Indholdsfortegnelse for Fevrier 2018 i Ideat

Young-Ah Kim Young-Ah est une photographe coréenne qui a vu son premier sujet publié dans IDEAT en 2011. Toujours de l’aventure, elle collabore aussi avec d’autres titres parmi lesquels : The Good Life, L’Optimum, L’Express et Grazia. Dans ce numéro, elle est partie à San Francisco (p. 210) capturer l’atmosphère d’une véritable terre de défricheurs qui affole le regard à chaque coin de rue. Puis elle a mis le cap vers l’est jusqu’à La Nouvelle-Orléans (p. 234) qui accueille la triennale d’art Prospect. Olivier Waché Amateur de savoir-faire et d’innovation, ce journaliste et linguiste de formation se passionne pour l’artisanat et le design. Observateur de l’évolution du cadre de vie, il collabore notamment avec le VIA… En ce début d’année, il est allé visiter deux maisons et non des moindres…

Plus besoin de garder pieusement dans le buffet le service en cristal de bonne-maman. Mario Luca Giusti, la marque italienne qui a révolutionné l’art de la table, propose tous les services imaginables en cristal acrylique. Et le Canada Dry du cristal compte bien ne pas en rester là. Foi d’Alessandro Giannotti, son fondateur! QU’EST-CE QUE LE CRISTAL SYNTHÉTIQUE ? C’est de l’acrylique. Nous l’avons appelé « cristal synthétique » parce qu’il est brillant comme du cristal, voire plus. VOTRE CLIENTÈLE A DE 20 À 80 ANS, COMMENT L’EXPLIQUEZ-VOUS ? Nous réalisons des collections en matériaux contemporains mais en utilisant des formes anciennes car tout est techniquement possible. Seul le poids révèle qu’il s’agit de plastique. Moins fragiles, moins chers que le cristal, nos produits séduisent ainsi toutes les générations. AVEZ-VOUS…

«Mais pourquoi l’Italie n’a-t-elle pas de festival de photographie digne de ce nom ? » (s’é)tonne Oliviero Toscani. Le photographe star des campagnes-chocs pour Benetton dans les années 90, aux côtés du directeur des Rencontres d’Arles, Sam Stourdzé, enchaîne en souriant : « Venise voulait se positionner sur la photo. Et je me suis dit qu’il n’y avait que des Français pour nous aider à organiser ce projet. » Sur le modèle des workshops dont le principe est celui d’une immersion totale – qui ont lieu toute l’année à Arles sous la responsabilité pédagogique de Fabrice Courtiel –, Toscani, passant humblement sous silence sa propre initiative des « Neverendingphotomasterclass » dans l’Italie tout entière, propose 50 master class avec les plus grands photographes du moment, sur l’île de San Servolo.…

Quatre ans de travaux et une vitrine du savoir-faire français : 250 entreprises, près de 5 000 personnes concernées par le projet, 60 000 feuilles d’or appliquées aux murs et aux plafonds, 30 000 pétales de marbre posés sur le sol des couloirs, 500 artisans de tous corps de métiers, ferronniers, tapissiers, brodeurs… Une folie pour le propriétaire saoudien de l’établissement géré par Rosewood Hotels & Resorts (Hong Kong) : Karl Lagerfeld, mais aussi Tristan Auer, Thomas Erber, Chahan Minassian, Cyril Vergniol, Aline Asmar d’Amman ont été mobilisés pour décorer ce paquebot ancré place de la Concorde. À la place de l’ancien restaurant, un bar incroyable donnant sur la place a été théâtralement aménagé par Chahan Minassian. Le gastro L’Écrin, de taille plus modeste que l’ancien restaurant, donne, lui, sur…

DANS QUEL ÉTAT D’ESPRIT ÊTES-VOUS QUATRE MOIS AVANT LE SALONE DEL MOBILE ? Je ne me sens pas, chaque année, dans un état d’esprit spécifique! (Rires) C’est une force. Si chaque édition du Salone est différente, l’une dans l’autre, les choses s’équilibrent d’elles-mêmes. D’où ma liberté de laisser les choses ouvertes, avec une part d’imprévu. C’est une bonne façon de faire une collection. Bien sûr, j’ai déjà travaillé sur beaucoup de choses en amont. La plupart sont presque prêtes pour la Fiera, mais d’autres non. Car nous ne présentons pas une mais beaucoup de nouveautés. QUEL SERA LE THÈME DU STAND MOROSO 2018 ? Cette année, sur notre stand conçu comme d’habitude par Patricia Urquiola, nous introduisons une touche d’art. Je n’en dirai pas plus car nous sommes encore en…

La première fois que Jonathan Levien est entré dans ce bâtiment industriel de 1850, c’est la lumière qui l’a frappé. Elle entrait généreusement par de grandes fenêtres, qui avaient éclairé autrefois les presses d’une imprimerie, puis un entrepôt de bananes. Pendant les travaux, Jonathan a d’ailleurs retrouvé de vieux caractères typographiques. Jusqu’à la naissance de leur fils Rahul, Jonathan et Nipa ont vécu au-dessus de leur atelier, dans un espace aménagé en loft bohème. Ils revendiquent une quête primordiale de beauté. Il est donc intéressant de voir comment ils ont investi un lieu de travail qui appelle la patine, l’à-peu-près, voire le désordre, alors qu’ils sont plutôt du genre méticuleux. Nipa évoque sans affectation ce qui dans la beauté des objets conditionne la grâce de nos gestes. Le duo est…

