Indholdsfortegnelse for Mars-Avril 2021 i Ideat

Thomas Jean Depuis 2005, Thomas s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain. Ne tenant pas en place, il réalise des reportages pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT. Avant de se rendre à Gênes, où notre globe-trotteur a écumé institutions culturelles, hôtelières et commerciales (p. 246), il s’est arrêté à Milan, chez Federica Viero, et y a découvert un étonnant bestiaire (p. 222). Marie Godfrain Sa passion pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à prêcher la bonne parole du design, désormais au coeur de tout processus d’innovation, dans M, le magazine du Monde, IDEAT et Grazia. Elle nous encourage à découvrir deux expositions, l’une sur l’utopie de l’architecture gonflable des…

(IDEAT EN APART É) DEUX STARS DU DESIGN EN PODCASTS (1) La chaîne de podcasts « IDEAT en aparté » s’enrichit des témoignages de deux immenses designers: Philippe Starck, d’abord, qui a confié ses fulgurances sur l’évolution de sa discipline vers un modèle plus vertueux; Yves Béhar, ensuite, dont le studio Fuseproject est devenu, en vingt ans, le favori de la Silicon Valley et de nombreux acteurs du high-tech. BIENNALE DE VENISE (2) Après avoir annulé à la dernière minute son édition 2020, la Biennale d’architecture de Venise est de retour cette année avec des ambitions nouvelles et une interrogation fondamentale: « Comment vivrons-nous ensemble? » Ideat.fr se penchera bien évidemment sur le pavillon français pensé par Christophe Hutin, mais explorera aussi les propositions des architectes du monde entier. ALESSI, SÉMILLANTE…

Rien ne destinait Ernesto Gismondi à devenir une référence du monde du design. Né le 25 décembre 1931 à San Remo, sur les bords de la Méditerranée, il grandit dans le cinéma de son père, puis poursuit des études de génie aéronautique et se spécialise dans la conception des missiles. Il obtient en 1959 un diplôme d’ingénierie balistique à Rome puis arpente les bases militaires des pays de l’OTAN pour dispenser son expertise… Très vite, il décide de changer de voie et de mettre ses savoir-faire en mécanique et en matériaux au service de la lumière. Il crée le studio Artemide avec l’architecte Sergio Mazza, qui dessine Alfa, premier modèle du catalogue. Puis il recrute des designers audacieux, prêts à réinventer l’éclairage. En 1965, il donne ainsi sa chance au…

Contrairement à la France, la Belgique a laissé une partie de ses musées ouverts. L’occasion de découvrir « Superstudio Migrazioni », au CIVA, à Bruxelles. Référence incontournable pour nombre d’architectes contemporains, Superstudio demeure mal connu du grand public. Cette exposition offre de s’immerger dans l’histoire et la démarche intellectuelle de ce collectif né en 1966 à Florence, sous l’impulsion d’Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo Di Francia, rejoints ensuite par Gian Piero Frassinelli, Roberto et Alessandro Magris, ainsi qu’Alessandro Poli. En treize chapitres, l’accrochage autopsie la pensée complexe et puissante de Superstudio. Une pensée toujours pertinente plus de cinquante ans après son apparition et envisagée comme le postulat de départ de cette rétrospective riche d’archives et d’une iconographie conséquentes. Les Italiens ont revisité le rôle de l’architecte pour le placer dans…

Bien avant de fonder Datcha, l’artisanat coulait déjà dans les veines d’Amandine Furhmann et de Mériadek Caraës. L’une a appris le tressage du rotin avec sa grandmère, l’autre a grandi dans une famille de tapissiers. Leurs études en arts plastiques et histoire de l’art les amènent à travailler ensemble dans une galerie d’art contemporain. De leur amour commun pour les savoir-faire ancestraux naît un studio de design. « Avant de se lancer, on a voyagé à la rencontre d’artisans dans de nombreux pays », se souvient Mériadek Caraës. En 2016, leur première collection revisite la vaisselle andalouse en y apposant des pois multicolores plutôt qu’un décor figuratif. La « patte » Datcha réside dans les couleurs vives et les formes sculpturales. Si les deux designers mettent en lumière des techniques…

C’est autour du voyage et des grands thèmes artistiques du XXe siècle que s’articulent toujours les nouveautés de la maison Misia Paris, qui a vu le jour en 2014. Et cette année, c’est la French Riviera qui donne le ton, après le Japon (2017), Rio de Janeiro (2018) et l’Orient Express (2020). Pour traduire la beauté et le charme de la Côte d’Azur, la nouvelle palette décline des tons mordorés, céladon, cuivre, terracotta, rose poudré, caviar ou bleu Misia (emblématique de l’éditeur), mais également des lins et des cotons naturels, des motifs végétaux et floraux, tels que des lauriers roses, des bougainvilliers, de la lavande, des pins parasols et des cyprès, évocation des fragrances et des saveurs des fruits et des agrumes méditerranéens. À côté des dessins caractéristiques incarnant l’esprit…

