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Le luxe en mouvement perpétuel La France est fort légitimement fière de son industrie du luxe. Elle est l’expression la plus visible et la plus glamour de l’art de vivre à la française. Son succès considérable est perceptible tout autour de la planète. En apparence, rien ne semble pouvoir l’arrêter. Tant mieux, car cette industrie tire avec elle de nombreux métiers et protège des savoirs-faire ancestraux. Elle irrigue un pan important de notre économie. Mais un tel succès ne doit rien au hasard et, surtout, il ne se repose pas sur ses lauriers. Il doit beaucoup à la capacité d’écoute de l’ensemble des acteurs du secteur. Designers et professionnels du luxe travaillent en parfaite symbiose pour inventer le « néoluxe ». Armés d’outils nouveaux et écrivant des storytellings originaux, ils…

Calligaris fête son 95e anniversaire. Fondée en 1923, la maison italienne fondée par Antonio Calligaris était à l’origine spécialisée dans la fabrication de chaises en bois. Au cours du siècle, elle va progressivement élargir sa gamme de produits et de matériaux avec des solutions d’aménagement complètes : des chaises, des tables, des meubles, des lits, des canapés… Aujourd’hui, Calligaris est présent dans une centaine pays et dispose de plus de 620 points de vente et de 3 Flagship Stores. Pour célébrer cette année particulière, l’éditeur propose plus de 100 nouveaux produits ainsi qu’une nouvelle ligne d’accessoires d’ameublement comportant miroirs, chariots et tables basses.…

Dans l’économie du luxe, la question de l’identité est fondamentale : sur la scène internationale, la reconnaissance des grandes maisons s’appuie sur la valorisation d’un savoir-faire centenaire. Chaque création porte en elle l’histoire de l’enseigne qui la conçoit, tout en s’inscrivant dans le présent. Dans ce jeu subtil d’équilibriste, il s’agit de trouver la juste mesure pour revendiquer la tradition sans être passéiste, et garder des collections avant-gardistes. Pour rester en phase avec l’image de la maison (et donc sa stratégie), les services de création cherchent l’inspiration dans les archives. À l’instar de Jaeger-LeCoultre, certaines se reposent sur les historiens intégrés à leur équipe; d’autres, comme Lalique, sollicitent leur propre musée ou travaillent de concert avec des institutions spécialisées, comme le musée des Arts décoratifs. De façon générale, les maisons…

A professional career path is rarely linear. The one started by Victor Boëda at the end of the 2000s contains its share of doubts and ruptures, evolutions and rebirths; everything that, some twelve years later, gives it a remarkable coherence. “The shift, he says, came at the halfway point, the day I realized that the furniture sector was in crisis.” COMMITTED TO A CAREER AS A DESIGNER IN THE FAST LANE Until then, Victor had followed the clear path of the editing designer whose talent — revealed early on by the Steiner competition for young creators which he won in 2007 — opened doors for him to manufacturers even though he had not yet finished his studies. “From early on,” he recalls, “what interested me was not so much to…

Chaque année, des binômes en master 2 de stratégie du design réalisent 4 mois de stage chez des membres du Comité Colbert. Pour Elisabeth Ponsolle des Portes, l’enjeu est double: ce partenariat permet aux maisons qui interviennent de « se faire connaître auprès des jeunes, de les initier à leurs savoir-faire et de détecter les nouveaux talents qu’elles pourront ensuite recruter. Les étudiants, quant à eux, s’initient aux exigences de notre secteur pluridisciplinaire et font l’expérience d’un travail en équipe à l’échelle internationale. Ils se familiarisent avec l’univers du luxe, mais aussi avec celui de chacune de nos maisons qui cultivent une identité unique. » Les résultats parlent d’eux-mêmes. Depuis 7 ans, 170 étudiants ont suivi ce master, avec à la clé un taux de 100 % d’intégration en emploi…

Depuis 25 ans, le groupe Initial-Prodways met à disposition des créateurs ses compétences en fabrication additive, et ses ateliers à Annecy et aux Mureaux. Au point qu’a été créée en 2016 une division design, art et architecture, baptisée Initial Les Créations, pour assurer l’accompagnement spécifique que requièrent leurs projets. La prestation est de haut niveau: « Nous n’avons pas de concurrent direct, car nous bénéficions de l’infrastructure d’une industrie 4.0, le parc machines des autres branches du groupe (aéronautique, médical…) », explique Catherine Gorgé, directrice de la division et administratrice de Prodways. La création de cette division spécifique simplifie les circuits: « Tout créateur qui nous sollicite sera suivi par deux interlocuteurs, le directeur technique et moi ». Très haut de gamme, la prestation assure un service sur mesure, et…

