Indholdsfortegnelse for 2025 / 07-08 i Interni

ARTE, DESIGN, FUNZIONALITÀ: Bisazza ha inaugurato all’insegna di questo claim il flagship store nel cuore di Manhattan, al 130 Madison Avenue nel NoMad District, dove si concentrano gli showroom dei più prestigiosi brand del design italiano. Il nuovo spazio espositivo presenta una selezione delle collezioni più iconiche: da Bisazza Mosaico a Marmo, Marmosaico e Cementiles. In mostra, creazioni nate da collaborazioni con nomi di primo piano della scena internazionale: Tom Dixon, Carlo Dal Bianco, Fornasetti, Doriana e Massimiliano Fuksas, Jaime Hayon, India Mahdavi, Marcel Wanders, Emilio Pucci, David Rockwell, Tricia Guild, Patricia Urquiola, Studio Job, Studio Autoban e Studio Ko. Tra i protagonisti, Fractured Idols VI Mosaic, opera di Daniel Arsham, prima collaborazione tra l’artista americano e Bisazza. L’opera è stata realizzata in mosaico di vetro con tecnica digitale e…

Il viaggio rappresenta una delle dimensioni ideali per mettere a frutto il rapporto tra moda e design. Se è vero che vogliamo spostarci senza rinunciare allo stile, è altrettanto vero che la praticità e la funzione non possono venire meno. Ne parliamo con Giulio Iacchetti, designer che da molto tempo si dedica alla progettazione di strumenti per rendere più agevole ogni forma di viaggio, urbano e non solo. Partiamo dal suo lavoro più recente, Dragon Tail. Si tratta di una cintura in cuoio realizzata per il marchio Montbook, costola di Yamamoto, azienda produttrice degli zaini giapponesi più classici, quelli che ogni studente giapponese conosce e ama. “Mi piaceva l’idea di un accessorio utile per viaggiare”, racconta il designer, “e superare con eleganza i controlli aeroportuali, dove si è costretti a…

La figura di Jože Plečnik (1872-1957) è finalmente uscita dalle nebbie che circondano le vicende più complesse, ricche e meno facili da definire da parte di un’interpretazione ideologica e riduttiva propria di una critica architettonica oramai superata. L’opera di Plečnik è stata così oggetto di studi e approfondimenti anche alla luce della sua ‘contemporaneità’ metodologica, espressa in una vita religiosamente votata all’architettura e alla città. Di formazione antiaccademica, attento alle tante storie dei luoghi e delle epoche, Plečnik fa propria l’affascinate pratica del ‘collage’, tradotta alla scala dell’edificio e della città, cui sempre si rapporta in chiave dialettica e fondativa. Se la forma urbana non è soggetta a un disegno complessivo di ordine imposto (le maglie uniformi e i grandi assi della cultura urbanistica tardo-ottocentesca), ma piuttosto assunta come somma…

In brief P. 20 Functional aesthetics Designed to offer its guests an exclusive experience of relaxation, the Sheraton Lake Como Hotel boasts a wide range of services devoted to personal well-being: a swimming pool with solarium and whirlpool area, three high-level restaurants (one of which has been awarded a Michelin star), two bars, a gym and a SPA with indoor pool and wet area. An offer of excellence confirmed by the presence of Catalano, whose products are spread through different areas of the structure. The washbasins of the Zero collection, for example, furnish the Junior suites, while in the SPA area the Sfera built-in washbasins in gloss white are matched with the refined wooden shelves to create a refined harmony between material warmth and formal purity. Again, in the Junior…

01 “Yerebasan”, Padiglione della Turchia, La Biennale di Venezia. foto © Fatih Yilmaz Per la 19. Mostra Internazionale di Architettura La Biennale di Venezia il Padiglione Turchia, coordinato dalla Fondazione di Istanbul per la Cultura e le Arti (İKSV), e con Schüco Turkey e VitrA come co-sponsor, presenta all’Arsenale “Yerebasan” (in italiano “con i piedi per terra”), a cura di Ceren Erdem e Bilge Kalfa. L’esposizione è un invito a guardare sotto la superficie attraverso una riflessione poetica sul tema della terra, considerata non solo una risorsa, ma anche portatrice di memoria e metafora della vita. Con un linguaggio ibrido e dinamico, “Yerebasan” propone un percorso sensoriale e concettuale fatto di installazioni tattili, opere pittoriche, produzioni tridimensionali e ricerche accademiche. Alcune opere evolveranno nel tempo trasformandosi: la materia esposta è…

