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Didier Delmas Didier est un photographe autodidacte dont le travail témoigne de son intérêt pour les lieux insolites, les univers décalés, empreints d’Histoire et d’histoires. Il collabore avec la presse, française et internationale, spécialisée en décoration ou en architecture. Pour nous, il est parti fixer sur pellicule le petit musée personnel de celui-là même qui a immortalisé par la photo une pléiade de stars à nulle autre pareille. Et qui a eu la riche idée en parallèle de dessiner du mobilier que les étoiles du cinéma, ainsi que tout design addict, n’ont eu de cesse de s’arracher. Willy Rizzo était cet oiseau rare et attachant, à la vie hollywoodienne (p. 198). @DIDIERDELMASPHOTOGRAPHE Young-Ah Kim Young-Ah est une photographe coréenne qui a vu son premier sujet publié dans IDEAT, en 2011.…

SALON DU MEUBLE DE MILAN 2023: IDEAT EN PREMIÈRE LIGNE Le Salone del Mobile 2023, qui s’est tenu du 18 au 23 avril dans la capitale lombarde, a retrouvé tout son dynamisme d’avant le Covid. Entre mises en scène cinématographiques et focus sur la jeune garde, l’événement, qui rassemble autour du design tous les acteurs internationaux du secteur, n’a pas manqué d’inspirer la rédaction d'Ideat.fr. Interviews, portraits et comptes rendus sont à retrouver sur le site dans un dossier spécial Milan. N’AYEZ PAS (TROP) PEUR DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE! Un canapé en chou-fleur, un lit écoresponsable pensé par Isamu Noguchi ou un fauteuil Togo dans le goût de Charlotte Perriand… Voilà le genre d’images que l’on peut désormais générer en quelques secondes à partir d’un simple texte. Alors que le monde…

On est en 1943. Un jeune pays devient indépendant, après avoir été sous protectorat français. C’est le début d’un État-nation que tentent de dessiner les politiques de l’époque pour y faire vivre treize communautés religieuses et une idéologie commune. « Le caractère de la ville de Beyrouth va y contribuer », explique Marco Costantini, commissaire de l’exposition « Beyrouth. Les temps du design » au musée cantonal de Design et d’Arts appliqués contemporains (Mudac), à Lausanne. Une partie de l’ouest de la ville, qui n’était alors que des champs, s’est vue transformée par la construction de grands immeubles dans un flux de modernité lié à l’américanisation du pays via des capitaux issus de l’économie pétrolière. En 1953, l’aéroport international est construit et fait de Beyrouth un véritable Saint-Tropez. Les bâtisses…

Croiser les styles et les matières, dépasser les apparences, faire vibrer les couleurs… Claude Cartier ose tout avec une grande maîtrise des règles du jeu. Dans sa dernière scénographie, elle a réuni l’éditeur La Chance – l’un des pionniers de la nouvelle vague du design français –, la maison textile Pierre Frey et le designer Duccio Maria Gambi. « J’ai flashé sur la dernière collection “Marmini”, imaginée par Hannes Peer pour La Chance, raconte cette passionnée. Le travail du marbre est proche de celui de la sculpture, notamment pour le tabouret Marmini II, dont l’architecture brutaliste contraste avec le velours Bold safran, de Pierre Frey, ou encore la table Lamina dont le piétement est constitué de triangles. » Autres pièces fortes qui subliment le marbre, le miroir Iconic, de Dan…

C’est après vingt mois de travaux que la façade du Grand Rex a été dévoilée en décembre dernier. Créé par Jacques Haïk, fondateur entre autres de l’Olympia, et inauguré en 1932, le Rex s’est démarqué par son style Art déco et sa salle « atmosphérique », inspirée des cinémas américains des années 20. Le producteur et distributeur de films envisageait alors de créer l’un des cinémas les plus grands et les plus innovants d’Europe à Paris. Pour le réaliser, il fait appel à l’architecte français Auguste Bluysen et à l’Américain John Eberson, qui, ayant conçu 400 cinémas aux États-Unis, est un spécialiste des théâtres atmosphériques. La décoration intérieure est confiée à Maurice Dufrène ainsi qu’au sculpteur et verrier Henri-Édouard Navarre, qui imagine également les basreliefs de la façade. Le Grand…

