Indholdsfortegnelse for Mai - Juin 2018 i Ideat

Stevens Frémont Stevens Frémont a débuté sa carrière chez Syg ma, mais s’est intéressé très tôt à la presse lifestyle et déco. Il collabore depuis 2009 avec IDEAT. Pour ce numéro événement, il a été le témoin discret et attentif de la prise de vue de la série exclusive organisée par IDEAT avec la photographe norvégienne Anja Niemi en région parisienne (p. 248). Il est aussi le réalisateur du film retraçant ce moment de pure création (www.ideat.fr). Sabrina Silamo Diplômée en histoire de l’art et ex-rédactrice en chef adjointe d’Arts Magazine, Sabrina rend compte de l’actualité des artistes, musées et galeries (Télérama, L’Objet d’art). Elle qui nous conseille d’habitude les expos à ne pas manquer a, cette fois-ci, rencontré les fondateurs de Photo12 Galerie, à Paris (p. 210), et de…

Begüm Cânâ Özgür, designer de 29 ans basée à Istanbul, a d’abord étudié l’architecture d’intérieur avant de décrocher un master en design de produit à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan – le Bauhaus de l’Amérique. Dès les années 40, les grands noms du design y ont enseigné : Eliel Saarinen, les Eames ou Florence Knoll, qui y fut étudiante. À force de tisser et de teinter – les étudiants disposaient d’un vrai atelier –, la jeune designer s’est petit à petit passionnée pour le textile. « Parmi tous les domaines étudiés en première année, comme le bois ou la céramique, le textile était mon préféré. La devise était un peu : fais les choses et pense-les après », se rappellet-elle. En 2015, Nani Marquina…

Si les Lego, ces briques en plastique coloré, ont jalonné les tapis de jeu de bon nombre d’entre nous, Éric Willemart, lui, en a fait plusieurs collections d’objets. La possibilité d’assemblage infinie que permettent ces jouets a directement inspiré l’architecte belge pour imaginer une nouvelle forme de design. L’objet devient un jeu, il s’invente et se renouvelle selon nos envies. Au cours de ses études à l’Institut supérieur d’architecture Victor-Horta, à Bruxelles, Éric Willemart s’intéresse de près aux idées développées dans les années 70 et 80 par le designer italien Ettore Sottsass, qui lance le courant subversif Memphis. Ce dernier revendique un esprit créatif libéré du modernisme et joyeusement coloré. Vient alors, chez Éric, l’idée de fusionner le système modulaire des Lego et l’esthétique pop de Sottsass ; il développe…

Lors d’un voyage en Europe, l’artiste américain Andy Warhol écrivait dans son journal, en s’en plaignant : « Les Italiens font toujours en sorte qu’il arrive quelque chose. » Mais c’est justement l’une des grandes qualités du made in Italy, incarné entre autres, de la Brianza au Veneto, par le label de design Riva 1920. Il s’agit d’une vieille maison dirigée par Maurizio et Davide Riva, deux spécialistes du mobilier en bois massif qui ne se reposent pas sur leurs lauriers : en témoigne leur dernière collection de mobilier outdoor en bois de cèdre odorant qui, avec le temps, se patine en grisé. Au Salon du meuble de Milan, Riva 1920 a déjà fait sensation avec une table magistrale en bois de kauri néo-zélandais remontant vraiment à Mathusalem. Même écho…

Sur un tréteau, parmi les autres catalogues, on les reconnaît. Une affaire de style, d’état d’esprit, de dessins inspirés par la nature ou l’architecture. Une histoire de couleurs pastel, de fraîcheur, de lumière. Passionné de décoration, Waldemar Andrén crée BoråsTapeter au début du siècle dernier, dans la région de Borås (réputée pour ses manufactures textiles), au sud de la Suède. Dès le début, la démarche de la maison cadre avec la vision sociale des pays scandinaves : démocratiser le papier peint et le fabriquer avec des encres à base d’eau et de produits respectueux de l’environnement. Mais qui dit démocratisation ne dit pas création bâclée. La fine fleur du design scandinave s’en mêle : Carl Larsson au XIXe siècle, Arne Jacobsen dans les années 50, Stig Lindberg, Viola Gråsten, Gocken…