Aux abords du parc Montsouris, un immeuble au style Art déco accroche le regard des passants. Construit en 1931 par Michel Roux-Spitz, il répondait à une commande ambitieuse de Jean Perzel, qui souhaitait y abriter son atelier florissant de luminaires d’art. Depuis, façonnant à leur tour la légende, de nombreuses personnalités l’ont également adopté au cours de leur vie, à l’image de l’aviateur Jean Mermoz. Aujourd’hui, le visiteur y découvre le showroom du célèbre artisan, avec sur plusieurs étages, un aperçu de son impressionnante collection de luminaires d’art, imaginée depuis la Folle époque. Liseuses, lampadaires, lustres, suspensions, lampes de table, de chevet, appliques extérieures et même guéridon, mobilier éclairé… le catalogue recense quelque 8 000 créations, conçues pour des cités universitaires, des paquebots, des palaces, des yachts, des résidences privées,…

Inventive s’adresse aussi bien aux professionnels qu’aux particuliers. Ses créations associent des luminaires modulables architecturaux épurés qui dessinent les espaces et des luminaires plus décoratifs et iconiques. L’éditeur travaille en particulier l’utilisation de la LED haute qualité, toujours à la recherche de l’éclairage le plus adapté possible. Du point de vue innovation, Inventive se démarque par la finesse des composants utilisés afin de parfaire l’esthétique de chaque luminaire. Des créations au design actuel, des produits modulables, Inventive dévoile une trentaine de produits contemporains aux finitions soignées, telle la lampe « Galet » très graphique en verre opalin — pivotant sur son axe — et laiton. Le lampadaire « Clam » pourvu d’un réflecteur en aluminium ajustable en hauteur, d’une tige en acier chromé et d’un piètement en marbre, dégage un…

PANAME, LA NOUVELLE COLLECTION DE TUBES LUMINEUX SAMMODE Après avoir créé le luminaire « Rivoli » pour le Musée des Arts décoratifs de Paris, le duo de Normal Studio, qui assume la direction artistique de Sammode, a adapté le modèle pour les particuliers avec sa nouvelle collection Paname. Ces luminaires tubulaires au style industriel sont enveloppés d’une série de grilles perforées extrêmement fines aux allures de dentelles métalliques. La gamme proposera plusieurs variations de ce modèle, chacune nommée d’après un haut lieu parisien : Rivoli, Vendôme, Monceau, Belleville. COLLECTION MÉTAL X TAPISSERIE PAR LE STUDIO MARIN LEVASSEUR Le designer Jules Levasseur a travaillé avec le tapissier Renaud Marin pour créer une collection associant l’usage du métal déployé et la tapisserie d’ameublement. Cette gamme comportant une banquette et un système de…

En février, le Palais des Congrès accueillera le 3e Sommet du design. Après Gwangju et Montréal, c’est autour de la Ville Lumière d’accueillir ces jours de réflexion tous azimuts sur le design. « Nous sommes en train de changer de paradigme » explique son directeur, Alain Dufour, « nous sommes à l’ère des méthodes collaboratives, dans une vision circulaire du design. » Ce sommet ne se veut pas un événement de plus dans l’agenda déjà très chargé des événements design : « il est pensé comme un outil au service d’une stratégie; il est un moyen de réunir des acteurs de disciplines différentes, internationaux, qui ne se connaissent pas ou n’ont pas le temps de se rencontrer autrement. » Après 10 ans de travaux de réflexion, en 2015, le sommet…

In the luxury sector, the question of identity is fundamental: on the international scene, the recognition of major companies is based on the enhancement of their century-old know-how. Each creation carries within it the history of the brand behind it, while being part of the present. In this subtle game of balancing, it is a question of finding the right measure of tradition without becoming out of touch, and keeping the right measure of avant-garde in the collections. To stay in line with the company’s image (and therefore its strategy), the creative departments look for inspiration in the archives. Like Jaeger-LeCoultre, some rely on the historians in their team; others, like Lalique, solicit their own museum or work in concert with specialized institutions, such as the Musée des Arts Décoratifs.…