Il y a sept ans, au centre de Paris, la tranquille artère du Vertbois devait se transformer en « Jeune Rue » gastronomique et culturelle sous l’impulsion d’un homme d’affaires actuellement jugé pour escroquerie. Depuis, la rue vivotait jusqu’à ce qu’un fonds d’investissement se penche sur cette belle rendormie. Boutiques Kitsuné, A.P.C., restaurants… Un écosystème se développe dans lequel on retrouve Rupture, un disquaire d’un nouveau type, décoré par Pierre Gonalons. « J’ai découvert Pierre lorsqu’il a dessiné la fontaine à absinthe de Pernod, pour laquelle j’ai eu un coup de coeur. Je l’ai retrouvé chez Kolkhoze avec son fauteuil en marbre Grand Antique… J’ai naturellement pensé à lui quand j’ai eu l’idée d’ouvrir Rupture », raconte Alexandre Sap, entrepreneur et fondateur de ce label de musique et disquaire indépendant.…

Entrée dans le giron du géant mondial du luxe LVMH, en 2008, la manufacture Hublot, fondée en Suisse en 1980, est connue pour son goût de l’expérimentation. Non seulement ses modèles intègrent de nombreux matériaux peu utilisés en horlogerie, le caoutchouc par exemple, mais la marque sollicite aussi régulièrement des créateurs comme le graffeur Shepard Fairey, alias Obey, ou le tatoueur Maxime Plescia-Büchi. Pour célébrer ses 40 ans, elle a donné carte blanche à Takashi Murakami, classé parmi les six artistes les plus cotés des années 2000. Du mariage entre le luxe occidental et l’esthétique extrême-orientale est née la Classic Fusion Takashi Murakami All Black, une montre au boîtier en céramique noire (limitée à 200 exemplaires) d’une sobriété inhabituelle dans l’oeuvre du trublion japonais. Certes, son design est inspiré de…

Au coeur de l’abstraction Associée à la science depuis ses débuts, la photographie a toujours oscillé entre expérimentation et volonté de refléter la réalité. L’exposition du Frac Normandie Rouen dresse un riche panorama des relations entre le médium et l’abstraction. On découvre ainsi comment les artistes contemporains s’en emparent pour réactiver des pratiques ancestrales, comme le fait Hanako Murakami avec le daguerréotype, ou Mustapha Azeroual avec la gomme bichromatée. La présentation, sous forme de chapitres, révèle à la fin des esthétiques inédites liées à l’apparition de nouvelles technologies. Le catalogue, édité chez Hatje Cantz, dévoile la sélection complète des deux autres lieux associés au projet: le Centre photographique d’Île-de-France, à Pontault-Combault (77), et le Micro Onde, à Vélizy-Villacoublay (78), qui n’ont pu hélas! prolonger leur accrochage. « LA PHOTO À…

Son équipe l’appelle « Fede ». Ses amis « Chicca ». Federica Biasi se définit comme une personne ouverte, accessible, avec les pieds sur terre. La parfaite anti-star. En avril 2019, le quotidien La Repubblica la plaçait dans le top 10 des designers du Salon du meuble de Milan, entre Patricia Urquiola et Oki Sato (Nendo). Un an auparavant, séduit par la poésie de son dessin, le maestro Andrea Branzi, l’un des principaux représentants d’Archizoom et de Memphis, l’avait choisie pour recevoir un Rising Talent Award - Italy au salon Maison & Objet… Dans la vie, Federica Biasi est une jeune femme très sollicitée, qui maintient le stress poliment à distance grâce à la méditation. Elle travaille dans un loft immaculé du quartier Lambrate. Quatre collaborateurs l’assistent pour la direction…

On sait comme le design aime s’emparer de l’artisanat pour le réinventer. Et dans notre monde postindustriel où la main de l’homme tend à retrouver enfin sa juste valeur, le savoir-faire traditionnel est devenu le nouvel eldorado des designers. Attirés par des matériaux ou des compétences singulières, ceux-ci ne désirent rien tant qu’explorer des techniques ancestrales pour les remettre au goût du jour. Avec l’intime conviction aussi d’ajouter un petit supplément d’âme à leur travail, quelque chose qu’aucune machine robotisée ne pourra jamais reproduire. Alors, depuis qu’Expormim – entreprise familiale espagnole qui maîtrise l’art du rotin depuis 1960 – a décidé de s’ouvrir aux designers en 2008, beaucoup ont répondu présents. « Le premier fut Oscar Tusquets Blanca avec la chaise Fontal, qui nous a permis de relancer la production…

