Indholdsfortegnelse for JANVIER - FEVRIER 2025 i Ideat

Sabrina Silamo Diplômée en histoire de l’art, rédactrice en chef de La Revue de la céramique et du verre, Sabrina suit l’actualité des artistes pour Madame Figaro et L’Objet d’art. Pour ce numéro, elle fait le tour des actualités artistiques de ce début d’année: vitrines réalisées pour Cartier par la céramiste Amélie Baudin (p. 36), expositions de Chiharu Shiota au Grand Palais (p. 40) et d’Ylva Snöfrid à l’Institut suédois (p. 42). Elle a également rencontré l’architecte d’intérieur Hugo Toro, qui présentera son travail de peintre en février prochain à l’Institut culturel du Mexique (p. 44). @_SABRINA_SILAMO Pierre Lesieur Amoureux de musique, de cinéma et de mode, Pierre est un journaliste de la culture sous toutes ses formes, à commencer par le design et l’architecture. Indépendant, il collabore à IDEAT…

KITSCH MAIS COOL, L’ESTHÉTIQUE RÉCONFORTANTE DES BISTROTS Banquettes en Skaï, zinc patiné, néons, vieilles enseignes: ni tout à fait vintage ni tout à fait moderne, le look des bars-tabacs PMU échappe aux modes. À Paris, certains d’entre eux – L’Étincelle (IXe), Le Zorba (Xe), Le Progrès (IIIe), Le Maryland (IIIe) … – attirent toute une faune nostalgique d’un temps qu’elle n’a pas connu. Le phénomène n’a d’ailleurs pas échappé au Fooding: il vient de publier PMU, les 100 bars qui font la France. Leur charme désuet fascine autant qu’il rassure. Ils mêlent convivialité et simplicité, et diffusent une familiarité intemporelle grâce à leurs codes visuels restés dans leur jus. Comme le souligne Laure Gravier, cofondatrice de Claves Architecture, qui a imaginé le décor du Cornichon, un bar-restaurant-FDJ (Française des jeux)…

Parmi les influences revendiquées de Chiharu Shiota (née à Osaka en 1972), ni Anni Albers ni Sonia Delaunay ou tout autre artiste travaillant le textile, mais Marina Abramovic et Christian Boltanski. La première, une des pionnières de l’art corporel, lui a inspiré sa performance Becoming Painting (1994), dans laquelle elle se recouvrait entièrement de peinture émaillée rouge. Quant à Boltanski, qui utilisait les objets et les photographies pour évoquer la vie, la mort, la mémoire, son œuvre ne pouvait la laisser indifférente. Comme ses deux mentors, Chiharu Shiota a abandonné crayon et pinceau et a exploré l’espace avec des fils pour tracer ces « dessins dans l’air », le miroir de ses sentiments. Sa palette se limite à trois couleurs: le noir, le rouge et le blanc. Et ces fils…

En découvrant la façade du palais Garnier, en 1867, l’impératrice Eugénie se serait écriée: « Ce n’est pas un style ! Ce n’est ni du grec, ni du Louis XV, pas même du Louis XVI. » Son architecte, Charles Garnier, lui aurait rétorqué: « Non, ces styles-là ont fait leur temps… C’est du Napoléon III ! Et vous vous plaignez ! » L’histoire de l’édifice, finalement inauguré le 5 janvier 1875, s’est écrite en pointillé. Afin de célébrer les 150 ans de ce joyau parisien qui, devenu le théâtre de phénomènes inexpliqués, inspira à Gaston Leroux son roman Le Fantôme de l’Opéra (1910), l’Opéra national de Paris lance une collection de mobilier associant inspirations classiques et lignes contemporaines. Tikamoon, fabricant lillois de meubles en bois depuis 2008, a été choisi…

Ce 30 m² dans la ville rose doit sa rénovation vertueuse à la carte blanche offerte par ses propriétaires à l’Atelier Cécile Derrien. Fondé en 2015, il y a mis en exergue sa longue connaissance en recherche et en expérimentation de nouveaux matériaux, qu’ils proviennent de l’artisanat, du réemploi ou de l’économie des ressources. « Pour y arriver, nous associons étroitement les différents corps de métier – ébénistes, mosaïstes, maîtres verriers, etc. – à nos projets », explique Cécile Derrien. Elle n’en est pas à son premier coup d’essai puisqu’elle a notamment relooké les boutiques Boucheron sous un prisme écoresponsable, tout en respectant la rigueur technique et esthétique associée à la charte du joaillier. « Mon idée est de renouveler l’esprit de l’architecture intérieure en ne transigeant pas sur la beauté.…