L’homme invisible enfin visible ? Toujours pas. Soustrait au regard du public et à celui des médias – pas une interview n’existe –, Martin Margiela cultive cette position de retrait depuis la création de sa marque, à Paris, en 1988. Jusqu’à signer ses créations d’une étiquette blanche et imposer la blouse immaculée comme uniforme distinctif du personnel. « C’était d’une grande lucidité. Créer dans la quiétude et la concentration lui est nécessaire, d’où cette volonté de se protéger », assure Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef du patrimoine mode et textile du musée des Arts décoratifs (MAD). Commissaire de l’exposition qui lui est consacrée, elle se fait donc le porte-parole du créateur qu’elle a connu à ses débuts, lorsqu’elle dirigeait le département de mode contemporaine du palais Galliera.…

Tout commence en 2012, quand Julie Richoz remporte le Grand Prix du festival Design Parade à la Villa Noailles avec son projet de fin d’études, les corbeilles en fils de métal Thalie (aujourd’hui distribuées par Artecnica). Formée à l’ÉCAL, la prestigieuse école de Lausanne, elle est alors repérée par le designer Pierre Charpin, qui l’embauche à mi-temps. Débarquée à Paris, la Franco-Suisse crée en parallèle son propre studio, afin de poursuivre des collaborations engagées avec, entre autres, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva), à Marseille, la Manufacture de Sèvres (cité de la céramique) et Cogolin, qui avait montré le prototype à l’origine de la collection « Binaire » lors de l’événement des Designer’s Days, en 2014. Quatre ans plus tard, ce travail aboutit…

QUELLE A ÉTÉ VOTRE PREMIÈRE IMPRESSION DU TRAVAIL D’ANJA NIEMI ? Le coup de foudre immédiat. La première fois que je me suis retrouvée face à ses photos, c’était à Londres, en 2014. Il s’agissait de la série « Darlene & Me ». J’ai trouvé ce projet si original et si personnel que, deux ans plus tard, je décidais de présenter pour la première fois en France « The Woman Who Never Existed ». QU’EST-CE QUI A DÉCLENCHÉ UN TEL ENGOUEMENT ? Elle développe une oeuvre très singulière. Au premier abord, on pourrait penser qu’elle s’inscrit dans une veine à la Cindy Sherman, mais au fur et à mesure qu’elle développe son univers, on oublie toutes nos références, on perd tous nos repères. Les « Untitled Film Stills » de…

QUELLE FUT VOTRE RÉACTION LORSQUE VOUS AVEZ VU DES IMAGES D’ANJA NIEMI POUR LA PREMIÈRE FOIS ? En 2016, lors de la foire Photo London, j’ai été immédiatement happée par son questionnement sur les sentiments et les humeurs des femmes. Ce qui m’a marqué, c’est le fait qu’elle travaille en solo, sans aide. Mais aussi qu’elle soit l’actrice de ses histoires, lesquelles laissent transparaître une grande solitude et un immense silence. QUAND L’AVEZ-VOUS RENCONTRÉE ? Jasper et moi avons croisé Anja Niemi à Paris Photo l’an dernier. Sa galerie londonienne, The Little Black Gallery, a facilité notre entrevue. Anja nous a expliqué ouvertement son travail, ce qu’elle veut exprimer : comment elle élabore et écrit ses scénarios, dans lesquels elle se met ensuite en scène, le canevas précis de ses…

Ils sont jeunes, beaux et talentueux. Perla Valtierra et Barnabé Fillion ont débarqué il y a deux ans dans ce fond de cour où se succèdent d’anciennes friches postindustrielles, presque toutes transformées en studios ou en lofts. « C’est une amie galeriste qui nous a fait découvrir le lieu. Nous avons immédiatement adhéré à son esprit communautaire, à ses bringues et à ses déjeuners partagés à l’extérieur dès qu’il fait beau », se souvient le parfumeur surdoué, nouvelle coqueluche de la marque australienne Aesop. Initialement une distillerie, au début du XXe siècle, puis une usine de caoutchouc, ces deux larges plateaux abrités sous un toit en pente s’étaient déjà métamorphosés en résidence privée dans les années 90. « La première chose que nous avons faite en arrivant, c’est repeindre la…