Il n’est pas anodin de choisir de s’installer en pleine campagne après avoir passé sa vie dans les plus grandes villes du monde. La demeure abandonnée à l’accès difficile que Samuele Failli a acquise, dans son jus, répondait justement à son envie d’un nouvel art de vivre. Après ses études, ce Florentin, dont la mère, créatrice de robes de mariée, lui donna le goût de la mode, entame sa carrière en tant que créateur de bijoux. Mais, rapidement, conscient de son attirance pour le design, il part pour Londres se former au London Fashion Institute for Footwear Design. Il débute alors chez Prada et chez Tom Ford, dans la capital anglaise, puis enchaîne chez Yves Saint Laurent et Azzedine Alaïa, à Paris. « Mes plus belles années! » révèlet-il. Il…

Situé au troisième étage d’un immeuble cossu, cet appartement d’apparat haussmannien affichait d’emblée une singulière originalité, mêlant des éléments décoratifs du XIXe, comme les magnifiques frises et moulures qui ont été conservées, à des partis pris architecturaux qui relevaient plutôt du XVIIIe siècle, telle l’enfilade de pièces située côté rue, et que l’architecte a transformée en créant des portes coulissantes repeintes de motifs abstraits. Mais ce ne fut pas la seule grande modification de cet espace de 170 m2, qui se divise désormais en deux zones: une partie qui permet de recevoir, regroupant une entrée, une cuisine dînatoire, un salon et un autre dévolu à la musique, et une partie plus intime comprenant des chambres et des salles de bains. L’autre défifut de changer le sens de la circulation en…

Douillet Hotel Bristol Palace (1) Il trône, somptueusement Belle Époque, sur une iconique artère à arcades. À ses riches heures se pressaient là les grands esprits nationaux, D’Annunzio et Pirandello en tête, ou les touristes VIP, Hitchcock notamment, à qui l’escalier central aurait inspiré Sueurs froides (Vertigo en VO), une merveille en colimaçon dont les courbes ovales vous hypnotiseront tout autant que le grand Alfred. Dans une atmosphère old school, on petit-déjeune ici en complet veston et, dans les chambres, entre méridiennes pourpres et passementerie, on mène la vie de prince. Via XX Settembre, 35. Tél.: +39 010 592541. Hotelbristolpalace.it Maritime Hotel Continental (2) Des poissons de toutes sortes habitent les papiers peints de vos chambres, rénovées de frais. Les rêveries qu’ils suscitent s’accommoderont fort bien, d’ailleurs, de la tête…

Arts graphiques Galerie d’art Il Vicolo (1) Quand Alf Gaudenzi, artiste étiqueté futuriste, lance sa galerie en 1967, c’est pour y promouvoir les arts graphiques – illustration, dessin, gravure… –, dont ses amis et lui-même sont férus. Aujourd’hui reprise par ses descendants, Il Vicolo commercialise toujours des multiples du patriarche Alf, de la céramique contemporaine ou des sculptures en petits formats, au point que la galerie frise le « magasin d’art ». Salita Pollaiuoli, 37R/29R. Tél.: +39 010 2467717. Galleriailvicolo.it Vivier d’art Pinksummer (2) C’est à une oeuvre de Takashi Murakami que cet espace racé, niché dans une courette du Palais ducal, doit son nom. Les directrices des lieux, Antonella Berruti et Francesca Pennone, se considèrent comme galeristes, représentant à Gênes de grands noms mondiaux (la Brésilienne Tamar Guimarães, l’Américain…

VOTRE QUARTIER PRÉFÉRÉ À LILLE? Le Vieux-Lille. J’aime l’architecture flamande traditionnelle. Certes, il faut apprécier la vieille brique et les rues pavées, mais c’est ce qui donne son charme à la ville. UNE BOUTIQUE FAVORITE? Little & Tall, justement dans le Vieux-Lille. C’est une boutique de mode pour enfants, avec des marques de niche, dont Apaches Collections, créée par ma grande soeur. On y trouve aussi de la mode pour femmes et des objets de décoration. VOS HABITUDES LILLOISES? Faire de grandes balades avec mes enfants et mes parents. Là-bas, j’ai mes repères. Je vais acheter mes livres au Furet du Nord, déjeuner ou dîner chez Morel & Fils, près de l’opéra, manger une gaufre de Méert… LA MEILLEURE PéRIODE DE L’ANNéE POUR DéCOUVRIR LA VILLE? Le printemps, quand la…

