de son appartement, René-Julien Praz l’a placée au-dessus d’une « boule de papier froissé » du même Creed, Work No. 88: A Sheet of A4 Paper Crumpled Into a Ball. « Un jour, la femme de ménage a jeté la première édition de cet objet, pensant qu’il s’agissait d’un déchet ! » souligne le collectionneur. L’anecdote aurait fait sourire Marcel Duchamp, dont le premier mariage fut célébré là même où René-Julien Praz habite dorénavant. Cofondateur de la galerie Praz-Delavallade, le directeur artistique avoue pourtant avoir longtemps hésité à passer le seuil d’une…

La propriétaire de cet appartement parisien situé non loin du parc Monceau se souvient encore très bien de sa première visite : « Impossible de rester indifférente, explique-t-elle. Cet espace de 240 m2 appartenait auparavant au général de brigade aérienne Pierre-Marie Gallois, considéré comme “le père de la dissuasion nucléaire française.” » Celui-ci y a reçu la plupart des grands hommes politiques français du XXe siècle et, une fois à la retraite, l’a décoré presque entièrement de fresques. On pouvait ainsi admirer un motif en faux marbre rouge dans le hall d’entrée et des paysages de jardin à l’italienne dans ce qui est aujourd’hui la cuisine. « Ces fresques donnaient beaucoup de caractère à l’appartement, raconte sa propriétaire. Seulement, elles le rendaient aussi un peu trop écrasant ! » Pour…

Le styliste Maurizio Pecoraro a rassemblé, en un seul lieu, habitation privée, atelier de création et boutique monomarque ; le tout dans un élégant immeuble bourgeois des années 40. « Cet agencement a surtout des raisons pratiques. Je souhaitais en effet réunir toutes mes activités sous un seul toit depuis un moment. L’occasion s’est présentée lorsqu’une amie m’a fait connaître cet espace occupé jusque-là par un dépôt de tapis persans. » Complice de longue date, l’architecte Rodolfo Dordoni est appelé. Sans hésitation, il valide ce choix et, aussitôt, lance le projet, épaulé par son associé Luca Zaniboni. L’idée germe bientôt de créer, les unes à côté des autres, un ensemble de boîtes neutres. Dans le corps central du bâtiment seront installées les précieuses collections du styliste, tandis que sur les…

Y ALLER Cathay Pacifi c Compagnie internationale de Hong Kong, classée 5 étoiles (Skytrax), Cathay Pacifi c assure toute l’année une rotation quotidienne directe Paris – Hong Kong, avec une fréquence hebdomadaire de 10 vols au départ de Paris. Depuis Hong Kong, des comptoirs d’enregistrement aux stations de l’Airport Express (MTR) pour l’aéroport, situées à Central et à Kowloon, permettent d’enregistrer les bagages et d’obtenir sa carte d’embarquement de 90 min à 24 h avant le départ du vol. Enfi n existent 6 salons d’attente à Hong Kong signés Foster + Partners dont The Pier, bientôt ouvert, et décoré par Ilse Crawford. cathaypacifi c.com/fr BON À SAVOIR > Se déplacer en taxi : demandez à ce qu’on vous écrive en chinois les destinations où vous souhaitez vous rendre. > Décalage…

VOTRE MOYEN DE TRANSPORT FAVORI ? J’en ai deux : mon vélo, que j’utilise pour me balader entre Miami Beach et Key Biscayne chaque week-end avec mes amis, et ma Tesla. UNE HISTOIRE VRAIE QUI VOUS EST ARRIVÉE EN AVION ? Je voyageais avec mon amie Zaha Hadid lorsqu’elle m’a dévoilé les premières esquisses de son projet de sculpture Elastika pour le Moore Building. C’est aujourd’hui une icône du Design District. Un moment fort ! VOTRE COMPAGNIE AÉRIENNE FAVORITE ? N’importe laquelle, du moment qu’elle me ramène vers ma famille. Néanmoins, en terme de service, American Airlines est la plus pratique pour se rendre à Miami. Virgin Atlantic est aussi une compagnie que j’aff ectionne… VOTRE PLUS BEAU VOYAGE ? Mon séjour à Blackberry Farm, à l’occasion de mon mariage…

