Indholdsfortegnelse for Fevrier 2023 i Ideat

Young-Ah Kim Young-Ah est une photographe coréenne qui a vu son premier sujet publié dans IDEAT en 2011. Toujours de l’aventure aujourd’hui, elle collabore également avec les magazines The Good Life, T Magazine et WSJ Magazine. Pour ce numéro, elle a su capter à travers les rues et les adresses hype de la capitale coréenne ce qui en fait sa spécificité. Une déambulation douce qui ménage ses effets, car les bonnes surprises ne manquent pas. L’énergie créative pulse au cœur de multiples supports et milieux. Les traces et l’expression de différentes époques s’y côtoient dans une harmonie particulièrement séduisante (p. 188). Stevens Frémont Stevens a débuté sa carrière à l’agence Sygma. Il s’est intéressé très tôt à la presse lifestyle et à la décoration, c’est pourquoi il collabore depuis 2009…

« En tant qu’éditeur, nous cherchons avant tout à créer des ambiances, plutôt qu’à suivre les éventuelles recommandations du marché. Nous nous imaginons plus en leader qu’en suiveur. »Emmanuel Lelièvre, directeur général et descendant d’Henri Lelièvre, fondateur de la maison du même nom en 1914. RETROUVEZ LA TOTALITÉ DE L’ARTICLE SUR IDEAT.FR Un nouvel orientalisme Historique et aussi furieusement moderne, l’« Envolée fantastique», dernière collection de la maison Lelièvre, est un concentré de prouesses techniques au service de l’imagination. C’est en ouvrant une boîte entreposée dans les archives que la directrice de la création, Ingrid Lager, découvre une soierie aux motifs fabuleux: des oiseaux de feu au plumage luxuriant semblent prendre leur envol sous un ciel radieux. Fascinée par la richesse iconographique et le savoir-faire de l’étoffe, Ingrid Lager soumet…

Au cœur du quartier étudiant et touristique du Panthéon, entre boutiques de vêtements, librairies et restauration rapide, l’Espace Panthea est une heureuse surprise pour les amateurs de design. Une adresse qui a ouvert juste avant l’été, aux volumes généreux, dont la visite démarre au sous-sol d’un immeuble du XIXe siècle. Un espace mi-indus, mi-historique dans lequel on retrouve un corner cuisine doté d’un four AGA en fonte, d’ustensiles, de batteries de cuisine et d’accessoires en bois contemporains. L’ensemble jouxtant un coin luminaires. Les collections répondent à la devise d’Hervé Matine, le fondateur du lieu, « Design et bon sens ». Après une longue expérience dans le nord de Paris avec son concept-store Boutique for tomorrow, ce passionné poursuit sur la rive gauche son travail de diffusion du design. Il y…

Au numéro 17 de la rue Rodier, à Paris, un écriteau informe celles et ceux venus goûter les assiettes d’Indra Carrillo Perea qu’il faut désormais se rendre un peu plus bas, au numéro 13. Passé l’entrée, une table en onyx fait face aux fourneaux: celle du chef, né dans le quartier de Condesa, à Mexico, où il a attrapé le virus de la cuisine à l’âge de 12 ans. Le restaurant de 34 couverts a été pensé en longueur, avec trois salles communiquant par des ouvertures habillées de bois, la dernière se dévoilant derrière un épais rideau, qui permet sa privatisation. « Il existe un contraste entre la première salle, colorée et vivante, et les deux autres, plus apaisées et linéaires. Dans la deuxième, on trouve, d’un côté, une alcôve…

On dirait un sapin de Noël, où chaque boule dorée serait un nid douillet. Il pourrait être un cousin du palais Bulle, construit en 1979 sur la Riviera par Antti Lovag. L’hôtel-spa L’EssenCiel fait partie de ces ovnis architecturaux sortis tout droit de la fantaisie de leur propriétaire. Jean-Paul Legendre est entrepreneur dans le BTP, un exemple de réussite à la bretonne, solide comme le granit. À l’aube de la retraite, il s’adjuge en 2011 le Château des Pères, ainsi nommé car des prêtres spiritains y résidaient depuis 1923. Jean-Paul est né dans le village voisin d’Amanlis, en Ille-et-Vilaine. Son père avait lancé une affaire de maçonnerie. Lui a bâti des milliers de maisons individuelles, de buildings et autres complexes sportifs. « Je suis passionné d’architecture, dit-il. J’ai transformé le…