Eh bien! on n’est pas près d’être entraînés par la foule et de danser une folle farandole! Souvenez-vous de tout ce que nous faisions avant la Covid… C’était il y a… une éternité! Je ne veux pas qu’on soit plus de douze à table parce qu’après on ne s’entend plus!… On n’irait pas voir le dernier film des frères Coen…? Non, je préfère celui de Wes Anderson… Passe-moi le sel! Cette année, je te préviens, on fait Arles!… Tu as pris les places pour la Comédie-Française, vendredi soir…? Deux heures de queue… C’est ton verre, ça, ou c’est le mien? Non, non, en classe éco, ça sera très bien, de toute façon pour trois heures de vol… On a dit qu’on arrêtait les serviettes en papier, je veux de vraies…

Le fauteuil de style colonial qui appartenait à sa grand-mère réunionnaise a agi comme un déclic. C’est en l’observant dans un coin de sa chambre qu’Isabelle Le Trung a eu l’idée, en 2017, de créer des luminaires à partir de cette matière naturelle qu’est la canne de rotin. Dix ans après être devenue décoratrice d’intérieur, et habituée à réaliser des pièces uniques pour ses clients, elle a lancé son label, Unum Design. « Les éclairages m’ont toujours passionnée, dit-elle, car ils donnent à un lieu son ambiance. » Puisque le cannage mécanique l’inspire, Isabelle s’entoure d’artisans tapissiers qui maîtrisent cette technique. Dans un esprit couture, les différents éléments sont assemblés avec du raphia dans ses ateliers de l’Orne. Et si la canne de rotin est peu produite dans l’Hexagone, par…

QUELLE FACETTE D’ALESSI VOULEZ-VOUS MONTRER À L’OCCASION DE CE CENTENAIRE? Chaque mois de cette année, nous égrènerons les valeurs qui nous ont guidés: l’art, le paradoxe, l’hybridation, l’ironie, la transgression ou la poésie… C’est grâce à elles que nous sommes toujours allés vers des projets avant-gardistes. Ce qui fait notre marque de fabrique, c’est d’abord l’ouverture d’esprit. LA PREMIÉRE COLLECTION DÉVOILÉE SE PENCHAIT SUR L’ARTISANAT INDUSTRIEL… Depuis les débuts, Alessi travaille avec des machines… mais avec une mentalité artisanale. En avril, nous allons dépoussiérer la collection « Twergi » (« elfe » en patois lombard, NDLR), d’Ettore Sottsass. Nous l’avions lancée à la fin des années 80 en nous appuyant sur une tradition de travail artisanal du bois puis du métal dans le val Strona. Là, nous avions racheté la…

Deirdre Dyson, tissage de l’essentiel Ils sont aussi fascinants au sol qu’accrochés au mur, sans doute parce que la créatrice est avant tout une artiste. Avec sa dernière collection « Paper & Stone », Deirdre Dyson renoue avec l’essentiel: sa passion pour la pierre et pour le papier, qu’elle superposait, froissait, pliait et découpait déjà dans son travail de plasticienne. Aujourd’hui voient le jour trois tentures murales et sept tapis, comprenant le modèle sculptural Concertina (photo), qui joue les trompe-l’oeil évoquant un escalier; Love Letter, plus romantique, où apparaît l’expression « xoxo » (câlins et bisous) comme tissée sur des pages déchirées; Dry Stone, plus minérale mais non moins poétique, une tenture murale représentant des galets à travers 13 teintes de pierres naturelles… Certifiées GoodWeave (excluant le travail des enfants),…

Portrait au noir Quand elle décide, à 26 ans, de devenir peintre, Lynette Yiadom-Boakye, née à Londres de parents ghanéens, sait que cette forme d’art traditionnelle n’est plus depuis longtemps le genre favori des collectionneurs ni des institutions. Une décennie plus tard, sans jamais avoir lâché l’huile ni les pinceaux, elle accumule les distinctions. Lynette Yiadom-Boakye crée des portraits. Ses personnages, saisis dans leur intimité, sont à la fois ordinaires et mystérieux: une femme assise à une table face à une tasse et une soucoupe, un jeune homme barbu portant un pull saumon et un chat sur l’épaule, un autre en chemise rouge étendant ses bras sur un canapé… Souvent, d’un regard ou d’un sourire, ils prennent le spectateur à témoin. Si chacune de ces tranches de vie évoque les…

