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Très chers lecteurs, J’espère que vous allez bien? Le Covid est un peu derrière nous maintenant et il faut bien avouer que ces deux dernières années ont été très éprouvantes pour tous. On s’habitue à tous les chiffres et Dieu sait si nous en avons été gavés, mais la pandémie a fait près de dix-sept millions de morts* et encore, nous ne connaissons pas exactement le nombre de victimes en Chine (et nous ne le connaîtrons probablement jamais). Comparativement, le Première Guerre mondiale a fait dix millions de morts. La Chine où Ubu roi continue de confiner à Shanghai (et bientôt à Pékin) comme aux premiers jours. On a tous perdu un proche autour de nous, ami ou parent, souvent des personnes âgées qui avaient encore tant et tant à…

Dans son atelier milanais, voilà des années que Nathalie Du Pasquier peint, assemble, construit, compose, recompose des éléments géométriques, des objets du quotidien… Pour sa première grande exposition française, elle a voulu montrer son travail sous la forme d’une « Gesamtkunstwerk », une œuvre d’art totale. Soit 150 œuvres réalisées entre les années 80 et aujourd’hui, qui se déploient sur les 1200 m2 du musée régional d’Art contemporain (MRAC) de Sérignan (34). Un espace lumineux, à deux pas de la plage, transcendé par l’œuvre de Daniel Buren, Rotation, un ensemble de filtres colorés appliqués sur les vitres du musée, comme des vitraux abstraits. Un bâtiment à taille humaine, ancré au cœur d’un village et dans lequel le visiteur aura plaisir à se perdre. Un lieu très actif dans le domaine…

Alexandreloge.com À la faveur de l’engouement actuel pour les matériaux naturels, les designers multiplient les créations de lampes en plâtre, qui trouvent ensuite une place de choix dans des intérieurs rustiques ou raffinés. Alexandre Logé est l’un de ceux qui maîtrisent le mieux cette technique en l’associant à du bronze, par exemple. C’est ainsi qu’il a séduit les plus grandes galeries de design pour lesquelles dorénavant il travaille (Alexandre Biaggi, à Paris, Donzella, à New York, 88 Gallery, à Londres). Il vient de démarrer également une collaboration avec Ralph Pucci, l’un des galeristes américains les plus établis. Mais tout en conservant ces partenariats, Alexandre Logé a décidé de développer ses deux activités de designer et d’antiquaire dans un même lieu. Il s’est installé dans un appartement haussmannien du huitième arrondissement parisien,…

Éternel recommencement Catherine Balet a débuté comme peintre avant de passer à la photographie. Avec sa nouvelle série « Endless » (photo), elle continue d’utiliser les deux pratiques pour mieux interroger la frontière entre peinture et photographie. Installée à la campagne lors du confinement, l’artiste a commencé par photographier les plantes et les fleurs environnantes, à chaque cycle saisonnier. Elle les a ensuite intégrées par couches successives dans ses propres reproductions de peintures inspirées de prises de vue faites au microscope. Catherine Balet invite à se plonger dans l’immensité des paysages et l’infiniment petit. Le résultat présenté sous la forme de quatre grands triptyques, alternant avec des petits formats, évoque une nature à la fois puissante et bienveillante qu’il est temps de redécouvrir et de protéger. « Catherine Balet -…

Sète Saison de festivals En plein cœur du cadre royal, The Marcel tisse sa toile à partir de sa table étoilée – dirigée par le jeune chef Denis Martin – et de son jazz-bar arty, deux rendez-vous majeurs de la vie culturelle locale. À deux pas, on peut désormais loger au-dessus du Rio, l’ancien cinéma, devenu bistrot et chambres d’hôtes, avec vue sur le canal. Mobilier design ou chiné, coin cuisine, literie haut de gamme, avec parfois une terrasse, les six « suites d’artistes » se vivent comme de petits appartements à l’ambiance chic et chaleureuse, avec service hôtelier. L’art tient ici une grande place et fait écho aux nombreux festivals qui animent la ville: photographie documentaire via Images Singulières (du 26 mai au 12 juin) ou musique avec le…

Dans les vitrines de la boutique American Vintage, rue de Charonne, à Paris (XIe), deux grandes œuvres en plâtre blanc montées sur des chevalets ont pris la place des vêtements; une installation audacieuse née du partenariat entre la marque de mode et le festival Design Parade Toulon. Chaque année, la griffe marseillaise propose aux lauréats de la manifestation d’architecture intérieure d’investir ses adresses. C’est le duo récompensé l’an passé, Edgar Jayet et Victor Fleury Ponsin, qui a imaginé cette installation. « Si nous avons participé ensemble à Design Parade, Victor a désormais embrassé une carrière d’artiste tandis que j’ai lancé mon agence de scénographie », raconte Edgar Jayet. Mais ils ne sont jamais loin. Victor a ainsi réalisé un moulage des calanques marseillaises qu’il est venu poser sur des chevalets…

Pour ce meuble en chêne naturel, l’architecte d’intérieur californienne Kelly Wearstler a décliné ses recettes décoratives réinterprétant les fifties: des lignes organiques, des matières et des couleurs naturelles, des formes inspirées du monde végétal. En l’occurrence, la feuille de palme que l’on retrouve sur les portes de ce buffet bas, façonnées de manière synthétique, pensées comme une étoffe. Une réalisation mélangeant ainsi les effets de textures et les vibrations optiques, qui s’inscrit dans l’univers éclectique que la créatrice propose depuis un peu moins de trente¿ans, comprenant mobilier, luminaires, textiles, tapis, peintures, etc., et pour lequel elle défend l’importance des métiers d’art et des factures artisanales. Une certaine idée du faste travaillé dans la sobriété.…

Àl’heure où les grand-messes d’art et de design multiplient les éditions-sœurs à Bâle, Miami, Paris, Londres, New York ou Los Angeles en dupliquant un modèle à succès, de jeunes plates-formes indépendantes et défricheuses comme Collectible font souffler un esprit frais et résolument plus « horizontal » sur ce type de manifestations. Cofondée en 2018 par deux dynamiques consultantes en art, la foire bruxelloise a fait le pari de ne montrer que le design du XXIe siècle et offre un réseau convivial et une visibilité aux talents établis ou émergents. De plus, galeries, designers, plates-formes, jeunes marques et éditeurs sont tous sélectionnés par un comité d’experts. « Il existe déjà suffisamment d’autres foires qui prennent le parti du vintage pour tranquilliser l’ensemble de leurs exposants en leur assurant que cela fera…