POURQUOI LA NOTION DE TEMPS EST-ELLE AUTANT AU COEUR DE VOTRE RÉFLEXION ET DE VOTRE TRAVAIL ? C’est un concept qui m’intéresse beaucoup. Nous vivons une période où les choses s’accélèrent, sont interconnectées. Nous connaissons à la fois des accélérations et des dialogues avec le passé… Le temps est une notion centrale et je me demande comment avoir avec lui une relation qui ne soit pas trop anxiogène, qui laisse place à la joie… CHEZ CASSINA, CETTE NOTION A-T-ELLE AUSSI SON IMPORTANCE ? Cassina est une entreprise qui a franchi neuf décennies. Il faut savoir créer un dialogue avec chacune d’elles, car elles sont toutes porteuses d’idées. Il faut aussi arriver à faire exister les pièces en collections en tenant compte du futur. Cassina a toujours évolué ainsi. C’est une…

UN MOTIF ? Les triangles. Particulièrement ceux des grilles de la Casa degli Atellani à Milan. UN MATÉRIAU ? La laque. J’aime beaucoup les laques japonaise et chinoise mais aussi le travail de Gaston Suisse sur ses magnifiques boîtes. UNE PIÈCE DE LA MAISON ? Un salon chaleureux avec un éclairage tamisé, une cheminée, une grande bibliothèque remplie de livres et d’objets, des canapés très confortables et doux et un grand tapis unifiant l’ensemble. UN MEUBLE ? Ce serait une table basse au milieu d’un salon, recouverte de livres et d’objets qui évoquent le voyage. UN DESIGNER ? Les créations d’Osanna Visconti Di Modrone représentent la quintessence de la « milanaisité » dans une fusion aristocratique du bronze et de l’épure parfaite. UNE VILLE ? Mexico. Se balader dans les…

UNE COULEUR ? La terracotta. Elle m’évoque une certaine naturalité qui a traversé les âges et qui est toujours là en 2018. UN MOTIF ? Comme les couleurs, les motifs viennent souligner une histoire. Et pour qu’ils soient plus pertinents, j’aime les créer. UNE MATIÉRE ? J’aime les matériaux naturels comme le marbre, la pierre apparente ou le bois en billot car ils vont bien vieillir. UNE PIÈCE ? Je ne dessine que des lieux publics. Dans un restaurant, je dirais le bar ou la cuisine, ces endroits où l’équipe est en contact direct avec les clients. Dans un hôtel, le lobby, qui incarne l’essence de ce que je veux raconter. UNE PIÈCE DE MOBILIER ? Les chaises en rotin Drucker ou Gatti. Empilables, solides, légères, personnalisables… archétypes des terrasses…

UNE COULEUR ? Le bleu Klein. Un révélateur, comme la lumière. Sur L’Esclave mourant de Michel- Ange pigmenté par Klein, on découvre, à l’état d’ébauche, un singe agrippé à la jambe. UN MOTIF ? La griffe, mélange de graphisme et de hasard. Soulages en a fait quelque chose de profond. J’aime la travailler en lamelles de miroir verticales, pour donner lumière et nervosité. UN MATÉRIAU ? L’albâtre blanc d’Égypte, pour sa lumière, son utilisation contemporaine jusque dans les 30’s par Jacques-Émile Ruhlmann. Un matériau minéral du désert mais aquatique. UNE PIÈCE DE LA MAISON ? La salle de bains. Chez Le Corbusier, elle jouxte l’espace sommeil. J’aime quand elle évoque des transparences, ou encore, dans la villa Savoye, ce rapport au corps imaginé en bain intelligent… UN MEUBLE ? Un…

Situé au dernier étage d’un immeuble haussmannien, l’atelier-showroom de Manuel Canovas offre sans aucun doute l’une des plus belles vues de Paris. Une véritable immersion dans le ciel grâce à de grandes baies vitrées éclairant un espace composé de salles de travail, de réunions et d’archives, réparties sur divers niveaux, délimitées par des cloisons en verre et des armatures en fer noir. Jeans moulant, grosses chaussettes de laine et sabots suédois, Ariane Dalle, assistée de ses deux collaboratrices, Isabelle Valcke et Laure Magoutier, règne sur ce petit monde lumineux et zen, traversé de bonnes ondes, et sur ces étagères et ces établis posés sur un parquet blond, où des piles de bobines aux couleurs arc-en-ciel rangées par ordre chromatique, des coupons de tissus, des rubans et des échantillons attendent d’être…

En Espagne, la styliste Ana González doit sa renommée à la marque de prêt-à-porter qu’elle a créée en 2008 : Ana Locking. Pour la sémillante quarantenaire, sa première incursion dans la décoration était naturelle : « J’ai toujours pensé qu’un bon designer pouvait appliquer ses idées à n’importe quelle discipline. Pour moi, l’objectif est de transmettre des émotions, que ce soit avec des objets, la mode ou la décoration. » Comme souvent, le hasard crée les meilleures opportunités et le projet, baptisé Halcyon Days, ne fait pas exception. Dans le centre de Málaga, trois frères et soeurs ont acheté ensemble un bâtiment historique et protégé afin de le rénover et de le revendre. L’investissement immobilier de départ va peu à peu prendre une tournure plus personnelle. Par une connaissance commune…