WhiteWall, une vraie galerie photo chez vous WhiteWall, alliée indissociable de la galerie Lumas, à Paris, se présente comme un laboratoire d’impression de tirages en grand format. Son travail, exécuté sur mesure par une équipe d’experts passionnés, célèbre la singularité de chaque instantané et fournit un service en trois étapes, comme en galerie: la finition, le format et l’encadrement. Le laboratoire s’applique en particulier à respecter la vivacité et la profondeur des photos. Elles peuvent être mises en valeur sur des supports originaux, qui changent de la palette classique d’impression, comme le bois ou le métal, et proposent aussi une panoplie de formats insolites (hexagonal, octogonal ou rond). Avec un rendu haut de gamme et un système d’accrochage intégré, il ne reste plus qu’à en profiter. WhiteWall au sein de…

Un balcon sur la mer Great Escapes Mediterranean, the Hotel Book, de Christiane Reiter et Angelika Taschen, Taschen, 360 p., 40 €. Un format généreux, des photos pleine page, une maquette confortable… la sensation d’immersion que procure Great Escapes Mediterranean est une ode à ces belles adresses qui font tout l’art de vivre du Bassin méditerranéen. Établissements mythiques, vues spectaculaires, tables raffinées… De Bodrum à Tanger, c’est un festival de sérénité, de soleil et de siestes qui s’offre au fil des pages au lecteur. L’ouvrage idéal pour méditer sur une prochaine escapade… Marrakech express Marrakech en six jours, d’Olivier Granet-Sottis et LRNCE, autoédition (Olivier-granet-sottis.com), 148 p., 20 €. Synonyme de tourisme de masse, Marrakech revient en grâce depuis l’inauguration du musée Yves Saint Laurent et la redécouverte du jardin Majorelle. Un versant…

Pour rejoindre les bureaux de Patrick Jouin et Sanjit Manku, il faut se rendre dans le quartier très animé de la Bastille avant de s’en extraire par l’un de ces fameux passages emblématiques du tissu parisien: celui de la Bonne-Graine. Un nom prédestiné lorsqu’il s’agit d’évoquer le processus créatif d’une agence qui s’est rapidement forgé une solide réputation. Le tandem a investi plusieurs étages d’un immeuble qu’il considère comme bien plus qu’un simple lieu de travail. Pour Sanjit Manku, il s’agit d’« une machine, une factory de rêve ». Dans ce lieu, une quarantaine d’architectes, de designers et d’architectes d’intérieur oeuvrent à développer les projets spectaculaires qui ont nourri l’identité du studio. Cet antre créatif abrite un écosystème en mouvement où cohabitent deux entités autour d’une vision commune: Patrick Jouin…

Qui, mieux qu’un artisan, sait combien le travail d’un autre artisan est précieux? Avec ses trente ans d’expérience, Raymond Madau, chaudronnier métallier, en a pleinement conscience. Pour répondre à la demande de ses clients, qui lui réclament des meubles sur mesure – à des fins culinaires notamment, comme une plancha –, il imagine s’entourer de confrères. Une rencontre, en 2019, avec le designer Guillaume Colas, qui deviendra son directeur artistique, achève de le convaincre de se lancer dans l’aventure d’un projet à sa main. Celui-ci s’appellera Ipso°: une maison d’édition de mobilier pour l’intérieur et l’extérieur, finalement née en novembre 2020. Pour donner vie à ses tables ou à ses assises haut de gamme, Raymond Madau fédère une petite dizaine d’alter ego, parmi lesquels des ébénistes, des selliers, des tapissiers……

Carl Hansen & Son Les rangements BMO de Mogensen Børge Mogensen (1914-1972), figure centrale du design danois d’après-guerre, aime le mobilier sobre et d’un fonctionnalisme sans raideur. Mogensen préfère de loin son atelier à l’usine. Il entre sans effraction dans le catalogue de Carl Hansen & Søn, plus proche de l’artisanat que de l’industrie. En 1958, son système d’étagères BMO 253-4, des planches de noisetier ou de chêne prises dans une structure d’acier tubulaire, se vend parce qu’il s’adapte à toutes sortes d’espaces, aussi bien pour exposer des objets que pour ranger des livres. Le même dispositif, baptisé BMO 253-1, s’élance en hauteur comme une armoire. Carl Hansen & Søn réédite également le lit de jour BMO 865 (1958), un simple volume horizontal avec un traversin, ainsi que la table…