Un cercueil en guise de malle fourre-tout, un corbeau naturalisé victorien, des poupées en plastique vieilli sagement assises côté à côte, la Vierge trônant dans les sanitaires… Pousser la porte de l’étrange galerie dans laquelle vit Hervé, c’est comme entrer dans l’univers fantasmagorique d’Alice au pays des merveilles, version Lord of Barbès. « Je suis l’unique lord de Barbès. Je travaille et dors dans ma boutique, au milieu de mes objets et de mes bouteilles de gin. » À mi-chemin entre le magasin et le cabinet de curiosités, l’espace qu’occupent Hervé et sa collection de flacons se situe à Paris, au 64, rue de Clignancourt, à l’angle de la rue Labat. Construit en 1900, l’immeuble revêt une façade qui garde les traces d’un vieux Paris charmant et authentique, qu’Hervé a…

Les photos, c’est comme les personnes, on sait tout de suite si cela va connecter… ou pas ! La première fois que vous avez rencontré votre moitié, vous vous êtes dit : « C’est lui (ou elle), c’est sûr ! » Eh bien, pour la photo, c’est pareil ! Vous pouvez vous balader des heures dans les allées de Paris Photo ou dans les rues d’Arles, l’été, pendant les Rencontres, à un moment, vous vous arrêtez sur un tirage et vous entrez en connexion totale avec l’artiste. Immédiatement, vous comprenez ce qu’il a voulu (vous) dire… Vous entrez dans son cerveau. Tout vous plaît, ses couleurs, le graphisme, les gens photographiés, ce qu’ils dégagent, les meubles sur la photo, le format et même la tête de la galeriste qui a…

Les fabricants de salles de bains, comme Antonio Lupi, sont devenus des sortes de technomagiciens souhaitant faire vivre, à domicile, l’expérience multisensorielle de la douche de pluie type rainforest. Si l’on regarde de près, par exemple, la douche Azimut, conçue par le studio de design Gira, ce ne sont pas moins de 336 mini -ouvertures pratiquées dans le pommeau qui procurent les sensations recherchées. Ledit pommeau, dont le métal est doux comme du satin, émet un flux d’air et d’eau qui sort du mur ou du plafond et qui oscille même jusqu’à 180 degrés. Aujourd’hui, les accessoires se font tactiles et esthétiques : le robinet Mayday, ultragraphique avec son mélangeur, rouge ou blanc ; les éviers Calice, en Corian et émergeant du mur, imaginés par Domenico de Palo et Mario…

Après une exposition à New York, à la galerie Perrotin, Jean-Michel Othoniel part à Saint-Étienne fêter les 30 ans du musée d’Art moderne et contemporain (MAMC). Un lieu hautement symbolique pour l’artiste. VOUS AVEZ GRANDI À SAINT-ÉTIENNE. CETTE VILLE VOUS A-T-ELLE NOURRI ARTISTIQUEMENT ? Quand j’étais enfant, Saint-Étienne était encore une ville minière noircie par le charbon. Il y avait de grands terrils et des montagnes inquiétantes qui m’ont inspiré un travail filmé en 1996. Il sera montré dans l’exposition. L’OCCASION AUSSI DE DÉCOUVRIR UN CLICHÉ PRIS DE VOUS DANS LA RÉGION STÉPHANOISE EN 1986… Je suis revenu exprès, à l’époque, pour réaliser cette photo où l’on me voit en train d’essayer d’escalader un barrage gelé. J’avais dessiné un vêtement spécial pour cette ascension. C’est ma toute première oeuvre. DANS…

C’est le plus joli bourgeon du printemps : Julia Sedefdjian a ouvert son propre restaurant. Propulsée plus jeune étoilée de France à seulement 21 ans après avoir gravi quatre à quatre les marches des Fables de la Fontaine, cette cheffe phénomène, mi-cigale provençale, mi-fourmi des fourneaux, avait de beaux jours devant elle. La voici dans ses meubles – installés dans les murs de l’ancien restaurant Itinéraires –, une clarté de chêne blond et de baies vitrées ponctuée de noir mat et de staff ocre. Dès le seuil, la cuisine en fond de court vous a dans le collimateur. Les trois tables sous l’oeuvre murale de Frédéric Agid, qui représente les tauliers, nous ont fait de l’oeil. Adoptés d’office par ce Baieta (« petit bisou » en niçois), ses deux complices…