« Ce que j’aime le plus à San Francisco, c’est San Francisco. »Frank Lloyd Wright (1867-1959) Elle carbure à l’utopie, San Francisco. C’est la cité des chercheurs d’or, Jack London en tête, qui commençaient ou finissaient là leur propre conquête de l’Ouest. C’est la patrie des beatniks des années 50, des hippies des sixties et des rêveurs de tous temps. C’est la capitale des mouvements gay, elle qui n’a jamais mégoté sur la tolérance ni sur la liberté. San Francisco, c’est aujourd’hui l’eldorado des nouvelles technologies vers lequel convergent des armadas de geeks surdoués : depuis la Silicon Valley, sise à trente minutes de voiture de là mais se rapprochant toujours plus, ils façonnent les mondes de demain et d’après-demain. Il flotte ici un parfum d’optimisme et de terre promise.…

Mexicool Flores (1) Quelle ambiance! Dès 16 heures, à l’happy hour, toute la jeunesse cool du Marina District rapplique ici pour siffler des margaritas. Plus tard, on partage au coude-à-coude de parfaits guacamoles et tacos sur de grandes tablées. Et pour renforcer plus encore la veine festive des lieux, des carreaux de ciment fleurissent aux sols, des fresques pimpantes colorent les murs et des fenêtres s’ouvrent grand sur des jardinières d’agaves. 2030 Union Street. Tél. : +1 415 796 2926. Floressf.com Arty Alta (2) Ouvert en mai dernier à Dogpatch, le quartier industriel devenu arty, ce grand loft sobrissime est le nouvel antre de Daniel Patterson, chef playboy qui rebooste la cuisine californienne. Ses oeufs mimosas saupoudrés de kimchi affolent les papilles et sa salade chicoréepoire- menthe comble les palais…

Bonne et heureuse année à toutes et à tous! Que 2018 vous apporte tous les bonheurs! Une année efface l’autre, c’est incroyable comme le temps file, alors profitez de la vie avec envie et énergie! La situation économique devrait continuer de s’améliorer un petit peu et, si tout va bien, 2018 devrait être un excellent cru. Vous rendez-vous compte que nous allons bientôt être en 2020 ? Stanley Kubrick peut se rhabiller avec son film 2001, l’Odyssée de l’espace, avec tout le respect que l’on doit à son immense et génial talent. J’espère que vous avez été gâté(e)s par le père Noël. Si dans les cadeaux il y a des séjours à l’étranger ou à Paris sous forme de petits weekends, vous pourrez alors peut-être tester l’un de ces nouveaux…

Invitée par les Rencontres de Bamako, Marie-Ann Yemsi a choisi en tant que commissaire d’exposition d’intituler cette nouvelle édition « Afrotopia » d’après l’ouvrage de l’économiste et écrivain sénégalais Felwine Sarr. Autour de ce néologisme, l’auteur décrit « une utopie active qui se donne pour tâche de débusquer dans le réel africain les vastes espaces du possible et de les féconder ». De fait, plusieurs penseurs et artistes exposés donnent à voir les nouveaux imaginaires d’un continent en mutation. Pour la commissaire, il s’agit « d’invoquer une contribution africaine dans un monde qui impose d’inviter les ressorts d’un futur ». Avec l’exposition monographique du photographe ghanéen James Barnor au musée du District, c’est la vie du Ghana et celle de sa communauté au Royaume-Uni, de 1948 à 1980, qui sont…

Spécialiste du luminaire et du mobilier design, Samy Jebabli, le dirigeant de Voltex, revient sur le modèle de son enseigne qui conjugue Internet et boutiques, dont une toute nouvelle, la septième, ouvre à Lyon. QUI EST VOLTEX ? La société a été créée en 1964 à Toulouse et rachetée par mon père en 1995. J’en ai moi-même repris la direction en 2008. Voltex est une entreprise initialement spécialisée dans le luminaire, puis le mobilier design. Sa force est de disposer à la fois de boutiques et d’un site Internet marchand performant, créé dès 2002. COMMENT SE RÉPARTISSENT LES VENTES ENTRE INTERNET ET LES MAGASINS ? Internet représente la moitié de notre chiffre d’affaires qui est de 14 millions d’euros et a progressé de 17 % en 2017. Paris est notre…

Un village alpin où l’hiver est aussi désirable que l’été ? Megève, sans hésitation! Une montagne de bon ton, avec le sens de la famille, fût-elle recomposée. Niveau hôtellerie, la station fait dans l’élégance haut perchée et ses tables collectionnent quelques trophées. Cette reine des glaces a le chic pour attirer les bons partis. On vient donc à l’Alpaga pour le luxe tranquille de ses chambres, mais aussi pour la sincérité de sa double table, « gastro » d’un côté, bistrot de l’autre. L’authenticité du terroir mégevan est traduite ici par Anthony Bisquerra qui a affûté ses couteaux auprès d’éminentes fines lames du Bordelais et de Charente (Jean Ramet, Christopher Coutanceau, puis Nicolas Masse) avant de rejoindre les cuisines des Hôtels d’en Haut, le groupe derrière l’Alpaga. Le chef Christophe…

Bien que créateur-en-vue-derrière-ses-lunettes-noires, Mathias Kiss préfère de loin le franc-parler au ridicule d’une communication contrôlée. Il est suffisamment singulier pour ne pas avoir à s’encombrer d’un autre personnage. L’homme, dissimulant un corps d’athlète sous la blouse blanche du travailleur, est le premier à évoquer, et à en rire, des fantasmes suscités par son look de « médecin de campagne ». Dandy branché, lui ? Les séances photo ne sont pas forcément sa tasse de thé. Son travail, spectaculaire, parle pour lui. Dans son bureau parisien du Marais, l’épaisse corniche dorée à la feuille qui relie les murs verts au plafond assorti a quitté son sillon habituel. Elle diffuse une légère impression de décor de film expressionniste. Un signe ? « Cette corniche n’est ni une architecture ni de la dorure…