A Anecdote www.anecdote.nl Anouchka Potdevin anouchkapotdevin.com Arfl ex www.arflex.it Artemide www.artemide.com & Other Stories www.stories.com & Tradition www.andtradition.com B Bala Boosté www.balabooste.com Baum und Pferdgarten www. baumundpferdgarten.dk B&B Italia www.bandbitalia.com BD Barcelona Design www.bdbarcelona.com Boffi www.boffi.com Bubble Tan www.craieboutique.com Burov www.burov.com C Caravane www.caravane.fr Cassina www.cassina.com Craie www.craieboutique.com D DCW Editions www.dcw-editions.fr Dedon www.dedon.de Diesel with Moroso www.moroso.it Diptyque www.diptyqueparis.fr E Emu www.emu.it F Ferm Living www.fermliving.com Fontana Arte www.fontanaarte.com Fratelli Rossetti www.fratellirossetti.com Fritz Hansen www.fritzhansen.com G Galerie Diurne www.diurne.com Galerie Patrick Fourtin www.galeriefourtin.com Galeries Lafayette galerieslafayette.com Gubi www.gubi.dk H Hansgrohe www.hansgrohe.fr Hugo Boss www.hugoboss.com I I.D. Sarrieri www.sarrieri.com J J. Crew www.jcrew.com Jardin chic www.jardinchic.com K Kaff eeform www.kaffeeform.com Kartell www.kartell.com Knoll www.knoll-int.com L Le Bon Marché www.lebonmarche.com Lee Broom www.leebroom.com Leica www.leica.com Ligne Roset www.ligneroset.com Liu Jo www.liujo.com/fr…

Matthieu Poirier, commissaire de l’exposition « Jesús-Rafael Soto. Une rétrospective », au musée Soulages, à Rodez Aux côtés de Julio Le Parc et de François Morellet, Jesús-Rafael Soto s’est illustré dès l’après-guerre par un travail artistique qui s’appuyait sur des phénomènes optiques combinés à une dynamique du mouvement incluant notamment la participation du public. Son oeuvre, à l’impact visuel immédiat, marque à jamais ceux qui ont pu observer ou, mieux encore, se frayer un chemin à travers l’un de ses fameux « Pénétrables », ces sculptures « vivantes » constituées de tiges suspendues qui oscillent à la manière d’un carillon. Mais le musée Soulages a choisi de présenter un plus large aperçu du travail de l’artiste vénézuélien à travers une quarantaine d’oeuvres qui retracent plus d’un demi-siècle d’une production artistique…

Alexander Girard (1907-1993), architecte et designer La marque américaine d’accessoires de mode Mansur Gavriel surfe habilement sur son premier succès, un sac seau (2013) épuré et revêtu des plus belles teintes Pantone. Sa nouvelle collection printemps-été 2016, dévoilée lors de la Fashion Week dans la Grosse Pomme, est à croquer. Elle propose, entre autres, trois modèles de tissus pour quatre nouveaux sacs, en édition limitée, réminiscences 60’s qui révèlent son utilisation habile des tissus modernes de feu le designer Alexander Girard, produits par l’éditeur new-yorkais Maharam (voir IDEAT #112) : les tissus Mikado (1954), Toostripe (1965, en photo sur le Circle Bag) et Lanalux (1970). M.Z. www.mansurgavriel.com Performance Un jour, un nez Le designer Matteo Cibic est un excentrique. Primé en Inde pour son mobilier estampillé Scarlet Splendour, il vient…

San Francisco Enveloppe plissée Le 14 mai 2016, le MoMA de San Francisco (SFMOMA) rouvrira ses portes après trois ans de chantier. À l’édifi ce d’origine conçu par Mario Botta en 1995 s’ajoute une vaste extension signée Snøhetta, agence norvégienne (opéra d’Oslo). Leur proposition avait été retenue en 2010 face à David Adjaye, Diller Scofi dio + Renfro et Norman Foster. Les lauréats ont imaginé un bâtiment de dix étages niché entre les buildings voisins. Avec 22 000 m2, l’extension triple les surfaces d’exposition existantes. Le nouveau SFMOMA se distingue par une écriture qui contraste avec l’architecture postmoderne de Botta. Très expressive, la façade striée est ponctuée de fenêtres en bande et ménage des terrasses en proue sur la ville. — SFMOMA. 151 Third Street, San Francisco, CA, 94103. Tél.…

Déco personnalisée Une boutique de quartier qui ouvre, c’est le meilleur antidote à la sinistrose ambiante… C’est, en tout cas, ce que l’on ressent en passant devant L’Air de Paris, nouvelle adresse du quartier de Caulaincourt, dans le XVIIIe arrondissement. Une boutique, à l’écart des ultramarketées enseignes des Abbesses, où Cécile Bouchet promeut la richesse et la variété du design européen : table basse danoise &Tradition dessinée par l’Espagnol Jaime Hayón, assiettes du Néerlandais Pols Pottens, céramiques françaises Jars, mais aussi grecques et allemandes, papiers peints anglais… Une sélection personnelle et excitante que l’on retrouvera à l’occasion de la prochaine expo dédiée à la Grèce, promesse de trésors rares et lumineux… — L’AIR DE PARIS. 19, rue Lambert, 75018 Paris. Tél. : 06 24 51 86 76. www.lairdeparis.paris Saison colorée…