C’È UN CHE DI ORIENTALE E DI TOTALMENTE INEDITO nel capitolo più recente della storia di Pedrali. Dopo gli ultimi due anni trascorsi tra novità di prodotto che esaltano il know-how dell’azienda bergamasca e la festa per i sessant’anni, il 2025 porta conquiste e approcci inattesi, come quello che dà vita alla prima collezione di sedute da esterno in legno, Griante, ispirata nel nome a una località sul Lago di Como e dunque pensata per godere di momenti di pace e relax. Disegnata da CMP Design, Griante è stata realizzata partendo proprio dalle origini e dal know-how della fabbrica di Manzano, Udine, che quest’anno festeggia vent’anni dalla sua fondazione, dando vita a una collezione che unisce artigianalità e industrializzazione. C’è poi Coney, come Coney Island a New York con le…

PER QUALCUNO PUÒ ESSERE IL GIAPPONE. Per qualcun altro, Lanzarote. Per Vico Magistretti poteva essere un po’ ovunque: il finestrino di un treno da Milano Cadorna alla Brianza profonda, o il Sudamerica: “Entravo in un negozio in Brasile con il sole e uscivo che, boom, era di colpo notte. Beh, fantastico”. Impossibile, poi, separare il design e l’arte di Ettore Sottsass Jr dalle sue esplorazioni in giro per il globo: la scoperta dell’India nel 1961 con il tempio buddista a Madurai che diventa il pattern Bacterio, la poetica del colore campionato tra un viaggio e l’altro per trasformarsi in quello che, con Memphis, avrebbe definito frisson, il brivido erotico trasmesso dal materiale più negletto e povero, il laminato. Non può esistere (buon) design senza viaggiare. “Del viaggio abbiamo bisogno paradossalmente…

CANICOLA, COME IL MOMENTO IN CUI IL SOLE oltrepassa le costellazioni del Cane maggiore e del Cane minore. Come il periodo dell’anno che, tra fine luglio e fine agosto, raggiunge picchi di caldo estremo. Come le spazio compreso e compresso tra il pavimento annegato nella sabbia rossa e una graticola metallica a maglia sottile, a segnare il soffitto. Eccolo il Padiglione del Bahrain progettato da Andrea Faraguna alla Biennale di Architettura di Venezia: un’architettura climatica a chilometro zero, agile, accessibile e adattabile ovunque nel mondo. Un kit di sopravvivenza perfettamente in linea con i brief delle open call lanciate sia da Carlo Ratti, curatore della 19. Mostra Internazionale, sia dalle istituzioni bahreinite; pensato per rispondere alle sfide ambientali di oggi. Originario di Mestre, una laurea e un dottorato in architettura…

Una collezione di peonie che si estende a perdita d’occhio su una superficie di quindici ettari tra lecci, cipressi e ulivi secolari e che comprende oltre 250.000 piante, tra cui 600 differenti varietà e ibridi naturali appartenenti alle specie botaniche conosciute. Questi i numeri del Centro Botanico Moutan di Vitorchiano (VT), a cui ora si aggiunge il 30, perché quest’anno si festeggia il trentesimo anniversario. Carlo Confidati, imprenditore viterbese amante dei giardini (e fondatore dell’azienda di arredi outdoor Ethimo) negli anni Novanta si avvicinò all’affascinante mondo delle peonie e, dopo una minuziosa ricerca in Cina, nel loro territorio di origine, scoprì e importò innumerevoli varietà di peonie arboree ed erbacee. Avviò così la coltivazione di una zona collinare ai piedi dei Monti Cimini, creando un giardino monotematico che contiene la…