COMMENT VOUS SITUEZ-VOUS DANS LE MONDE DU DESIGN ? Ma structure est atypique. Je travaille seul et je réunis ponctuellement autour de moi des équipes indépendantes que je sélectionne selon les projets. Je n’ai pas à nourrir une grosse machine en acceptant des chantiers par nécessité. Cette liberté me permet aussi de choisir mes clients (commanditaires d’hôtels et de restaurants, NDLR). Là où un grand studio devra conduire vingt projets par an, deux ou trois me suffisent. C’est mon luxe. Je peux faire des choses classiques ou surprenantes, comme des pièces en édition limitée avec ma galerie new-yorkaise, Friedman Benda, conçues à partir de déchets plastique issus des océans. Parce qu’on est plus soucieux d’écologie aujourd’hui qu’il y a vingt ans se posent en effet les questions de comment fabriquer…

Quel est le point commun entre une table fabriquée à partir de feuilles mortes, un meuble hybride produit en circuit court, un système de rangement sans colle ni vis, un tapis en lin français et un textile hybride inspiré d’un artisanat local? Toutes ces créations innovantes ont reçu un prix lors du 15e Concours Cinna révélateur de talents en 2021. S’adressant chaque année aux écoles et aux jeunes agences de design du pays, l’événement organisé par l’éditeur de mobilier offre une véritable opportunité professionnelle aux participants. « L’originalité du concours est de commercialiser la plupart des produits récompensés. Pas seulement dans les 80 boutiques Cinna de France, mais aussi dans les 800 magasins Ligne Roset à travers le monde », précise le directeur commercial et marketing de l’entreprise, Bruno Allard. Ce…

Rarement collection anniversaire aura été aussi foisonnante, inspirée et émouvante, même si chez Pierre Frey la créativité fait partie de la culture d’entreprise. C’est ce que racontent les cinquante-quatre motifs de tissus, trente-six papiers peints, dix tapis et quatre moquettes, déclinés autour de gammes chromatiques rouges, vertes ou pastel… « Nous nous sommes imprégnés d’un patrimoine culturel fort afin de faire redécouvrir l’âme de cette maison, surtout connue au XIXe siècle pour ses tapisseries et ses soieries, explique Sophie Rouart, responsable du patrimoine de la maison Pierre Frey. Il s’agissait de retrouver les fondamentaux de la marque, de célébrer le classicisme à la française, les motifs floraux, les toiles de Jouy, les indiennes, les chinoiseries, etc., en deux types d’intervention : d’une part, en reprenant les documents anciens à l’identique et, d’autre…

Dedar ou la corne d’abondance textile Dedar joue avec les archétypes de l’art textile sans pesanteur. La collection « Archives contemporaines » décore vraiment. Elle instille dans la maison des motifs paisley (cachemire) revisités pour des ambiances à la William Morris. La tentation est forte d’investir ainsi chaque centimètre carré ! Même les tissus unis se distinguent par leur tissage : gros-grain ou radzimir. Le bouclé, le type même de tissu pour sofa à la Jean Royère, se décline en trois versions: Nimbus en laine chaude (photo), Karakorum au toucher doux et A Soft Place au poil long. La déco se fait picturale avec les fleurs des collections « Nymphea » ou « Erbaluce », dignes d’un palais Renaissance et mixant imprimés camouflage et de tapisserie. Comme si tout ce…

Saul Leiter investit dès 1948 la diapositive comme médium artistique. Par un cadrage non conventionnel et une singulière maîtrise de la couleur à une époque où seul le noir et blanc était reconnu, l’artiste américain délaisse les codes de la photo documentaire et se pose en précurseur de la photographie contemporaine, cherchant à capter surtout ce qu’il ressent. Après tout, comme il le disait lui-même: « Je crois que la couleur est un ingrédient important de la vie et qu’elle occupe dans la photographie une place de choix. » Fidèles amis et archivistes du photographe, Margit Erb et Michael Parillo, à la tête de la Fondation Saul Leiter, créée en 2014, signent un recueil de soixanteseize images inédites, axées sur sa photographie des rues de Downtown Manhattan, à New York,…

