Indholdsfortegnelse for Mars - Avril 2015 i Ideat

Gaël Arnaud Après trois années d’arts appliqués, Gaël Arnaud travaille d’abord en agence de publicité comme directeur artistique. De la création de visuels à la photo, il n’y avait qu’un pas à franchir. Depuis 2001, il s’est recentré sur la photographie d’architecture, de mode, de publicité... et de presse : il ne s’interdit aucun univers ! Depuis 2002, il parcourt les grandes métropoles pour IDEAT. Dans ce numéro, il nous plonge dans l’ambiance arty d’Abu Dhabi et Dubaï (p. 230 et 254). Patricia Parinejad Photographe germano-iranienne, Patricia Parinejad mène d’un côté un travail très personnel aux frontières de l’art et du document qui l’a conduit à participer à de nombreuses expositions à travers le monde. Mais elle est également réputée pour sa maîtrise de l’architecture. Elle fut ainsi la première…

CHIARA PARISI, APRÈS LE CENTRE INTERNATIONAL D’ART ET DU PAYSAGE DE L’ÎLE DE VASSIVIÈRE, QUELLE EST VOTRE AMBITION POUR LA MONNAIE DE PARIS ? C.P. : À Vassivière, on était au milieu de la France dans un centre d’art bâti par Aldo Rossi, et avec des résidences d’artistes internationaux. Les expositions étaient à la hauteur des grandes institutions et la fréquentation augmentait. Je me suis présentée au concours de la Monnaie de Paris avec ce concept d’engagement du public dans la culture. Utiliser l’usine et les ressources humaines de cette institution s’est imposé ensuite. APRÈS L’EXPO DE PAUL MCCARTHY, EST PRÉVU UN HOMMAGE À MARCEL BROODTHAERS (18/04–5/07) ET UN GROUP SHOW AVEC CHRISTIAN BOLTANSKI (10/09–25/10). POURQUOI CES ARTISTES ? C.P. : Je connaissais la Monnaie de Paris de l’extérieur grâce…

Piero Fornasetti (1913-1988), peintre, designer, sculpteur et décorateur d’intérieur. Le style Fornasetti enchante la vie domestique. Grâce à de simples foulards à motifs, cet ancien imprimeur fut repéré très tôt par le grand architecte italien Giò Ponti. À (re)découvrir dans l’exposition « Piero Fornasetti : la folie pratique », au musée des Arts décoratifs à Paris, ces assiettes de la série « Tema e Variazioni » qui déclinent le visage de la cantatrice Lina Cavalieri de manière si obsessionnelle qu’il est devenu culte. Pourtant, en soixante ans, Fornasetti a dessiné des milliers d’autres objets. Mobilier, fresque ou plateau, c’est toute cette fantaisie qui débarque à Paris après avoir fait un carton à Milan… À voir absolument ! Du 11 mars au 14 juin au musée des Arts décoratifs de Paris.…

Pas facile de se faire un prénom quand on est « fils de », même en cuisine, métier où l’on a souvent le mot transmission à la bouche. À l’instar des Troisgros, Bras, Meneau ou Marcon, Mathieu Pacaud sait quelque chose des filiations troisétoiles, lui qui, dans les pas de son père Bernard Pacaud (über-discret chef de l’Ambroisie), esquive préjugés et faux procès depuis l’ouverture de l’Hexagone, dernier pavé choc pour avenue chic. Car la refonte de ce bâtiment un peu daté de Ricardo Bofill (ex-hôtel devenu résidence Citadines premium) a de quoi éveiller les curiosités. Quoi de surprenant à voir un jeune loup biberonné aux coups de feu gastronomiques entreprendre une cuisine contemporaine, calibrée pour gagner des parts de marché ? Le choix du tandem Gilles & Boissier à…

Numéro seize Dans ce quartier enclin au shopping, on n’aurait pas franchement imaginer passer la nuit. Oublions néanmoins les parages grivois et poussons la porte de cet hôtel travaillé comme un cabinet de curiosités contemporain. Après le seuil, lissé en dalles d’albâtre de Rex très spectaculaire, on pénètre un hall-salon-salle à manger un peu trop éclairé mais suffisamment atypique pour interpeller. Au fil du lobby et de son honesty bar, du sous-sol fitness avec hammam et des vingt-deux chambres, dont une très parisienne suite mansardée, le tandem d’architectes Peyroux & Thisy a fait montre d’un savoir-faire très rodé à l’hospitalité. Ici, les grandes têtes de lit annoncent la couleur, faune ou flore, et les tissus (Dedar, Nobilis, Lelièvre…) se mettent au diapason, dans un confort 4 étoiles international. Chambre double…