À l’heure de la mondialisation Hermès joue une partition particulière, celle de la singularité, faite de fantaisie et de diversité. Le thème choisi chaque année par Pierre-Alexis Dumas, directeur artistique d’Hermès, donne le tempo aux collections et à la communication. Au rythme des saisons, chaque pays est libre de l’interpréter à sa façon pour imaginer ses propres vitrines (plus de 300 à travers le monde). Les équipes locales, dont la liberté de création est totale, font parfois appel à des artistes extérieurs. Fin 2017, un vaisseau spatial s’envolait dans le magasin de Bond Street à Londres avec dans son sillage une nuée d’assiettes et d’objets. Au printemps dernier, le thème « À vous de jouer » inspirait à Hong Kong une vitrine ludique emplie de ballons de baudruche et de…

Laurel Parker pratique un art aujourd’hui devenu rare. D’origine américaine, elle a étudié à la School of the Museum of Fine Arts à Boston avant de se spécialiser au Center for Book Arts à New York. Elle ne se destinait pas particulièrement à la reliure: « Je voulais fabriquer des choses. […] À l’école des beaux-arts, on apprend à faire de la photo, du dessin, de la peinture parce que l’on veut s’exprimer et pas uniquement pour apprendre un métier. » Dans son atelier baptisé Laurel Parker Book, elle est ponctuellement sollicitée pour la création de livres d’artistes. Elle accompagne ainsi la photographe et artiste visuelle Laurence Leblanc (lauréate du Prix Niépce 2016) pour son projet « D’Argile », et conçoit également des albums pour d’autres photographes, tel Stephane Lavoué (lauréat…

BISAZZA Fondée en 1956 à Montecchio Maggiore (proche de Venise, en Italie), Bisazza est l’une des marques de luxe les plus reconnues en matière de design et leader mondial dans la production de mosaïque de verre pour les décors intérieurs et les aménagements extérieurs. Le showroom parisien de 350 m2 présente l’offre complète de la maison: les célèbres décors en mosaïque de verre, les séries d’ameublements Bisazza Home et Bisazza Bagno et les récentes collections en céramique, carreaux de ciment, en parquet décoratif et en marbre. Expression d’un style unique qui interprète le goût classique de manière contemporaine, les différentes collections Bisazza portent la signature de designers de renom international comme les frères Campana, Tom Dixon, Jaime Hayon, India Mahdavi, Ferruccio Laviani, Alessandro Mendini, Greg Natale, Paola Navone, Studio Job,…

Le créateur milanais, également peintre, céramiste, orfèvre, ou encore directeur de la célèbre revue Domus, a tout expérimenté ou presque. Au royaume du tout petit, ses revêtements en céramique apportèrent couleur et lumière à ses « case tipiche all‘italiana », et son art de la table incarna l’élégance pour les maisons Christofle ou Pozzi. Quant au monumental, ses architectures visionnaires témoignèrent de la fameuse « forme finie » comme celle, en pointe de diamant, de l’immeuble Pirelli mais aussi d’une grande harmonie à travers la façade ajourée de la cathédrale de Tarente. Au départ, ce toucheà-tout s’essaya au néoclassicisme avec des porcelaines pour la maison Ginori, primées, en 1925, à l’exposition internationale des arts décoratifs de Paris. Près de Garches, il revisita l’architecture palladienne avec la demeure « L’Ange Volant…

Dans ce projet, tout en prenant en compte les paramètres de conception respectueux de l’environnement – et pas simplement en tant que stratégies respectueuses du climat qui sont des archétypes de l’architecture tropicale – SP Architecte s’est attaché à définir un meilleur environnement de travail et de vie pour le personnel de ce siège social. Le schéma architectural de cette usine articule ce processus de conception holistique, valorisant la ventilation naturelle et l’éclairage naturel. Avec une compréhension approfondie du processus de production et de la séquence des espaces (production, entrepôt, salle d’exposition, bureau, dortoir), l’installation optimise le gain de temps grâce à l’efficacité opérationnelle et à la productivité accrue des employés.…

RADDAR #1 (revue annuelle de design) Publié par : T&P Publisher & mudac Couverture : Formafantasma Typographie et design graphique : Julien Mercier Format : 250 x 200 mm, 220 pages Langues : Français/Anglais Parution : janvier 2019 Prix public : 33 euros CATHERINE GEEL. Historienne, curateur et éditrice. Elle enseigne à l’École normale supérieure Paris-Saclay et à l’ENSA Nancy, est membre associée du CRD et a cofondé le Dity Art Department (Sandberg Instituut, Amsterdam). Elle mène également des projets pluridisciplinaires en design au sein de l’atelier T&P Work UNit. Elle est l’auteur de différents ouvrages, membre de comités scientifiques. En 2019 elle est commissaire du pavillon français à la Triennale de Milan (Broken Nature – dir. Paola Antonelli), elle dirige l’ouvrage : Extended French Theory & the Design Field…On…