DANIELE DAMINELLI L’architecte d’intérieur italien, fondateur de Studio 2046, est un homme de visions qui s’inspire aussi bien de l’histoire des arts décoratifs que du foisonnement de la mode. G.-C.A. DU POINT DE VUE DES DÉCORS, AVEZ-VOUS UN FILM CULTE? In the Mood for Love et 2046, de Wong Kar-wai. Le premier est une vraie idylle, tandis que le second évoque une histoire d’amour imaginée par un écrivain. Je m’identifie littéralement à 2046, une love story fictionnelle matérialisée par les décors. QUEL LIEN PEUT-ON FAIRE ENTRE VOTRE MÉTIER ET LE CINÉMA? Nous concevons des projets comme des décors de films, mais pour des gens qui vont y vivre leur vraie vie. Ce qui nous inspire pour les détails. QUELLE PROFESSION DU 7E ART VOUS SEMBLE LA PLUS SIMILAIRE À LA VÔTRE?…

COMMENT DÉFINIRIEZ-VOUS VOTRE MÉTIER? Je prendrais l’image du chef d’orchestre. La partition, c’est le scénario, le premier violon, c’est mon premier assistant, les membres de l’orchestre sont l’ensemblier, le chef d’atelier et ainsi de suite. Et si tout marche bien, on fait une belle exécution. Mon travail consiste à interpréter un scénario pour créer l’univers visuel qui va servir la narration du film. VOTRE FORMATION D’ARCHITECTE VOUS POUSSE À CONSTRUIRE. POUR NOUREEV (2018), DE RALPH FIENNES, TOURNÉ EN SERBIE, VOUS AVEZ EN PARTIE RECONSTITUÉ L’AÉROPORT DU BOURGET. L’AVEZ-VOUS FAIT À L’IDENTIQUE? Non, pas exactement. J’ai d’abord demandé à Ralph de marcher pour qu’il me montre les différents déplacements des acteurs. Après, j’ai réinterprété l’espace originel en fonction de ces « itinéraires ». Dans la réalité, le bar et l’escalier sont…

«C’est simple, tout ce que vous voyez dans cet entrepôt, annonce Isabel Hébert, cofondatrice de La Ressourcerie du cinéma, il «C’est faut l’imaginer dans une poubelle. » Des tas de matériaux variés regroupés, un petit coin électroménager, une collection de chaises sur la mezzanine, un assortiment de grilles ou encore des objets de décoration en plâtre. La particularité de cette ressourcerie-là est qu’elle est alimentée par les rebuts issus du secteur de l’audiovisuel français, principalement le cinéma et les séries. À y regarder de plus près, le frigo ne possède pas de fond, les grilles imitent le fer mais sont en bois et les colonnes en plâtre ont servi au tournage du dernier opus d’Astérix et Obélix. Créée en novembre 2020 par Jean-Roch Bonnin, accessoiriste, Isabel Hébert, chargée de production,…

Buccellati, la dentellière La ciselure à l’or est la signature de cette maison italienne, donnant à ses créations l’aspect de précieuses étoffes tissées de pierreries. Longtemps fixé sur le goût de la Renaissance et de Venise, son design a pris un twist plus contemporain sous la houlette d’Andrea Buccellati. Depuis 1919, date de sa naissance, la maison centenaire reste une affaire de famille. Il s’agit de l’année où Mario Buccellati a ouvert sa première boutique, Largo Santa Margherita, à Milan. Son fils, Luca, lui succédera, puis Gianmaria Buccellati étendra l’aura de la griffe en ouvrant la fameuse boutique de la place Vendôme, à Paris. En Italie, son poinçon est iconique, renommé pour son orfèvrerie, qu’il s’agisse de dentelles, de rosaces, de nids-d’abeilles, ou pour ses tulles ciselés – tel Clizia,…