Des personnes très douées, on dit qu’elles ont de l’or dans les mains. Chez Maison Vervloet, il serait plus exact de parler de laiton. Quant aux mains, la référence convient parfaitement aux artisans de ce fabricant belge, mais aussi aux produits, puisque cette enseigne plus que centenaire façonne des modèles de poignées pour portes et fenêtres, des plaques et des boutons… Installée dans une ancienne imprimerie bruxelloise, Vervloet fait coexister ateliers au rez-dechaussée et showroom à l’étage. Dans la fabrique, les pièces en laiton brut reçues d’une fonderie passent de main en main et de métier en métier, pour devenir objets d’exception. La petite vingtaine d’employés se répartit dans les étapes. Limage, ajustage, ciselure, polissage, décor… « Chaque opération permet de redessiner les pièces pour donner vie à nos modèles…

L’upcycling n’est pas qu’un hobby d’amateurs de DIY (do it yourself ou faites-le par vous-même) ou de fans de la maxime de Lavoisier, « Rien ne se perd, rien ne se crée : tout se transforme », maxime que Le Point D a faite sienne. Cette maison d’édition, créée en novembre 2016, propose des meubles de designers personnalisables et abordables, vendus sur Internet. Elle a intégré l’Incubateur VIA Design 2017, aux côtés de Raphaël Millot (photo en haut à gauche), avec un projet autour du recyclage. « Nous voulons montrer qu’il est possible de créer des objets à la fois beaux et issus d’une démarche d’économie circulaire, conçus à partir de matériaux recyclés, explique Xavier Daublain, cofondateur avec Damien Sanoner du Point D. Pour cela, nous travaillons avec Made by…

UNE COULEUR ? Ocre, le pigment naturel de la terre argileuse. Il équilibre et illumine n’importe quel bleu, vert ou graphite. UN MOTIF ? Accidentel, inattendu. Les motifs non prémédités sont mes préférés, surtout s’ils émanent du temps lui-même : les nuages d’oxydation sur le métal, les plis du linge… Je ne suis pas fan des motifs géométriques ou des formes parfaites « copiées-collées », à moins que ce soit fait main avec l’imperfection à l’esprit. UN MATÉRIAU ? Du bois, du bois et encore du bois. C’est la température la plus sensuelle. J’aime sa présence terrestre, son artisanat infini. C’est un matériau vivant. UNE PIÈCE DE LA MAISON ? La salle de bains, le sanctuaire des rituels corporels. J’attends l’occasion de dessiner un espace organique tout en pierre à…

UNE COULEUR ? L’orange, pour le feu qu’il évoque, sa tonalité ambrée; et toutes les nuances de vert dans des déclinaisons profondes. Les deux, en touches, uniquement. Un motif ? Le carré et le cercle. La figure géométrique donc, inhérente à notre démarche architecturale, au dessin du plan. Pas loin de ce que peut être un labyrinthe dans un jardin anglais. UNE MATIÈRE ? Le bronze. J’aime sa dureté et sa malléabilité dont naissent des formes aussi bien graphiques que souples. Le travail qu’il permet sur les finitions, dorure ou patine, le fait qu’il aille aussi bien dans un intérieur XVIIIe siècle que contemporain. UNE PIÈCE ? Ma cuisine, pour sa vue magnifique. C’est une pièce qui accueille les moments clés de la journée. J’y passe beaucoup de temps surtout…

Diurne, horizons et vibrations abstraites Passionné de peinture et aujourd’hui de décoration, Luc Deflandre s’est inspiré de l’association Wiener Werkstätte née en 1903, à Vienne, issue du mouvement Arts and Crafts et de l’Art nouveau, pour créer « Trames imaginaires », la nouvelle collection « Signature ». Elle se caractérise par des tissages abstraits, riches en vibrations optiques nées de lignes horizontales et verticales, réalisés en mohair, soie et fibre d’ortie. C’est dans une sensibilité plus new age qu’a travaillé Marie Bastide, diplômée des Arts décoratifs et de la University of Art and Design d’Helsinki, pour « Origines », seconde collection « Signature », déclinée en neuf tapis. Côté inspiration, elle a mélangé mythologies primitives et éléments naturels, comme la lumière pour le tapis Eos tissé en noeuds d’Aubusson, le…

Avant de devenir la station de ski la plus courue des États-Unis, Aspen connaissait déjà une histoire digne d’une véritable success-story à l’américaine. Tout commence en 1879, quand un groupe de mineurs, chassant les Utes, des Indiens installés dans la région, prend possession d’Ute City pour y ouvrir des mines d’argent. Rebaptisée du nom du peuplier faux-tremble (aspen en anglais) qui colonise la vallée, la ville se développe grâce au boum de l’argent du Colorado. Mais le krach financier – la panique de 1893 – fait chuter le prix du métal. Les mines ferment définitivement en 1930 et Aspen ne compte alors plus que 700 habitants. De malins investisseurs voient alors dans ces édifices inoccupés de l’époque victorienne l’opportunité de transformer cette cité endormie en une station de ski à…