Troublants contrastes Dans la continuité de sa précédente collection « Graduation » qui s’intéressait aux tonalités de la couleur, Deirdre Dyson en célèbre maintenant la luminosité avec « Light Play ». Composée de treize tapis, cette nouvelle série explore une palette plus claire dominée par le violet, avec des formes et des nuances plus douces qui se juxtaposent en jouant les effets optiques. Pour donner du mouvement et de la profondeur à certaines de ces nouvelles créations, la marque britannique utilise de la soie fine. C’est le cas, par exemple, des modèles Totem et Suspense, où des rectangles en transparence ont l’air de flotter les uns au-dessus des autres. Ou de Square Cuts (photo, avec Suspense), dont les carrés et les rectangles couleur pastel se superposent et évoquent les couches…

C’est en plongeant dans ses souvenirs familiaux que Sibylle de Tavernost décide d’entamer une deuxième vie professionnelle: « Autodidacte, je voulais me frotter au design. Il se trouve que mon grandpère, qui, tout comme moi, aimait Kandinsky, Picasso et la couleur, peignait, allongé à plat ventre dans le salon. C’est alors que mon projet personnel a germé: réaliser des tapis à partir de ses toiles. » Un périple à cheval au Rajasthan la conduit jusqu’à un atelier de tisserands, qui œuvre depuis en exclusivité sur les panneaux contemporains de Sibylle. « Je me rends une fois par mois sur place. Au début, les artisans étaient trois avec un seul métier à tisser, se souvient-elle. Ils ont d’abord réalisé la collection “Héritage”, d’après les peintures de mon grand-père. Aujourd’hui, ils sont…

En droite ligne Des colonnes de Daniel Buren aux marinières de Jean Paul Gaultier en passant par le tableau Voice of Fire (1967), de Barnett Newman, la rayure est un motif qui inspire depuis toujours les créateurs. Pour démarrer l’année, Designers Guild nous offre sa propre version de ce classique pictural avec « Studio Stripes » (photo), une collection de cinq tissus en pur coton déclinés dans 28 coloris. Monochromes ou multicolores, leurs tracés fins, larges ou texturés enrichissent le catalogue de l’entreprise fondée à Londres par Tricia Guild voilà maintenant cinquante-cinq ans. La marque britannique présente également « Brinzio », une série de superbes velours recyclés, lavables et disponibles dans 35 couleurs, ainsi qu’une gamme d’accessoires pour la maison qui annoncent une saison passionnante. Designersguild.com Des bouts du monde…

Jardin anglais « Je dois avoir des fleurs, toujours, toujours… » C’est en songeant à Claude Monet que l’éditeur britannique Romo a créé sa collection de papiers peints « Ottavia ». Sept dessins évoquent cette nature impressionniste à travers des motifs répétitifs ou panoramiques, parfois très figuratifs, parfois tirant vers l’abstrait. Des réitérations qui figurent aussi bien la canopée d’une forêt que des rameaux bourgeonnants ou des branches de ginkgo biloba. Un grand panoramique fait pleuvoir des cascades de roses anglaises (photo), un autre semble avoir été tracé à grands traits de pinceau presque fiévreux, où l’on distingue une haie d’arbres et de buissons. Si la collection de tissus « Ottavia » a été conçue dans le même esprit, les trois motifs Mima, Sikora et Shiri se coordonnent parfaitement avec…

Lorsqu’on lui fait remarquer le classicisme des papiers peints fleuris de ses collections 2025, Guy Verstraete évoque tout de suite l’exemple de la cathédrale Notre-Dame. Selon le fondateur de Masureel, sa splendeur retrouvée est une parfaite illustration de la contribution de l’artisanat classique à la grande histoire, mais aussi de l’amour du travail bien fait. « Je crois que nous étions nostalgiques du Grand Siècle français, très ornemental, et, cette année, nos collections reflètent cet état d’esprit. Dans notre ligne “Amazone”, il y a par exemple une toile de Jouy inspirée de motifs du XVIIIe siècle, qui en garde tout le charme. Ces dernières années, on a vu beaucoup de formes géométriques ou de graphismes modernes Art déco, et je pense que nous avons maintenant envie d’un romantisme plus chaleureux, avec…