Una linea, una curva, un T: questi i tre elementi che definiscono Infinito, il progetto di elementi scaldanti creato per Caleido da Marco Piva. Si tratta di un sistema modulare di oggetti capaci di dare vita a molteplici configurazioni progettuali, e in cui il minimalismo architettonico incontra l’efficienza funzionale. È connotato da barre orizzontali parallele che entrano a parete con la sinuosità di una curva perfetta, segmenti verticali mimetici che, dal soffitto al pavimento, si occupano di condurre il calore, e da una morbida U che emerge dal pavimento o scende dall’alto facendosi tratto, scultura sulla parete. Su richiesta, Infinito può avere l’interruttore on/off, mentre le finiture tra cui scegliere sono cromo lucido, oro lucido e spazzolato, bronzo, argento e titanio spazzolato. La barra, la curva e la T, disponibili…

NEL CUORE DI MANHATTAN, al 99 di Madison Avenue all’angolo con la 29a Strada, Boffi|DePadova conquista un nuovo traguardo nel proprio percorso internazionale. Con uno spazio dai grandi numeri: oltre 1800 metri quadrati su tre livelli, ventitré metri di vetrine su Madison Avenue e trenta su 29th Street. L’intero progetto, firmato da Chiara Tombari, chief creative officer, con il team creativo interno, è pensato per mettere in dialogo, per la prima volta in un unico ambiente, le collezioni dei tre brand del gruppo. L’ampio respiro volumetrico e i toni scuri della scatola architettonica animata da accenti industrial esaltano le proporzioni dei grandi sistemi cucina Boffi, la qualità dei materiali e delle lavorazioni, lo spirito senza tempo delle collezioni De Padova. Il percorso allestitivo ingloba in modo organico le partizioni e…

UN APPRODO. Ma anche un pontile da dove salpare, polo per il trasporto sulle acque. Verso quel futuro che si chiama nuova mobilità green. Un messaggio forte e chiaro che si concretizza sorprendentemente in una istallazione leggera e visionaria, realizzata dalla cooperazione tra la Casa automobilistica Porsche e la Norman Foster Foundation alla Biennale di Architettura di Venezia: intitolata Gateway to Venice’s Waterway, è un progetto che si colloca all’interno di The Art of Dreams, iniziativa di Porsche dedicata al design e all’arte. Dicono in Porsche che questo progetto è “l’espressione concreta dell’intersezione tra design e architettura, oltre a rievocare la storica rete di ponti di Venezia. Questo polo visivo funge da porta d’accesso alla mobilità elettrica, creando un collegamento con i nuovi mezzi di trasporto elettrici su acqua e…

Marte Mei rappresenta una generazione di designer che non si accontenta di “sostenibilità” ma punta alla rigenerazione. La sua metodologia Land-Allyship definisce il rapporto con i materiali e l’ambiente come un processo curativo. David Mahyari di SolidNature racconta così il progetto Off-Cut Puzzle presentato alla design week di Milano: “Abbiamo scelto di lavorare con Marte Mei perché incarna una miscela unica di visione creativa, autenticità e sensibilità artistica. Il suo lavoro abbraccia diverse discipline e vanta una rara capacità di sfumare i confini tra di esse in modo organico. La sua scelta di lavorare solo con scarti per creare prodotti vendibili è qualcosa di cui molti hanno parlato ma che pochissimi sono riusciti a realizzare”. Come descriveresti il tuo approccio progettuale e quali principi fondamentali guidano le tue scelte creative?…

Technicolour, disegnata da Peter Saville per Kvadrat, rappresenta un punto d’incontro fra tradizione tessile, arte e tecnologia. Frutto della storica collaborazione tra Kvadrat e Wooltex (azienda tessile inglese fondata nel 1996), Technicolour è interamente realizzata in-house a partire da lana grezza locale. Il 50% proviene da un raggio di soli venti chilometri attorno alla sede di Huddersfield, in un contesto territoriale che favorisce l’allevamento e il trattamento della lana: le specifiche condizioni geografiche, l’umidità dell’aria e il paesaggio collinare rendono unica la materia prima che è, sì, più ruvida e cromaticamente irregolare rispetto a quella neozelandese, ma oggi rivalutata grazie a nuove tecnologie di finissaggio che ne migliorano la mano. Dopo vent’anni di collaborazioni nell’identità visiva dell’azienda danese, Peter Saville firma la sua prima collezione di tessili. L’idea nasce da…