La quarantaine fringante, Ron Gilad a déjà traver -sé plu sieurs vies, plusieurs maisons… Formé à l’École des Beaux-Arts de Jérusalem, il vient de quitter Brooklyn pour s’installer entre sa ville natale de Tel Aviv et Milan, où il travaille désormais la moitié de l’année. Un matin, dans la banlieue nord de la cité lombarde, c’est un homme hirsute, comme tombé du lit la tête pleine de lumières, qui nous accueille dans son « Glass Cube », un showroom arty jusqu’à la moelle qu’il a imaginé pour l’éditeur Molteni&C. Plantés dans le domaine de cette firme réputée pour ses meubles chic et intemporels, ces 400 m2 voisinent avec un cinéma nomade conçu par Patricia Urquiola pour la projection de films courts promotionnels sur cette entreprise familiale, dont l’Espagnole est aussi…

1) No Ramdomness Une fois sorti de cette exposition, difficile de voir les objets du quotidien de la même façon. Le jeune designer français Oscar Lhermitte prend le contre-pied du thème des « sens du beau ». « Je vois de la beauté là où il y a de l’intelligence, dans une bouche d’égoût, une pâte alimentaire ou une feuille de papier A4. » On découvre par exemple pourquoi ce fameux format A4 mesure 21 x 29,7 cm. Et cela n’a rien à voir avec la taille des bacs des photocopieuses ! Avec ce décryptage, le designer Oscar Lhermitte expose un singulier début de collection… Cité du design, La Manufacture. 2) Raymond Loewy : Streamline Life Il y a quinze ans, la presse redécouvrait la première des stars françaises du…

Savez-vous compter les grains de riz ? Pour Marina Abramovic, ces grains à séparer et dénombrer un à un représentent le défi de « Counting the Rice », l’un des sept « exercices » que l’artiste, figure de proue de la performance depuis son Lion d’argent à la Biennale de Venise en 1997, propose dans sa fondation implantée à Hudson, près de New York. L’éditrice de mobilier Patrizia Moroso et l’artiste serbe se sont rencontrées via le directeur artistique des cafés Illy, avec qui Marina a collaboré. Patrizia contribue donc aujourd’hui à la mission du Marina Abramovic Institute (MAI) : « L’art de Marina cherche à accéder à notre for intérieur, à ouvrir notre conscience. Elle est sans nul doute un gourou de notre temps. » Autre ami commun, le…

HOLLYWOOD, NOUVEAU PARADIS Dans la brèche ouverte par les foires Paris Photo L.A., Art Los Angeles Contemporary (ALAC) et L.A. Book Fair au MOCA, la FIAC va s’implanter en 2016 sur la côte Ouest, où les galeries new-yorkaises et européennes pullulent déjà. La preuve, avant l’inauguration du musée du couple Broad conçu par Diller Scofidio + Renfro (le 20 septembre), l’influent duo Sprüth-Magers ouvre une antenne américaine face au LACMA avec John Baldessari, père postmoderne des Californiens en vogue (Alex Israel, Sam Falls…). M.Z. MAYFAIR, HAUT LIEU DE L’ART Fort du renouveau de Mount Street et Berkeley Square, devenus des hauts lieux du luxe, le quartier londonien de Mayfair accueillera la Gagosian Gallery à la fin de l’été. Cette quatorzième adresse du géant américain, conçue par Caruso St John quinze…

School Gallery, l’art sans oeillères La School Gallery a été créée il y a sept ans par Olivier Castaing qui, après avoir travaillé vingt ans dans la communication, s’est orienté vers l’art. Dans cet espace de 240 m2, des artistes venus d’horizons différents dévoilent leurs créations : sculpture, peinture, dessin, photographie, design, vidéo… La performance que présente Cécile Le Talec est une histoire de liens mélodieux entre le chant des oiseaux et les fibres textiles, 10 m3 dans lesquels on se laisse bercer par une symphonie tissée au coeur d’une montagne enchantée. QUI EST CÉCILE LE TALEC ? Cécile est une grande artiste française, active dans le domaine des créations contemporaines sonores. Son travail, qui réinterprète ici les thèmes récurrents de la tapisserie traditionnelle, est d’une intelligence et d’une maîtrise…