Maison modèle L’Atelier, quand les designers nous inspirent, de Tamara Maynes, Hoëbeke, 272 p., 26,50 €. C’est une véritable caverne d’Ali Baba, un livre à posséder nécessairement, à la croisée du DIY, du design et du développement personnel… Dans un ouvrage bourré de photos magnifiques et mûrement réfléchi, la styliste Tamara Maynes nous invite à fabriquer des mobiles en feuilles de cuivre (patron à l’appui) ou des suspensions en perles de bois, à découvrir le lexique (riche) de l’artisanat et des matériaux, ou encore à nous plonger dans l’histoire du design. Un feel good book qui redonnera confiance au décorateur qui sommeille en chacun d’entre nous… Fantaisie en décoration majeure Jean Royère, de Pierre-Emmanuel Martin-Vivier et Jean-Louis Gaillemin, Norma Éditions, 320 p., 65 €. Jean Royère est probablement celui qui a le…

La rue étroite du Fashion District de Manhattan, comparable à notre Sentier parisien, déborde de boutiques de fringues chinoises. Entre camions de livraison et voitures du commissariat voisin, on repère enfin la porte vitrée en alu gris qui cache un corridor blanchi de néons. L’ascenseur nous emporte à l’étage du studio, qu’on imagine évidemment à l’image de son environnement. Surprise, Apparatus mérite son nom, que les linguistes ont déjà traduit par « pompe » ou « somptuosité ». Jeremy Anderson et Gabriel Hendifar ont en effet déniché une spectaculaire cathédrale industrielle de 1 000 m2, une forme de château rêvé aux plafonds vertigineux peints en bleu nuit comme le reste. Il y a ici un peu de l’opulence des décors d’Auntie Mame, de Morton DaCosta (1958), film fétiche de Gabriel,…

Année 1968. La révolution des moeurs s’exprime aussi à travers le design. Des créateurs visionnaires commencent à anticiper les nouveaux comportements d’une génération qui se revendique comme « décomplexée » et entend faire bouger les codes de l’art de vivre. Rompre avec la tradition, c’est tout l’enjeu de cette fin de décennie durant laquelle on n’hésitera plus à s’affaler, par exemple, sur des sièges ultraconfortables ni à dormir sur des canapés-lits dans le salon des autres ou dans un studio. De l’autre côté des Alpes, 1968, c’est aussi l’année où l’architecte Cini Boeri (de son vrai nom Maria Cristina Mariani Dameno) imagine Strips, un canapé personnalisable composé de modules de tailles différentes, avec ou sans accoudoirs, ce qui permet de configurer à sa manière ce que l’on commence à appeler…

COMMENT AVEZ-VOUS RENCONTRÉ ANJA NIEMI ? Anja a toujours été sur la liste des photographes que je voulais exposer. Quand je suis allée à Photo London en 2016, j’ai vu son travail de plus près. Son galeriste et agent, Ghislain Pascal, m’avait appelée pour savoir si j’étais intéressée d’organiser une exposition avec elle, et je l’étais, assurément. Nous avons convenu d’un rendez-vous au cours duquel il était prévu qu’Anja vienne me montrer sa dernière série. ET VOUS AVEZ D’EMBLÉE ÉTÉ SÉDUITE PAR CE QU’ELLE A APPORTÉ ? En fin de compte, elle ne m’a apporté que le titre, « The Woman Who Never Existed » ! Pourtant j’ai dit oui tout de suite. Je trouvais le thème passionnant : « Qui êtes-vous quand personne ne vous voit ? » C’est…

« Goodbye, she said, I’m off to join the circus. »* James Darren, Goodbye Cruel World (1963) * « Au revoir, dit-elle, je suis allée rejoindre le cirque. » « Le cirque, c’est un rond de paradis dans un monde dur et dément. »Annie Fratellini « Le cirque est un petit bout d’arène close, propre à l’oubli. Un temps plus ou moins bref, il nous permet de ne plus penser à nous, de nous dissoudre dans l’émerveillement et la félicité, d’être transportés de mystère. »Henry Miller, in Le Sourire au pied de l’échelle (1953) « Le cirque est le seul endroit au monde où j’ai rêvé les yeux ouverts. »Ernest Hemingway cité par Alexis Grüss Coiffeur Paolo Ferreira Maquilleurs Topolino et Mayia Alleaume Styliste mode Donatella Musco…