«Dans mon mini-appartement, nous vivions comme des étudiants, révèle Nik Piras, rédacteur en chef mode de Dlui, le magazine masculin du quotidien La Repubblica, et qui partage la vie de Fabio Marelli, animateur à l’antenne de la station Discoradio. C’était un endroit certes confortable, mais qui commençait à devenir vraiment trop petit. » Trouver un logement plus grand était donc l’une des priorités du couple. « Nous avons visité des dizaines de maisons, mais nous n’avons jamais eu de coup de cœur, poursuit l’homme de radio. Dès que nous sommes arrivés ici, nous nous sommes instantanément sentis chez nous. » L’appartement de 100 m2, en excellent état, se trouve au deuxième étage d’un immeuble de caractère des années 40. La luminosité, les hauts plafonds, les décorations en stuc, les luminaires…

Plein la vue Gentle Monster (1) Cette griffe de lunettes vous en fait voir de toutes les couleurs. Son point de vente de Gangnam, le plus foufou, a investi un édifice néo-brutaliste nommé Haus Dosan, où, à l’intérieur, on se croirait dans quelque métavers: fausses ruines habitées de mannequins en hologrammes, énorme araignée-robot veillant sur les binocles, écrans géants sur lesquels défilent des poissons menaçants ou des danseurs extatiques… Quant aux lunettes, elles épousent l’esthétique techno-futuriste des lieux.  50, Apgujeong-ro 46-gil, Gangnam-gu. Tél. : +82 70 4128 2126. Gentlemonster.com Cosméto-arty Tamburins (2) Perché au sommet du bunker Haus Dosan, avec vue à 180° sur la frange la plus mode de Gangnam, ce magasin de produits de beauté coiffe toute la concurrence au poteau. Il y a des crèmes pour les mains…

Y ALLER Austrian Airlines propose un vol aller-retour Paris-Charles-de-Gaulle-Vienne à partir de 167 €. La compagnie aérienne opère aussi des vols depuis Nice et, à partir du 31 mars, depuis Marseille. Austrian.com Office de tourisme de Vienne : Wien.info HÔTELS Hotel am Brillantengrund Rendez-vous de la communauté arty, l’adresse cultive un délicieux esprit d’auberge comme il en existe encore rarement aujourd’hui. Le lieu est simple, resté dans son jus des années 80 et 90, désormais terriblement à la mode. Ajoutons une (excellente) cuisine philippine « maison » par la mère d’un des copropriétaires, un garage à vélos qui se transforme à l’occasion en galerie d’art ou en salle de concert. Hype, sans la prétention qui va souvent avec. Un seul bémol: la literie.  Bandgasse 4, 1070. Tél. : +43 1…

En 2020, on comptait environ 2 000 architectes d’intérieur exerçant en France. Aussi créatif que technique, ce métier connaît toujours plus d’aspirants et séduit d’autant plus qu’il est encouragé par un marché de la décoration et de l’ameublement en plein essor*. Mais au-delà de cette belle santé qui va pouvoir s’exprimer tout particulièrement en ce début d’année à travers salons et design weeks, une dimension plus symbolique, davantage portée sur l’imaginaire, anime les jeunes talents de cette discipline si prisée… et ceux qui font appel à eux. Une dimension éthique aussi, citoyenne, représentative des défis auxquels cette génération est confrontée. Ces professionnels tissent des réseaux d’artisans souvent garants de savoir-faire très spécifiques, profitent d’une proximité avec un territoire pour en valoriser le contexte culturel, veillent à la traçabilité des matériaux…