Dès l’entrée, la sérigraphie Bless This Acid House (« Bénis cette demeure de l’acide »), de Jeremy Deller, donne le ton… C’est d’ailleurs l’une des premières pièces de l’artiste qui a gagné le Turner Prize en 2004 et a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise en 2013, et qu’Aurélie Julien, conseillère en design et en art, s’est offerte en 2005. Quelques années plus tôt, en 2001, fraîchement diplômée de l’École EAC Paris et du Art Institute, de Fort Lauderdale, en Floride, la jeune femme démarre une carrière d’assistante dans une galerie de design rue Louise-Weiss (XIIIe), épicentre de l’art contemporain de la capitale. Elle baigne alors dans la création et commence à collectionner des œuvres d’artistes en devenir exposés chez Art Concept, Air de Paris ou Emmanuel Perrotin……

Ils ont la trentaine et sont bien décidés à se singulariser de l’uniformité de bon aloi. Depuis 2019, les membres du collectif pluridisciplinaire Uchronia, menés par Julien Sebban, posent leurs teintes acidulées et leurs lignes régressives sur des scénographies joyeuses, des restaurants, des boutiques, une collection à petits prix pour Monoprix, mais aussi sur une ligne de mobilier aux noms évocateurs: Cookie, Peanut, Sunrise… « Nous pratiquons une architecture souriante, avec la couleur comme constante, affirme le fondateur. Notre but est de créer des univers gais et chaleureux, qui amènent à réagir. » Uchronia, le nom du studio, fait référence à l’uchronie – la reconstruction fictive de l’histoire. Dans l’esprit de Julien Sebban, le mot signifie une façon de changer la réalité en mieux, en bouleversant les perceptions, de sorte…

Il y a cent ans, s’ouvrait, entre l’esplanade des Invalides et les abords du Grand Palais et du Petit Palais, l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, un événement majeur qui marquera l’apogée du style Art déco. Cette manifestation, qui reflétait une vision moderne et avant-gardiste de l’esthétique du début du XXe siècle, laissera un héritage durable encore vivace aujourd’hui. Il continue en effet d’influencer les créateurs contemporains, comme le prouve la commémoration qui se tiendra tout au long de l’année à travers la France, de la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris (XVIe) , au musée de Valence… Mais au-delà de ces événements, c’est toute la scène française qui a hérité et transmet à son tour ce patrimoine avant-gardiste et pluridisciplinaire. Si, au fil…

Acquis il y a trente-neuf ans par le globe-trotteur-collectionneur allemand Alexander von Vegesack, les 150 hectares du Domaine de Boisbuchet, centre international de recherche en design et architecture, au nord de Confolens (16), sont devenus le lieu de créations expérimentales très couru des étudiants et des professionnels. Les expositions qui y naissent voyagent dans le monde entier, à l’instar de Phileas Fogg, le héros créé par Jules Verne. Le « Tour du monde en 80 objets » présenté à l’Atelier Grognard, à Rueil-Malmaison, a été conçu pendant la pandémie, comme un périple entre quatre (hauts) murs. Le duo de curateurs atypique, l’un autodidacte – Alexander von Vegesack –, l’autre historien de l’art – Mathias Schwartz-Clauss –, a choisi autant d’artefacts sur un total de 2000 réunis par Alexander depuis sa…

Alors que certains apprécient la beauté des drapés des statues en marbre de la Grèce antique ou dans les œuvres de la Renaissance, telles les études à la plume et à l’encre brune de Michel-Ange et du peintre Albrecht Dürer, l'artiste Amélie Baudin (née en 1973) préfère se référer aux plis des « lits défaits » ou de « la surface de l’eau ou de la peau ». Son univers est composé de sculptures intemporelles, issues d’une longue quête vers l’essence de la forme. Abstraites et monochromes, elles favorisent tous les jeux possibles d’ombre et de lumière, permettant ainsi de sublimer les bijoux légendaires de la maison Cartier, aux tonalités chromatiques exceptionnelles. « L’idée du ruban qui sépare et pourtant lie et relie » s’est imposée à elle. C’est donc…

C’est dans un quartier tranquille de Stockholm, en Suède, que se situe l’appartement-atelier d’Ylva Snöfrid. L’artiste « vit » sa peinture: tables, abat-jour… ici, chaque objet peut faire office de chevalet – un accessoire qu’elle n’utilise d’ailleurs jamais, préférant s’agenouiller à même le sol face à son support. Diplômée de la Royal University College of Fine Arts de Stockholm, voilà plus de trente ans qu’Ylva Snöfrid, pinceau à la main, retrace son quotidien. Elle est née Ogland en 1974, à Umeå, au nord du pays, dans une famille bourgeoise, mais cabossée par un père révolté, maoïste et héroïnomane. Plus tard, alors qu’elle devient artiste, elle prend le nom de Snöfrid (snö signifiant « neige » et frid, « paix »), le surnom qu’elle donnait à son double imaginaire lorsqu’elle était…