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progetto di Paola Navone – OTTO Studio / Gennaro Nobile, Cristina Pettenuzzo, Martina Fagiani, Douglas Legg DURANTE NYCXDESIGN, lo scorso maggio, la sede storica dell’Italian Trade Agency nell’Upper East Side di Manhattan – un’elegante townhouse in stile neogeorgiano che si narra fu dimora di Jacqueline Bouvier – si è trasformata in una raffinata “Casa Italiana” che ha incantato New York, vista la grande affluenza del pubblico. Qui ha preso vita una mostra-evento che ha riportato al centro della scena internazionale il Made in Italy, riaffermandolo come simbolo di eccellenza senza tempo, capace di guardare al futuro senza mai perdere il legame con le proprie radici. L’evento, parte del programma Italy on Madison all’interno di BIG Italy Design NYC, ha proposto un viaggio sensoriale attraverso il lifestyle italiano nelle sue molteplici…

IL TRENO DI LUSSO E QUELLO ORDINARIO raccontano due modi opposti di viaggiare: il primo è lento, artigianale, su misura; il secondo veloce, industriale, pensato per milioni di passeggeri. Dal fascino rétro dell’Orient Express all’efficienza del TGV, il confronto tra questi due universi è una storia di ingegno umano: il progetto del su misura estremo e l’ideazione di spazi in serie che rispondono a esigenze di costi e sostenibilità e a un flusso massiccio di viaggiatori. Entrambi i mondi raccontano una ricerca continua tra nostalgia e innovazione. I treni di lusso tornano protagonisti nel turismo d’élite: non solo mezzi di trasporto, ma esperienze sensoriali dove il viaggio stesso diventa destinazione tra artigianato, gastronomia e design, per riscoprire l’eleganza del passato con una visione contemporanea. Ci si ricollega alle atmosfere dei…

INDIA Consolle Nara dalle linee ispirate all’Oriente, in laccato lucido Borgogna, di Jean-Marie Massaud per Poliform. Altarino A2 in ferro di Maddalena Casadei per Galleria Luisa Delle Piane. Oggettistica orientale da AOC. Milano. Sulla destra, vassoio Kaili beige di Kave Home. ITALIA Riva cabinet in Cimento® con ante a battente dai bordi irregolari e pronunciati, ispirati alle onde del mare che creano un ritmo dinamico; di Patricia Urquiola per Cimento. Piatti, mug e candela in porcellana di Bitossi Home e ilaria.i. Oliera Extra Vergine di Bitossi Home e caffettiera La cupola di Aldo Rossi per Alessi. USA Riedizione di Cappellini in una serie limitata di tre pezzi del Combi Center di Joe Colombo (1963). Con contenitori rotanti, ha una struttura in legno laccato opaco bianco, nero o giallo e ante…

Editorial P. 1 For our summer issue we have decided to explore the theme of travel. Travel as openness to new encounters, new connections, across real and symbolic divides. We’ve approached this by way of design, as a key of interpretation of the world and its transformations. The works of architecture presented here – immersed in landscapes ranging from Ethiopia to Sweden, Sicily to Valle d’Aosta and Paris – bear witness to exceptional creativity that establishes a dialogue with places, interpreting and enhancing them. The pages on design delve into various dimensions connected with travel: from the physical aspects, in which designers intervene to make our movements more comfortable, but also more exclusive – just consider trains, like the TGV envisioned by Nendo to the new Orient Express by Dimorestudio…