C’est un écran aux formes mobiles qui attire l’oeil, un jeu d’encre en mouvement qui témoigne de l’évolution de Montblanc tout en rappelant ses racines de fabricant d’« instruments d’écriture ». Ce regard respectueux et contemporain posé sur les nouvelles boutiques de la marque allemande appartient à Noé Duchaufour Lawrance, qui avoue pourtant avoir « privilégié l’expérience client plutôt que l’histoire de Montblanc ». Son concept à l’oeuvre dans la boutique du quartier de l’Opéra existe déjà à Taipei ou à Singapour et se retrouvera, dès avril, sur les Champs-Élysées, puis à Marseille comme dans 500 autres points de vente déclinés selon une même « bible architecturale ». « J’ai voulu créer des conditions propices à la déambulation, en dessinant un espace fl uide et organique. Montblanc est une marque…

La devise de l’endroit, « We are open », jouerait-elle franchement sur les mots ? Des néons qui clignotent, un porte-jarretelles qui claque, Pigalle la Blanche tient encore son fantasme de quartier rouge seventies, à l’instar d’Amsterdam ou Shanghai. Las ! Gentrifi cation oblige, les strip-teaseuses se sont rhabillées, se rincer l’oeil est montré du doigt. Hôtels de passe versus boutique-hôtels, bars d’hôtesses versus bars à cocktails, sex-shops versus concept-stores, rades glauques versus « gastrothèques », pendant que la Nouvelle-Athènes prenait pour pseudo SoPi (South Pigalle), le Wall Street Journal qualifi ait le coin de « quartier le plus excitant de Paris ». Pourtant, mauvais garçons et fi lles de joie ont peu à peu déserté les trottoirs du Pigalle-couche-toi-là, laissant la physionomie de ce village parisien fl irter avec…

Il est 18 heures pétantes. Guillaume Delvigne dessine tandis que ses collègues de studio partent rejoindre leur coach sportif. Trentenaire, grand et svelte, le regard passionné, l’homme semble pour sa part avoir trouvé l’épanouissement dans son métier. Il donne l’impression d’assumer consciencieusement le devoir de designer qu’il s’était fi xé ado à Saint-Nazaire, séduit alors par les dessins animant le premier spot publicitaire de la Twingo (Renault, 1994), et par l’ambiance – « comme à la maison, avec des chocolats chauds posés sur la table » – des bureaux des étudiants de l’École de design Nantes Atlantique puis du Politecnico di Milano (dont il sort diplômé en 2002). « Pour la première fois, se souvient-il, je concevais le travail comme un rêve : dessiner toute la journée, imaginer des objets…

COMMENT AVEZ-VOUS SÉLECTIONNÉ LA DIZAINE DE GALERIES SUD-CORÉENNES ? J’ai souhaité que l’on montre toutes les générations d’artistes contemporains du pays. Ainsi, parmi les plasticiens émergents, il y a Shan Hur, représenté par la galerie Gana Art, et Yun Soo Kim sur le stand de SoSo. La galerie UM, elle, montrera des artistes cultes des années 70, qui se sont illustrés par leur engagement contre la dictature de l’époque, à l’image de Lee Kun Yong, dont les peintures performatives reviennent en grâce aujourd’hui. Et puis, vous verrez aussi quelques stars de la Corée du Sud contemporaine, comme Sang-Kyoon Noh, chouchou d’Art Basel avec ses tableaux hauts en couleur, à la galerie Simon, ou encore, sur le stand de Park Ryu Sook, les oeuvres de Joon Kim. C’est lui, entre autres,…

L’hitchcockienne Kim Novak, la glamoureuse Rita Hayworth ou l’énergique Superwoman font partie de son panthéon. Blonde crantée (magie hebdomadaire des bigoudis), bouche Rouge Baiser, Charlotte Dellal ressemble elle aussi à ces panthères sophistiquées des années 40. Plus connue sous le nom de sa marque Charlotte Olympia, elle fait trotter aux pieds des fi lles du monde entier son drôle d’univers nostalgique. Quoi ? Vous ne connaissez pas la chaussure Dolly, hissée sur plateforme ? Et la ballerine Kitty, avec des moustaches de chat qui nous poussent au bout des orteils ? Mais où étiez-vous donc parti ? Anglaise, Charlotte est née en 1981 en Afrique du Sud, dans la globe-trotteuse famille Dellal. Elle est la petite-fi lle de Jack, richissime promoteur immobilier d’origine irakienne, et la fi lle de la…