Philippe Starck chez Jousse Entreprise « Encore une exposition sur Philippe Starck ! » persifleront à tort les aigris à propos de celle consacrée au designer français le plus renommé au plan international. Si l’on fait remonter le début de ses expérimentations à l’époque de son stage chez Pierre Cardin, le designer a connu une carrière suffisamment dense pour en multiplier les angles. Et surtout quand y domine la figure du pionnier, qui ne cesse jamais de refléter à sa façon l’évolution du monde. Il est inattendu de trouver chez Jousse dans cette seconde exposition sur le travail de Philippe Starck un air des années 30 à travers les prototypes de ses chaises Driade (1981) ou Royalton (1988) (photo) ou, enfin, de se rappeler qu’en 1983 il n’y avait pas…

POURQUOI AVOIR CHOISI DE VOUS SPÉCIALISER DANS LA LUMIÈRE ? J’ai d’abord eu, pendant vingt-cinq ans, trois entreprises d’électricité dans le cadre desquelles je me réservais toujours la partie éclairage, car j’en appréciais l’aspect design. J’ai tissé des liens avec des fabricants de luminaires et des agents jusqu’à ma rencontre, en 2007, avec Jean-François Bonnaud, qui travaillait chez un leader mondial du secteur. Ensemble, nous avons créé Astéri, avec un premier magasin avenue des Ternes, à Paris, en 2009, puis un second, boulevard Raspail, en 2012. COMMENT S’ARTICULE VOTRE ACTIVITÉ ? La moitié des onze millions d’euros de notre chiffre d’affaires provient de notre activité contractuelle, avec de gros projets comme la tour Hekla, à la Défense, dont nous avons assuré l’éclairage, du rez-de-chaussée au dernier étage, avec notre propre…

Son travail fait l’effet d’un véritable coup de poing sur la table. En réalisant la majeure partie de ses clichés en noir et blanc, Zanele Muholi cherche à questionner les représentations associées aux clichés qui entourent les personnes noires et plus particulièrement celles appartenant à la communauté LGBTQIA+. Avec son appareil photo comme outil permettant de révéler les injustices, iel arpente l’Afrique du Sud pour documenter les conséquences des changements sociaux et politiques sur cette communauté, mais aussi des moments plus intimes et quotidiens. Ainsi plusieurs de ses œuvres présentées à la MEP rendent compte de ce rapport militant à l’image qui oscille entre documentaire et fiction. En témoigne, par exemple, la série « Brave Beauties », qui donne à voir des portraits de participant·es à des concours de beauté…

Àpeine a-t-on franchi la porte que l’on découvre l’alignement des planètes imaginé pour le restaurant Sphère par le duo d’architectes Anégil. Dans notre champ de vision, derrière une grande banquett e centrale, on distingue de loin la cuisine, entrouverte sur la salle. Sur notre droite trône un majestueux escalier dont les marches ne mènent nulle part et au-dessus duquel flotte une constellation de sphères. À l’opposé, les convives venus à deux sont installés dans des alcôves cernées de paravents tissés, tandis que les groupes se succèdent autour d’une grande table d’hôte. « Nous avons souhaité créer plusieurs ambiances, à l’aide de couleurs ou de matières que nous avons mixées », avance ainsi Gilles Spriet, moitié de l’agence Anégil. « Chaque zone a son identité, que les habitués, au déjeuner notamment,…

La félicité par la frugalité Soft Minimal. A Sensory Approach to Architecture and Design, de Norm Architects, en anglais, Gestalten, 304 p., 60 €. Froid et sec, le minimalisme ? Ambassadeur du style scandinave contemporain, Norm Architects s’attèle à démontrer qu’il peut au contraire être chaleureux. À travers une série de chantiers, qui sont autant de sources d’inspiration, le studio de design et d’architecture intérieure danois nous initie au rôle de la lumière, de la texture et des matières, attirant notre regard vers une foule de détails et d’attentions destinés à combler le peu d’objets et de couleurs… Une véritable bible de sobriété heureuse ! Art is everywhere Homes for Collectors, de Thijs Demeulemeester et Jan Verlinde, trilingue, Lannoo, 224 p., 39,99 €. Alors que les collectionneurs font grimper la…