«J’adore les bibliothèques, déclare Charlotte Macaux Perelman. Dans mes projets, ce sont souvent des éléments d’architecture forts, qui aident à définir l’espace. » Lors de la rénovation d’un loft new-yorkais, elle en a dessiné une qui mesure 35 mètres de long, tandis que l’entrée de cet appartement parisien est presque entièrement encerclée de livres. « L’espace me paraissait démesuré pour être un simple vestibule, explique- t-elle. Et je trouvais que c’était sympa qu’un lieu de passage obligatoire devienne un endroit dans lequel on s’arrête. » Charlotte Macaux Perelman n’est peut-être pas encore une star du monde du design, mais d’autres noms célèbres figurent bien sur son CV. Elle a commencé sa carrière dans les bureaux de Philippe Starck (elle a notamment collaboré aux chantiers des hôtels Sanderson à Londres et…

Pas de couleur forte ici, excepté celles des toiles contemporaines. Nul vestige architectural des années 50, époque où l’immeuble a pourtant été construit, mais un joli bond dans la modernité grâce à un mobilier aux lignes simples et épurées, et à une architecture intérieure jouant sur le volume et la lumière. Situé dans la banlieue d’Anvers, l’appartement avait jusque-là appartenu à un seul propriétaire et, comme c’est souvent le cas, tout était resté en l’état. La tonalité chromatique générale marron foncé des murs, des sols et du plafond, que le nouveau couple de propriétaires a découverte au moment de l’acquisition, il y a quelques années, absorbait toute la clarté de cet espace qui, heureusement, disposait de larges baies vitrées. Afin de créer une nouvelle circulation, le lieu a été entièrement…

Y ALLER Aer Lingus dessert San Francisco au départ de Paris-Charles de Gaulle avec une correspondance à Dublin en vol quotidien. A/R à partir de 715 € TTC. Pour les passagers en provenance d’Europe, l’aéroport international de Dublin permet un transit facile vers leord : New York, Boston, Chicago, Hartford, Los Angeles, Miami, Newark, Orlando, San Francisco, Toronto et Washington D.C. Aer Lingus propose sa classe affaires sur toutes ses liaisons transatlantiques. Informations et réservations : 0821 230 267. Aerlingus.com SE DÉPLACER Le métro de San Francisco, malgré une certaine vétusté, s’avère rapide, mais il ne va pas partout. Les taxis restent abordables (plus chers qu’à Los Angeles, mais moins qu’à Paris!). SE RENSEIGNER Office du tourisme de San Francisco : fr.sftravel.com PROFIL EXPRESS • San Francisco, en 2016, comptait…

Surfshop Mollusk (1) Les déferlantes d’Ocean Beach, à quelques blocs de là, imprègnent tellement l’air de leurs embruns qu’on succomberait presque à l’un de ces surfs artisanaux, ultrastylés, dont Mollusk s’est fait une spécialité. Plus transportables, on repère ici une serviette de plage psychédélique de chez Slowtide, là de drôles de T-shirts ornés de baleines ou de cormorans, le tout dans un écrin très fun – vitraux seventies, tapis persans, carrelage vert pomme – qui vaut à lui seul le coup d’oeil. 4500 Irving Street. Tél. : +1 415 564 6300. Mollusksurfshop.com Culte Isaia (2) Certes, les cachemires et costumes siglés Isaia, griffe napolitaine pour messieurs bien mis, ont fière allure. Mais si ce luxueux duplex de Downtown nous fascine tant, c’est parce qu’un certain Frank Lloyd Wright, en 1949,…

46° 48’ 73’’ Nord 71° 12’ 87’’ Ouest JOURS 1 & 2 MONTRÉAL Lorsque, le 2 octobre 1535, Jacques Cartier pose le pied sur l’île de Montréal, il est loin d’imaginer qu’il ouvre grand la porte à des générations de migrants. Le fil conducteur de ces arrivages successifs est le boulevard Saint-Laurent qui, du bord du fleuve, traverse la ville du nord au sud. Le centre historique, d’abord, avec son Vieux-Port, où les premiers colons français s’installèrent, désormais lieu festif avec musées, grande roue, spa flottant et myriade de restaurants autour de la place Jacques-Cartier. Maisons en pierre rivalisant d’ancienneté, rues aux noms bien de chez nous… la Bretagne n’est pas loin! Puis le boulevard disparaît entre les gratte-ciel du Quartier des spectacles qui a conquis le monde, juste retour…

Retour en grâce En 2018, le label de design danois Fritz Hansen célèbre les 60 ans de l’Egg, de la Swan et de la Drop, trois assises, parmi les plus belles icônes de son catalogue. Ces Trois Grâces du design rendent aussi hommage au travail de l’architecte et designer danois Arne Jacobsen qui les a conçues pour le SAS Royal Hotel de Copenhague. Il y a tout dessiné, du bâtiment au mobilier et jusqu’aux poignées de porte. Pour poursuivre l’oeuvre du designer, Fritz Hansen lance une collection en édition limitée. À partir du 1er février, 1958 exemplaires de l’Egg et de la Swan, tendus de cuir Pure, seront diffusés. Moins connue, la chaise Drop (ci-contre) sera, elle, revêtue de tissu Sera, couleur taupe. Les trois stars arboreront aussi cette année…

L’Alcantara, un tissu comme un autre ? Plutôt oui, à voir dans la nouvelle collection « Tara » cette succession de petits traits irréguliers comme un motif tissé. Inga Sempé l’applique sur différents fonds, dont le mélange est possible afin d’éviter la répétition. Inventé par des Japonais mais fabriqué en Italie, l’Alcantara n’a jamais autant ressemblé à un tissu. Quand le fond est sombre, on dirait presque du velours. Chez Alcantara, demander des motifs à des designers internationaux a pour principal but de dézinguer l’idée de « matière technique ». Or, Inga Sempé connaissait le préjugé qui associe aujourd’hui encore le revêtement aux sièges auto… Cette année, « Tara » est à Paris Déco Off comme nouveauté mais surtout en tant que produit signature de la nouvelle direction prise par…