Formose, adjectif Conformément à son étymologie latine, formose, par rapport à beau, belle, apporte une idée d’élégance naturelle et de charme. Imagique, adjectif Mot-valise où l’adjectif magique est en partie absorbé par l’idée d’image. Par ce mot, ce qui est à la fois imagé et magique revêt une qualité sensible, à la fois visible et spirituelle Noventique, adjectif et nom masculin Est formé sur le radical nov- de innover et de nouveau et sur la finale de l’adjectif authentique. Orbiquité, nom féminin Est formé d’après ubiquité sur le latin orbs, orbis « cercle » pour parler d’une présence simultanée, non pas abstraitement, mais sur « la Terre des hommes ». Proximondial, adjectif Est un composé de proxi-, du superlatif latin proximus « le plus proche », et de mondial. Ce…

/ Vous avez succédé à Leïla Menchari qui a signé les vitrines du Faubourg Saint-Honoré de 1978 à 2013. Comment définiriez-vous votre style? J’admire énormément son talent, sa folie du détail, l’excès de ses décors. Leïla a beaucoup exprimé l’esprit de Jean-Louis Dumas, son amour pour le monde, les voyages et créait des tableaux qui montraient des univers. Mon travail est différent, mon passé de décorateur de cinéma et de scénographe me fait imaginer les vitrines comme de multiples saynètes. / Quel est votre rôle? Surprendre, étonner, interpeller, amuser et faire rêver les passants sur l’incroyable capacité de cette maison à fabriquer des objets merveilleux, inattendus, habités, tout en parlant de savoir-faire et d’artisanat. J’essaie de raconter une histoire à travers douze tableaux construits comme des chapitres qui s’égrènent les…

/ GUILLAUME DELVIGNE / … UNE CERTAINE IDÉE DE L’EXCELLENCE? Au pied du sapin de Guillaume Delvigne: le vase « Rababah », « parce que j’admire Ettore Sottsass, explique-t-il, et que c’est pour moi l’un de ses ultimes chefs-d’œuvre, le point de rencontre parfait entre l’univers du maestro et l’excellence de la Manufacture de Sèvres. » Pour la beauté du geste, le challenge et la grâce qui en émanent, son choix se porte également sur le lustre « Gabriel », création aérienne des frères Bouroullec qui éclaire l’entrée des grands appartements du Roi à Versailles. Retour sur terre, pour finir, avec les « Derby Shannon » de Church’s — « un idéal de dessin, de proportion, d’élégance, de sobriété et d’intemporalité » — qu’il aimerait un jour s’offrir. « On…

Gaston Bachelard dans ses célèbres ouvrages sur l’imagination poétique nous invitait à percevoir l’imagination matérielle. L’eau, l’air, la terre, le feu, apparaissant comme autant de régimes de l’imaginaire. Pour le philosophe l’imagination n’est pas simplement une faculté passive de l’esprit humain, mais bien une capacité de produire des images nouvelles. L’imagination matérielle est alors la capacité de l’homme à produire une matière qui dépasse celle que nous fournit la nature. L’imagination matérielle façonne le monde. Elle est la poésie de la pensée plastique, la poésie de la main, c’est-à-dire cette faculté de création que l’antique artisan possédait en plus de la technique et du savoir-faire. Attardons-nous sur un exemple contemporain d’exercice de cette imagination matérielle. Formée dans le Faubourg Saint Antoine à la marqueterie traditionnelle, Carole Szwarc rencontre Georges Vriz…

À PARTIR DE 50 € PAR AN AU LIEU DE 64 € SUSCRIBE FROM 50€ ONE YEAR INSTEAD OF 64€ 1 an / 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide □ 50 € - France□ 20 € - France étudiants*□ 60 € - Europe□ 80 € - Autres pays 2 ans / 8 numéros + version numérique + Paris Design Guide □ 85 € - France□ 110 € - Europe□ 150 € - Autres pays 1 an duo / INTRAMUROS 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide + Architectures CREE 4 numéros + Guide du Contract □ 125 € - France (au lieu de 180 €)□ 170 € - Europe (au lieu de 230 €)□ 190 € - Autres pays (au lieu de 250 €) COORDONNÉES…