C’est sans doute l’un des lieux les plus emblématiques du Paris contemporain: le concept-store Merci, inauguré il y a onze ans, est le fruit de la rencontre de l’architecte d’intérieur Valérie Mazerat avec les fondateurs Bernard et Marie-France Cohen. Son cachet industriel a marqué son époque, pourtant la professionnelle ne s’y est pas laissé enfermer. La preuve, son dernier projet, la boutique du maroquinier branché RSVP, toute proche de Merci, dans le Marais, a été imaginée dans un style dépouillé, organique et coloré. Car Valérie Mazerat peut concevoir des lieux aussi variés que l’appartement de la fondatrice de Caravane, le néo-bar à jus Wild & the Moon (Ier) ou un magasin pour Aigle. Elle fut en réalité l’une des premières à importer l’esprit « maison » dans le retail (le…

Dans le salon clair et paisible de sa maison de l’Ouest londonien, Nathalie Assi montre du doigt les miroirs lumineux en forme de corolles de narcisses de Pietro Russo qui scintillent comme des broches géantes, sous le soleil du matin. Une tapisserie tissée d’ivoire, de Soojin Kang, est suspendue au-dessus du canapé tout en courbes. Tout près, la table basse de Guglielmo Poletti associe le laiton et l’acrylique dans un mariage inédit. Dans un musée du design, chacune de ces pièces aurait son estrade. Mais dans la demeure cossue du XIXe siècle de Nathalie, elles se mêlent aux meubles et aux objets du quotidien aussi simplement que des amis se mélangent entre au cours d’une fête. « Le design fait partie de nos vies », assure la maîtresse des lieux…

Néofusion Il Michelaccio (1) Cette sorte de souplex, à peine visible depuis la rue, presque collé aux vieux remparts, fait les beaux soirs de la colline Carignano. Décoré à la diable – grillages à poules en guise de lustres, béton partout –, ce bistrot tenu par Fabio Fauraz dispense une cuisine locale qui s’hybride joliment d’Asie, grillant l’aubergine façon teriyaki ou distillant des herbes thaïes sur les crustacés ligures. Trentenaires et quadras y partagent de grandes tablées festives et les vins naturels coulent à flots. Via Innocenzo Frugoni, 49. Tél.: +39 010 5704274. Ilmichelaccio.it Familial Le Rune (2) A priori, cet ensemble labyrinthique de petites salles aménagées à la va-comme-je-tepousse dans un entresol ne fera jamais la une des magazines de déco. Mais les Génois gourmets n’en ont que faire,…

SAINT-MÉLOIR-DES-ONDES LA FERME DU VENT Du vent, du sable, de l’iode, mais aussi du granit, de la chaux et du bois… À La Ferme du vent, membre de Relais & Châteaux, l’authenticité balaie l’ostentatoire. Imaginée par la famille Roellinger avec la complicité de l’architecte Christophe Bachmann, cette simplicité se décline entre design et meubles chinés dans les six « kled » (abris à vent, en breton) fondus dans la baie de Cancale. Là, les marées se succèdent et invitent à un voyage imaginaire au long cours ou à un autre, introspectif. Lequel prend une autre dimension grâce aux excellents soins de la réflexologue Gwenn Libouban. Le Buot, 35350 Saint-Méloir-des-Ondes. Tél.: 02 99 89 64 76. Maisons-de-bricourt.com DINARD LE CASTELBRAC Une villa aux airs de château, puis un laboratoire du Muséum…

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« Il n’est jamais trop tard pour sonder l’inconnu. Il n’est jamais trop tard pour aller au-delà. »Extrait d’« Odes navales », de Gabriele D’Annunzio (1863-1938). Le sculptural sofa Gala Dessiné par la talentueuse Cristina Celestino, pour la marque italienne Saba, le sofa Gala est une pièce forte. À rebours des clichés, la créatrice ne l’a souhaitée ni masculine ni féminine, mais sculpturale et sophistiquée. Elle ajoute même: « C’est la synthèse de mon langage. » Si les volumes de Gala sont doux, la géométrie de ses lignes est rigoureuse. Ce qui frappe d’emblée, c’est cet élégant dossier décalé qui, selon son emplacement, propose plusieurs profondeurs d’assise, type méridienne. La designer a mis au point un système modulaire que l’on peut transformer en îlot. Posé partout, sauf contre un mur,…

QUE VOULEZ-VOUS MONTRER D’ALDO ROSSI? Aldo Rossi était un personnage complexe, qui est passé par la peinture et d’autres médiums. C’était avant tout un intellectuel qui a exploré des terrains très variés. L’occasion nous est donnée de reconstituer cette aventure. EN PRÉSENTANT DES MAQUETTES, DES DESSINS, MAIS AUSSI BEAUCOUP DE PEINTURES… J’ai voulu montrer les trois facettes d’Aldo Rossi, véritable starchitecte qui a travaillé au Japon et aux États-Unis. D’abord, il fut le premier Italien à obtenir le Pritzker Prize, en 1990. On découvre que ses projets, très puristes au début, vont gagner en couleur et en complexité au fur et à mesure qu’il va observer les villes déjà construites – d’où le sous-titre de l’exposition, « L’Architecte et les villes ». La deuxième facette, c’est sa réflexion théorique, basée…