ARCHITECTE DE FORMATION, VOUS AVEZ DAVANTAGE BÂTI DES IDENTITÉS DE MARQUES QUE DES PROJETS D’ARCHITECTURE. RACONTEZ-NOUS CE MÉTIER DE L’OMBRE. Lorsque je suis parti en Australie pour effectuer ma cinquième année d’école d’architecture dans le cadre d’un programme d’échange, j’étais déjà porté sur le dessin. Je m’attachais à réaliser de beaux croquis et je fignolais les détails. Là-bas, j’ai découvert que les designers industriels, les paysagistes, les architectes et les designers graphiques étudiaient sur le même campus, contrairement à Paris, où tout est cloisonné. J’ai alors suivi un master en design et communication en parallèle de mes cours d’architecture. Dès les débuts de Be-pôles, en 2000, nous avons multiplié, avec mon associée, Clémentine Larroumet, des projets de design graphique et de construction de marques. C’est l’hôtel NoMad de New York,…

Une sorte de maison-atelier, « mon ailleurs », comme elle se plaît à la définir. Bien qu’en pleine ville, une fois le seuil de l’appartement franchi, le visiteur est saisi par une atmosphère venue du large qui le transporte sous d’autres latitudes, depuis les chères Caraïbes, terres d’origine de la styliste, jusqu’aux îles de la Méditerranée. « Les maillots de bain me passionnent depuis toujours, raconte avec enthousiasme cette jeune Sud-Américaine à l’allure chic-bohème innée. À l’école, je m’amusais déjà à découdre mes Bikini préférés pour en recomposer avec de nouveaux tissus que je m’achetais. J’aimais faire des expérimentations et créer. Je voulais porter quelque chose d’original. » Une passion qui ne s’est jamais arrêtée. La vie et le hasard ont fait le reste. « Je suis arrivée à Milan…

Enfant des années 80, Giacomo Totti est né et a grandi dans la ville de Malo, à une quinzaine de minutes de Vicence, en Italie. Son père fut musicien dans les années 60 avant de se reconvertir dans la collection d’oeuvres et d’objets d’art. Un véritable modèle pour son fils. Ils avaient tous deux coutume d’explorer chaque recoin des maisons italiennes qu’ils visitaient, à la recherche de précieuses antiquités. Ainsi est né l’amour de l’art chez le jeune Giacomo. C’est avec douceur qu’il se rappelle la vie de chercheur d’or que son père lui enseignait : « À Paris, Prague et Bruxelles, je restais éveillé jusque très tard le soir, assis à lire des vieux catalogues et des livres d’art. À cette époque, Internet n’existait pas encore ! » Après…

A Acne Studios : Acnestudios.com Agnelle : Agnelle.com Alinéa : Alinea.fr Ananbô : Ananbo.com & Other Stories : Stories.com &tradition : Andtradition.com Antonio Lupi : Antoniolupi.it Apparatus : Apparatusstudio.com Arflex : Arflex.it Arflex by Siltec : 01 42 66 09 13 Arredoluce : Arredoluce.it Artemide : Artemide.com Attico : Theattico.com AYTM : Aytm.dk B Ba&sh : Ba-sh.com Bally : Bally.fr Bec Brittain : Becbrittain.com Be-pôles : Be-poles.com Bloomingville : Bloomingville.com Bocage : Bocage.fr Bonaldo : Bonaldo.it BoråsTapeter : Borastapeter.se BottegaNove : Botteganove.it Bross : Bross-italy.com C Casa e Giardino : Casaegiardino.it Casalto : Casalto.com Cassina : Cassina.com CC-tapis : Cc-tapis.com Céline : Celine.com Chanel : Chanel.com Chloé : Chloe.com Chloé Ramseyer : Chloeramseyer.com Christian Louboutin : Eu.christianlouboutin.com Cinna : Cinna.fr COR : Cor.de Cosmoparis : Cosmoparis.com CréAnimo : Creanimo.eu D…