Les lieux et les objets qui portent sa signature affichent avec sérénité et assurance une élégance sophistiquée. « Ary », collection fabriquée en loupe de chêne et qui se décline en table basse, en banc, en enfilade et en bureau, est sans doute l’exemple le plus révélateur de son travail. Autoproduites, ses créations se développent autour d’une dualité: un dessin maîtrisé et une finition aléatoire, due au choix de matériaux naturels. Bois, plâtre chamotté, raku, « il faut accepter que la matière s’exprime, dit-elle. Mes objets deviennent dès lors des paysages, comme des tableaux ». Diplômée de Camondo en 2012 (avec un double cursus en design et en architecture intérieure), Emmanuelle Simon fait un passage chez Jean-Marie Massaud puis Pierre Yovanovitch. En 2017, elle remporte le prix du public au…

Depuis quinze ans, B&B Italia n’a de cesse d’enchanter nos extérieurs grâce aux grandes figures de la discipline: 13¿designers de renom lui ont ainsi offert plus de 40¿gammes. Pour le millésime 2022, la collection «¿Borea¿» déploie une série de lits et de chaises dessinée par l’incontournable Piero Lissoni. Là où les méridiennes «¿Borea Sunbed¿» lui évoquent des « avions atterris, destinés aux bains de soleil au bord de la piscine ou sur la plage », les daybeds de la ligne «¿Borea Sunbed Lounge¿» (photo) sont décrits comme « des objets un peu mystérieux, deux gros œufs » pouvant servir de lits ou de bains-de-soleil au dossier réglable. Leur structure en aluminium, qui soutient une base en lattes de tôle d’aluminium, peut s’habiller de blanc, de gris ou de nuances d’argile.…

Cassina, la plus italienne des maisons d’édition italiennes, rejette tout nationalisme en matière de création. Sa directrice artistique, Patricia Urquiola, ne fait-elle pas partie du paysage du design italien et, plus exactement, milanais, tout en étant, de son propre aveu, « très espagnole »? Dans ce domaine, les inspirations comme les hommes et les femmes de l’art viennent du monde entier. Cassina le prouve avec trois rééditions de Bodil Kjær, designer danoise nonagénaire sollicitée ces dernières années par au moins sept labels: un fauteuil au dossier haut, conçu en 1955 pour le « farniente », qui renverse un peu le corps en arrière (fare niente, ne rien faire), désormais posé sur un rembourrage en PET recyclé; trois tables gigognes de 1955, en bois massif, pour un usage quotidien; enfin, une…

La 4L rebaptisée Suite N° 4 est, selon le designer Mathieu Lehanneur, « une chambre d’hôtel à ciel ouvert », qui a le toupet de pouvoir se poser où elle veut tel un tapis volant. Comme l’a souhaité son créateur, cette voiture est un hybride des mondes de l’automobile et de l’architecture. Car non seulement elle est électrique mais elle est équipée de panneaux solaires sur le toit. La clientèle ciblée n’est pas les fous du volant mais plutôt « ceux qui se soucient moins de la performance que de l’expérience », enchaîne le designer. Sa version de l’icône rappelle qu’en soixante ans, au fil des différents modèles et carrosseries (piedde-poule compris), il n’y a jamais eu d’édition luxe. Les bourgeois préféraient la Renault 5, plus chic, voire la Deudeuche,…

Amélie du Chalard s’est installée rive gauche dans les anciens bureaux de l’éditeur Actes Sud. Elle y présente des pièces d’artistes et de designers « en situation », dans un appartement. Sa sélection tend vers l’abstraction, des œuvres où tout un chacun peut se projeter. Amélie joue sur les deux tableaux: d’une part, faire éclore des artistes, de l’autre, intéresser un public non spécialiste à l’art contemporain. Pour pousser la « démocratisation » culturelle jusqu’au bout, elle a créé le Studio Miracolo, plate-forme d’édition d’art en série limitée dévolue à des artistes émergents, donc plus accessibles. La personal shopper d’un nouveau genre représente aujourd’hui une centaine d’artistes et emploie vingt personnes. Sa dernière idée? Ambroise, deux appartements à louer, mi-maisons de collectionneurs, mi-refuges d’esthètes.…

Décorer ses murs d’une vision de ville idéalisée, tel est le thème du décor Altronde dessiné par le studio Icinori, composé de Mayumi Otero et Raphaël Urwiller, et qui a ici représenté un ensemble d’immeubles, traités ton sur ton pour en souligner toute la dimension architecturale. Ce qui rend ce revêtement encore plus précieux, c’est son impression sur toile de lin (collée sur intissé), selon la technique artisanale au cadre plat (dix cadres différents) qui nécessite un savoir-faire très maîtrisé. Nous avions déjà remarqué le duo d’illustrateurs, véritables disciples des maîtres de l’estampe, dans les plus grands journaux (Le Monde et The New York Times) et dans quelques institutions (la Réunion des musées nationaux, le Centre Pompidou-Metz…) pour lesquels il travaille régulièrement. Le duo a également fondé sa maison d’édition,…

À l’occasion du dernier salon Marmomac, à Vérone, en 2021, Cristina Celestino a investi le stand de Margraf dans le cadre de l’exposition « In Our Time ». Cet espace hybride entre intérieur et extérieur, conçu pour prendre son temps et soin de soi, était l’occasion de dévoiler une collaboration en deux collections avec ce spécialiste du marbre. « Geode » se compose d’un lavabo, d’un receveur de douche et d’une jardinière de dimensions multiples. « Repère » est une ligne de revêtements muraux et de sols personnalisables. L’architecte et designer joue avec les couleurs, les associations, les superpositions pour mieux faire ressortir les qualités décoratives du marbre. Ces deux gammes (photo) sont de véritables odes à ce matériau séculaire, source de grande créativité, comme en témoigne ce travail exceptionnel…

Belle lumière naturelle provenant de grandes baies vitrées, atmosphères étudiées démontrant que l’outdoor est également un domaine de réflexion, matières évoquant l’esprit méditerranéen qu’Ethimo défend depuis sa création… Le flagship (son huitième en Europe) que la marque italienne a ouvert Via Felice Cavallotti, au cœur de Milan, exprime singulièrement bien sa philosophie. Soit 500 m2 déclinés dans une palette chromatique mixant couleurs neutres et majoliques émaillées aux tonalités vertes. Un espace restructuré par l’incontournable agence Studiopepe, qui propose ici sur plusieurs niveaux une redéfinition de l’outdoor contemporain, en soulignant sa relation avec la nature. Le lieu comprend également une matériauthèque, une terrasse et une cour intérieure végétalisée. Une oasis de fraîcheur au cœur de la capitale du design.…

On l’adopterait bien comme deuxième bureau, voire comme maison secondaire. Notre coup de cœur s’inspire en effet des fabuleuses épopées locales, comme celles des danseuses rebelles du Moulin-Rouge et de la cité d’artistes du Bateau-Lavoir. Restaurant, hôtel (36 chambres), bar, jardin d’hiver, cabaret: le lieu se définit comme un point de rencontre pour créatifs internationaux cooptés. Une mission assumée dès l’inauguration du premier club de la chaîne, en 1995. « Lorsque nous avons ouvert à Londres, dans le quartier de Soho, la ville comptait de nombreux clubs privés, mais réservés aux gentlemen en costume. Pas le genre d’endroit où j’avais envie d’aller! confie Nick Jones, le fondateur de Soho House. Cela m’a donné l’idée de former une communauté de membres ayant un intérêt commun pour les activités créatives. » Original,…