En bordure du quartier de l’Esposizione Universale di Roma se trouve une étonnante villa brutaliste à l’ADN cinématographique. Commandée au début des années 70 par le producteur de films Alberto Grimaldi, sur la base d’un projet de l’architecte et décorateur Carlo Simi – qui collabora pour la partie structurelle avec Sergio Musmeci, l’un des plus grands ingénieurs italiens –, elle est devenue par la suite la résidence du prince du Qatar. Sergio Leone, le père de Raffaella, créateur du western-spaghetti et largement reconnu comme l’un des réalisateurs les plus influents de l’histoire du cinéma, l’a achetée en 1988, un an avant sa mort. À l’origine, la villa était une grande maison familiale divisée en trois parties. Une nouvelle transformation a récemment été entreprise par le studio Roselli Architetti pour partager…

« Je dis toujours à mon équipe de prendre les local trains, le meilleur des postes d’observation, et de repérer tous les petits détails qui font la richesse de Bombay. »Shruti Gupte, cheffe décoratrice indienne que tout le cinéma s’arrache Les trains ne sont jamais bien loin quand Bombay fait son cinéma. C’est d’ailleurs peut-être par une histoire de train qu’est né l’engouement de la ville pour le 7e art, et de là, Bollywood, cette formidable machine à fabriquer des films en langue hindie. Le 7 juillet 1896, les frères Lumière, en goguette en Inde, organisent une projection à l’hôtel Watson – aujourd’hui nommé Esplanade Mansion, c’est l’un des immeubles en fonte les plus saisissants de la mégalopole, quoique décati. Tarif de la séance, une roupie. Au programme, entre autres,…

Devant le Panthéon, c’est l’effervescence: des touristes en masse, des adolescents au rire contagieux, l’enfant qui pleure sa glace tombée au sol. Eleonora Baldwin nous entraîne sur un côté du bâtiment. « Pour le tournage d’Umberto D. (1952), les caméras étaient ici. C’est l’histoire d’un fonctionnaire retraité, sans le sou et vivant avec son chien, dans la Rome dévastée de l’après-guerre. Dans cette scène inoubliable, il s’essaye à mendier puis renonce aussitôt, submergé par la honte. » Le scénario campé, Eleonora montre un extrait du film sur son téléphone portable. Là, la Piazza della Rotonda prend les couleurs du film: le noir et blanc. Il n’y a plus que la solitude et le désespoir du vieil homme. Les larmes montent aux yeux. « C’était le film préféré de mon grand-père,…

« Tous les ans, au Festival de Cannes, les edettes impalpables quittent la pellicule et s’offrent au regard des mortels. »Edgar Morin, sociologue et philosophe C’est le réveil d’une belle endormie. Celui de la deuxième ville française la plus connue au monde, dont l’image glamour colle à la peau depuis son premier Festival du cinéma en 1946. Additionnant les projets pharaoniques dans un formidable alignement de planètes, Cannes s’est donné des ambitions à la hauteur de sa réputation universelle. Et tous les regards se tournent vers son maire, David Lisnard, réélu dès le premier tour avec 88 % des voix lors des dernières élections municipales (2020) et érigé en héros par quasiment tous les Cannois. Avec près de 600 millions d’euros investis depuis 2014, sa ville a fait l’objet de…

J’installerais mon musée imaginaire au sommet d’une colline dans le sud de la France. Baignée de soleil, sous un ciel d’azur, cette très grande maison blanche, sans étage mais avec beaucoup de fenêtres, offrirait une vue à 360 degrés sur une forêt de pins. Cet endroit serait bercé par la musique de Gary Moore, de Dire Straits, de Vivaldi et surtout d’Alain Bashung, qui m’accompagne depuis l’adolescence. Dans la première pièce, il y aurait une grande sculpture brutaliste de Georg Baselitz, travaillée à la tronçonneuse et peinte avec des couleurs fortes. Au mur, j’inscrirais la citation de Jean Dubuffet: « Sans pain l’homme meurt de faim, mais sans art il meurt d’ennui », qui s’applique aussi aux beaux meubles. Je consacrerais une pièce entière au mobilier d’Eileen Gray (1878-1976). Cette…