«J’aurais peut-être dû faire des choix plus consensuels, mais ce n’est pas inscrit dans mon pedigree. » Non conventionnelle ? C’est elle-même qui le dit. Dans la galerie comme dans le logement de Margherita Ratti, meubles et oeuvres bougent régulièrement. « Nomade », cette Italienne reste pourtant attachée à l’Est parisien depuis seize années : autrefois, dans un espace en béton dessiné par un architecte, aujourd’hui, dans un appartement haussmannien. Fan d’architecture depuis ses études « à la milanaise, croisant arts et design », Margherita Ratti a été, dès son plus jeune âge, sensibilisée à « l’originalité » grâce à un père botaniste qui exposait, dans ses serres, au Centro Culturale Serre Ratti, Gianni Colombo, Bruno Munari et d’autres voisins artistes ! Ces racines iconoclastes, elle les a ensuite cultivées…

Jacques Hervouet adopte une approche de la décoration basée sur ce qu’il appelle malicieusement le « point D ». « Le D est pour “décoration”, explique-t-il. On choisit un objet, un tableau ou un meuble qu’on apprécie vraiment et il devient le point central de la pièce autour duquel tout le reste s’articule. » Le processus qui s’ensuit est davantage le fruit du hasard. « Je n’ai jamais une idée précise de ce que sera le résultat fi nal, admet-il. Pour moi, c’est comme un puzzle qu’on assemble pièce par pièce. » Les points D de cet appartement parisien de 230 m2 sont plutôt variés : dans le bureau, c’est un petit secrétaire en frêne stratifi é signé Jean Royère ; dans la chambre d’amis, une magnifi que photographie de…

Un couple qui adopte un rythme de vie effervescent se doit d’être parfaitement organisé ! L’architecte Tiziano Vudafi eri voyage constamment entre Paris, Shanghai et Milan, car c’est dans la capitale lombarde que siège son bureau principal où, avec son associé Claudio Saverino, il dirige une quarantaine de collaborateurs. De son côté, installée à Paris, Catherine Vautrin a pour mission de développer à l’international la maison de prêt-à-porter Paule Ka. Les déplacements autour du monde rythment aussi son quotidien. Toutefois, entre deux vols, le couple a réussi à se ménager un havre de paix dans un lieu insolite. « Catherine est tombée sous le charme d’une verrerie à l’abandon, située au fond de la cour d’un immeuble à coursives des années 1900. Tout y était délabré. De par sa structure…

Reconnaissables à leurs arcades en façade, leur pierre jaune typique et leur patio, les dernières maisons traditionnelles libanaises que les promoteurs n’ont pas réussi à remplacer par d’immenses immeubles de verre s’alignent encore dans le quartier de Gemmayzé, au coeur du vieux Beyrouth. C’est dans l’un de ces joyaux de l’architecture libanaise du début du XXe siècle que la designer Karen Chekerdjian a créé un lieu de vie nourri du meilleur du design historique et contemporain. Ses créations y ont naturellement trouvé leur place. « J’aime cette architecture traditionnelle qui procure du lien. En effet, toute la maison est construite autour d’un salon central traversant qui distribue les chambres. Ainsi, nous sommes toujours en contact les uns avec les autres. Et il se dégage de ce lieu une nonchalance qui…

1. Robot en porcelaine Memorabilia Gold. Seletti, 95 €. – Robot en porcelaine Memorabilia My Robot blanc. Seletti, 72 €. / 2. Voiture Spirou et Fantasio ID19, 1958, 40 cm, echelle 1/12. Figures & Vous, 680 €. / 3. Suspension Etch Shade Copper Anodised. Tom Dixon, 468 €. / 4. Design of the 20th Century. Taschen, 14,99 €. – Moonfire. Taschen, 14,99 €. – Frank Lloyd Wright, Complete Works. Vol. 1, 1885-1916. Taschen, 150 €. / 5. Miniature en platre Greyhound Terminal, Washington dc: Chisel & Mouse, 175 €. / 6. Cultissime lampe Pipistrello blanche. Martinelli Luce, 1 248 €. / 7. Exclusivite The Good Concept Store : fauteuil Spoutnik 50’s jaune Positano. By The Good Concept Store, 590 €. / 8. Buffet Rekya en chene, blanc et orange. Kann Design, 1 290 €. /…

VOTRE SAISON FAVORITE À ISTANBUL ? À l’automne, Istanbul bénéfi cie d’un été indien très plaisant. La ville est alors très agréable car la chaleur ne vient pas épuiser les corps. SI ISTANBUL ÉTAIT UNE COULEUR ? Bleu-gris, à l’image de la Mosquée bleue et des nombreux minarets qui ponctuent la ville. UNE ODEUR ? Celle du marché aux épices, vers le pont de Galata, avec l’odeur des savons à l’huile d’olive. VOTRE QUARTIER ? Ortaköy. À l’écart du tohu-bohu touristique et bien qu’assez résidentiel, c’est l’un des plus vivants. C’est là qu’il faut sortir le soir ou chiner le week-end, dans ses rues riches de petits commerces, de brocanteurs, d’artisans typiques… VOTRE CANTINE ? Mikla, car Istanbul, c’est aussi une vue dont il faut savoir profi ter de jour…