La grande nouveauté de cette entreprise familiale, connue pour ses magnifiques tissus et papiers peints réalisés d’après des illustrations originales peintes à la main, réside dans sa première ligne de tapis tissés jacquard à plat, tuftés à la main et réalisés avec la société Louis de Poortere (entreprise familiale néée en 1859 en Belgique). La collection a été présentée lors du Paris Déco Off, en amont d’une autre première ligne de tissus ignifuges pour l’hôtellerie qui sera lancée en mars. Deux nouveautés qui confirment le dynamisme et la patte créative des gammes 2017 avec « Linara », un magnifique lavable en lin et coton, « Alston », « Sulis » et « Floris », mélangeant inspirations orientales et occidentales, « Lorcan », travaillée dans des motifs géométriques, ou encore «…

Milan, capitale italienne de la mode et du design, va-t-elle aussi devenir celle de la culture ? Depuis quelques années, la cité lombarde semble accroître son rayonnement dans ce secteur. La Fondation Prada, le Pirelli HangarBicocca ont déjà lancé des signaux. Depuis octobre 2017, le Palazzo Litta Cultura est un nouveau point de ralliement. L’édifice baroque abrite depuis 2007 le secrétariat régional du ministère du Patrimoine, des Activités culturelles et du Tourisme (MiBACT). C’est à l’initiative de ce dernier que le Palazzo entame aujourd’hui sa mue. « Une loi de 2016 encourage les partenariats entre secteurs public et privé, indique Marco Edoardo Minoja, le secrétaire régional du Mi- BACT. Nous l’avons mise à profit pour trouver un partenaire, afin de bâtir un projet accueilli dans le Palazzo Litta Cultura. Le…

Fraîche, fleurie, chaleureuse, voilà une maison où souffle un air de campagne à Paris. Après le Paradis (Xe) et le Panache (IXe), deux hôtels qui ont contribué à dépoussiérer l’hôtellerie faubourgeoise parisienne, voici le Bienvenue. Adrien Gloaguen est un jeune taulier qui fait mouche à chaque fois. Sans luxe tape-à-l’oeil mais plutôt avec supplément d’âme, son dernier trois-étoiles marie la tendance rétro du moment à un côté guimauve assumé. Dès le hall, on s’attend à croiser une grand-tante bourguignonne un peu excentrique venue récupérer ses coussins à fleurs et ses fauteuils en rotin. À droite, une salle de restaurant où deux chefs – Florent Ciccoli, nouveau propriétaire du Jones (XIe), et Maori Murota – affichent à midi la bonne affaire du quartier à coups de rouleaux de printemps canon et…

Beauté volée Making House, Designers at Home, de D. Bradbury et R. Powers, en anglais, Rizzoli, 224 p., 55 €. D’une maison de plage à Malibu à une villa dans la campagne toscane, les designers ont le don pour installer leur nid dans les plus beaux endroits de la planète… À l’image de la journaliste Marie Farman qui s’était invitée chez des designers pour réaliser son livre Les Designers français et leur intérieur (aux éditions Mardaga), Dominic Bradbury et le photographe Richard Powers ont poussé la porte du penthouse londonien de Marc Newson, de l’appartement milanais de Dimore Studio et de la ferme brésilienne de Carlos Motta. Une diversité de lieux et de styles, mais un même sens du beau! French touch Living in Style – Paris, de Caroline Sarkozy, Jean-François Jaussaud…

Katja Bonneville a du flair, de la générosité et de la passion, ainsi que le goût incontestable de vouloir sortir des sentiers battus. Danoise, formée au commerce et au marketing à l’Essec, elle a quitté Paris pour la Provence avec son mari, graphiste, à la naissance de leur premier enfant, pour « fuir la pollution et retrouver la nature qui [me] manquait ». Il y a six ans, tous deux ont ouvert Good Designstore, une vaste boutique de design contemporain, située au 19, rue Venture, en plein centre de Marseille. Un lieu qui fait aussi office de showroom pour Modernliving, la société qu’elle a créée en 2009 pour soutenir, promouvoir et distribuer en France les éditeurs scandinaves ciblant tant le marché résidentiel que celui du contract (les hôtels, restaurants, bureaux…

UNE COULEUR ? Celle que j’ai baptisée le « bleu Parente », un bleu multiple qui tire du cyan vers le rouge… J’utilise la couleur pour architecturer un lieu, comme un élément perturbateur qui vient réveiller un espace. Un motif ? J’adore le graphisme; des gens comme Les Graphiquants ou Philippe Apeloig. J’ai développé un rapport graphique à mes projets. J’aime travailler les motifs en opposition. UNE MATIÈRE ? J’essaie toujours d’utiliser les matériaux de manière innovante, pour cela je les détourne de leur fonction. La matière est intéressante quand on la sort de son usage habituel. Le bitume dans un salon par exemple ou l’Inox dans un projet luxueux. UNE PIÈCE ? La salle de bains, pour sa théâtralité. Les différentes atmosphères qui s’en dégagent m’intéressent. J’aime son côté…