Des architectes d’intérieur qui comparent leur pratique à celle d’un réalisateur, nous en avons rencontré plus d’un! Et c’est vrai, la métaphore peut sembler naturelle; l’espace domestique qu’ils conçoivent s’apparente facilement à une scène où les futurs habitants vont jouer leur vie. Comme les réalisateurs, les architectes se projettent dans le temps et dans l’espace, travaillent avec des corps de métier très divers, définissent une esthétique dans un cadre budgétaire… « Alfred Hitchcock disait que faire un film, c’est d’abord raconter une histoire », note India Mahdavi, cette championne de la couleur qui vient d’ailleurs de signer le « réenchantement » de la Villa Médicis sur un scénario pour le coup très intimidant (p. 48)! « La façon dont je projette des rituels ou des scènes de vie est très…

« J’ai abordé la Villa Médicis comme un endroit vivant où l’on peut prendre le temps de profiter des lieux. Cela n’a pas été facile de trouver le ton juste pour préserver l’âme historique de l’institution, tout en apportant une touche contemporaine qui ait du sens. »India Mahdavi, architecte et designeuse, dans le cadre de « Réenchanter la Villa Médicis »…

Le théâtre de la vie Au musée Maillol, une rétrospective consacrée au travail d’Elliott Erwitt (né en 1928) permet d’appréhender la prolifique carrière de cet éminent photographe. L’exposition aborde son œuvre de la même manière qu’il l’a conçue: les travaux en noir et blanc, issus de projets personnels, sont séparés des images en couleurs, résultant quant à elles de travaux de commande. Si les séries présentées sont ainsi distinguées, le regard espiègle et tendre qu’Elliott Erwitt porte sur la vie imprègne, lui, la totalité de ses photographies. La multiplicité des sujets capturés dévoile sa volonté de ne pas se spécialiser et de laisser une porte ouverte sur chaque occasion présentée. Des enfants aux célébrités en passant par les villes ou encore les chiens, à la taille desquels il s’abaissait afin…

DEPUIS 1997, VOUS EXAUCEZ LES RÊVES LES PLUS FOUS DE PEDRO ALMODÓVAR. COMMENT NAISSENT LES DÉCORS DE VOS FILMS? Il y a généralement une idée dans le scénario, à partir de laquelle j’imagine des choses, puis je les propose à Pedro, qui décide. Nous avons fait en tout une dizaine de films ensemble. Pour Strange Way of Life, le court-métrage présenté en Sélection offcielle au Festival de Cannes cette année, le travail a été différent, car nous n’avions jamais réalisé de western. Les extérieurs ont été tournés à Almería, en Espagne, dans un village créé par Sergio Leone, que nous avons reconstruit, et les intérieurs ont été filmés en studio. C’est l’esprit du western, mais pas celui de l’Ouest américain. DANS CHAQUE FILM DE PEDRO ALMODÓVAR, LE DÉCOR EST UN…

Microscope électronique ou aviation, le tout début du XXe siècle foisonne d’inventions majeures qui viennent bouleverser notre vision du monde. L’évolution esthétique qui s’en suit s’enrichit de ces nouvelles connaissances dont vont aussi bénéficier les ateliers de joaillerie. Des technologies et des formes apparaissent, renouvelant le regard sur la nature. Des artistes multidisciplinaires, tels que René Lalique, Georges Fouquet, Élisabeth Bonté ou Victor Prouvé, sont les fers-de-lance d’un mouvement, baptisé Art nouveau. À cet instant, les arts se décloisonnent tandis que la science offre des champs d’exploration artistique inédits. Les créateurs s’amusent alors à réinventer mille combinaisons colorées, bousculent les traditions en mariant pierres, métaux et matériaux de diverses qualités et valeurs. Ils se penchent sur des motifs de fleurs et des rinceaux, sur les insectes, mais ils travaillent également…