« La réussite d’une entreprise est aussi le fruit de sa rencontre avec des gens qui comprennent et parlent sa langue. Je crois que, dans la vie comme dans le travail, il y a des affinités électives ou, du moins, qu’il devrait toujours en être ainsi. »Alessandra Santi, Saba Pièces de joaillerie Le juste équilibre ? Montrer son savoir-faire sans en faire trop… Assurer le confort en restant attentif à l’évolution des usages. Provoquer l’émotion sans perdre de vue la fonctionnalité. C’est ce que la marque italienne Saba, née en 1988, parvient à faire avec brio, à travers des collections portées par l’enthousiasme d’Alessandra Santi, sa responsable de la communication, sans cesse à la recherche d’« affinités électives ». Au Salon du meuble de Milan 2017, on avait ainsi pu…

En 1988, le groupe de pop anglais Bros culmine au Top 50 avec When Will I Be Famous? (« Quand deviendrai-je célèbre ? »). Voilà bien une question que le label de design italien Bross (avec deux « s », celui-là) ne saurait reprendre à son compte ! Car ce n’est pas la célébrité que l’éditeur cherche à tout prix. Depuis sa création, en 1981, il a en revanche acquis une notoriété certaine en s’interrogeant sans cesse sur ce qu’on attendait d’une nouvelle pièce de mobilier dans une vie non pas ordinaire mais normale. Une vie où le fauteuil Nora du designer allemand Michael Schmidt, par exemple, promet sans effets de manches des lignes enveloppantes assorties d’un confort réel. Des accoudoirs légèrement inclinés, un aspect aussi protecteur que soigné, avec…

Des lignes élégantes et masculines, des flacons dorés ou chromés et du luxueux matériel de barbier, « Club » est une gamme d’accessoires de salle de bains dont le style fait volontairement référence à celui du Rotary ou des Lions Clubs. Fraîchement dévoilée à Milan, cette nouvelle collection est cette fois signée du président de la marque allemande lui-même. « Notre but n’a jamais été d’inventer un univers avec nos objets, mais plutôt de le sublimer », confie Henry Walther, pour qui l’ADN de l’entreprise se résume en trois points : un design rigoureux, des matériaux de qualité et un réseau exclusif d’artisans disséminés dans toute l’Europe. « D’habitude, c’est ma mère, Maiken, qui supervise le design de nos produits, explique-t-il. Une fois qu’ils sont conçus, nous cherchons, pour chaque…

«Humain, trop humain », écrivait le philosophe Friedrich Nietzsche en 1878 dans ce « livre pour esprits libres ». Aussi libres que la vingtaine d’artistes présentés dans l’exposition « All Too Human » consacrée à l’école de Londres, mouvement artistique né dans les années 50 dans un bar de Soho, The Colony Room. C’est dans ce club privé fondé par Muriel Belcher – magnifiquement photographiée par John Deakin (dont les clichés ont inspiré Francis Bacon) – que se retrouvent ces francs-tireurs en rupture avec l’abstraction dominante. Si aucun manifeste ne les unit, pas même un dogme esthétique (rien de comparable entre la touche légère de Michael Andrews et la pâte épaisse de Frank Auerbach), tous revendiquent le retour à la figuration et notamment au corps humain. Un corps qu’ils représentent…

Par une grande bouffée de couleurs et de tartans, un nouveau boutique-hôtel pointe sur la carte, à mi-chemin entre les plages normandes et le périphérique. La bourgade est le secret le mieux gardé des Parisiens de l’Ouest en résidence secondaire : « D’Auteuil à Pacy, il faut à peine une Eure », dit l’adage. Passionnée de cuisine et d’art de vivre, Nathalie Delormeau, la propriétaire des lieux, aime recevoir. « Bien avant mon restaurant Natachef, à Paris, la convivialité a toujours été un moteur », précise l’ex-Madame Vigato. Après d’importants déboires de structure qui ont failli lui coûter le projet, elle vient de passer deux années à rebâtir de fond en comble cette demeure bourgeoise assise au bord de l’Eure. Jadis habitée par Henri Gault (célèbre cofondateur du guide Gault…