Ne dites pas à Éloïse Bosredon qu’elle est architecte d’intérieur. Car, si elle réalise de nombreux projets d’architecture intérieure en effet, c’est toujours son regard d’architecte, voire d’urbaniste, qui guide son intention. « À l’école d’architecture de Versailles, j’étais très orientée sur l’urbanisme puisque j’avais présenté mon diplôme sur la restructuration de la gare maritime de Sète et ses connexions avec la ville. L’analyse urbaine m’a toujours intéressée, explique-t-elle. Il me semble que, ce que l’on peut voir d’harmonieux, de fonctionnel et de dysfonctionnel, on le retrouve de la même manière dans une ville et dans un appartement. Les proportions et le rapport aux usages y sont semblables, et j’y déroule des questionnements identiques. En ce sens, mes études ont véritablement construit ma réflexion sur la façon d’habiter. » C’est…

Un esprit ludique traverse la demeure victorienne peuplée d’animaux, de papillons, de coléoptères et de plantes d’Adam et Amy Ellis, où ils vivent avec leurs trois enfants: Eva (15 ans), Lucas (13 ans) et Tom (10 ans). Dans chaque pièce, des reproductions de gravures anciennes multicolores, illustrant la faune et la flore, couvrent les murs pour mieux les animer. Il y en a absolument partout: dans la cage d’escalier, les salles de bains, sur les linteaux et jusqu’au-dessus des placards. « Tout cela vient de notre passion pour les plantes et les animaux, mais ces reproductions ne représentent qu’une toute petite partie de la collection du studio… » avoue Adam en riant. Le graphiste diplômé de la célèbre Slade School of Fine Art, à Londres, est aujourd’hui réputé pour ses…

Après avoir fait construire, suivant des plans identiques, deux maisons voisines, la propriétaire du magasin de meubles Skanno, Pirkko Tahkola, souhaitait un aménagement intérieur personnalisé pour chacune. L’une de ces habitations de 102 m2, comprenant quatre pièces et un sauna, a été confiée à la célèbre designer, Ulla Koskinen, qui ici a joué les décoratrices, elle qui est aussi rédactrice en chef du magazine de décoration Asun. « Elle a pu sélectionner les meubles qu’elle souhaitait dans le catalogue Skanno, concevoir une cuisine sur mesure et décider de la couleur des revêtements », explique l’initiatrice du projet. La designer, enthousiaste, raconte: « J’ai rassemblé mes couleurs, mes meubles et mes matériaux préférés et j’ai complété les pièces une à une, en plaçant chaque élément au bon endroit. J’ai observé la…

Balcons en forêt Douglas House (1) C’est un bosquet de conifères comme les marges de Séoul en ont le secret. Plein est, celui-ci surplombe le fleuve Han. Façon resort tropical, Douglas House serpente à ras de cimes et cultive, derrière ses vastes baies, un mood « cabane de luxe» avec des herbiers au mur et des hamacs. A-t-on quitté la ville?  177 Walkerhill-ro, Gwangjin-gu. Tél. : +82 1670 0005. Walkerhill.com Stratosphérique Signiel (2) Persifleurs, les Séouliens appellent cette tour le « poisson séché ». N’empêche qu’une fois en haut, nous voilà bouche bée. Le promoteur Lotte a disposé entre les 76e et 101e étages un palace de 235 chambres où tout est fou: vues sur les buildings, piscine vertigineuse et tarifs XXL. La déco joue la carte sino-japonisante (gris perle, branches…

Turbulences P21 (1) Fille de Park Ryu-sook, l’une des galeristes les plus réputées de la ville, Choi Soo (photo) vole désormais de ses propres ailes dans un coin peu gentrifié d’Itaewon, où ses amis et poulains font des miracles des quelques mètres carrés dont elle dispose: la star montante Choi Hanyel et ses installations cyber-queer ou bien la peintre Chung Heemin dont les tableaux en relief, pleins de plis et de replis, cultivent une trouble sensualité. 74 Hoenamu-ro, Yongsan-gu. Tél. : +82 2 790 5503. P21.kr Épicentre Gana Art Center (2) Depuis la fin des années 90, Pyeongchang, quartier verdoyant accroché aux montagnes du nord, aimante galeries, fondations et artistes. Ce centre d’art dessiné par Jean-Michel Wilmotte en 1998 déroule sa majesté en U autour d’une cour-amphithéâtre boisée de conifères.…