Dès l’enfance, Laurent Durieux est séduit par l’illustration et la bande dessinée, notamment à travers les travaux d’Antonio Petruccelli (1907-1994), qui réalisa bon nombre des couvertures du magazine américain Fortune. Après vingt ans de graphisme dans la publicité, il est remarqué par la marque de produits dérivés de la pop culture Mondo pour son travail personnel d’affichiste, auquel il s’adonne « en secret » depuis toujours. Pour elle, il se met à produire les affiches qui le feront connaître. Dans Mirages. Tout l’art de Laurent Durieux, qu’il a préfacé, Francis Ford Coppola dit ainsi de ses images « d’une exécution stupéfiante [qu’elles] expriment les idées et les thèmes des films qu’il a choisis en des termes nouveaux. Elles disent beaucoup sans un mot et, en cela, s’inscrivent dans la merveilleuse…

La maison romaine du producteur de films Carlo Pontesilli ne regorge pas de détails particulièrement éclairants sur son activité. Si ce n’est une salle de projection privée, meublée de bancs de cinéma vintage… Non conventionnel, très contemporain, cet intérieur fascine néanmoins d’emblée par sa superficie et son plan ouvert: 320 m2 d’espace habitable, 240 m2 de jardin et des façades extérieures sur lesquelles grimpent des figuiers rampants. L’ensemble produit une atmosphère douce grâce au gris tourterelle pâle qui recouvre une large partie des murs, une nuance « qui n’ennuie pas, qui accompagne, intéressante justement de par son intemporalité », explique le propriétaire. Quand il visite cette usine érigée dans les années 30 la première fois, Carlo la découvre totalement délabrée et envahie par la végétation. Mais il aime « l’idée…

Le réalisateur américain Wes Anderson, qui rêvait, enfant, de devenir architecte, a conçu le décor du vaste Bar Luce, dans l’entrée de la Fondation Prada, à Milan. L’homme souhaitait en faire un lieu dans lequel il aurait plaisir à rester, propice à l’écriture de films… Couleurs, meubles en Formica, sol et panneaux muraux en bois rappellent la culture populaire et l’esthétique italiennes des années 50 et 60. Le cinéaste révèle, aussi, le néoréalisme comme source d’inspiration: Miracle à Milan (1951), de Vittorio De Sica, et Rocco et ses frères (1960), de Luchino Visconti……

Fondée en 1666 à l’initiative du ministre Colbert, l’Académie de France à Rome adopte plusieurs adresses avant de s’installer au sommet de la colline du Pincio, en 1803, dans l’ancien palais de villégiature du cardinal Ferdinand Ier de Médicis (1549-1609). C’est dans ce cadre qui a accueilli Ingres, Debussy et Balthus, aujourd’hui rattaché au ministère de la Culture, que l’architecte et designeuse India Mahdavi est invitée à intervenir pour repenser six pièces patrimoniales (trois chambres dites « d’hôtes » et trois autres des anciens appartements du cardinal). Comment apporter sa touche à une institution qui a traversé l’Histoire, tel un site archéologique dont il faut décider quelle couche préserver? « On fait confiance à son intuition, avoue la créatrice. Je me suis plongée dans les tableaux de la Renaissance de…

Dans la grande banlieue sud-ouest de Paris, Saint-Quentin-en-Yvelines est érigée en ville nouvelle dans les années 70 et s’adjoint alors un écomusée associatif afin de valoriser le territoire et de mettre en perspective les mutations en cours. Rapidement, l’institution se concentre sur l’émergence des modes de vie contemporains et entend établir un fonds constitué des objets du quotidien au tournant des sixties. « Nous faisons le lien entre architecture, design et société, explique Frédéric Debussche, directeur du musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines (MumEd). Nous nous intéressons à la manière dont objets et design ont accompagné un changement d’époque. » Aujourd’hui, avec près de 3200 pièces, le MumEd possède l’une des premières collections françaises spécialisées dans les « années pop », de 1956 à 1968 plus précisément, et a pour…