Il se serait bien vu musicien. C’est finalement l’architecture qui happera Philippe Prost, architecte-urbaniste qui, avec Catherine Seyler, crée son atelier (AAPP) à Paris en 1993. La Cité de l’architecture et du patrimoine lui consacre aujourd’hui une rétrospective qui rend compte de sa manière d’envisager sa pratique: en menant l’enquête. Présentée au milieu des collections permanentes, avec lesquelles elle engage le dialogue, elle investit la galerie des moulages et celle d’architecture moderne et contemporaine. Plus que des œuvres finies, c’est la fabrique du projet qu’elle donne à voir. Sont rassemblés pour l’occasion des documents de travail, des échantillons de matériaux, des prototypes ou des photographies de chantier, mais aussi des « pièces à conviction », tels le plan-relief de la forteresse de la Rocca d’Anfo, en Italie, ou le carnet…

Tout comme le vin, le village de Chambolle-Musigny, entre Dijon et Beaune, s’est bonifié avec le temps. Néanmoins, quand le groupe Les hôtels (très) particuliers a confié à Jordane Arrivetz les clés de la maison de maître du XVIIIe siècle destinée à devenir un 4-étoiles, une rénovation d’ampleur s’imposait: « Plusieurs espaces n’avaient pas été utilisés depuis cinquante ans ! Il a fallu les réinventer de façon à pouvoir les exploiter à nouveau et offrir des expériences variées. » La fondatrice de l’agence Notoire a ainsi créé un restaurant dans l’ancien chai, un bar à vin dans l’une des caves voûtées, un lobby-vinothèque, un salon aux étagères pleines de livres anciens ou de référence sur le bourgogne… et la Bourgogne. Un spa ouvrira bientôt, en complément de la piscine extérieure.…

Chic à la française Fondée en 1984 par Serge Lesage, l’entreprise du même nom a été rachetée en juillet dernier par Christophe Verley. Le nouveau dirigeant ambitionne de développer la marque à l’international et dans le secteur contractuel pour en faire « l’ambassadrice de la déco chic à la française ». S’il ne s’interdit ni d’explorer de nouveaux matériaux ni de poursuivre la recherche en innovation de Serge Lesage – qui lançait il y a dix ans les premiers tissés peints du marché –, Christophe Verley compte surtout renforcer le positionnement haut de gamme de l’enseigne. Pour y parvenir, il pourra s’appuyer sur Frédérique Lepers – à la tête du design depuis vingt ans – qui signe, cette année encore, la nouvelle collection « Muso », inspirée de ses propres…

En 2025, la marque de revêtements muraux Arte nous embarque loin de sa région natale pour un voyage aux quatre coins du globe. « À travers nos nouvelles collections, nous souhaitons inviter à l’évasion, explique Frederik Decoopman, son directeur du design. Les destinations qui inspirent nos créations ne sont pas choisies au hasard. Nous sélectionnons des lieux qui résonnent par leur richesse et leurs paysages uniques. » En plus d’offrir un temps d’escapade, ces modèles sont nourris des plantes qui habillent ces sites de rêve. « Le monde végétal est une source d’inspiration inépuisable par sa diversité, ses textures et ses nuances infinies », poursuit-il. Le voyage débute aux Philippines avec Camago et Casalian de la collection « All Naturals », faits d’écorce de bananier. « Cette plante incroyablement polyvalente…

Ablutions antiques Les papiers peints de l’Italien Glamora racontent des histoires épiques, comme en témoignent ses dernières collections dévolues à l’opéra Madame Butterfly, de Puccini, aux mondes engloutis de l’île de Capri, aux Années folles de Gatsby le magnifique, de Scott Fitzgerald. Un storytelling qui s’accompagne de solides procédés techniques, comme pour « Hydra », sa gamme hydrofuge destinée à la salle de bains (photo, motif Anthuse). Elle évoque l’île grecque dont elle tire le nom, baignée par la mer Égée et le « salus per aquam » (« la santé par l’eau ») prôné dans le monde antique. Ce revêtement mural breveté GlamFusion présente une surface lisse non poreuse, au toucher soyeux. Il a nécessité deux ans de recherche, et compte 21motifs – interprétations contemporaines de la flore des…