Danemark Modèles d’anticipation Pandémies, crise climatique, ce début de siècle nous confronte à des défis urgents et mondiaux, qui nous pressent plus qu’ils nous invitent à modifier nos modes de vie, en utilisant nos ressources plus intelligemment. Des changements que le design et les designers peuvent anticiper et façonner, en apportant des réponses aussi bien dans la fabrication d’objets que dans la création de systèmes. Ils le font ici sous la forme de divers scénarios qui, le temps d’une exposition dans la capitale danoise, au Design Museum Danmark, montrent des exemples de conceptions ainsi que des installations plus « artistiques ». Divisée en trois thématiques: l’humain, la société et la planète, la présentation – au design conçu en collaboration avec le studio Spacon & X (photo) – est une main…

Au cœur de la presqu’île lyonnaise, L’Appartement by Ligne Roset invite à déambuler, sur une surface de 120 m2, dans six espaces scénarisés avec beaucoup d’élégance par Marie-Christine Dorner. Dans l’entrée, l’un des salons a été remplacé par une salle à manger où l’on croise la chaise Tambour, d’Oleg Pugachev, le bahut Alando, d’Éric Jourdan, et la lampe à poser G50, de Pierre Guariche. Pièce phare du catalogue, la bibliothèque à claire-voie Marechiaro, de Philippe Nigro, composée de lames en frêne noir ou naturel, a trouvé sa place près du bureau Tanis, de Pierre Paulin. « C’est un meuble-cloison un peu cinétique autour duquel on peut tourner pour découvrir qu’il y a une couleur d’un côté mais pas de l’autre », révèle l’architecte d’intérieur et scénographe. Conçue dans l’esprit des…

Pour beaucoup, hormis les férus d’architecture qui savent qu’Alvar Aalto (1898-1976) a marqué cette ville de son empreinte, Espoo n’évoque pas grand-chose. Pourtant, située à une vingtaine de kilomètres d’Helsinki, elle est la deuxième ville de Finlande. Et c’est aussi celle des superlatifs: l’EMMA (Espoo Museum of Modern Art), inauguré en 2006, est, avec ses 5500 m2 de surface d’exposition, le plus grand musée de design, d’art moderne et contemporain du pays et, depuis novembre dernier, celui de la plus importante collection privée au monde de verre et de céramique. C’est en effet dans ce bâtiment brutaliste, une ancienne imprimerie construite dans les années 60, qu’un espace modulable a été aménagé pour recevoir les 1300 pièces léguées par l’homme d’affaires Kyösti Kakkonen. Ces « trésors qu’aucune institution n’aurait pu amasser…

L’autochrome sort de l’oubli Très attendue depuis l’invention de la photographie, la couleur voit le jour en 1903 grâce à l’autochrome, premier procédé industriel, commercialisé par la Société Lumière en 1907. L’exposition « 1, 2, 3… Couleur ! » présentée au Jeu de paume, à Tours, permet la (re)découverte de cette révolution technique grâce à laquelle les photos se sont dotées de nombreuses teintes et nuances. Sont ainsi dévoilées des œuvres issues de deux collections dont une quarantaine de plaques (de verre) originales qui rendent compte du format (jusqu’à 18 x 24 cm) et de l’aspect de ces diapositives couleurs. Le dispositif scénographique donne accès aux images grâce à un système de jumelles encastrées dans les cimaises derrière lesquelles sont placées les plaques. Si la plupart des autochromes sont essentiellement…

Rénover l’Altapura, cet hôtel iconique de Val Thorens, créé par la famille Sibuet et racheté en 2020 par le groupe Eoden, était un défi. L’architecte Christophe Bachmann s’en est emparé avec enthousiasme: « Les précédents propriétaires s’étaient inspirés de Charlotte Perriand dans les chambres. On s’est dit que ce serait cohérent de faire la même chose dans les parties communes et on s’est beaucoup amusés. Nous avons refait la circulation générale, déplacé le bar pour dégager la vue sur la montagne et ouvert les salons vers la terrasse. » Pour répondre aux sols en pierre, les murs ont été recouverts de granit travaillé en blocs ou en barrettes, tels des claustras, puis les plafonds ont été habillés de bois de mélèze par l’Atelier Monts& Merveilles. L’une des grandes réussites de…