Elle n’avait pas été imaginée de la sorte… la partition initialement composée comme une adresse très parisienne par Jean-François Piège et Dorothée Delaye a finalement opté pour le voyage. Conçue sous le joug des confinements à répétition, l’idée d’un restaurant solaire et dépaysant s’est imposée alors que la France rêvait d’ailleurs. En cuisine comme en déco, la Méditerranée est devenue la muse. Le nom découle, lui, d’un produit phare du chef, l’œuf mimosa, et sied à merveille à l’atmosphère astrale des lieux. À l’avant du navire, le bar et son impressionnante coque. À la poupe, le restaurant et ses presque 8 mètres de hauteur sous plafond. L’imaginaire du nautisme est le fil rouge de la réalisation architecturale de Dorothée Delaye, qui essaime les clins d’œil marins, des capitons d’un fauteuil…

La marque hôtelière de LVMH s’est arrimée au Pont-Neuf, après Courchevel, Saint-Tropez et Saint-Barthélemy. Cette fois, l’empire du luxe français a convoqué l’architecte new-yorkais Peter Marino, maestro des flagship-stores à l’international, qui signe là son premier hôtel. L’héritage Art déco de la Samaritaine impose la multiplication des prouesses d’artisans (staffeurs, doreurs, marbriers, ferronniers), jusque dans la mosaïque d’une piscine superlative. Hormis les 72 clés (dont 46 suites) et un spa Dior, la maison compte quatre restaurants: le Plénitude et ses quelque 30 couverts, dirigé par le chef virtuose Arnaud Donckele, et le Limbar, aux heures du petit déjeuner, du goûter et des cocktails. Au Tout-Paris, restaurant et bar perchés au 7e étage, la vue est immersive. Quant au magistral rooftop (650 m2) de Langosteria, carte milanaise, il a l’aplomb d’un…

Du fait des volumes, des hauteurs sous plafond et de la présence d’éléments passés remarquables, dont d’exquises ornementations murales en plâtre, on pourrait penser que l’architecte s’est uniquement attaché à rénover les lieux. Mais non, ce bel appartement résulte de la division d’une surface initiale de 320 m2 en deux unités indépendantes. Mandaté par un promoteur immobilier et à partir d’un existant aussi complexe que vétuste, l’architecte d’intérieur et designer Frédéric Crouzet, cofondateur de l’agence C&S Associés, a donc modifié de prime abord l’ensemble pour concevoir, dans chacun de ces espaces, une distribution cohérente et former de nouvelles pièces. Ainsi est né Le Spontini, devenu en phase d’achèvement la propriété d’une avocate d’affaires, Florence. « Nous souhaitions créer des volumes fluides, lumineux et harmonieux permettant d’intégrer des pièces de mobilier…

Une annonce pour un espace de 190 m2 dans un complexe religieux du XIXe siècle, réaménagé en appartements au XXe, à Bennebroek, bourgade des Pays-Bas, a tant séduit la designer textile Milla Novo et son compagnon qu’ils n’ont pas hésité à l’acheter! Dans cette ancienne chapelle, la hauteur des plafonds se révélait très adaptée au travail de la jeune femme, qui crée de grandes tentures nouées. Parmi les autres aspects quasi-miraculeux du projet: la réapparition, une fois le plâtre retiré, d’un ange et autres peintures murales d’origine, extrêmement bien conservés. « C’était un signe, un geste d’ange gardien, comme si cet endroit nous attendait », confient les propriétaires. Ils ont fait appel aux architectes de Standard Studio, à Amsterdam, dont Wouter Slot: « Ce chantier représentait un défide conception intérieure,…

BANGKOK THE STANDARD, BANGKOK MAHANAKHON D’une jungle de béton à un monde fantaisiste… Le designer espagnol Jaime Hayón habille le nouvel hôtel qui devrait ouvrir cet été dans l’impressionnant gratte-ciel King Power du Central Business District de Bangkok. Des fleurs de l’artiste Mark Queen aux canopées de lampes en osier, tout participe à une exploration esthétique débridée. En Asie, ce flagship fait plusieurs clins d’œil aux autres adresses de la chaîne à Hollywood et à New York. Quant aux chambres aux tons neutres, elles attirent l’attention sur leur petit bar (et non « minibar ») près duquel les conversations iront bon train autour d’un cocktail. 114 Narathiwas Road, Silom, Bangrak, 10500 Bangkok, Thaïlande. Tél.: +662 085 8888. Standardhotels.com BERLIN WILMINA L’agence Grüntuch Ernst Architects a littéralement ouvert les portes d’une…

101 Copenhagen: 101cph.com A Aesop: Aesop.com Amelie, Maison d’art: Amelie-paris.com AMPM: Laredoute.com Amy Somerville: Amysomerville.com Arflex: Arflex.it Arte: Arteinternational.com Artek: Artek.fi Artemide: Artemide.com Artifort: Artifort.com AYTM: Aytmdesign.com B B&B Italia: Bebitalia.com Baxter: Baxter.it BepureHome: Bepurehome.com Bert & May: Bertandmay.com Bisazza: Bisazza.com C Cappellini: Cappellini.com Carl Hansen & Søn: Carlhansen.com Carpenter & Carpenter: Carpenterand carpenter.co.uk Cassina: Cassina.com CC-tapis: Cc-tapis.com Cea Design: Ceadesign.it Ceramiche Milesi: Ceramiche milesi.com Colefax & Fowler: Colefax.com Collection Particulière: Collectionparticuliere.fr D Dedar: Dedar.com Driade: Driade.com Dulux: Duluxvalentine.com E Edra: Edra.com Elitis: Elitis.fr Emmanuelle Simon: Emmanuelle simon.com Ethimo: Ethimo.com F FontanaArte: Fontanaarte.com Formagenda: Formagenda.com G Ginori 1735: Ginori1735.com Giorgetti: Giorgettimeda.com Gubi: Gubi.com Gustavsberg: Gustavsberg.com H Hay: Hay.dk Hem: Hem.com Hermès: Hermes.com HKliving: Hkliving.com Holmegaard: Holmegaard.com House of Finn Juhl: Finnjuhl.com I IKEA: Ikea.com K Kartell: Kartell.com Kelly Wearstler: Kellywearstler.com Kettal: Kettal.com Kirkby Design: Kirkbydesign.com Knoll: Knoll.com L La Cornue: Lacornue.com Leica: Leicacamera.com Living Divani: Livingdivani.it Loom Éditions: Lommeditions.com Louis Poulsen: Louispoulsen.com M Maison Dada: Maisondada.com Maison Leleu: Maisonleleu.com Maman Rugs: Mamanrugs.com Margraf: Margraf.it Marset: Marset.com Marta Sala Editions: Martasalaeditions.it Massproductions: Massproductions.se MDF Italia: Mdfitalia.com…