Hymne au velours Née au cœur du Jura en 1957, V33 doit son nom à l’invention du tout premier vitrificateur pour parquets, dont le vernis, très résistant, a une dureté équivalente à 33 % de celle du verre. Depuis, son catalogue s’est étendu à de nombreuses lignes de lasures et de peintures, comme « Colorissim », qui compte 150 couleurs (nuance Jus de gingembre, photo). Lessivable et résistante aux taches, elle convient à toutes les pièces, de la chambre au salon en passant par la salle de bains et la cuisine. Aujourd’hui plus vertueuse, la gamme est désormais conditionnée dans un packaging en plastique recyclé et propose des formules à faible émission de solvant afin de préserver la qualité de l’air intérieur. Même démarche responsable avec « Résist Extrême »,…

Ouvrir Días, c’est revenir à l’essence même de la photographie: une prise de vue d’un moment qui ne pourra jamais se reproduire, générant ainsi un souvenir unique. Des termes qui définissent le travail de Pia Riverola, connue pour ses images vibrantes qui capturent l’essence de lieux. Une utilisation magistrale de la lumière naturelle et une palette de couleurs riche et saturée, créant des scènes qui semblent à la fois nostalgiques et contemporaines, solaires et contrastées. Pia Riverola nous propose une narration intense. Le terme días (« jours », en espagnol) est ici sous-entendu, presque comme une banalité, les photos n’étant pas légendées. La série immortalise les journées de Pia Riverola, dans son quotidien de contemplatrice du monde. Par ici, peut-être le Japon ou le Brésil, par-là, l’Inde ou le Laos……

En 2021, alors qu’ils vivent à New York et travaillent dans l’agence de l’architecte d’intérieur Pierre Yovanovitch, Olivier Garcé et Clio Dimofski décident de partir pour le Portugal afin de lancer leur studio de design. Un choix qui ne doit rien au hasard. Olivier a des origines portugaises, et le couple fait déjà appel aux talents d’artisans lusitaniens pour son activité. Il jette son dévolu sur Lisbonne. Via une agence immobilière, il découvre un bel exemple lisboète présentant des détails pombalins (style architectural portugais du XVIIIe siècle). Au troisième étage de l’immeuble, un appartement de 200 m2 est à vendre. « Nous l’avons acquis sans le voir. Des amis architectes l’ont visité pour nous et nous leur avons fait confiance. » Ces derniers n’ont pas de mal à convaincre Olivier…

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Y ALLER Reggio Emilia est très bien desservie par les trains à grande vitesse Frecciarossa et Italo, qui arrivent dans la gare Mediopadana AV, distante de seulement 4 km du centre-ville. La durée minimum du trajet est de vingt-trois minutes pour Bologne, quarante minutes pour Milan, et une heure trois minutes pour Florence. L’aéroport international le plus proche est celui de Bologne. Air France dessert Bologne en vols directs depuis les aéroports Paris-Orly et Charles-de-Gaulle et, selon les jours, Ryanair fait de même depuis Paris et Marseille. HÔTEL Ouvert récemment dans un ancien palais du centre historique, ce boutique-hôtel de 8 chambres intègre également un restaurant centré sur les produits locaux et les vins nature. Son hospitalité hors pair en dit long sur l’attitude ouverte et chaleureuse qui prévaut à…

Aurélie Julien, conseillère en design et en art, nous a ouvert les portes de son appartement dans le VIIe arrondissement de Paris. Un espace-manifeste où se côtoient œuvres d’art et de design. Comme ici, la chaise en fourrure Baby Blue, de Harry Nuriev, la table Compas, de Jean Prouvé, le vase fenêtre Solo et les vases Nuage (à droite), de Ronan et Erwan Bouroullec. Au mur, applique Modèle 50, de Gino Sarfatti (Arteluce, 1968), tableau Fossil in Hiroshima (1976), de Tetsumi Kudo, et néon I Am Back (2017), de Bruno Rousseaud (lire p. 136).…

Jeans customisés, blousons brillants… Dans les années 1980, de Milan à Los Angeles en passant par Paris, chacun rêvait de porter du Fiorucci. « En Italie, l’époque était aux valeurs traditionnelles. Les boutiques Fiorucci renvoyaient un reflet positif aux gens qui se sentaient différents », affirme Judith Clark, commissaire de l’exposition « Elio Fiorucci ». Pour Marco Sammicheli, directeur du musée du Design de la Triennale de Milan, « L’événement dit aux jeunes: “Voici les racines du fil d’actu de ton Instagram”. » Car, au-delà de ses vêtements, Elio Fiorucci (1935-2015) a créé dans ses boutiques – les premiers concept stores – tout un univers visuel et sonore. La scénographie, passant d’Andy Warhol à Madonna, fait remonter une véritable avenue Fiorucci. Trottoir de droite, elle raconte la vie du créateur…