Entrer dans une maison inconnue est toujours perçu comme une sorte d’intrusion dans la vie privée de son propriétaire. Et c’est encore plus vrai lorsque tout – des murs aux objets en passant par les meubles, la vaisselle, les cartes postales posées sur les rebords de fenêtres, les cale-portes et même les colis empilés près de l’entrée – est une expression directe de sa vie. Tout est témoignage, rencontre, amour, cadeau, objet trouvé, souvenir, expérience, travail… Voilà exactement la description que l’on ferait de la maison du galeriste Pasquale Leccese, située dans le centre de Milan. C’est le récit détaillé d’une existence viscéralement entremêlée aux vicissitudes artistiques de son propriétaire. Dès son enfance (qu’il a passée dans la région des Pouilles, comme le rappelle son nom…), il a montré un…

Sillonner Abu Dhabi, c’est passer d’un essaim de grues qui s’agitent à un terrain vague large comme douze terrains de foot, d’un bouquet de condominiums rutilants à un conglomérat de villas 80’s. Le tout parsemé de constructions iconoclastes qui fusent comme des blagues d’architectesx Dans la catégorie « ville éclatée », Abu Dhabi se pose là. La sillonner, c’est passer d’un essaim de grues qui s’agitent à un terrain vague large comme douze stades de foot, d’un bouquet de condominiums rutilants à un conglomérat de villas 80’s. Le tout parsemé de constructions iconoclastes qui fusent comme des blagues d’architectes : un immeuble baptisé Capital Gate qui s’incline plus encore que la tour de Pise, le Coin Building, disque géant où siège le promoteur immobilier Aldar, ou encore ces tours de…

FAITES ENTRER LE DUO DANS VOTRE SALON... ACHETEZ LES ILLUSTRATIONS DU DUO EN VENTE SUR LE SITE IDEAT.FR - RUBRIQUE « GOODIES ».…

Le marché de l’art contemporain bat tous les records ! L’an passé, le montant des ventes aux enchères publiques a atteint 1,5 milliard d’euros, soit une hausse de 35 %. Parmi les plus grosses transactions, un Balloon Dog de Jeff Koons a culminé à 58 millions de dollars, ce qui en fait l’oeuvre d’art la plus chère de tous les temps pour un artiste vivant. Les foires d’art contemporain prolifèrent sur tous les continents. En France, nous avons la Fiac et Art Paris, dont IDEAT est partenaire depuis cinq ans. La Suisse a Art Basel, bien sûr, Londres, sa Frieze Art Fair et Venise sa biennale un été sur deux. Art Basel a fait des petits à Hong Kong et Miami (hé oui, les foires se vendent elles aussi !).…

Le front de mer est violent à Miami en décembre. Quand sonne l’heure d’Art Basel, pourtant, le monde de l’art, du luxe et de l’entertainment afflue en masse… et la plage demeure quasi déserte. Cet hiver s’y promenait une immense créature constituée de tubes plastique, bouteilles d’eau et pompes à vélo. Cette « bête de sable » (« Strandbeest ») que l’artiste Theo Jansen développe depuis trente ans aux Pays-Bas au moyen d’algorithmes est le fruit de la commande d’Audemars Piguet. Une oeuvre mobile, sophistiquée et mécanique et une fierté pour l’horloger, partagée par les photographes invités : Kurt Hentschläger et Lena Herzog, auteure de saisissants tirages développés au Pyrogallol (technique argentique) pour un livre et un iBook édités par Taschen. À rebours des opérations de communication corporate, ce partenariat…