Bisazza a beau être associée à la mosaïque de verre, la marque italienne spécialisée en carrelages n’en explore pas moins dorénavant, avec audace et l’aide de designers, d’autres matériaux tels que le bois, le ciment ou le marbre. La dernière-née de ses gammes, « Collezione Studio KO », est un hommage d’architectes à la minéralité apprivoisée du marbre. Karl Fournier et Olivier Marty, de Studio KO, à qui l’on doit la sobriété en terre cuite, béton et terrazzo du musée Yves Saint Laurent, à Marrakech, ont imaginé trois combinaisons de modules géométriques, déclinées en trois univers chromatiques mélangeant eux-mêmes trois origines des marbres – tous mats, cela va de soi pour qui connaît leur travail. La palette Chiaroscuro joue sur les contrastes du noir au blanc en passant par le…

Plutôt que d’imaginer une rétrospective chronologique des œuvres de Thomas Ruff (1958-), le commissaire Alexandre Quoi, responsable du département scientifique du musée d’Art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole, a choisi de montrer ses séries – 17 au total, dont une inédite – selon l’ancienneté de leur technique photographique. Le parcours débute ainsi par le XIXe siècle et les plaques de verre qui ont toujours intéressé le photographe. Alors qu’il était étudiant de Bernd Becher (célèbre pour ses photos d’installations industrielles) à l’académie des beaux-arts de Düsseldorf, dans les années 80, il a signé ses premières séries « Intérieurs » et « Portraits » puis s’est tourné vers d’autres approches. En témoigne sa magnifique dernière séquence inédite intitulée « Bonfils, 2022 », du nom du studio ouvert par Félix Bonfils en…

Au creux du val d’Enfer et de ses fantastiques rochers, voilà plus de soixantequinze ans que Baumanière envoûte ceux qui y séjournent, de Jean Cocteau à Omar Sy, de Frédéric Dard à la reine d’Angleterre. Dans les pas de son charismatique grand-père qui, après guerre, en fit le prologue des hôtels Relais& Châteaux, le chef Jean-André Charial n’a eu de cesse d’en façonner la renommée. Ainsi, chaque hiver, l’opération changement de look reprend. On épouse quelques tendances, on dépoussière le style provençal sans jamais trahir l’esprit des lieux. Geneviève Charial et son mari aiment travailler en famille. Les rénovations confiées entre autres à leur belle-fille, Philippine Lemaire, ont de l’allure, un doux mélange de trouvailles design et d’héritage maison. Sur les 53 clés éparpillées entre les différentes bâtisses, La Cabro…

Fleuron du design italien – c’est un euphémisme –, Cassina lance une initiative de mécénat culturel afin de « renouer avec l’ADN de la marque qui, notamment dans les années 60 et 70, a fortement promu la culture du design, explique Luca Fuso, son président depuis 2018. La mission de Cassina a toujours été de soutenir les jeunes talents. Dans les années 50, elle travaillait déjà avec une personnalité aussi établie que Gio Ponti, mais au cours des deux décennies suivantes, elle a collaboré avec des designers très jeunes, qui sont devenus des références absolues: Tobia Scarpa, Mario Bellini, Gaetano Pesce… » Et ce dialogue fertile s’est épanoui sur le long terme. « Cela fait partie de l’histoire de Cassina. Notre complicité avec Vico Magistretti dure depuis quarante ans, nous…

On aime la magie que répand ce siège dessiné par Bijoy Jain, fondateur de Studio Mumbai, en Inde! Car l’habillage de ce meuble à la structure en bois, enroulée de bandes de plâtre, a été remplacé par de la microfibre de cellulose (proche du papier mâché) issue de forêts labellisées FSC. Soit « un objet fabriqué avec rien ou, plutôt, avec ce que l’on trouve autour de soi », révèle le designer. À la genèse de l’assise, Charlotte Macaux Perelman et Alexis Fabry, les directeurs artistiques du pôle maison d’Hermès, qui ont été particulièrement intéressés par « l’inspiration vernaculaire de son travail, son goût pour les matériaux traditionnels dans le contexte d’une architecture contemporaine ». Troisième intervenant, la ville de Lecce (en Italie), où la technique du papier mâché –…

En 2017, Odile Mir parle à sa petite-fille de son envie d’éditer, en série limitée, le fauteuil David, qu’elle a conçu autrefois. En travaillant sur le projet, la jeune femme découvre, stupéfaite, dans les archives de sa grand-mère sculptrice, une quarantaine de pièces dessinées entre 1966 et 1974, révélant une designer. Pendant trois ans, Léonie planche sur une monographie, chine des pièces chez les antiquaires ou lors d’enchères, récupérant un fonds. Odile Mir modelait beaucoup le métal, de grandes feuilles d’acier soudées, recouvertes de plâtre ou de cuivre. En 1966, elle réalise Phare, une paire de lampes sculpturales pour son propre usage, ensuite exposées à la fameuse galerie Lacloche. Maïmé Arnodin et Denise Fayolle, fondatrices de l’agence Mafia, les voient. La première lui recommande Delmas, fabricant de luminaires dans le…

Parce qu’elle cherchait une lampe sculpturale à installer dans son nouveau studio d’Helsinki, sis dans un immeuble en pierre de la fin du XIXe siècle, sans alourdir l’espace ni abîmer la très grande hauteur sous plafond, l’architecte Joanna Laajisto a eu une idée: la créer. Ainsi est née Ihana (« merveilleux » en finnois), une suspension à structure métallique noire associée à des diffuseurs en verre soufflé. Élégante et intemporelle, la lampe fabriquée par Marset représente la première collaboration entre l’entreprise familiale espagnole et l’architecte et designer finlandaise. L’autre particularité de ce modèle est d’intégrer la technologie Dim to Warm, un variateur qui permet de réguler l’intensité de la lumière, mais également sa température. La très gracieuse suspension peut ainsi diffuser le spectaculaire éclat du jour (à 3 000 K)…

Quand Pedrali parle de réduire à court terme l’impact de sa production sur l’environnement, il poursuit un chapitre déjà amorcé depuis plusieurs années. Chez ce grand éditeur de design industriel italien, les produits doivent résister aussi bien à l’usage qu’à l’air du temps. L’entreprise va plus loin en lançant ses premières collections entièrement réalisées à partir de matériaux plastiques recyclés. « Recycled Grey », la nouvelle ressource utilisée, se compose de déchets plastiques issus à 50 % de notre consommation et à 50 % de l’industrie. « Désormais, nous pouvons créer la matière première idéale pour nos meubles », affirme Giuseppe Pedrali, coprésident de la société. Celle-ci a une couleur, le gris, dont elle tire son nom et elle estompe les imperfections de surfaces. Pas de design sans designers. La…