LES DERNIÈRES SEMAINES AVANT LE SALON DE MILAN, ON Y PENSE EN SE RASANT ? Non. Je considère plutôt ce salon comme un moment festif où l’on retrouve des gens du milieu. Ayant habité quatre ans à Milan, c’est aussi pour moi l’occasion d’allier rencontres professionnelles et amicales. Je n’avais encore jamais eu la chance, jusqu’à cette année avec Flexform, de travailler pour une marque italienne. Auparavant, j’ai collaboré avec des entreprises françaises comme Alki et, cette année, avec l’éditeur landais Bosc. J’ai également participé à des expositions culturelles. En fait, je vais à Milan détendu, en y prenant du plaisir, sans programme de guerre. QU’EST-CE QUI A LE PLUS CHANGÉ AU SALON DU MEUBLE ? Depuis vingt ans, création mise à part, cela n’a pas beaucoup changé. À quelques…

Septembre 2015. Victoria Wilmotte s’installe dans son atelier du quai des Célestins. Certains, intrigués, s’exclament : « Oh ! C’est clean ! » La designer démontre simplement qu’on peut avoir les mains dans le cambouis sans pour autant travailler dans le désordre et la crasse. Au rez-de-chaussée, les lignes de son bureau en marbre de Carrare, qu’elle a elle-même conçu, se détachent du mur aux étagères parsemées d’objets. Dessinés par elle ou pas, colorés ou neutres, tous ont en commun des contours bien définis. La jeune femme explique : « J’avais envie de valoriser l’artisanat en montrant que c’était beau et pas forcément sale et austère. Dans l’atelier, j’ai même repeint les machines achetées chez d’autres. En leur donnant une seconde vie, c’est comme si je les remerciais d’exister. »…

Entre passé et présent, &tradition n’a jamais su choisir ; la marque danoise revendique même cette double culture. Par exemple, après s’être établie dans un entrepôt de l’ancien complexe industriel Papirøen, devenu l’îlot branché de Copenhague, entre food trucks et terrasses au soleil, &tradition va déménager au printemps dans une maison traditionnelle de 1913 du centre historique de la capitale danoise. Et si &tradition est connue pour ses étonnantes tables Palette, en bois, acier, laiton et marbre, ou pour ses luminaires Light Forest d’inspiration steampunk et créés par Ontwerpduo, c’est en rééditant la lampe FlowerPot de Verner Panton (1926-1998), dessinée en 1969, qu’a démarré ce jeune éditeur. « J’ai lancé ma maison d’édition par passion pour les pièces classiques et, notamment, la FlowerPot, cette lampe avec abat-jour en forme de demi-sphère,…

C’est par un road trip entre l’Italie et la Slovaquie qu’a démarré la collection « Below the Heavens ». Ensemble, le designer Ini Archibong et l’éditeur Pavlo Schtakleff ont traversé les Dolomites pour partir à la découverte des meilleurs ateliers européens. Notamment ceux pratiquant la céramique et le bois laqué, côté vénétien ; la tapisserie et le métal pour les fauteuils, côté slovène. Au coeur de leur voyage initiatique, la beauté des sommets enneigés leur a sans doute suggéré certaines des pièces dessinées par Ini Archibong. Plus tard, ils se sont offert une excursion en France pour leurs assises en bois et une virée à Paris pour l’inspiration. Un voyage profondément européen, donc, pour Pavlo Schtakleff, éditeur britannique, et Ini Archibong, designer californien. Mais l’Europe n’est pas totalement inconnue de…

À sa tête, deux personnalités atypiques. Elle, jet-setteuse bien connue des tabloïds britanniques dans les années 90, star du petit écran et rédactrice à Hello Magazine, est surtout une véritable collectionneuse. Cette passion, elle la partage avec Ghislain Pascal, son coéquipier, ancien publiciste et agent au service notamment de Bob Carlos Clarke, célèbre photographe de mode dont il gère, depuis sa mort survenue en 2006, le patrimoine. Au catalogue de ce drôle de duo, une vingtaine de photographes régulièrement exposés aux cimaises blanches de la galerie, comme Anja Niemi. Inconnue en 2011, année où Ghislain Pascal et Tamara Beckwith Veroni découvrent l’artiste norvégienne, elle a depuis acquis sa notoriété grâce à leur implication dans la gestion de sa carrière à l’international. L’une de ses photographies, Room 81 (bed), extraite du…