Mischer’traxler : un drôle de nom sans majuscule ni trait d’union, mais avec une apostrophe qui… apostrophe. Katharina Mischer et Thomas Traxler, les deux designers viennois fondateurs de ce studio en 2009, ont placé la « réalité fantastique » au coeur de leur processus de création. C’était d’ailleurs le titre de leur workshop au domaine de Boisbuchet, l’été dernier. Leur portfolio affiche une riche diversité de projets qui vont « du conceptuel au fonctionnel et du meuble à l’installation cinétique en passant par l’objet », additionnée d’un sens très sophistiqué de la couleur comme en atteste la collection « 97 metre veneer » éditée par la marque espagnole PCM : à l’aide d’une machine de leur fabrication, une bande de placage de chêne de 97 mètres de long s’enroule (avec…

En cinq ans, les Bell Tables imaginées par le designer allemand Sebastian Herkner ont été couronnées d’un Red Dot Design Award avant même leur premier anniversaire et ont séduit deux éditeurs européens. Le premier, l’Espagnol ABR, a tout juste eu le temps de leur faire traverser l’Atlantique avant de mettre la clé sous la porte. Le second, le Munichois ClassiCon, affichait déjà dans son catalogue des pièces signées Eileen Gray ou Konstantin Grcic. En découvrant les Bell Tables, son président, Olivier Holy, a vite choisi d’écrire l’acte II de cette saga. « J’ai eu de la chance », concède le designer qui collabore dorénavant avec Moroso, Gervasoni ou Gubi et qui nous a raconté l’histoire de cette création. « À peine trois mois avant l’événement, j’ai été invité à participer…

Céleste Boursier-Mougenot à la Biennale de Venise À 54 ans, Céleste Boursier-Mougenot n’est pas forcément l’artiste le plus exubérant de la scène française. Ni même le plus asservi aux lois du marché. Pourtant, ce plasticien très discret, tout de même représenté par les galerie Xippas, Mario Mazzoli à Berlin et Paula Cooper à New York, investira le pavillon français de la prochaine Biennale de Venise (9 mai-22 novembre). Initialement formé à la musique, Céleste Boursier-Mougenot fut le compositeur attitré de la compagnie Pascal Rambert durant une dizaine d’années (1985-94). Au milieu des années 90, il a réalisé des installations visuelles et sonores qu’il qualifie de « pièces vivantes », car elles sont souvent liées à la dimension aléatoire du monde vivant. L’artiste n’hésite pas à les rejouer dans des contextes…

Lille Gare Saint-Sauveur Art Garden, un jardin urbain Dans le cadre de l’événement Lille 3000, une quinzaine de créatures fantastiques imaginées par la crème de la jeune scène artistique de Singapour invite le public, dans une ambiance immersive habitée, à parcourir un jardin ludique et mystérieux à la fois. De nouvelles créations seront réalisées in situ dont notamment la fresque-graf’ de Sheryo, les sculptures de Daniel Yu, la vidéo de Joo Choon Lin ou encore l’installation de Ryf Zaini. Du 15 avril au 6 septembre. Gare Saint-Sauveur, boulevard Jean-Baptiste-Lebas, 59000 Lille. www.lille3000.eu Palais de Tokyo L’archipel secret : 35 artistes d’Asie du Sud-Est L’exposition « L’Archipel secret » explore l’Asie du Sud-Est à partir de la plateforme qu’est Singapour. Ses multiples formes et dimensions esthétiques, culturelles et intellectuelles proviennent d’une…

VOS MOTIFS ET VOS COULEURS FLAMBOYANTES FONT-ILS PARTIE DE VOTRE HÉRITAGE GREC ? On ne sait pas ce que les gens projettent sur vos créations et ce que l’on y met soi-même inconsciemment… Il y a d’un côté l’héritage de mes parents, qui étaient de -signers, et de l’autre ma passion pour les arts décoratifs. J’essaie d’équilibrer influences classiques et contemporaines. Résultat, j’aime placer des amphores en trompel’oeil sur un vêtement ! En fait, Londres, où je vis, regorge de formidables coloristes ayant un magnifique sens de la lumière. Cela vient du gris qui plane sur la ville… Ces couleurs apportent de l’énergie mais demandent un certain art des combinaisons et de la justesse. PAS DE REGRET DE NE PAS ÊTRE DEVENUE ARCHITECTE ? J’ai conservé beaucoup d’affinités avec l’architecture…