Voilà l’une des marques de design les plus dynamiques et excitantes du moment. Créée en 2014 à Stockholm, Hem (maison, en français) s’est imposée en moins de dix ans sur la scène internationale (plus de 50 % de son chiffre d’affaires est réalisé aujourd’hui aux États-Unis). Après une petite valse d’investisseurs à ses débuts, c’est un designer, Petrus Palmér, qui préside à sa destinée. Cofondateur du collectif suédois Form Us With Love, il a racheté en 2017 l’intégralité des parts de Hem, qu’il avait cofondée également et dont il assurait déjà la direction. Le succès de la marque repose sur son indépendance et sa culture croisée, ainsi que sur le pari, alors pionnier, de l’e-commerce. Et, bien entendu, sur le catalogue de pièces instantanément iconiques signées Faye Toogood, Sabine Marcelis,…

L’un capture le moment. L’autre mesure la marche du temps. Appareil photo ou montre, dans les deux cas, les boîtiers Leica sont la promesse d’une précision et d’une robustesse « made in Germany ». Depuis un siècle, ses appareils compacts et rapides, adoptés par les plus grands reporters photo du monde, sont entrés dans la légende. Leica reprend les ingrédients du mythe sur ses deux premières montres mécaniques à remontage manuel, dont le verre bombé rappelle la lentille d’un objectif. Aux séries « M », « S » ou « Q » des appareils photo répond la série « L » des montres L1 et L2, élues par IDEAT, avec leur bracelet noir doublé de rouge, comme le sont les étuis Leica. Une particularité: au lieu d’être tirée pour régler…

Cofondée en 2016 entre Shanghai et Paris par Thomas Dariel et Delphine Moreau, Maison Dada est née de la volonté d’injecter une dose de dadaïsme dans notre quotidien. « J’ai toujours été inspiré par le mouvement dada et les débuts du XXe siècle. Pour moi, c’est l’émergence de la première vague “européenne” d’artistes se rassemblant sous une seule et même bannière. Leur courage, leur vision, leur talent au crépuscule de la Première Guerre mondiale ont été une immense source d’inspiration pour nous », souligne Thomas Dariel. Frida Kahlo définissait le surréalisme, dont accoucha le dadaïsme, comme « la surprise magique de trouver un lion dans un placard, là où on était sûr de trouver des chemises ». C’est un peu l’effet que provoque l’univers onirique et décalé de l’éditeur, qui, pour…

Créer un décor unique, s’immerger dans un paysage, voyager tout en restant chez soi, méditer… C’est cette invitation à la contemplation que propose le papier peint panoramique Ukiyo, «¿monde flottant¿» en japonais, de la collection «¿Grand Angle¿». Inspirés d’estampes, les motifs, représentant une chaîne de montagnes ou bien une mer de nuages ou de vagues pastel, ont été traités de manière figurative et abstraite à la fois, avec une touche de naïveté, concourant ainsi à leur poésie. Ukiyo est imprimé sur un fond de mica irisé, rappelant l’effet craquelé du raku, une technique de cuisson de la céramique apparue au XVIe ¿siècle. Chaque rouleau est composé de quatre lés de 70¿x¿330¿cm, créant ainsi un majestueux décor de 280¿x¿330¿cm.…

Profitant du Cersaie, le salon de la céramique de Bologne organisé en septembre dernier, Mutina, l’un des spécialistes les plus créatifs de ce secteur, dévoilait la rétrospective « Ensemble » dans son siège à Fiorano Modenese. Celle-ci retraçait ses dix années de collaboration avec Ronan et Erwan Bouroullec. À la fois regard sur le passé et projection vers l’avenir, les designers ont présenté leurs collections « Pico », « Rombini » et des nouveautés comme « Punto », « Bloc », mais surtout un terrain d’expression inédit pour Mutina, et qui n’a pas échappé à notre attention: le parquet, avec la gamme « Pico Bois ». Les lattes s’inspirent de « Pico », la première ligne réalisée par les designers pour Mutina, avec leurs points bleus ou rouges qui valorisent…

BEST SHOP On approuve! Parce que 72 % des Français considèrent que c’est aux marques de changer pour influer sur le réchauffement climatique (selon l’Institut national de la consommation, en 2020), le Printemps accompagne le mouvement! « À l’heure où nos clients réclament de s’engager en faveur d’une mode plus durable, créer un espace consacré à la circularité nous semblait essentiel, d’autant plus lorsque l’on s’appelle le Printemps, synonyme de cycle de vie. Plus d’une personne sur deux achète de la seconde main, le marché est en train de dépasser celui de la fast fashion », explique Nathalie Lucas-Verdier, directrice des achats mode femme au Printemps. Dans le nouvel espace, dénommé « 7e Ciel », de ce Second Printemps s’expose la sélection pointue de vêtements vintage de Marie Blanchet. Chineuse…

Tout ce qu’on aime! Du béton (beaucoup), du bois (du sapin de Douglas, du chêne et du contreplaqué) et du cuir… Les architectes et designers de l’agence Roman and Williams ont distillé à cette adresse une sensualité à fleur de matière. Pour leur troisième opus avec le groupe hôtelier Ace Hotel, à Boerum Hill cette fois, ils ont dessiné une façade de style brutaliste avec l’aide des architectes de Stonehill Taylor. À l’intérieur, ce même vocabulaire esthétique emplit les différents espaces évoquant un « modernisme primitif ». Il en va ainsi du lobby, cœur battant de l’hôtel, habillé de béton et de bois, mettant en scène des meubles vintage et sur mesure. Prolongeant ce lieu, le bar s’orne d’une œuvre murale de Verdan Jakšic, un artiste de RW Guild –…

À Uriage-les-Bains, station thermale paisible, l’Isérois Christophe Aribert a ouvert sa maison. Une belle bâtisse historique, flanquée d’une extension contemporaine où, depuis vingt ans, il développe un univers cohérent et complet: une table triplement étoilée (deux rouges, une verte – qui distingue les qualités environnementales), un bistrot, des chambres au luxe conscient (ni clim ni télé), des soins pour l’esprit et pour le corps. L’homme y coche toutes les cases de l’établissement vertueux: un approvisionnement local (il a banni foie gras et produits de la mer), un potager, une architecture écoresponsable et zéro plastique dans la cuisine. Dans l’assiette, le goût de la montagne, ses produits, son climat, traités sans cliché. Dans le cadre, même déclinaison des codes montagnards interprétés avec modernité, sans effets de mode, avec la mise en…

Cybèle n’est ni une débutante ni une étoile filante. Cela fait déjà presque dix ans qu’elle a inauguré, avec son partenaire et mari Frank Idelot, la table qui porte son nom à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Jusqu’à incarner ce qu’est la cuisine d’aujourd’hui: ouverte aux influences, engagée, spontanée et les deux pieds bien ancrés dans le potager. La cheffe est née en Californie, région pionnière en matière de cuisine locale et écoresponsable. Après une première carrière à New York, elle a rejoint son amour parisien et entrepris avec lui un nouveau chapitre: La Table de Cybèle, donc. Ne lui manquait qu’un lien direct avec les produits et la nature, lequel a été concrétisé grâce à l’acquisition récente d’un vaste terrain de jeu, le Domaine les Bruyères, à Gambais (Yvelines), qui comprend un…