Elle peint des portraits. Ceux de figures glanées dans la presse ou sur Internet, qu’elle qualifie elle-même de « suggestions de personnes ». Elle s’invente une famille aux visages indistincts, mais aux gestes précis. Ils mangent, ils dansent, ils lisent… mais rien ne permet de les rattacher à une époque précise. Ils émergent de fonds sombres et abstraits, souvent seuls, parfois accompagnés de chiens, de chats ou d’oiseaux. Ils semblent hors du temps, hors du monde. Une impression renforcée par l’utilisation de titres aussi poétiques que des haikus, « des coups de pinceau supplémentaires » qui n’éclairent en rien la situation (Nowhere West of Will, The Corner of Holy Devotions…), mais invitent le spectateur à inventer sa propre narration. Qu’est-ce qui, alors, intéresse Lynette Yiadom-Boakye? Face aux 70 œuvres présentées…

Dans l’œil des designers Eames & Hollywood, d’Alexandra Midal, CFC-Éditions, 216 p., 39 €. La théoricienne Alexandra Midal s’est penchée sur un chapitre peu connu de la vie de Charles et Ray Eames: leur passion pour Hollywood et leur amitié avec le cinéaste Billy Wilder. Une enquête exposée à Bruxelles, qu’elle a prolongée dans cet ouvrage où les clichés de stars mondiales voisinent avec des gros plans de décors. Cette balade photographique dans les coulisses des plus grands films du réalisateur (de Sabrina à Hello, Dolly!) nous replonge avec délice dans cet âge d’or grâce à l’œil moderne et bourré de tendresse de ce couple follement créatif. Derrière le cliché Accidentally Wes Anderson, de Wally Koval, EPA, 368 p., 35 €. Plus que pour son histoire ou pour ses personnages,…

SANDRA BENHAMOU Passionnée par le 7e art, Sandra Benhamou a vécu son rêve américain lorsqu’elle a rejoint, à New York, la distribution et le marketing des films Miramax. À l’époque, elle a beaucoup arpenté les plateaux de tournage, après avoir étudié les sciences économiques et commerciales à l’ESSEC puis travaillé chez Gaumont… Quand elle est rentrée à Paris, elle s’est tournée vers la décoration à travers l’aménagement d’appartements, d’hôtels et de restaurants. Si elle a souvent dessiné des chaises et des tables sur mesure pour ces projets, elle a franchi un cap dans sa carrière en proposant, il y a deux ans, sa collection de mobilier « Ginger », qui mêle le design et le cinéma, ses deux amours. Une ligne qui fait référence au personnage flamboyant de Sharon Stone…

COMMENT ÊTES-VOUS ARRIVÉE AU CINÉMA? J’ai fait des études d’architecture très classiques. Pour les payer, j’étais doublure lumière à la télévision et dans des films. Je côtoyais les techniciens des décors, des lumières et je me suis aperçue que j’avais envie de faire ça. J’ai été styliste pour la publicité et j’ai travaillé pour deux films comme assistante puis comme cheffe déco pour un ami réalisateur. J’ai beaucoup appris sur le tas. COMMENT AVEZ-VOUS RENCONTRÉ MAURICE PIALAT? J’ai atterri sur le tournage de Sous le soleil de Satan (1987) quinze jours avant le début, alors que Maurice Pialat avait déjà viré plusieurs décorateurs… Il a simplement dit: « Elle n’a qu’à faire des décors et on verra si ça va. » Ça s’est très bien passé et j’ai continué sur…

La haute joaillerie ne transige jamais. D’où l’importance d’un directeur artistique aguerri, qui pousse à de nouveaux exploits les ateliers des artisans d’art capables de concrétiser ces chefs-d’oeuvre qui demandent des milliers d’heures de travail… ceux-là mêmes que l’on admire sur les beautiful people des tapis rouges. Chaque rubis ou diamant, sélectionné pour sa transparence, sa lumière, sa couleur extraordinaire, s’harmonisera à d’autres gemmes époustouflantes. La plupart des maisons sont anciennes, et leurs créations reflètent ce patrimoine chargé d’histoire. La difficulté est là: se renouveler au plus près de ces ADN inestimables, mais aussi surprendre en évoluant au rythme de notre société et des collections, à l’instar de la haute couture.…