« Ce qui m’attire le plus, c’est le patrimoine, le savoir et les techniques, pas la décoration huppée ou les fantasmes aristocratiques. Pour moi, l’esthétique intervient à la fin, comme dernière manifestation de l’intention. »Raphael Navot, designer et architecte d’intérieur.…

Fou d’histoire et plus particulièrement celle du XIXe siècle, Victor Bonnivard nourrit cette passion dévorante jusqu’à s’offrir une partie d’un hôtel particulier de 1830 classé, au cœur du Jura: « Un endroit qui me permet d’être jusqu’au-boutiste, un lieu invivable, car je veux le conserver en l’état, avec des pièces dont je n’ouvre pas les volets pour préserver les teintes originelles : un exutoire. » Outre cette « œuvre d’art totale », l’homme de 33 ans travaille sur trois chantiers de réhabilitation exceptionnels: un château dans l’est de la France, un second dans le Cantal et un manoir à Rambouillet. Un sillon que peu de professionnels creusent. « Ce sont des chantiers très onéreux, explique l’architecte, car imprimer, par exemple, des papiers peints à l’identique ou faire fabriquer des moquettes…

C’est à l’Hôtel national des arts et métiers qu’Agathe Lavaud donne ses rendez-vous. Une adresse dessinée par son confrère Raphael Navot (voir notre entretien p. 78) et dont elle est une habituée: « J’aime cet endroit pour ses détails et le soin apporté au choix des matériaux. » Un travail précis et sensible, des caractéristiques que revendique aussi la jeune femme qui a ouvert son agence en 2016. Après des études à l’ESAG Penninghen où elle a obtenu son diplôme d’architecte d’intérieur en 2014, elle a poursuivi son parcours à l’École nationale supérieure d’architecture de Marne-la-Vallée afin d’y passer son diplôme d’architecte HMONP (habilitation à la maîtrise d’œuvre en son nom propre). « C’est ce qui m’autorise à déposer des permis de construire, car aujourd’hui, même dans le cadre d’une…

En 2020, Marie d’Hoffschmidt et son frère, Alfred de Franssu, lançaient un site consacré aux savoir-faire prestigieux. Son nom? Meillart, dont les sonorités découlent d’une histoire familiale qui cultive et transmet l’amour du beau de génération en génération. « Alfred et moi avons grandi dans un univers où nos grands-parents et nos parents nous ont appris à apprécier les belles choses qui nous entourent, aussi bien celles présentes dans nos intérieurs que celles qui se déploient à l’extérieur, dans la nature. On avait une grand-mère en Belgique, qui faisait pousser des rosiers. C’était son métier. On avait l’habitude de se balader avec elle dans sa roseraie. Elle nous renseignait sur le nom des variétés devant lesquelles on passait. Parmi elles, il y avait une fleur remarquable d’un superbe pourpre sombre :…

Jan Kath s’inspire du jeu vidéo pour la vie réelle Ce sont des captures d’écran de jeux vidéo qui constituent le point de départ de ces tapis créés par le designer Jan Kath, spécialisé en la matière, et l’artiste numérique Raphael Brunk. Ces traductions de pixels en nœuds de laine et de soie, baptisées avec malice Insert Coin (photo), clin d’œil aux jeux d’arcade, représentent initialement des vues nocturnes de boulevards animés d’enseignes lumineuses et colorées, une plage déserte ou bien encore une course-poursuite dans les rues de Miami. Un algorithme va alors disséquer les images jusqu’à ce que le motif ne soit plus reconnaissable, comme dissous. Une fois fondue, il ne reste plus rien de la capture d’écran, si ce n’est une palette de couleurs qui va alors servir…

Remerciements : à Antoine Delivet, maître d’œuvre de la société Diatomée, et à ses équipes (mention spéciale à Igor) pour leur accueil sur cet ambitieux chantier parisien. Assistants déco Raphaël Flipo et Diego Lourenço-Ramos.…