En découvrant cet appartement, nul ne peut se douter qu’il s’agissait d’un espace professionnel traversé d’un triste couloir desservant différents bureaux dans lesquels le bruit de l’une des rues les plus fréquentées de Milan saturait l’atmosphère. Stefania Agostini et Luca Mostarda, fondateurs du studio AMArchitectrue, en ont fait leur maison, où ils vivent avec leurs filles, Agnese (3 ans) et Matilde (1 an). Pour aménager l’endroit, ils ont effectué des transformations radicales, parvenant à créer une « maison-serre » totalement isolée de la pollution sonore et atmosphérique de la ville. Le volume s’est vu divisé par des parois vitrées, derrière lesquelles a été créée une véranda remplie de verdure. Grâce à des portes-fenêtres, cette surface peut facilement communiquer avec l’intérieur ou bien, au contraire, être isolée. Avoir doté le salon…

Dans les projets de l’architecte napolitain Giuliano Dell’Uva, on remarque toujours une série d’ingrédients savamment dosés qui rendent son langage immédiatement reconnaissable. Ainsi, l’omniprésence du passé, qui révèle son inclination à toujours rester ancré dans l’histoire; la couleur, qu’il ose imposer; les jeux géométriques avec lesquels il réinvente les espaces; enfin, la présence d’œuvres d’art contemporaines, qui contrastent agréablement avec l’historicité des lieux. Un autre élément – et l’une de ses grandes qualités – est de savoir écouter les propriétaires qui font appel à lui en interprétant au mieux leurs souhaits. Ce fut le cas avec le jeune entrepreneur Alessandro Di Ruocco pour sa maison du XIXe siècle avec toit-terrasse, située Via Filangieri, l’une des plus anciennes rues de Naples. « Je voudrais une maison ouverte, où je puisse recevoir…

Maintenant que vous avez découvert les 40 prix décernés par la rédaction d’IDEAT, choisissez à votre tour votre IDEAT DESIGN AWARD! En participant à l’élection du grand prix des lecteurs, vous gagnerez peut-être une nuit avec petit déjeuner et dîner pour deux*, à l’hôtel Bulgari, à Paris, vainqueur de notre Award « Best Bar » (p. 202). Pour participer, il suffit d’aller sur Ideat.fr/grandprixdeslecteurs. Un tirage au sort sera effectué parmi tous les votants et le gagnant sera contacté par e-mail. L’Award grand prix des lecteurs sera dévoilé dans notre numéro d’été, en kiosque le 8 juillet et sur Ideat.fr. * Transport non inclus.…

« Nous ne nous intéressons qu’aux “meubles mentaux”: des objets à tenir devant soi comme un miroir, des choses à toucher, à regarder de près et de loin comme des exorcismes contre la confusion et la consommation injustifiée. »Tiré du manifeste publié par Adolfo Natalini, de Superstudio, à l’occasion de l’exposition « Superarchitettura », qui s’est tenue à Pistoia en décembre 1966. 1972: Zanotta sort « Quaderna», une collection de mobilier à damier conçue par Superstudio, collectif d’architectes florentins. Un demi-siècle plus tard, une table basse, un bureau et un tapis ressortent, pérennisant ce qui, au départ, relevait plutôt du manifeste de design radical. Si cette insolite collection de mobilier a nécessité un outil industriel précis, encore faut-il y ajouter l’esprit d’aventure de l’éditeur, Aurelio Zanotta. Parce qu’à l’époque, des…

At Home Panorama de nos vies domestiques Trois professeures de l’université de Kingston, à Londres, Penny Sparke, Jana Scholze et Catharine Rossi, sont les commissaires de cette exposition qui interroge sur le sens de « se loger » en cinq thèmes: Utopie, Abri, Identités, Bien-être et Connectés. Un parcours jalonné d’objets, d’œuvres d’art et de projets – comme le centre Maggie’s du Royal Marsden Hospital, en Angleterre (photo) –, exprimant différentes façons d’habiter. Sur le concept d’abri, le logement est perçu comme un droit de l’Homme, tout en soulevant le paradoxe que certains matériaux de construction ou la présence de personnes vivant sous le même toit peuvent rendre cette maison toxique. Habiter, c’est aussi travailler dans des maisons de plus en plus connectées. La crise de la Covid 19 n’a…

Entre la talentueuse architecte d’intérieur et la marque américaine au succès planétaire existe une même sensibilité pour les couleurs, les métissages et les histoires sentimentales. C’est donc avec des tissus Schumacher de la collection « Scandinavian Modern » que Laura Gonzalez a habillé les murs de sa galerie, comprenant salon-bar, bibliothèque-bureau et salle à manger scénographiés, et présentant un art de la table mis en scène par Péri Cochin et Arabelle Reille (de Waww La table). Même beau traitement de tapisserie pour sa chaise Mawu, son fauteuil Madras, sa méridienne Pilat ou encore son canapé Fuji, que la décoratrice et designer a mélangés avec des objets (pièces uniques et éditions limitées), signés Véronique Rivemale, Véronique de Soultrait, François Mascarello et Thomas Boog… « Par son éclectisme et les histoires qu’elle…

Dunkerque Nicolas Floc’h et les flux invisibles Sous l’eau, Nicolas Floc’h s’efforce de « rendre visible l’invisible ». Après avoir exploré les Calanques, c’est en baie de Somme qu’il a plongé. Ses 60 tirages représentant la vie subaquatique de Saint-Valery-sur-Somme, au large de Berck, révèlent un paysage abstrait variant de l’orange au vert, tels Paysages productifs, la couleur de l’eau, colonnes d’eau, baie de Somme, Manche, - 1 à - 30 m (photo). Outre d’inventorier les écosystèmes menacés, cette vision propose surtout un regard décalé qui évoque les monochromes d’Yves Klein, les installations de James Turrell ou d’Ann Veronica Janssens. Aucun pigment ne donne ces couleurs, seul le phytoplancton les détermine. Et c’est ce qu’immortalise Nicolas Floc’h entre la surface et le fond: le vivant. « La Couleur de l’eau…

Comptoir gourmand Un an après la saison 12 du programme, Thomas Chisholm vient s’installer rue de Paradis (Xe). Né à Brooklyn, élevé à Perpignan, il a connu un parcours sans faute qui l’a conduit à seconder Atsushi Tanaka, chef du fameux AT, dans la capitale. Ainsi, à tout juste 30 ans, il n’aura pas mis longtemps à donner vie à une sensibilité culinaire décomplexée où se croisent produits bruts, lactofermentation, cuisson robata (grill préparé devant le client) et dressages exotiques. Ça commence par une vive teq paf’ (tequila servie dans un shooter de leche de tigre flashé à la coriandre et sa bouchée de lieu jaune) à déguster avec sel et piment au dos de la main. Les calçots, poireaux fumés typiquement catalans, sont vite devenus signature tandis que le…