Parmi les pontes du marché de l’art photographique, Steven Kasher se pose là. 2005, date à partir de laquelle il rayonne depuis Chelsea, le quartier new-yorkais chic et branché, qui concentre les galeries phares du monde, où son bel espace de la 26e Rue Ouest, à quelques mètres de la High Line, accueille les meilleurs faiseurs d’images. « La pure abstraction, le pur paysage, la pure nature morte ne m’intéressent pas, pose-t-il d’emblée comme un postulat. Je préfère les artistes qui savent interférer avec l’histoire, ceux qui creusent, même en filigrane, les débats sociaux de notre temps. » Steve, comme il signe ses e-mails, a d’ailleurs monté bon nombre d’expositions documentant le mouvement des droits civiques et en pince tout autant pour l’art du photojournalisme. Qu’est-ce que les oeuvres d’Anja…

« Le monde de la réalité a ses limites ; le monde de l’imagination est sans frontières. »Jean-Jacques Rousseau…

C’est aux puces de Chelsea, à New York, où elle a vécu étudiante, que la Californienne JJ Martin tombe amoureuse du vintage. En 2001, alors qu’elle est journaliste, elle déménage à Milan. Au début, son style « maximaliste », tel qu’elle l’a elle-même baptisé, choque les sciure milanesi, ces bourgeoises lombardes. C’est d’ailleurs un peu leur faute si elle a mis trois ans avant de trouver le logement de ses rêves. « À Milan, les beaux appartements sont tous aux mains de vieilles familles », explique JJ, qui a finalement déniché son bonheur au dernier étage d’un immeuble cerné par une terrasse filante qui se déploie tout autour de ce grand espace de 200 m2, le tout en plein centre de la capitale lombarde. « Nous sommes situés juste en…

Travailler dans le monde de la mode, étudier les espaces de vente, réfléchir à toutes les stratégies visuelles qui contribueront à la mise en valeur et ainsi à la réussite d’un produit, voilà ce que l’on peut appeler une expérience enrichissante pour un architecte d’intérieur. Et cela a clairement porté ses fruits chez Laure Ardouin-Marie, qui a eu la chance de travailler pour des marques prestigieuses telles que Vuitton, Emilio Pucci ou Fendi. « Même si nous avons généralement affaire à des projets éphémères, leur mise en oeuvre doit être rapide et il est important de savoir travailler avec des budgets serrés tout en recherchant des solutions visuelles spectaculaires. On apprend beaucoup en essayant différents matériaux et en jouant sur la lumière », déclare-t-elle. Architecte d’intérieur spécialisée dans la décoration,…

COPENHAGUE RADISSON BLU ROYAL HOTEL Si vous regardez bien le portfolio des photos d’Anja Niemi (p. 164), vous reconnaîtrez sans doute une chambre de cet hôtel mythique. Inauguré en 1960, l’hôtel Radisson Blu, dessiné et décoré par Arne Jacobsen, était à l’époque l’établissement le plus avant-gardiste du Danemark. Les fameuses assises Egg et Swan sont nées dans ces murs. Il fallait donc une certaine audace pour oser donner un coup de frais à ces lieux légendaires. Le studio de design Space Copenhagen a relevé le défiavec brio (le premier Noma et le 11 Howard, à New York, c’était eux…). Mettant en valeur les meubles de Jacobsen, il a aussi signé plusieurs nouveaux éléments, dont les miroirs Amore et le fauteuil Loafer, édités par &tradition. Ainsi, l’esprit d’origine plane toujours dans…

QUEL EST VOTRE QUARTIER FÉTICHE ? Chelsea, incontestablement. C’est là que toute mon histoire a commencé, quand je suis arrivée il y a vingt ans… Historiquement, c’est le nerf commercial de la ville, son artère nourricière. Puis c’est au coeur de Chelsea que toutes les galeries d’art contemporain se sont installées, avec des espaces inégalables. Comme Metro Pictures, ma galerie fétiche, où nous avons débuté notre collection d’oeuvres d’artistes américains, entre autres, mais aussi Gagosian, David Zwirner, Matthew Marks, Paula Cooper, Andrea Rosen… VOTRE PARC PRÉFÉRÉ ? Washington Square. J’adorais regarder mon homme y jouer aux échecs, voir passer les street-artistes, les skateboardeurs, les étudiants de NYU et les touristes flâner… OÙ VOUS SENTEZ-VOUS LE MIEUX À NEW YORK ? Dans la maison de ville de ma meilleure amie, située…