«La mode en déco et la déco en mode ». Le thème retenu par Carole Locatelli et Hugues Charuit pour la dernière édition de leur rendez-vous annuel avait tout pour piquer notre curiosité. Pour fêter le quinzième anniversaire de Paris Déco Off (un parcours initialement centré sur les tissus, les papiers peints et les passementeries, qui s’est enrichi depuis cinq ans en meubles et en luminaires avec Paris Déco Home), ses deux créateurs avaient choisi de marquer le coup « avec une idée qui fasse le lien entre deux univers qui se ressemblent mais demeurent encore trop segmentés ». Lancés respectivement en 2009 et 2019, leurs événements n’ont depuis cessé de s’étoffer, jusqu’à réunir cette année 160 maisons qui ont une nouvelle fois ouvert les portes de leurs showrooms ou…

Quelque chose entre une poissonnerie et une bijouterie. C’est la ligne créative qu’a donnée le chef Florent Ladeyn à son équipe, pour un projet dans lequel il s’est investi comme jamais, choisissant d’écarter tout intermédiaire. Il a lui-même réalisé une partie des travaux, s’entourant de Marion Hojris Jensen pour la partie design, de Jade Ladeyn, sa sœur, pour l’identité visuelle, de Célia Swaenepoel pour les photos et de Charles Loridan pour la conception et la fabrication du mobilier. « J’adore l’Inox. C’est la matière que j’ai le plus touchée dans ma vie. Plus que ma peau ! Parce que j’ai grandi dans un restaurant et que ça fait vingt ans que je fais ce métier. » De l’Inox donc, partout. Tant pour son aspect clinique, qui rappelle la poissonnerie, que…

« Je me sens enfin à l’aise de dire que je suis une femme designer. Je veux explorer ce que cela implique dans le monde de la création aujourd’hui. »Faye Toogood, designeuse QUE REPRÉSENTE LE PRIX DU DESIGNER DE L’ANNÉE MAISON & OBJET POUR VOUS ? Je suis à la fois surprise et honorée. Je visite Maison& Objet depuis le début de ma carrière… Je n’aurais jamais imaginé recevoir ce prix un jour. Il offre la possibilité de raconter son histoire à ceux qui ne vous connaissent pas, ou de faire découvrir un autre aspect de votre travail. Pendant longtemps, je préférais les tons neutres, pour me concentrer sur la matérialité, la géométrie et les formes. Maintenant, j’ai plus envie de couleurs et de motifs, et je crois que je ne suis pas la seule. À…

Huit ans après avoir créé Corpus Studio, les architectes Ronan Le Grand et Konrad Steffensen voient le fruit de leurs heures de dessin reconnu, entre expositions, salons et publications dans les magazines. Leurs CV respectifs exhalent un parfum de cosmopolitisme, qui révèle les frontières que l’on repousse. Konrad est australien. Son arrière-grand-père, Niels Carl Steffensen (1853-1947), était un ingénieur danois, qui, à moins de 20 ans, émigra en Australie où il construisit des ponts pour le transport de la canne à sucre et du bois, et bâtit notamment, à Bundaberg, dans la banlieue de Brisbane, sur la côte orientale, plusieurs édifices publics en briques et en pierre comme au Danemark. Le jeune Konrad Steffensen, après une licence d’architecture obtenue à la Queensland University of Technology, en Australie, s’est envolé vers…

Jan Kath est reconnu pour ses réinterprétations des tapis traditionnels, où les volutes des tapis d’Orient sont bousculées d’auras psychédéliques et de halos d’aurores boréales. Fils et petit-fils d’importateurs de tapis, il s’est familiarisé très jeune aux techniques de tissage, faisant du Népal sa deuxième patrie. Le savoir-faire du tapis noué le fascine, pour la capacité qu’ont les artisans à fondre les couleurs avec une grande subtilité. C’est dans cette veine qu’il a imaginé la collection « Adja », qui rend hommage aux variations subtiles que procure le travail de la main. Véritable retour aux sources, elle valorise le processus artisanal, qui, de l’élevage du mouton au travail du tisserand, produit un résultat changeant, vibrant, où la beauté vient se nicher dans l’imperfection. Dans le détail, les dessins sont graphiques,…