Design pluriel Design contemporain, d’Élisabeth Couturier, Flammarion, 224 p., 24,90 €. Tant de livres ont été écrits sur l’histoire du design… L’ouvrage d’Élisabeth Couturier a un truc en plus. Elle décrypte avec justesse les tendances actuelles (récupération des rebuts, nomadisme, écoconception), jette des ponts avec l’art contemporain ou la mode. Elle parle de notre quotidien en abordant les questions de l’espace public, des objets usuels (bien) dessinés. Et nous replonge dans le passé, en présentant pour chaque décennie objets courants et grandes signatures. Une histoire où Moulinex voisine avec Serge Mouille et Philippe Starck avec Apple. Itinéraire d’un enfant doué Nichetto Studio. Projects, Collaborations and Conversations in Design, de Max Fraser et Francesca Picchi, en anglais, Phaidon, 240 p., 65 €. Comment mieux faire connaissance avec un designer qu’à travers…

Voilà dix ans que Fien Muller et Hannes Van Severen développent des pièces aux lignes rigoureuses, aux couleurs audacieuses et au trait ultra-fin, qui sont devenus des classiques. Des meubles souvent multifonctions – bibliothèque-fauteuil, fauteuil-chaise longue-lampe –, mais aussi des planches à découper, des boîtes en marbre, des pièces en acier… Des microarchitectures complétées par des chaises et des couverts. À tel point que le couple flamand fait partie des signatures les plus en vue du moment. Des musées aux collectionneurs, en passant par les passionnés de design et les éditeurs, tous plébiscitent son mobilier minimaliste et coloré, intemporel et joyeux, que l’on peut utiliser comme des objets fonctionnels ou regarder comme des sculptures qui habillent l’espace et renvoient à l’art minimal dont l’époque raffole. Un esprit que le couple…

Faire mieux avec moins, c’est le mantra sur lequel s’est appuyé le Français Jean-Marie Massaud pour sa collection de chaises «¿Neil¿» (2018) pour l’éditeur MDF Italia. À cet impératif d’épure s’ajoute celui de la désormais traditionnelle trinité: durabilité, confort et élégance. Le résultat est une structure en fil d’acier rond nickelé, disponible en noir ou en blanc. Cette architecture métallique peut dorénavant s’habiller de cuir (Neil Leather), de tissu (Neil Textile), mais aussi et surtout d’une corde (Neil Twist, photo), tissée à la main avec un point de croix, offrant à l’assise tout son caractère et pensée pour l’outdoor. Côté coloris, celle-ci se décline en cinq¿nuances allant de l’écru à l’anthracite mats en passant par des finitions brillantes comme le gris argent, le vert anglais et l’orange, s’autorisant ainsi des…

Défricher/déchiffrer, cuisiner/fabriquer, terre/territoire/terroir, enracinement/déracinement… C’est d’abord dans le langage que cette formidable aventure semble avoir pris ses racines. Comme si, au-delà de l’expérience (d’une matière, d’une technique, d’une culture), il s’était agi avant tout d’imaginer une langue hybride, un nouvel alphabet pour se comprendre. De fait, lors du dernier opus de ce workshop en 2021, en Pologne, il y a bel et bien eu création d’un alphabet (signé Robert Czerniawski), dans la plus belle tradition slave, au dynamisme et à la colorimétrie si reconnaissables. À l’origine de cette aventure? Mathilde Bretillot, designer et professeure à Camondo, qui sait convaincre. Son énergie n’a d’égal que son enthousiasme, sa curiosité se régalant des surprises improbables, son ouverture d’esprit applaudissant des deux mains l’inattendu. Elle a trouvé une alliée tout aussi pointilleusement espiègle…

Dessiné par la talentueuse Cristina Celestino, pour la marque italienne Saba, le sofa Gala est une pièce forte. La créatrice l’a souhaitée sculpturale et sophistiquée comme « la synthèse » de son langage, résume-t-elle. Si les volumes de Gala sont doux, la géométrie de ses lignes est rigoureuse. C’est son élégant dossier décalé, qui propose une plus grande profondeur d’assise, type méridienne, qui frappe d’emblée et ce à travers un système modulaire que l’on peut transformer en îlot. Cristina Celestino avait en tête, pour la ligne du dossier, le thème du plissé, cher à la styliste Roberta Di Camerino. Elle l’avait d’ailleurs déjà fait redécouvrir avec un beau tapis en trompe-l’œil pour CC-tapis. La jeune femme évoque aussi la mode du couturier Pierre Cardin dans les seventies. D’ailleurs, Gala…

Passionnée de tapis et de lignes contemporaines, l’architecte d’intérieur Claude Cartier a signé cette année une première collection très remarquée pour l’éditeur CC-tapis. « Baptisé So Much Fun, le modèle imaginé à l’occasion de mes 40 ans de carrière se décline en un choix de trois frises en référence aux damiers d’Andrée Putman, aux rayures de Daniel Buren et au mouvement Memphis », précise la créatrice lyonnaise, qui a laissé libre cours à son imagination. « Au même titre qu’uneœuvre d’art, un tapis peut donner une direction stylistique très particulière à un projet », aime-t-elle à rappeler. Conçu comme une partition musicale qui imprime son rythme géométrique au décor, ce tapis à fort tempérament joue avec les aplats de couleur. S’il existe dans divers coloris – dont le vert et…

Le végétal s’est invité chez le dernier-né de Savoir Beds. Chez ce « vegan bed », modèle N° 4v dit Le Réformateur, matelas et surmatelas sont fidèles à la philosophie que défend la marque depuis le début, le fait main. On y trouve du bambou (associé à de la viscose) transformé en fibre lisse et soyeuse, régulant de manière naturelle l’humidité et la température du corps. Du tampico, une fibre issue de l’Agave lechuguilla qui pousse dans le désert mexicain et sèche au soleil. Du lin et du coton biologiques certifiés Gots (Global Organic Textile Standard) pour leur douceur. Des ressorts en forme de sablier reliés par des sangles en coton cousues main et, enfin, le fameux coutil Trellis qui habille chaque sommier tapissier. Côté menuiserie, le cadre en pin…

Birkin et Gainsbourg à Londres, un certain Gigi dans le Var, à Paris et dans les Alpes… Fictifs ou réels, personnages et aventures sont toujours le point de départ des chantiers d’Hugo Toro: « Un bon projet, c’est comme un bon film, il émane d’un scénario intéressant », explique le jeune architecte de 33 ans au débit de mitraillette. Pour concevoir les lieux livrés dernièrement (le Booking Office 1869, bar-restaurant de la gare londonienne Saint-Pancras, les restaurants Gigi pour le groupe Paris Society, des hôtels particuliers à Neuilly…), il a laissé filer son imagination. Son parcours? Penninghen, d’où il est sorti major, puis un master à l’université des arts appliqués de Vienne, avant de fréquenter la Californie (UCLA). Il s’est associé un temps avec son condisciple Maxime Liautard, puis a…