«Nous avons bien sûr choisi Miami pour son climat, l’ambiance latina, l’art et les palmiers. Mais plus que tout, pour ses divertissements », explique le styliste Tommy Hilfiger, qui s’est (aussi) installé ici pour suivre de près sa dernière aventure entrepreneuriale, le rachat de l’hôtel Raleigh à Miami Beach, un bijou Art déco qui doit rouvrir cette année. Son épouse Dee et lui-même ont acquis cette demeure en 2007, séduits par ses 1 300 m2, afin d’y exposer les oeuvres d’art que le styliste collectionne depuis sa jeunesse. « Notre maison du Connecticut est plus dans le style country, elle est pleine de taxidermie. Quant à celle de l’île Moustique, dans les Caraïbes, elle respire le style colonial britannique. Ici, nous voulions montrer nos oeuvres pop et postpop, dont la…

D’un côté, la Monnaie de Paris, la plus vieille entreprise du monde et son expérience ancestrale dans les métiers d’art liés au métal. De l’autre, Baccarat, l’une des plus prestigieuses manufactures de cristal. Ce qui les lie ? Des savoir-faire d’excellence et la réalisation commune d’une oeuvre d’exception, faite de cristal et d’or. En tant que membre associé du Comité Colbert, qui regroupe les plus importants acteurs du luxe français, la Monnaie de Paris choisit chaque année l’une des maisons membres pour élaborer une monnaie singulière. Pour son édition 2014, qui coïncide avec ses 1 150 ans, l’institution a retenu Baccarat, qui fêtait son 250e anniversaire. Pour cette occasion particulière, la Monnaie de Paris a lancé une nouvelle collection : « Excellence à la française », dont l’élément le plus…

Harmonie à Paris ? C’est sur fond de polémique que la Philharmonie de Paris a ouvert ses portes le 14 janvier dernier. « Trop tôt. Sans que le bâtiment soit achevé, sans tests acoustiques de la salle, selon un planning qui ne permet pas de respecter les exigences architecturales et techniques », estime son architecte, Jean Nouvel, qui a boudé la cérémonie jugeant l’inauguration prématurée. La saison est pourtant bel et bien lancée. Le bâtiment s’est installé dans le parc de la Villette, à proximité immédiate du périphérique. Une chose est sûre, son architecture ne laissera personne indifférent ! L’acoustique exceptionnelle de la grande salle (2 400 places) devrait faire consensus, tout comme la programmation destinée à attirer tous les publics dans ce lieu inédit qualifié de « Centre Pompidou…

La jeune garde l’a bien compris, c’est dans le partage que la création s’épanouit. Effaçant les frontières entre les disciplines, notre époque est aux directeurs artistiques multicartes. La griffe Tigersushi Furs est née ainsi en 2008, d’une histoire de famille et de créativité, à l’initiative d’Audrey et Laurène Bouaziz (photo). Leur cousin, Joakim, a fondé il y a quinze ans le label électro Tigersushi pour défendre une musique à la fois exigeante et festive. Au fil des ans, la maison de disques a mué en pôle artistique ouvert sur la mode et le graphisme. Lorsque ses cousines lui ont soumis leur projet, Joakim a trouvé logique de prolonger sa marque urbaine avec un label de prêt-à-porter, une griffe preppy (BCBG façon Côte est), androgyne, parisienne et colorée… Rapidement, elles occupent…

Derrière sa peau de granite, typique du « village » rennais historiquement sauvegardé, la volonté de conjuguer patrimoine, culture et modernité fut la clé de voûte de ce Balthazar. Un boutique-hôtel au style impeccable que la marque MGallery n’a pas traîné à inscrire dans sa collection de lieux singuliers, inspirés par une histoire ancienne ou plus contemporaine. « Nous voulons que nos hôtes se sentent com -me chez eux », assure Médéric Fauchille, le directeur de cet établissement de 54 chambres que ses propriétaires, Céline et Sébastien Meslin, ont transformé en écrin au terme de cinq ans d’interminables travaux. Chineurs invétérés, on doit à ces passionnés le choix des objets, tableaux et meubles, le bar-cave conçu par des artisans, jusqu’aux beaux livres alignés dans la bibliothèque au milieu du vaste…