Minimalisme chic Avec sa collection « Prestige 2 », Élitis joue la carte de l’épure à travers des tonalités neutres ou couleur de terre, des fils duveteux et de subtils effets de texture. La maison toulousaine décline, par exemple, le modèle Kirsten, dont le tissage en laine bouclée rythmé de lignes de raphia est proposé dans des nuances de blanc, de blanc cassé et de marron. Idéal pour les rideaux ou les sièges, il est résistant à l’abrasion ainsi qu’à la lumière. La gamme présente aussi Selma, un tissage à base de laine et de lin laissant apparaître de délicates rayures irrégulières. Celles-ci sont à retrouver en trois variations aux noms poétiques comme L’Odeur de la moisson, La Cabane en pierres ou encore Impression vague (photo), entre le brun, le…

CASAMANCE A ÉVOLUÉ DEPUIS SA CRÉATION EN 2000. QUELLES FURENT LES PRINCIPALES ÉTAPES DE SON HISTOIRE ? Après le lancement de notre toute première collection, « Côté Lin Couleur », nous nous sommes fait connaître l’année suivante avec une gamme de taffetas en acétate, un textile proche de la soie qui débarquait dans l’habillement, mais n’existait pas encore dans l’ameublement. Le succès immédiat de cette gamme a déterminé notre positionnement, avec des tissus à la fois sophistiqués et naturels. Depuis, nous avons progressivement étendu notre catalogue, d’abord aux papiers peints, en 2004, puis aux revêtements muraux, en 2012. Aujourd’hui, la marque est reconnue pour ces trois savoir-faire finalement très différents. Une vision créative à 360 degrés qui se révèle passionnante. VOUS AVEZ AUSSI CRÉÉ LA LIGNE « MAISON CASAMANCE »…

Créé en 1895 pour préserver des demeures et des paysages d’intérêt patrimonial au Royaume-Uni, le National Trust est une organisation caritative qui témoigne de plusieurs siècles d’architecture et de culture anglo-saxonne. Une source d’inspiration intarissable pour le spécialiste britannique de papiers peints Little Greene, qui en est devenu le partenaire en 2018. Après quatre premières collections tirées de frises, de tentures ou de tapisseries inventoriées dans les salles d’apparat comme dans le fond des placards des quelque 500 propriétés conservées par l’institution, le fabricant lance aujourd’hui « Storybook Papers ». Disponible à partir du 20 janvier, cette cinquième gamme compte huit modèles dont les motifs fantaisistes ont un lien avec l’enfance. Fruits d’une réinterprétation par les équipes de création de Little Greene, ils sont inspirés des dessins Nip & Lassie…

Nuancier tout support Déclinée dans 160 teintes, La Céramat, nouvelle finition de peinture mate tout-terrain de Mercadier, présente une formulation en phase aqueuse à base de résines acryliques et de microparticules céramiques de haute qualité qui améliorent sa résistance aux rayures et aux lavages. Idéale pour les zones à forts passages, les pièces sollicitées ou susceptibles d’être tachées, comme les chambres d’enfant, les couloirs ou les pièces à vivre, elle permet de couvrir entre 10 m2 et 12 m2 par litre et ne nécessite que deux couches. Sèche en deux heures, elle s’applique sur de nombreux supports, aussi bien le plâtre, l’enduit de ciment ou la brique que le bois et tous ses dérivés. Enfin, La Céramat se classe première en ce qui concerne les émissions de COV (composés organiques…

Un intérieur deux fois plus grand, c’est bien, trois fois plus haut, c’est encore mieux. Mais le must, c’est tout simplement qu’il soit aussi agréable à vivre que fonctionnel. Joeri van Yper, créateur de chaussures, et Thomas Lambert, qui travaille dans l’audiovisuel, nous le rappellent, alors qu’ils évoquent leur précédente adresse haussmannienne du IXe arrondissement. Ce nouveau QG, entièrement restructuré par l’architecte Chloé Leymarie, cofondatrice de l’Atelier Leymarie Gourdon, est pour le moins insolite. Composée de deux allées pavées, la cour de l’immeuble est longée d’ateliers, de bureaux et d’appartements. Ici, les habitants vous saluent spontanément. « Changer pour un rez-de-chaussée était tout nouveau pour nous », avoue Thomas, d’abord hostile, comme beaucoup de Parisiens, à l’idée de vivre au niveau du sol. Pour Joeri, né en Belgique et vivant…