UNE COULEUR ? Le bleu, parce qu’il évoque la Méditerranée et donc une certaine positivité, mais surtout parce qu’il apporte dans nos projets fraîcheur, légèreté, supplément de poésie et invitation au rêve. Un motif ? Les rayures, surtout noires et blanches : elles attrapent d’emblée le regard et préfigurent ce que le décor révèlera plus tard. UNE MATIÈRE ? Le bronze, parce qu’associé à d’autres matières, il agit comme un révélateur, un amplificateur. UNE PIÈCE ? La cuisine, travaillée comme une pièce de réception et pas simplement comme une pièce conviviale. C’est souvent là que l’on finit par se retrouver lors des fêtes, même dans des appartements qui possèdent des salons fastueux. Sans doute parce que l’on y est plus près de la cave à vin, aussi… UN MEUBLE ?…

UNE COULEUR ? Pas de couleur fétiche, elles émanent en fonction des projets et de leur contexte et surtout de notre humeur. UN MOTIF ? Le marbré. Par ailleurs, nous avons dessiné notre propre motif sur tissu pour pouvoir l’utiliser en tenture murale dans le prochain restaurant Klay, rue Blanche. Un hybride entre les veines du marbre et « Star Trek ». UN MATÉRIAU ? La céramique sous toutes ses formes et fonctions. Ses possibilités créatives semblent infinies. On en use et abuse, on adore ce matériau, comme vous pourrez le voir bientôt dans un projet de villa au Cap-Ferret ou dans le patio d’une autre villa à Saint-Barthélemy UNE PIÈCE DE LA MAISON ? L’escalier. Un espace de transition qui influence la vie des gens. Souvent la clé maîtresse…

Le fait main de Bougainville Des tapis d’exception faits sur mesure, telle est la philosophie de la maison dont les nouveautés 2018 tournent autour d’une déclinaison très poétique de la nature, avec des motifs évoquant les reflets d’un lac éthiopien (Abaya mandarin), un bord de mer norvégien (Fjord terracotta), des ornements de reliure (Boudeuse zéphyr) ou la marqueterie d’un coffre du XVIIIe (Pompadour jazz). Des créations contemporaines en laine, soie et fibre d’ortie, qui complètent les tissages de l’année dernière inspirés par les lumières de New York, les constellations et les récifs de corail polynésiens. Editionbougainville.com…

De l’Asie à l’Amérique du Sud en passant par la Vénétie, le goût du voyage guide le style haut en couleur cultivé chez Malìparmi depuis quarante ans. Proche de Venise, cette maison soigne aussi un univers plus que féminin. Et pour cause, trois générations se suivent, de mère en fille, tandis que 80 % des employés de la société sont des femmes! Tout cela tient à la personnalité de Marol Paresi, fondatrice de la marque en 1977. Mère divorcée à l’heure où l’Italie vient tout juste de se doter de cette possibilité légale, elle élève seule sa fille, Annalisa. Curieuse et indépendante, nomade, Marol se passionne pour la fabrication artisanale de bijoux et de sacs. Au cours de ses lointaines balades, tel l’écureuil, elle collecte perles, pierres, broderies et autres…

Pour Ingrid Deuss, devenir galeriste semble avoir été en partie le fruit du hasard et des circonstances. Quand le rez-de-chaussée de l’immeuble où elle vivait s’est libéré, elle l’a acheté… sans idée préconçue sur sa future utilisation. La profession d’Ingrid possède de multiples facettes : la production de séances photo, en particulier pour l’univers de la mode, mais aussi pour la publicité, domaine dans lequel elle joue les rôles de directrice photo, d’acheteuse d’oeuvres d’art, de scénographe et de styliste. Passionnée par l’image et ayant elle-même suivi une formation de photographe, elle inaugure donc sa galerie en 2011, pour y exposer aussi bien de jeunes talents que des artistes confirmés. Désormais, entre la galerie et son appartement, les oeuvres transitent et, pour chacune, Ingrid peut raconter l’histoire d’une rencontre, d’une…

Ni boutique-hôtel ni palace, le Hoxton Paris, quatrième déclinaison de la chaîne, est un nouveau concept hôtelier, dont l’autre originalité est de se situer dans un arrondissement peu coutumier du genre, le Sentier et ses vieux hôtels particuliers souvent oubliés. Rien à dire sur la réhabilitation (quatre ans durant) de cette ancienne manufacture de confection, laissée à l’abandon pendant près d’une décennie. Car les plus belles rénovations sont celles où se devine le passé, sans forcément avoir gardé les moulures et les vestiges d’antan. Ici, on est plus proche de l’arte povera que des fastes du XVIIIe siècle. Le look industriel vintage, qui l’a emporté, aurait sans doute fait se retourner dans sa tombe l’architecte Nicolas d’Orbay qui a construit cette bâtisse pour Étienne Rivié, conseiller de Louis XV! Mais,…

Nostalgique Hotel G (1) Ne pas rester sur la première impression que vous laisse le lobby sombre et étroit du G : il sera très prochainement embelli. Les chambres, en revanche, vous frapperont illico par leur forte personnalité rétro : la New-Yorkaise Hun Aw, aux manettes côté design, a conservé les sols en béton brut, garni les vestibules de papiers peints façon toile de Jouy et meublé le tout dans une veine néomoderniste de bon aloi. 386 Geary Street. Tél. : +1 877 828 4478. Hotelgsanfrancisco.com Exclusif The Battery (2) C’est le repaire chic des golden boys and girls du high-tech. On donne ses déjeuners d’affaire au Living Room, merveilleux restaurant de brique et de poutres, on trinque au Musto Bar, dont les tapis zébrés et les fauteuils framboise incitent…