Job Smeets (Studio Job) Studio Job, c’est l’alliance du volubile Job Smeets et de sa discrète compagne Nynke Tynagel. En décembre dernier, nous les avons tous deux rencontrés en pleines mondanités de la foire Design Miami, où ils présentaient leur dernière collection de monuments historiques transformés en meubles (Carpenters Workshop Gallery). Une série avec laquelle le couple « du Nord » tord les superlatifs extravagants associés à leur travail iconoclaste forgé en plus de 300 expositions. Un duo de designers… qui demeurent sculpteurs avant tout ! Job répond à nos questions. Propos recueillis par Mikael Zikos STUDIO JOB A DÉJÀ 17 ANS. QUELLE IDÉE FUT À L’ORIGINE DE SA CRÉATION ? Nous voulions être créatifs et indépendants. Il y a environ quinze ans, tout le monde voulait être designer, suppliant…

Avec ses accoudoirs enveloppants comme des ailes d’oiseau, le Pélican (1940) est un concentré de design d’auteur et de savoir-faire artisanal. À ses débuts, il est l’apanage d’amateurs éclairés, bien qu’à l’époque, au Danemark, quiconque voulant s’équiper se voyait proposer du mobilier et des objets de haute qualité. Ce bon niveau de fabrication remonte à plusieurs siècles car créateurs et artisans ont très tôt travaillé de concert. Au XIXe, les ébénistes étaient formés à l’Académie royale des beaux-arts de Copenhague et étaient donc proches des milieux de la création. Au début des fifties, le Pélican vole de ses propres ailes jus qu’à New York où, adapté pour le marché américain par le fabricant Baker, ses formes sculpturales ont marqué les designers (il suffit d’observer le travail du New-Yorkais Vladimir Kagan…).…

Bernard Blistène CENTRE GEORGES-POMPIDOU À la tête du musée national d’Art moderne depuis une année, Bernard Blistène n’est pourtant pas un nouveau venu au Centre Georges Pompidou. C’est même là qu’il a fait ses premières armes institutionnelles en 1983 en tant que conservateur avant d’y revenir à deux reprises. Dans les années 90, il est devenu une figure incontournable de la scène artistique hexagonale en prenant la direction des musées de Marseille. Durant son mandat, il a notamment créé le MAC dans la cité phocéenne. Commissaire d’expositions qui ont fait date (« Andy Warhol », 1990 ; « Poésure et Peintrie », 1992 ; « Au-delà du spectacle », 2000…), professeur à l’École du Louvre durant vingt ans et auteur prolifique, il est aussi très attaché au fil de la…

REN HANG Galerie Nicolas Hugo - F18 (1 et 2) Paris http://artparis.fr/fr/gallery/2331 Cet autodidacte du Nord-Est de la Chine s’est lancé dans la photographie en cachette à Pékin. Adoubé par Ai Weiwei, il a exposé pour la première fois à Paris l’automne dernier. Empreintes d’une moiteur sexuelle et de tou -ches rouge communiste, ses images provocantes au naturalisme stylisé ne cachent pas leurs influences (Nobuyoshi Araki, Guy Bourdin…) et témoignent d’une envie de liberté MOHAMED MELEHI Loft Art Gallery - B8 (3) Casablanca http://artparis.fr/fr/gallery/2325 Qui aurait pu croire que le « Hard Edge », surnom donné à l’Abstraction américaine non figurative des années 60 (Kelly, Stella, Reinhardt…) avait fait des petits au Maroc ? Insoupçonné représentant de ce style, Melehi s’est démarqué par sa patte imprégnée de symbolisme naïf qui…

Le plus cher, le plus célèbre, le plus audacieux, donc le plus controversé… Jeff Koons, l’artiste de tous les superlatifs, réussit une fois de plus à marquer les esprits en affichant une affluence record depuis la création du Centre en 1977. Perchée au dernier étage du musée, l’exposition attire autant qu’elle attise. Chronologique, la rétrospective conduit le visiteur devant les oeuvres des débuts, tournés vers la société et la culture américaine, pour ensuite l’immerger au milieu de celles qui ont fait de l’artiste une star. L’occasion d’en savoir plus sur un homme qui n’a pas hésité à mobiliser un Prix Nobel de physique pour réaliser sa série « Equilibrium » (1985) et les meilleurs artisans pour ses pièces en porcelaine (« Banality », 1988). Quant à l’oeuvre « Celebration »…