Jun lien très personnel avec Tokyo car j’y suis né et j’y ai grandi. Ironiquement, lorsque je quitte «J’ai la ville et y reviens, ce sont les endroits chaotiques comme Shinjuku ou Shibuya – dans lequel j’ai installé mon studio – que j’ai d’abord besoin de retrouver, même si j’ap  précie beaucoup les quartiers plus calmes, comme celui d’Hanegi Park, où je vis », confie l’architecte et designer Daisuke Yamamoto. Difficile de rêver meilleur Polaroid de notre rubrique « Insiders ». Bien sûr, le cinéma a toujours su façonner l’image des villes dans l’imaginaire collectif de ceux qui n’y vivent pas. Il y a vingt-deux ans, Lost in Translation, de Sofia Coppola, venait spontanément à l’esprit lorsque l’on évoquait Tokyo. En 2024, c’est Perfect Days, de Wim Wenders, un film de commande…

PIGALLE ÉLYSÉE MONTMARTRE HÔTEL Situé entre le Trianon et l’Élysée Montmartre, deux salles de concert mythiques, ce nouvel hôtel occupe des bâtiments longtemps restés vacants (et vétustes), qui jadis abritaient les loges de l’Élysée Montmartre. L’établissement a certes pignon sur rue, mais c’est une bulle de calme au pied de la butte. Il conserve son intimité et prend le contrepied du bouillonnant boulevard Rochechouart derrière une longue baie vitrée ponctuée d’arches de bois clair. À peine visible de l’extérieur, le lobby-bar, réservé aux clients, donne le ton d’une décoration harmonieuse, épurée et apaisante, où tous les éléments dessinés sur mesure (comptoirs, étagères, tables, chaises et fauteuils aux formes voluptueuses) s’intègrent dans un espace fait de briques apparentes et de murs crème, sous la version contemporaine d’un plafond à caissons. Julien…

13 Desserts: 13desserts.fr A A.P.C.: Apc.fr Agnès b: Agnesb.com Alessi: Alessi.com Amina Muaddi: Aminamuaddi.com Ananbo: Ananbo.com Anna New York: Annanewyork.com Arizona Love: Arizonalove.store/fr Arte: Arte-international.com Artek: Artek.fi B Bang & Olufsen: Bang-olufsen.com Beni Rugs: Benirugs.com BHV: Bhv.fr Bonsoirs: Bonsoirs.com/fr Bottega Veneta: Bottegaveneta.com Brunello Cucinelli: Shop.brunellocucinelli.com Byredo: Byredo.com C Cabana: Cabanamagazine.com Carrelages Pierre Versace: Carrelages-versace.fr Cattin Porcellane: Cattinporcellane.it CC-tapis: Cc-tapis.com Ce.si. Ceramica: Cesiceramica.it Chan Luu: Chanluu.com Chapo Créations: Chapo-creation.com Chloé: Chloe.com Christofle: Christofle.com Claris Virot: Clarisvirot.com Coordonné: Coordonne.com Courrèges: Courreges.com D David Pompa: Davidpompa.com DCW Éditions: Dcw-editions.fr Degrenne: Degrenne.fr Deirdre Dyson: Deirdredyson.com Designers Guild: Designersguild.com Droog: Shop.droog.com E Édition 1.6.9: Edition169.com Édition Bougainville: Editionbougainville.com Editions Milano: Editionsmilano.com Electrorama: Electrorama-paris.fr Élitis: Elitis.fr Ethnicraft: Ethnicraft.com F Farrow & Ball: Farrow-ball.com Ferm Living: Fermliving.fr Flos: Flos.com Forma Gallery: Forma.gallery G Garcé & Dimofski: Garce-dimofski.com Georg Jensen: Georgjensen.it Glamora: Glamora.it Gubi: Gubi.com H HARK: Hark.paris Hay: Hay.com…

Ressortir d’un musée comme d’un excellent film, c’est mon idéal! Tout comme la confrontation entre toutes choses dont l’aspect industriel me parle. Je suis fan d’ou tils anciens pour leur poésie et leur beauté. Je peux rester scotchée devant l’esthétique d’une tôle, les tournevis japonais du grand magasin Tokyu Hands, à Tokyo, ou le Catalogue d’objets introuvables de l’artiste Jacques Carelman (1929-2012): absurdes, aux formes improbables et impossibles à utiliser… Tel ce marteau que je me suis offert, au manche en zigzag peint d’une touche rouge signé Robert Stadler pour la Galerie de Multiples. Parmi les lieux existants qui m’ont frappée, il y a l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartroux, dans les Alpes-Maritimes, créé par les collectionneurs Sybil Albers et Gottfried Honegger. Ce centre culturel fait un énorme pas de…