Viltier LÕenfance du bijou Mettez ces deux amis d’enfance-là dans la même pièce et vous obtiendrez un collectif et un projet. Iris de La Villardière et Thomas Montier ont quitté leur job le même jour, en 2020, pour lancer Viltier. Pas si facile quand la première dessine les collections de Stone Paris (fondée par Marie Poniatowski) et que le second fait carrière chez des joailliers établis… « Valeurs, couleurs, codes, on a pensé l’univers de notre marque dans ses moindres détails, explique le jeune homme, sidéré par les pratiques de ce métier, qui marche à la confi ance, notamment à travers le prêt de diamants simplement notifi é sur un… Post-it! » Le vocabulaire stylistique du duo prend la forme de tubulures, comme la bague Edge, qui affiche un faux…

Apparue au XVIIe siècle, l’heure vagabonde est une « complication horlogère » – difficile de ne pas se prendre à rêver ici d’un guide aussi sensible et raffiné que le Petit Lexique des gestes Hermès, signé par Olivier Saillard (Actes Sud-Hermès, 2012). Cette complication a donc pour particularité de permettre l’affichage des heures par le biais de satellites gravitant le long d’une échelle des minutes placée en arc de cercle. Remontons un peu le temps. Le concept et mécanisme d’heure vagabonde est né en 1656, afin de répondre à une demande expresse du pape Alexandre VII. Insomniaque notoire, ce dernier avait en effet commandé aux frères Campani, horlogers à Rome, une « horloge de nuit » qui serait à la fois suffisamment silencieuse pour ne pas troubler son sommeil difficile…

Willy Rizzo a traversé l’existence en riant, photographiant, de 1945 à sa disparition, en 2013, les plus brillants acteurs des écrans français, italiens et américains réunis. Jack Nicholson était son meilleur ami. Rizzo immortalisa Marilyn Monroe quelques semaines avant son décès, en 1962. Des studios de Billancourt à ceux de Cinecittà et de Hollywood, toutes les stars sont passées devant son objectif. Mais le plus étonnant est que sa signature se trouve aussi apposée sur certains meubles iconiques du XXe siècle, dont la cote ne baisse jamais en salles des ventes. Sa table basse ronde TRG (en couverture de ce numéro), créée à la fin des années 60, est la pièce qu’il faut avoir dans son salon. Tous ses meubles, dont son bar, ses canapés et sa console HI-FI, sont…

&klevering: Klevering.com A Aida Bergsen: Aidabergsen.com Andrew Martin: Andrewmartin.co.uk Anna Hu: Annahu.com Audemars Piguet: Audemarspiguet.com Aurélie Bidermann: Aureliebidermann.com B Barazza: Barazzasrl.it Begüm Khan: Begumkhan.com Blend Roma: Blend.it Bloomingville: Bloomingville.com Bottega Veneta: Bottegaveneta.com Boucheron: Boucheron.com Buccellati: Buccellati.com Bulgari: Bulgari.com C Caravane: Caravane.fr Cartier: Cartier.com Cassina: Cassina.com Celine: Celine.com Chanel: Chanel.com Charlotte Chesnais: Charlottechesnais.com Copin: Copin.fr Cris Porto: Crisportojoias.com D DCW Editions: Dcw-editions.fr Dedar: Dedar.com De Padova: Depadova.com Dior Joaillerie: Dior.com Drôle de Monsieur: Fr.droledemonsieur.com F Flos: Flos.com Foscarini: Foscarini.com G Galerie Alberto Levi: Albertolevi.com Gandía Blasco: Gandiablasco.com Gebrüder Thonet Vienna: Gebruederthonetvienna.com Gergei Erdei: Gergeierdei.com Graff: Graff.com Gubi: Gubi.com Gucci: Gucci.com Guerlain: Guerlain.com H Harwell Godfrey: Harwellgodfrey.com Hatton Labs: Hattonlabs.com Houe: Houe.com Hublot: Hublot.com I Ibeliv: Ibeliv.fr Ikea: Ikea.com India Mahdavi: India-mahdavi.com Innovation Living: Innovationliving.com J Jacquemus: Jacquemus.com Johanna Ortiz: Johannaortiz.com Jonathan…