COMMENT ROCK THE KASBAH EST-ELLE NÉE? Avec mon ami et associé Martial Viahero, nous nous sommes installés à Tunis il y a une quinzaine d’années. Le caractère cosmopolite de cette ville m’a tout de suite fait me sentir chez moi. J’ai créé des collections pour des marques de décoration et d’accessoires de mode tunisienne en valorisant l’artisanat local. Face au succès, j’ai eu envie de fonder ma propre enseigne afin de revisiter ces savoir-faire. Nous l’avons lancée le 3 janvier 2011, quelques jours avant le début de la révolution de Jasmin, dont l’élan nous a vraiment portés. VOTRE PROJET ÉTAIT FINALEMENT ANNONCIATEUR D’UN RETOUR À L’ARTISANAT DANS LE DESIGN… C’est vrai. À l’époque, le design rimait plutôt avec plastique et métal. Et contrairement au Maroc, qui avait une politique de…

Maison vintage Figure du mobilier vintage, Alexandre Guillemain vient de déménager à quelques mètres de sa précédente galerie, dans l’ancien espace de la galeriste Maria Wettergren. Dans ce local profond et doté d’une belle hauteur sous plafond, il a imaginé plusieurs ambiances comme autant de coins d’appartements. L’oeil est d’abord attiré par le fond de la galerie peint en rouge, puis par la chaise longue anthropomorphe d’Olivier Mourgue, qui mène à un petit boudoir. Dans l’espace principal, beaucoup de mobilier américain, la spécialité d’Alexandre Guillemain (le bois de George Nakashima, le glamour de Vladimir Kagan), mais aussi des coups de coeur comme un miroir de Pierre Cardin ou des pièces rares de Martin Szekely. « Nous avons composé des ambiances, car nous souhaitons que les gens se projettent, qu’ils se…

Immortaliser l’éphémère Il est discret, Didier Boussarie. Autant que les titres de ses expositions: « Du ciel à tes cheveux », « La nuit elles tissent », « L’esprit du fil »… Bien avant que les toiles d’araignée de l’Argentin Tomás Saraceno n’envahissent le palais de Tokyo (2018), à Paris, Didier Boussarie en récupérait qu’il tendait sur des châssis ou plaçait à l’intérieur de boîtes en bois avant de les rehausser d’encre. Ensuite, il a reproduit sur des toiles les fils de ces aranéides savamment tissés en rayons. Des traits, des points qui dessinent des paysages ou des photographies aériennes, la Terre vue du ciel. C’est la même observation de la nature qui lui inspire de longues tiges surmontées d’une corolle éclaboussée de couleurs: la série des « Dahlias »…

Mamibaba by Quinsou Cap sur le restaurant pop-up qu’Antonin Bonnet, le chef de Quinsou et de La Boucherie Grégoire, a concocté avec Jina, sa compagne coréenne, tous deux partageant la même passion pour les saveurs du pays du Matin calme, si peu connues en France. À réchauffer dans leur bouillon parfumé, les mandoos, ces ravioles ultrafondantes, sont une vraie tuerie. Au menu également, le pageon, galette aux calamars, moules et ciboule, ou le typique kimchi, du chou épicé fermenté, ainsi qu’un burger à base de saucisse aux herbes, déjà un best-seller. Le tout s’arrose d’un Popopop!, pétillant naturel de la Loire (24 €). Quant à la livraison, Resto.paris, le site partenaire, l’assure par vélo cargo à assistance électrique, zéro carbone donc, dans un rayon de 4 km. Éthique et pas…

« Nous essayons d’apprendre à nos enfants à “designer” eux-mêmes leur propre vie. Pour qu’ils suivent leurs rêves sans être obnubilés par l’argent. » Kiki Van Eijk, designer QUELLE INFLUENCE LA CRISE SANITAIRE A-T-ELLE EU SUR VOTRE STUDIO? Joost Van Bleiswijk: Lors du premier confinement, tout le monde travaillait depuis son domicile excepté ceux chargés de tâches impossibles à effectuer de chez eux. De notre côté, nous avons passé un peu plus de temps à réfléchir à notre métier. Nous nous sentions aussi responsables de l’activité des collaborateurs du studio. Nous avons donc fait en sorte d’attirer et de générer suffisamment de travail pour chacun. Kiki Van Eijk: Au début, entre inquiétude, annulations, reports, le monde de la création, des théâtres aux musées, naviguait à vue. Au studio, cela a…