Valeurs sûres SFMOMA (1) Des Ellsworth Kelly en veux-tu en voilà, des Gerhard Richter inestimables, Louise Bourgeois en majesté… Même si l’on aimerait bien voir là quelques expos turbulentes, ne boudons pas notre plaisir : tous les grands de l’art mondial répondent présents. Audacieusement dessiné par Mario Botta dans les années 90, doté depuis 2016 d’une extension XXL lumineuse imaginée par l’agence Snøhetta, le SFMOMA, en surface, dépasse désormais tous les musées américains. 151 3rd Street. Tél. : +1 415 357 4000. Sfmoma.org Pointue Jessica Silverman Gallery (2) Native du Midwest, Jessica Silverman garde toujours un oeil sur la jeune scène vibrante de Detroit – à l’image de Margo Wolowiec ou de Matthew Angelo Harrison, à voir chez elle en mars –, tout en assurant la représentation de légendes de…

Y ALLER Vol Paris – La Nouvelle- Orléans à partir de 750 € aller-retour, avec escale à Londres ou à Atlanta. L’office du tourisme de la Louisiane répond à toute demande de conseils pour préparer son voyage ou de brochure gratuite par e-mail à louisiane@ecltd.com ou sur sa page Facebook @La.nouvelle. orleans.tourisme via Messenger. Les brochures sont aussi téléchargeables sur le nouveau site : Louisiane-tourisme.fr Prospect 4 désigne la quatrième édition de la triennale d’art contemporain de La Nouvelle-Orléans. C’est à Archie Shepp, grand nom du jazz, qu’elle emprunte cette année son titre, « The Lotus in Spite of the Swamp ». Sous la direction artistique de Trevor Schoonmaker, commissaire en chef du Nasher Museum de Durham (en Caroline du Nord), l’exposition se déploie jusqu’au 25 février dans quatre lieux…

LE MEILLEUR LIVRE SUR LE VOYAGE ? Où que j’aille, j’emporte le Cartoville (livret de cartes et lieux incontournables, NDLR), c’est devenu une drogue. En dehors de cette parenthèse pratique, j’aime beaucoup le roman de Graham Greene intitulé Voyages avec ma tante. LE FI LM QUI VOUS FAIT VOYAGER ? J’ai très envie de voir Confident royal, le film de Stephen Frears sur la reine Victoria et son serviteur indien. J’adore l’Inde. VOTRE MODE DE TRANSPORT FAVORI ? Le train, parce qu’il n’y a pas besoin d’attendre le décollage pour sortir son ordi. UNE ANECDOTE QUI VOUS EST ARRIVÉE DANS UN HÔTEL ? J’ai mis le feu au Taj Mahal Palace. Je suis particulièrement sensible aux odeurs et j’étais avec mes deux filles à Bombay. J’appelle le concierge et lui…

A & Tradition Andtradition.com AE Studio Interieurarchitectuur Ullensstraat, 12 2610 Wilrijk (Belgique). Tél. : +32 3 430 10 61. Aestudio.be Airborne Airborne.fr Alcantara Alcantara.com Alexandre Danan - European Design Office Agence EDO Hoche- Monceau 88, rue de Courcelles, 75008 Paris. Tél. : 09 62 04 17 37. European-designoffi ce.com Altreforme Altreforme.com Architetti Artigiani Anonimi Architettiartigiani anonimi.com Arketipo Arketipo.com AYTM Aytm.dk B Baccarat Baccarat.fr BHV Marais Bhv.fr Bisazza Bisazza.com Bolia Bolia.com Bonaldo Bonaldo.it Bosa Bosatrade.com Burberry Burberry.com C Canada Goose Canadogoose.com Casalis Casalis.be Cassina Cassina.com Centre Commercial Centrecommercial.cc Chehoma Chehoma.com Chivasso Chivasso.jab.de Christian Fischbacher Fischbacher.com Cielo Ceramicacielo.com Colmar Colmar.it/fr D Dedon Dedon.de Deirdre Dyson Deirdredyson.com Diesel with Moroso Moroso.it/dieselcollection Diurne Diurne.com Dominique Kieffer by Rubelli Rubelli.com/fr/ dominique-kieffer Dupré & Dupré Gallery Dupre-et-dupre.com E Editions Milano Editionsmilano.com Édition Bougainville Editionbougainville.com Edizioni Design…

UN MUSÉE POUR DÉCOUVRIR L’ART RUSSE ? La galerie New Tretyakov qui expose des chefs-d’oeuvre de l’avant-garde russe comme les oeuvres néoprimitives de Natalia Gontcharova ou le byzantino-futurisme de l’Ukrainien David Bourliouk, peintre singulier resté dans l’ombre de Chagall. OÙ DÉCOUVRIR L’ART CONTEMPORAIN ? Au Garage, un lieu majeur qui fait un vrai travail local sur les fonds d’archives et qui est en même temps une vitrine de l’art international. Ce modèle institutionnel à plusieurs vitesses, médiatique et soucieux de la recherche, est très intéressant. UNE GALERIE ? Winzavod, une ancienne usine d’embouteillage de vin devenue un hub de galeries. C’est un lieu d’exposition et de rassemblement extrêmement dynamique. UN ENDROIT CACHÉ DE MOSCOU ? Le musée littéraire d’Andreï Biély, poète symboliste et théosophe qui a conçu une poésie sonore…