Ce qui frappe chez Vincent Darré, c’est la liberté avec laquelle il poursuit ses rêves en dehors de tous les courants. Son imagination le mène où bon lui semble et surtout dans le petit théâtre de sa fantaisie où il rejoue des pièces dont le décor serait signé Christian Bérard et les vers, Jean Cocteau. Son CV aligne les grands noms de la mode, Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld, avec qui il collabora étroitement avant qu’il ne se réinvente en décorateur. Sans jamais se départir de l’humour qui fait de lui le meilleur convive des dîners mondains. Rue Royale, il a installé sa Maison Vincent Darré, exemple de ce que l’art décoratif typiquement français peut produire avec la main des meilleurs artisans. Quand Monoprix lui a proposé de concevoir…

Élise Fouin ne goûte pas la répétition. La designer, formée en orfèvrerie à l’école Boulle puis en design de mobilier, a une appétence particulière pour les savoir-faire et les matériaux. Elle apprécie aussi que les fabricants avec lesquels elle collabore aient une histoire, comme Drugeot, Forestier ou Chevalier Édition. Avec La Cornue, la jeune femme a pu explorer les trois. « J’aime qu’une entreprise me propose de travailler sur un univers qui ne m’est pas familier, explique la designer. Avec La Cornue, le challenge était de les accompagner sur une nouvelle ligne de meubles, plus contemporaine (que les deux lignes existantes, « Château » et « Mémoire », et différente de celle créée en collaboration avec Jean-Michel Wilmotte, NDLR). C’était aussi pour moi l’occasion de proposer une autre interprétation de…

BEST ARCHITECT Elle coche toutes les cases! D’abord parce que cette structure vouée à être montée et démontée a été pensée pour durer. Pendant que le Grand Palais s’offre un lifting, préambule aux épreuves olympiques de Paris 2024 et aux grands événements qui ont traditionnellement lieu sous sa nef, un autre bâtiment s’est construit en un temps record pour lui suppléer durant quatre ans. Architecture modulaire, flexible et bio-sourcée, elle est un dialogue entre la voûte intérieure de la tour Eiffel et le toit de l’École militaire. Dans sa narration, le Grand Palais éphémère imaginé par l’architecte, urbaniste et designer Jean-Michel Wilmotte renoue avec l’âge d’or des grandes expositions universelles. Le bâtiment, qui culmine à 20 mètres, prouesse technique et logistique, inauguré à l’occasion de la manifestation Art Paris en…

Cette récente adresse a tout compris de nos nouvelles envies: entre bleisure (mix entre affaires et loisirs) et afterwork, son ADN a pris la mesure des changements actuels. L’œuvre d’Auguste Bartholdi, sculpteur né à Colmar, sert de fil rouge à cet hôtel niché dans un parc. Fruit de la collaboration de deux agences d’architecture, AEA Architectes et Girós& Coutellier, L’Esquisse se veut l’ambassadrice du heimlich alsacien, synonyme de partage et d’hospitalité. L’osmose avec la nature, les volumes généreux et la déco ont été pensés dans ce sens: comptoir drapé de cuivre, figure monumentale, clin d’œil à la statue de la Liberté, larges baies vitrées et ancrage design. Les 57 chambres dotées de balcons (au dernier étage, trois grandes suites et deux penthouses, de 85 à 185 m2) opposent la même…

«C’est le premier chantier pour lequel je n’ai fait aucun compromis avec mon client, lance, tout sourire, Gesa Hansen. Il faut avouer que bien connaître le patron aide à faire valider les idées les plus extravagantes… » C’est en effet pour son mari que la designer signe sa dernière réalisation: le Café Compagnon, troisième opus de Charles Compagnon. On y retrouve bien sûr la patte Hansen. Reine du minimalisme, la Danoise signe un décor au scalpel. Parce que dépouillement ne signifie pas froideur, mais plutôt rigueur, le bois brut et les tonalités cuivrées dictent la ligne de conduite du lieu. Épaulée par Pierre Frey, pour qui elle dessinera bientôt quelques meubles, Gesa Hansen s’émerveille devant la qualité des tissus de la maison française: « Quelle chance qu’ils m’aient donné la possibilité…

Son chef barman et fin mixologue, Leo Zanini, sait infuser le soupçon de décontraction qui sied au seul aperitivo alla milanese digne de ce nom dans la capitale. Chaque soir, pendant deux heures, une planche de snacks préparés en cuisine accompagne la commande d’un verre. C’est la version transalpine de l’happy hour, servie ici autour d’un comptoir haute couture, en onyx rétroéclairé. Un cocktail? Le milano-livorno, où Campari et Galliano sont associés au citron vert, au citron jaune, au sirop d’orgeat et au safran. Inauguré en fanfare l’hiver dernier, le Bulgari Hotel Paris, septième opus de la collection hôtelière créée à Milan il y a vingt ans par la célèbre marque de joaillerie romaine, s’emploie à célébrer le culte de l’excellence commun à nos deux pays.…

Certes, la vue depuis le vingtième étage de cette tour résidentielle constituait un attrait majeur, mais ce qui comptait plus que tout, c’était que l’intérieur présente beaucoup de couleurs et de caractère. « Le propriétaire, un musicien, voulait vraiment quelque chose qui diffère totalement de sa maison de campagne, une grange aménagée », explique Simone Gordon. Fondatrice, avec Sophie Van Winden, d’Owl Design, après leur rencontre à l’université, elle est intervenue avec beaucoup de personnalité dans ce projet atypique: « Il avait découvert certains de nos travaux sur Instagram et avait apprécié notre style. Si son choix s’est finalement porté sur nous, c’était dans l’optique de sortir des sentiers battus. La réunion préparatoire a consisté à insister sur le design, davantage que sur la vue sur Londres. Au-delà, nous avions…

Habiter dans ce qui a été décrit comme « le plus beau et le plus innovant des gratteciel au monde » est en soi une déclaration d’amour à la modernité, au design et à la ville. Des thèmes que Marilena Sobacchi, responsable d’un bureau de presse italien au Salone del Mobile, à Milan, connaît bien. « Je m’intéresse à tout ce qui est lié au domaine de la création, dit-elle, et j’apprécie ce qui est fonctionnel et facilite la vie. » Marilena, son mari et son fils de 4 ans résident dans l’un des deux immeubles composant le fameux Bosco Verticale, imaginé par l’architecte Stefano Boeri et devenu, depuis 2014, année de son inauguration, un élément emblématique du paysage milanais. « Nous vivions dans une villa isolée, entourée d’un parc,…