AbyAMC AMC Italia Alfa Metalcraft Corporation S.p.A. Via Curiel 24220089 ROZZANO MITel. +39 800 011046www.amc.info/it-it/ AGAPE Via A. Pitentino 646037 GOVERNOLO DIRONCOFERRARO MNTel. 0376250311www.agapedesign.itinfo@agapedesign.it ALESSI spa Societa’ Benefit Via Privata Alessi 628887 CRUSINALLO DI OMEGNA VBTel. 0323868611www.alessi.com, info@alessi.com ALIAS srl a socio unico Via delle Marine 524064 GRUMELLO DEL MONTE BGTel. 0354422511, alias.designinfo@alias.design AMARO AMARA ROSSA AGRICOLA Contrada San Martino Piana,SS 417 km 68, 95045MISTERBIANCO CTTel. 095622023www.amaroamara.cominfo@rossasicily.com AOC African Oriental Craft Via Federico Confalonieri 3420124 MILANO, Tel. 02 6081080www.aoc34.it, info@aoc34.it ARMANI / CASA FLAGSHIP STORE C.so Venezia 14, 20121 MILANOTel. 0276260230giorgioarmani.itarmani.casa.milano@giorgioarmani.it ART NOVA Via Mauri 4, 21010 BESNATE VATel. 0331 273232www.artnova.website/itinfo@artnova.it ARTELINEA spa Via degli Innocenti 250063 FIGLINE VALDARNO FITel. 055961961, www.artelinea.itinfo@artelinea.it ARTELUCE srl Via G. di Vittorio 1250067 PIAN DELL’ISOLA FITel. 0558657900www.arteluce-srl.it, info@arteluce-srl.it ARTEMIDE spa Via Bergamo 1820006 PREGNANA…

INAUGURATO SU PROGETTO di Yabu Pushelberg al 102 di Wooster Street, lo showroom Salvatori nella Big Apple – il terzo monomarca dopo quelli di Milano e Londra – è definito da un sistema modulare di pareti che regala allo spazio un’utile flessibilità, consentendogli di trasformarsi da open space in spazio suddiviso in sette ambienti. In occasione della New York Design Week, lo showroom ha presentato nei suoi locali due novità di prodotto che debuttano così nel mercato statunitense: la collezione bagno The Small Hours, firmata da Patricia Urquiola, e Nagi, la texture in pietra disegnata da Yabu Pushelberg. The Small Hours include una vasta gamma di elementi per ambienti bagno personalizzati: lavabi sospesi, da appoggio e freestanding, piani con alzatina, mensole, cassetti, piatti doccia, una vasca da bagno rotonda e…

In principio c’è la Milano Design Week, con i progetti in mostra, gli eventi e le sue protagoniste, poi l’urgenza di ‘bruciare la notizia’ si sedimenta, per fare spazio a riflessioni di più ampio respiro. E viene da chiedersi: in che rapporto stanno gli ambiti dell’architettura, del design e delle discipline creative rispetto alla parità di genere? Perché a ben guardare all’evoluzione del contesto globale, agli Stati Uniti e alla campagna avviata da Donald Trump contro le politiche di diversità, equità e inclusione, cuore del buon funzionamento di una società, lo scenario sembrerebbe tutt’altro che rassicurante. “A me sembrano zone franche”, afferma Ersilia Vaudo, Chief Diversity Officer di ESA. “Qui la donna è presente e non risente di alcuna spinta regressiva. Al contrario, come reazione al rigurgito reazionario dilagante, ha…

Viaggio come turismo, come nomadismo, come fuga della mente, ma anche come migrazione e diaspora. La mostra “Travelogue. Storie di viaggi, migrazioni e diaspore”, aperta fino al 21 settembre al MUDEC di Milano, offre un punto di vista inedito – antropologico, metaforico, artistico – sul tema del diario di viaggio, mettendo al centro le collezioni del museo e creando, attraverso tagli trasversali, un dialogo tra oggetti etnografici, opere d’arte antica e contemporanea. Ne parliamo con Sara Rizzo, co-curatrice con Katya Inozemtseva del progetto. A cosa rimanda la scelta del titolo “Travelogue”? Il termine “diario di viaggio” rappresenta il punto di vista inedito attraverso il quale abbiamo guardato alle collezioni del MUDEC: una raccolta di manufatti portati qui da diverse parti del mondo da appassionati, studiosi, viaggiatori, che costituisce il fulcro…

Stanze. Abitare il desiderio di Luca Molinari, nottetempo editore 2024, pagg. 180, € 16,50. Un viaggio tra le stanze della casa dell’uomo, dalla porta d’ingresso alla cantina e alla soffitta, scandito da rimandi storici e letterari, cinematografici e simbolici. “Ogni stanza è un palcoscenico sul mondo perché racconta delle nostre ossessioni, dei pensieri più protetti e privati, dei gesti e dei riti che ci accompagnano nel silenzio del quotidiano e che poi, ben vestiti e trasfigurati, diventano parti essenziali della nostra vita pubblica, delle azioni e delle scelte che ci caratterizzano come cittadini”. Se per Gio Ponti “la stanza è un mondo”, la casa, che dalle stanze è composta, è per Mario Praz “lo specchio dell’anima”. Autoritratto costruito quindi, arredato e vissuto dai suoi inquilini, la casa e le stanze…