La couleur et le design peuvent influencer la façon dont nous nous comportons et nous sentons tout ce qui nous entoure. Tel est le mantra de la designer et artiste Sara Garanty. « Ils peuvent aussi bien changer notre façon de faire les choses que de les regarder et de les voir. Ils peuvent nous toucher physiquement, émotionnellement et spirituellement. Il suffit d’observer à quel point nous sommes affectés par les couleurs de la nature pour nous en rendre compte. » Situé à Stockholm, son appartement en témoigne: pour vivre heureux, vivez dans la polychromie. Lumineux et joyeux, en plus d’être son propre lieu de vie, il est ainsi devenu pour elle une sorte de laboratoire créatif: « J’habite ici depuis cinq ans. J’ai choisi cet endroit pour les caractéristiques…

Délicat Base is Nice (1) Originaire de l’île de Jeju, pays de cocagne où les cultures vivrières fourmillent, Jang Jin-a (photo) a fait du végétal la colonne vertébrale de sa cuisine subtile et quasi éthérée. Dans son échoppe minimale, mais grande ouverte sur la lumière, elle accommode les racines de lotus en poêlée, les bourgeons de gingembre en pickles, les mini-aubergines en bouillon et s’est érigée, en à peine un an, en cheffe de file des saines cuisines.  20 Dohwa-ro 2-gil, Mapo-gu. Tél. : +82 10 9617 6724. Nouvelle jeunesse Grandpa Factory (2) Comme à peu près toutes les ex-manufactures de Seongsu, quartier péninsulaire sur le fleuve Han, celle-ci a muté en repaire hyper-in. Dans sa courette de brique, sous sa verrière ou sur son toit où poussent vigne vierge…

&Tradition : Andtradition.com A Adam Ellis Studio : Adamellis.com Altai : Altai.it Ananbô : Ananbo.com Another Country : Anothercountry.com Anthony Peto : Anthonypeto.com Arhoj : Arhoj.com Arte : Arte-international.com Artek : Artek.fi Artemide : Artemide.com Azucena : Azucena.it B Bang & Olufsen : Bang-olufsen.com Baxter : Baxter.it BD Barcelona : Bdbarcelona.com Bitossi Ceramiche : Bitossiceramiche.it Blau Interior : Blau.fi Bolia : Bolia.com Bottega Veneta : Bottegaveneta.com Brokis : Brokis.cz C Calligaris : Calligaris.com Carl Hansen & Søn : Carlhansen.com Casamance : Casamance.com Casigliani : Casigliani.com Cassina : Cassina.com CC-tapis : Cc-tapis.com Christina Lundsteen : Christinalundsteen.com Cole & Son : Cole-and-son.com Colony Fabric : Colonyfabrics.com Colville : Colvilleofficial.com Cosentino : Cosentino.com Cover Story Paint : Coverstorypaint.com Cristina Celestino : Cristinacelestino.com Curio Practice : Curiopractice.com D Dante : Dante.lu De Castelli : Decastelli.com Dedar : Dedar.com Deirdre Dyson : Deirdredyson.com Design Republic : Designrepublic.com Designers Guild : Designersguild.com Dulux Valentine : Duluxvalentine.com…

Aux cimaises, il y aurait la photo de Rase-mottes, mon teckel adoré quand j’étais petit garçon, et le jardin d’hiver de facture classique de la maison de mon enfance. De mes gènes du nord de la Bretagne, aux paysages bruts mêlant granit et Océan, j’ai hérité mon attirance pour la mer. Mon premier réflexe est d’en goûter l’eau. Aussi, une collection de flacons enfermant des extraits de chaque mer du monde me permettrait de voyager sans quitter mon fauteuil. En plus, je placerais une vidéo aquatique signée du génial vidéaste américain Bill Viola dans la veine de son Tristan’s Ascension. J’y ajouterais volontiers un atoll au large de Jakarta. Je m’y suis rendu après trois heures de bateau. Couvert de jungle, ce paradis sauvage comporte des îles d’à peine 100…