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L’application des technologies connectées change les méthodes de création, de production et de travail. Le thème central de la Biennale Internationale Design Saint- Etienne, “Working Promesse, les mutations du travail”, trouve dans la Cité du Design un cadre privilégié à la réflexion et aux expériences. La transformation des outils, la mutation d’espaces dédiés développent une réappropriation du travail en co-working ou au sein de fablabs. Les parcours récents d’une nouvelle génération de designers projettent une organisation dans ce sens. Investie dans des expériences plus individuelles, l’approche artisanale se mesure aux nouvelles technologies. La rencontre avec l’architecte-designer japonais Jo Nagasaka témoigne de cette nécessaire dualité à gérer l’espace comme la matière. La jeune lauréate de la dixième édition du concours Cinna, Jennifer Hardel, Sebastian Cox et Yota Kakuda, nos profils, expérimentent…

Tout est dans la maîtrise chez Yota Kakuda, jeune designer japonais qui s’inscrit dans la lignée des grands et des bons. Né au Japon en 1979, il a migré à Londres en 2003 pour se former au sein du studio de Shin et Tomoko Azumi, puis Ross Lovegrove, Ron Arad et Sir Kenneth Grange et valider ainsi un Master en design au Royal College of Art grâce à une bourse du gouvernement japonais. En 2008, il retourne à Tokyo, rejoint Muji comme designer produit puis ouvre en 2011 son studio Yota Kakuda Design. Il s’exprime sur tous les territoires : le petit électroménager, les produits de service ou domestiques, les “neutralisant” avec perfection, traçant à chaque fois un canevas neutre et idéal. Ses produits sont “normaux” comme peuvent les dessiner…

I l y a trente ans, à Vedelago près de Trévise, Domenico Cerantola réparait les tracteurs agricoles. Pour ce sous-traitant, producteur de composants, d’accessoires, de bases en métal ou d’accoudoirs, de contacts permanents ou de roulettes pour différentes marques de sièges de bureau, racheter la marque Maxdesign, créée en 2000, et lancer Colos, en 2014, avec Tiziano Baracchino comme directeur artistique, relevait du challenge. Père et fils – Roberto au commercial, Michele à la production, Fabio à la logistique – ont décidé de s’appuyer sur la créativité de jeunes designers internationaux : Jun Yasumoto, Alban Le Henry, Fabian Schwaerzler, Francesco Meda, Jeremiah Ferrarese et Christoph Jenni participent à l’aventure Colos. Maxdesign, la marque lancée par Massimo Martino, directeur artistique, et rachetée par le groupe Cerantola en 2012 (distribuée par l’agence…

Olivier Peyricot, le directeur scientifique de la Biennale et le Directeur du pôle recherche de la Cité du Design le fait remarquer : “Cette année, on quitte le domaine conceptuel du Beau de la Biennale 2015 pour entrer dans une réalité que la loi El Khomri a déjà bien positionnée sur le devant de la scène”. On peut présager que la biennale suscitera de la confrontation et des débats. Le mot d’ordre a été donné : elle doit laisser des traces dans la ville et ne pas disparaître, sans suite comme un feu d’artifice. Après avoir dirigé l’agence de design industriel IDS Land pendant une quinzaine d’année, exploré les domaines du retail, de l’aéronautique et de l’automobile, géré une quinzaine de personnes, exposé dans des galeries avec un design expérimental,…

The kitchen is a domestic space in which design is omnipresent, accessible to all, from the general public to specialists, whether we are talking about domestic appliances or service tools. These days the concern is about the future as specialists search for more environmentally responsible materials and the development of applications that optimise consumption. An ideal playground for designers. IKEA UNE CUISINE EN PLASTIQUE RECYCLÉ Le studio de design suédois Form Us With Love vient de signer pour Ikea “Kungsbacka” la première cuisine aux façades entièrement faites à partir de bouteilles en plastique recyclé et de bois de rebut. Avec cinq bouteilles de plastique utilisées pour chaque unité de 40 x 80 cm, le modèle “Kungsbacka” offre une alternative et fait des déchets plastiques, une ressource et non plus un…

A l’occasion d’un voyage dans le nord de l’Europe, Maddalena De Padova décide d’importer du mobilier scandinave à travers la boutique de la via Montenapoleone à Milan et donne ainsi naissance à l’entreprise De Padova qui va devenir une institution. Dans les années 1960, elle obtient auprès d’Herman Miller une licence pour fabriquer, à Vimodrone, en Italie, les pièces de George Nelson et du couple Eames sous la marque ICF. Le showroom milanais du Corso Venezia ouvre ses portes. En 1979, Maddalena De Padova cède l’usine ICF et la licence Herman Miller pour devenir éditeur et lancer sa marque Edizioni De Padova. Un de ses premiers grands succès est la bibliothèque “Universal Shelving System”(1984) en aluminium signée Dieter Rams. Vico Magistretti entame alors une collaboration de longue durée avec les…

Ce sont d’abord les termes du concours que Cinna a revisités à l’occasion de cette édition-anniversaire. Habituellement organisé autour de deux catégories – petit mobilier et luminaire –, la version 2017 laissait libre cours aux jeunes designers (âgés de moins de trente ans), invités à s’exprimer sur les savoir-faire du passé et à les inscrire dans la modernité. Une réflexion autour de l’évolution des modes de vie et la façon dont elle impacte l’habitat : nomadisme, dématérialisation des produits, vie connectée, home office… Les meilleures réponses ont été validées par un jury composé de journalistes spécialisés – Chantal Hamaide (Intramuros), Anne Desnos-Bré (Marie Claire Maison), Martine Duteil (Côté Paris), Sylvie Wolff (Express Styles), Cendrine Dominguez (Téva Déco), Sylvie Adigard (France 2) – et de designers – Marie Christine Dorner, Noé…