Per il nostro numero estivo abbiamo scelto di esplorare il tema del viaggio. Viaggiare per aprirsi all’incontro, tessere nuove connessioni, attraversare ponti reali e simbolici. L’abbiamo fatto nel segno del progetto, come chiave di lettura del mondo e delle sue trasformazioni. Le architetture d’autore che vi presentiamo – immerse in paesaggi che spaziano dall’Etiopia alla Svezia, dalla Sicilia alla Valle d’Aosta fino a Parigi – sono testimonianze di una creatività che dialoga con i luoghi, li interpreta, li valorizza. Le pagine dedicate al design approfondiscono le diverse dimensioni legate al viaggio: quelle fisiche, in cui i designer intervengono per rendere più confortevole ma anche esclusiva l’esperienza dello spostamento – per esempio in treno: dai TGV firmati Nendo al nuovo Orient Express di Dimorestudio – e quelle di metafora, in cui…

progetto di Claesson Koivisto Rune Architects Mårten Claesson, Eero Koivisto, Ola Rune NEL PAESAGGIO “INCANTATO” a poca distanza dalla cittadina di Borås, nel sud-ovest della Svezia, dove tra ripidi pendii rocciosi e specchi lacustri la frenesia della vita urbana allenta il passo al ritmo delle stagioni del bosco, e dove non è insolito immaginarsi di vedere spuntare qualche troll tra la vegetazione, una famiglia ha scelto di realizzare il proprio catartico ‘buen retiro’ senza rinunciare al comfort di un’abitazione raffinata. A firmare il progetto è lo studio Claesson Koivisto Rune, traducendo le esigenze funzionali ed estetiche della committenza in un’opera delicata che, senza rinunciare a dichiarare il suo carattere artificiale estraneo a intenti mimetici o retoriche vernacolari, si adagia ‘in punta di piedi’ nel contesto. Gli stringenti vincoli normativi, che…

Bonetti/Kozerski Architecture 46 Bowery, Chinatown “C’è sempre un compromesso tra gusto personale, ergonomia e offerta di mercato nella produzione seriale. Per questo preferiamo creare interni su misura, ispirati alla tradizione artigianale europea, soprattutto italiana” Pei Cobb Freed & Partners 88 Pine Street, Seaport “Sin dalla sua fondazione nel 1955, lo studio coltiva diverse sensibilità progettuali, unite dall’aspirazione di creare luoghi, siano un campus scolastico o un museo come IAAM, che valorizzino lo spazio pubblico” Asymptote Architecture 497 Carroll Street, Brooklyn “Il nostro lavoro si concentra su vettori culturali, matematici, ambientali e sociali, alla ricerca delle sinergie tra persone, edifici e natura. Per un’architettura che emancipi l’umanità attraverso funzionalità, sostenibilità e risonanza emotiva” Steven Holl 450 West 31th Street, Chelsea/Hudson Yards “Per me, disegnare è pensare con le mani. Amo la…

“L’intreccio nasce da un’idea semplice ma ambiziosa: ridurre la quantità di materiale senza sacrificare comfort, resistenza o eleganza. Una soluzione che ottimizza la tecnica produttiva e diventa linguaggio estetico” Antonio Citterio “La struttura in alluminio funge da telaio e guida l’intreccio in modo intuitivo, creando un pattern dal forte impatto grafico e dal profilo leggero come un tessuto” Luca Pevere “L’intreccio evoca le morbide texture di un tessuto, avvolgendo con garbo la struttura in tubolare curvato, per un aspetto più caldo e naturale” Francesca Lanzavecchia “Il concetto di intreccio diventa il più possibile semplice ma iconico, senza nascondere l’anima metallica dell’azienda” Federica Biasi “Decostruire la seduta intrecciata per renderla disassemblabile, sostenibile e più semplice da lavorare: così l’artigianalità resta centrale, ma diventa compatibile con un processo produttivo industriale” CMP Design…