Galerie ou maison ? Veerle Wenes préfère ne pas choisir ! Dans le centre historique d’Anvers, au milieu des rues commerçantes, la façade pivotante de sa galerie baptisée Valerie_Traan (une anglicisation de son prénom accolée au mot « larme » en flamand…) détonne. Inaugurée à l’orée de l’hiver 2010, elle s’est naturellement imposée dans le cercle des institutions qui défendent le design contemporain unique ou produit en édition limitée. Les collectionneurs accoutumés à l’art contemporain y trouvent le mobilier hybride, minimaliste et coloré de Fien Muller et Hannes Van Severen aka Muller Van Severen et d’autres jeunes créateurs nord-européens privilégiant l’expérimentation. Jusqu’au 18 avril, cette tête chercheuse expose des meubles de l’artisan belge Casimir. Quinze pièces faites « avec honnêteté » et « au-delà des genres ». Comme le parti…

Le projet commun du couple de designers Elisa Gargan et Stefano Giovannoni s’est concrétisé en 1999, lors de la mise en vente d’une usine de turbines pour bateaux dans la banlieue de Milan. « Cette structure industrielle, tour et terrasse comprises, répondait parfaitement à nos critères car ses volumes étaient vastes et bien répartis ; par ailleurs, elle permettait de réunir l’ensemble de nos activités… » Aujourd’hui entièrement revisitée, la bâtisse est distribuée sur trois niveaux : le showroom au rez-de-chaussée, le vaste studio de design au premier étage et la partie habitation au second. Dans la tour, utilisée à l’origine comme citerne, a trouvé place un studio pour les invités de passage, tandis que la vaste terrasse aménagée de 400 m2 permet d’organiser des réceptions lors de manifestations autour…

Y ALLER Kuoni propose un weekend à Dubai de 5 jours et 3 nuits à l’hôtel Jumeirah Creekside à partir de 990€ par personne (base chambre double) avec les vols directs au départ de Paris CDG sur Emirates en classe éco, les transferts privés et les 3 nuits en chambre supérieure (logement seul). Renseignements et réservations : 01 55 87 80 54 et www.kuoni.fr Art Dubai et Design Days Art Dubai se tient du 18 au 21 mars à l’hôtel Madinat Jumeirah. La foire accueille les meilleures galeries du Moyen-Orient ainsi que des marchands d’envergure mondiale, comme les Parisiennes Nathalie Obadia et Chantal Crousel. Chapeauté par le Français Cyril Zammit, Design Days a lieu du 16 au 20 mars au même endroit avec, entre autres, les New-Yorkais de Chamber et…

QUEL EST POUR VOUS LE MEILLEUR ROMAN DE VOYAGE ? Meursault, contre-enquête de Kamel Daoud. Ce livre parle de mon enfance et il m’a énormément touché. Je me sens très proche de cet homme et les faits demeurent terriblement d’actualité. Le second, qui est aussi dans l’actualité et qui a résonné en moi, c’est Le Village de l’Allemand de Boualem Sansal, un bouquin sur la Seconde Guerre mondiale, les banlieues, la guerre civile en Algérie, l’émigration et le voyage… car l’immigration est un vrai voyage ! VOTRE MODE DE TRANSPORT FAVORI ? La moto ! Je me déplace en deux-roues depuis mes 14 ans. À l’époque, il s’agissait d’une mobylette sans suspensions arrière. Je ne suis pas un fanatique, mais elle me permet d’aller aisément d’un point A à un…

L’HÔTEL LE PLUS TYPIQUE DE L.A. ? Lors de mes premiers voyages, j’aimais descendre au Sofitel. En 1985, alors que j’entrais dans l’hôtel en famille, nous avons croisé Michael Jackson… Il y a aussi le Beverly Wilshire Hotel où a été tourné Pretty Woman… LE PLUS SECRET ? Si vous voulez me trouver à L.A., il faudra pousser la porte du Sixty, un hôtel charmant avec une petite piscine sur le toit, dans le quartier de Beverly Hills. J’aime son petit restaurant, un bistrot où je me sens comme à Paris. Mais je suis pressé de découvrir le Mama Shelter… VOTRE QUARTIER FÉTICHE ? West Hollywood, où l’on trouve quelques galeries, de bons restaurants, des boutiques de design, des terrasses… J’y ai mes repères. VOTRE BOUTIQUE FAVORITE ? Rose Bowl,…