“J’aime voyager, découvrir, je reste poreux à toute nouvelle expérience, sans jamais oublier d’où je viens. L’Italie souffre actuellement, plus que tout autre pays, d’un modèle opérationnel désuet, qui fonctionnait jusque dans les années 80 et 90. Au cours des vingt dernières années, le monde a considérablement évolué. L’apparition de nouvelles technologies, de l’impression 3D et du commerce en ligne bousculent nos vieux réflexes, permettant de vendre rapidement aux quatre coins du monde. Une somme considérable de nouveaux besoins demeure à explorer. Parcourir le monde me fournit des indices, me donne de l’énergie et me permet d’identifier ce que le futur requiert. De cette compilation d’impressions et d’inspirations, j’essaye toujours de projeter ces informations mêlées à mon identité vers un scénario international”. Designer sans frontière Lunettes noires vissées sur le…

Les rachats successifs par des fonds d’investissement de marques emblématiques génèrent une politique conservatrice. Certaines d’entre elles ont su racheter les droits, d’autres pérennisent des modèles icônes. À Cologne, Cassina présentait le fauteuil 832 dessiné par Mario Bellini en 1960 et (re)sortait de ses cartons les casiers “Standard” C90 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand pour célébrer les 90 ans de Cassina. Heureusement, la marque interrogeait, sous la direction de Marie Christine Dorner, les élèves diplômés, les Alumni, de l’Ecole Camondo pour repenser le rangement. Les résultats seront exposés du 2 au 14 mai pendant les D’Days dans le nouveau showroom Cassina de la rue de Turenne à Paris. Cappellini propose une réédition du “Tube” de Joe Colombo, édité en 1969, premier fauteuil modulaire exposé sur le marché.…

Les prix étaient remis fin 2016 à la Cité de la Mode et du Design, quai d’Austerlitz à Paris, à l’occasion d’une soirée réunissant les partenaires institutionnels – le VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement), l’INPI (Institut National de la Propriété Industrielle), la ville de Paris, le ministère de l’Economie et des Finances… – et les entreprises parties prenantes de l’APCI (Agence pour la Promotion de la Création Industrielle) – de Fermob à Parrot en passant par McDonald’s, EDF, Tefal (Groupe Seb)… Les “Etoilés” (trente-et-un) comme les simples “Labélisés” (cent trente-sept) étaient présentés jusqu’au 24 janvier à la galerie du VIA, avenue Ledru Rollin à Paris avant de s’exporter en terre stéphanoise, du 9 mars au 9 avril, à la Cité du Design dans le cadre de l’exposition “Design Matrice”.…

“Je n’ai pas le sentiment d’être architecte mais créateur de mobilier.” C’est en fabriquant, il y a seize ans, la “Flat Table” que Jo Nagasaka, tout juste diplômé de l’Université des Arts de Tokyo, commence à entrevoir ce que peut être sa pratique d’architecte. “En recouvrant d’une résine époxy une table ancienne, un établi industriel ou un mobilier scolaire défraîchi, j’ai constaté que ces objets acquéraient un éclat nouveau, une texture inédite.” Son approche de l’architecture découle de ce constat qui englobe à la fois forme et procédé de construction. Les nombreux chantiers de réhabilitation, qui apparaissent alors au Japon, deviennent de précieux terrains d’expérimentation pour le jeune architecte, qui ouvre à Tokyo son agence Schemata Architects (de “schema” signifiant en japonais “espace intermédiaire”). En démolissant certaines des anciennes structures,…

Au coeur d’une scénographie proposée par Adrien Gardère, l’exposition dédiée aux savoir-faire chiliens, sous le commissariat de Nury Gonzalez, directrice du Musée des Arts Populaires Tomás Lago (MAPA), veut souligner les spécificités du pays invité et “montrer sa contemporanéité autour des matériaux – bois, céramique, textile – sans nostalgie, en échappant au folklore”. Serge Nicole, précédent président d’Ateliers d’Art de France, a donné le ton de la manifestation : “affirmer l’identité des métiers d’art, leur part essentielle dans nos cultures et dans l’économie mondiale de la création”. Un projet désormais soutenu par Aude Tahon, la nouvelle présidente du syndicat professionnel des métiers d’art. Partenaire du salon, Bee Médias – groupe d’information pluri-média spécialisé dans l’univers de l’habitat, du meuble et de la décoration – a invité ses titres Intramuros, Créé,…

PARIS L’IMPRESSION 3D PAR ROSS LOVEGROVE Dans le cadre de la manifestation “Mutations / Créations”, qui présente des artistes, designers et architectes utilisant l’impression 3D comme outil d’expérimentation, le Centre Pompidou met en lumière le designer industriel Ross Lovegrove, à travers l’exposition “Convergence”. La notion de convergence renvoie pour lui “à un moment où la fusion de toutes choses se traduira par un profond changement dans la façon dont nous concevons et fabriquons le monde physique autour de nous”. Ross Lovegrove défend une vision globale du design, inspirée de la nature, et conçoit des structures complexes avec des matériaux innovants, avec le souci d’une consommation minimale d’énergie. Il est l’un des premiers designers à avoir eu recours aux logiciels de simulation et aux outils numériques utilisés par les architectes. “Ross…