L’histoire se déroule au XVIIe siècle. Johann Christoph Volkamer, marchand de soie réputé de Nuremberg, consacre une grande partie de sa vie à étudier et à observer dans les moindres détails des agrumes aux couleurs vivifiantes appelés Citrus. L’homme était tellement fasciné par ces fruits exotiques en provenance d’Asie, et presque inconnus au nord des Alpes à l’époque baroque, qu’il décida de leur consacrer deux ouvrages. Le premier volume est donc publié en 1708, sous l’impressionnant titre Les Hespérides de Nuremberg, ou La description détaillée de ces nobles fruits, citrons, limons et oranges amères: comment ceux-ci peuvent être correctement plantés, soignés et répandus dans cette même région et dans la région avoisinante… Ouf! Ces sommes, qu’on pourrait qualifier d’encyclopédies, deviennent très vite des références pour la classification de ces végétaux.…

Excepté les murs, repeints dans des couleurs enveloppantes ou habillés de papiers peints originaux, aucun changement de cloison ou de circulation n’a été opéré dans cet appartement pré-haussmannien de 135 m2, situé rive droite, à Paris, et comprenant une belle enfilade de pièces de réception donnant sur la rue. Seule transformation, le salon a pris la place de l’ancienne salle à manger et inversement. Les moulures d’origine ont donc été conservées, tout comme les frises, les cheminées, les lambris et le poêle en faïence. « J’ai toujours eu du mal à comprendre l’obsession de certains de gommer les vestiges d’un appartement ancien pour en faire un lieu complètement aseptisé, explique Sacha Walckhoff. Si on aime l’épure, autant acheter tout de suite un lieu contemporain. Il me paraît au contraire important…

Les mariages entre carpes et lapins, voilà ce qu’affectionne Federica Viero, designer haut placée dans la mode. Des mariages heureux, fastueusement célébrés, où tout et tout le monde se mélangeraient sans oeillères. Chez elle, à quelques pâtés de maisons de la gare de Milan-Centrale, les époques et les styles, les matières et les couleurs, le « bon » goût et le kitsch s’entrechoquent à merveille. Comme tous les quartiers de gare, le sien « n’a rien de chic, décrit-elle, avec des supermarchés, des épiceries ethniques, le tout, quand même, ponctué de beaux édifices du début XXe ». Celui qu’elle occupe, un peu pompeux, très Lombardie des années 20, se pare d’un porche à colonnades, tandis qu’à l’intérieur, son appartement affiche encore de fines moulures au plafond, des sols en marbre…

Nostalgique Âgé (1) Toutes les gloires de la modernité italienne se bousculent dans la micro-échoppe que tiennent Cecilia Barberio et Lorenzo Varoli (photo). Pour le plaisir des yeux, un lot de chaises Superleggera, de Gio Ponti, ou une petite table basse du duo turinois Franco Campo et Carlo Graffi. Plus transportables, des lampes de bureau en pagaille, pas forcément signées, mais toutes émouvantes de rigueur et d’inventivité mêlées, ou encore cette théière cylindrique noire et jaune vif (avec laquelle on est reparti) du plus pur 70’s. Via Canneto Il Lungo, 77. Tél.: +39 329 9633623. Agemodernariato.com Barbes d’esthètes Barberia Giacalone (2) Bien que rénové dans les années 90 par le Fondo Ambiente Italiano, une fondation qui veille de manière sourcilleuse sur le patrimoine national, ce salon de coiffurebarbier de poche…

DANS VOTRE BAGAGE, VOUS N’OUBLIEZ JAMAIS… Ça fait une vingtaine d’années que je voyage avec un seul bagage. Le contenu est toujours le même: deux tee-shirts blancs, un noir et un bleu marine, des shorts, blanc et bleu marine, un châle en cachemire marine, des Converse blanches, une chemise et un bermuda de bain marine également. Et, dans l’avion, je porte toujours un costume en lin noir, avec une chemise en lin blanc et une cravate noire en soie tricotée ainsi que des brogues (chaussures à lacets décorées de pièces de cuir perforé, NDLR) noires. De cette façon, mon costume ne sera pas trop froissé et correspondra à tout type de code vestimentaire. AVEZ-VOUS DES RITUELS QUAND VOUS VOYAGEZ? Absolument. Dans l’avion, je ne bois que de l’eau, je ne…